Dezvelirea unui nou episod fantastic

Într-un an deja plin de emisiuni de profil înalt, industria anime este pe cale de a livra cel mai îndrăzneţ eveniment teatral încă: Legends of the Powerhouse and a collection royals rareori văzut într-un singur proiect.Acest prim aspect exclusiv va decoji cortina pe tot ce știm, de la complotul bogat stratificat și vizionarii din spatele scenei la vocea care a trimis deja comunitățile fanilor într-un frezy. Fie că sunteți un otaku condimentat sau un nou venit atras de uimitoarea artă poster, ]Legends of the Realm se modelează pentru a fi filmul de neuitat al sezonului.

Sinopsis de lot și construirea lumii

Setat în arhipelagul plutitor al Elyndorului, un tărâm în care dragonii antici încă dorm sub lacurile şi magia limpede ca cristalul este o resursă în scădere stocată de elită, Legends of the Realm] îl urmează pe eroul reticent Ryo. El este un ucenic fierar . El este un ucenic al unui sat de coastă care descoperă că poate auzi vocea ultimului dragon cer viu, o entitate gândită dispărută de secole. Acest dar, totuşi, îl face o ţintă. Lord Vark, comandantul fierar al Legiunii Obsidian, crede că valorificarea puterii dragonului îl va lăsa să unifice regatele fracturate prin forţă, dacă este necesar.

Călătoria lui Ryo îl duce departe de casă, de la pădurile luminescente ale Veridian Hollow până la ruinele care se prăbuşesc ale Skyward Spire, unde graniţa dintre lumea muritoare şi tărâmul spiritual este subţire ca ţesutul. El s-a alăturat Lyra, un magie cu o memorie fragmentată şi o legătură curioasă cu dragonul, iar mai târziu ghidată de Mira, un bătrân care poartă durerea ultimului mare război din oasele ei. Spre deosebire de multe poveşti fantastice care pictează bine şi rău în alb şi negru stark, ]Legends of the Realm promite să blocheze acele linii. Screining-uri timpurii pentru critici au aluzie la o naraţiune bogată în intrigă politică, alegorie ecologică, şi la genul de momente liniştite, orientate de caracter care au ridicat cinematograful dincolo de spectacol.

Studioul vizionar din spatele filmului

Aducerea la viață Legends of the Realm este Studio Hearthfire, o casă de animație boutique care a petrecut un deceniu cultivând o reputație pentru vizualizări picturale și povestiri rezonante. Fondată în 2014 de fostul artist de fundal Studio Ghibli Keiko Saito și producător veteran Hiroshi Taniguchi, Hearthfires lucrări anterioare, cum ar fi Shoals Whispering și critica aclamat scurt Ink și Indigo, au câștigat premii la Annecy și Festivalul de Premiul Anime din Tokyo. Saito însăși dirijează filmul, marcând funcția-de-de-de-de-but, și a adus o echipă de animatori cunoscuți pentru fluiditatea lor de mână și utilizarea inovatoare a compozițiilor digitale.

Filozofia studioului este evidentă în fiecare cadru al remorcilor lansate. În cazul în care multe filme anime se bazează puternic pe integrarea CG, Hearthfire subliniază animație tradițional 2D îmbunătățită prin subtil adâncime-de-câmp efecte și împrăștiere pictură. Rezultatul este o lume care se simte viu, cu iarbă care se îndoaie sub picioare și solzi dragon care sclipesc cu o iridescență aproape prea frumos pentru a procesa. Saito a declarat în interviuri cu Anume News Network că ea a vrut filmul să se abată într-o pictură de apă care este încă uscare.

Disecarea vocii iconice

Orice film anime trăieşte sau moare prin spectacolele actorilor săi de voce, şi regizorul de casting pentru Legends of the Realm a adunat o linie care citeşte ca o sală de faimă. Fiecare actor a fost ales nu doar pentru puterea stelelor, ci pentru capacitatea lor neabătută de a întruchipa sufletul personajului lor. Let ?s rupe în jos principal distribuţie şi de ce implicarea lor are fanii atât de entuziasmaţi.

Yuki Kaji ca Ryo

Yuki Kaji este sinonim cu unii dintre protagoniștii cele mai iconice în anime moderne. De la furia viscerală a lui Eren Yeager în Attack pe Titan la determinarea sinceră a lui Shoto Todoroki în Mi-a fost Hero Academia[, Kaji are o gamă cameleonică pe care puțini o pot potrivi. Pentru Ryo, un personaj care trece de la meșteșugarul ezitant la eroul sfidător, Kajis abilitatea de a transmite vulnerabilitate și curaj exploziv în aceeași respirație este esențială. Într-o apariție radio recentă, Kaji a menționat că el are legături profunde cu conflictul intern Ryos, spunând,

Aoi Yuki ca Lyra

Aoi Yuki . Vocea lui se poate schimba de la capricios la devastator într-o abilitate instant . Ea este perfecționată prin roluri cum ar fi Madoka Kaname în [ [ [ FLT:0]] Puella Magi Madoka Magica și Futaba Sakura în [ [ ] Persona 5. Ca Lyra, magia cu amintirile lipsă, Yuki oferă o performanță care este strat cu tristețe liniștită și brusc, determinare feroce. Personajul arc implică descoperirea unui adevăr care ar putea sparge fragila pace a lui Elyndor, și Yukis nuanced livrare face fiecare linie să se simtă ca o piesă de puzzle click în loc. Chimia dintre ea și Kaji în timpul sesiunilor de înregistrare a mutat în mod oficial mai mulți membri ai echipei de sunet la lacrimi.

Kazuya Nakai ca Lord Vark

Un răufăcător formidabil are nevoie de o voce care poate comanda armate şi sânge de caş cu o şoaptă. Kazuya Nakai, cel mai cunoscut pentru a juca Roronoa Zoro în O piesă[ şi Toshiro Hijikata în Gintama, aduce un gravitas pietriş la Domnul Vark.Dar ceea ce face acest răufăcător cu adevărat răcoritor este capacitatea Nakaio de a găsi miezul uman sub armura. Vark nu este un monstru cacking; el este un idealist pragmatic răsucit de pierdere, şi Nakais performance îi oferă în mod evident o demnitate tragică care va avea audienţă punându-şi sub semnul întrebării loialitatea.

Maaya Sakamoto ca Mira

Ca mai mare Mira, Maaya Sakamoto canalizează înțelepciunea senină și durerea persistentă a unei femei care a trăit mai mult decât oricine a iubit vreodată. Sakamoto țipă voce eterică, familiar din roluri ca Ciel Phantomhive în Butler negru și Shinobu în Demon Slayer, ancorează filmul mai multe momente spirituale. Ea efectuează, de asemenea, cântecul final, o baladă bântuitoare care scoate în evidență mesajul de bază al filmului despre natura ciclică a vieții și renașterii. Implicarea ei singur a determinat mulți animatori de mult timp să cumpere biletele cu luni înainte.

Viziune regizorală şi muzicală

Keiko Saito este informat de fundalul ei în arta de mediu, și ea ți-a vorbit deschis despre a crea un anime care se simte atât epic și intim. Lucrând îndeaproape cu scenaristul Ryoichi Oshii (nici o relație cu Mamoru Oshii), Saito sculptat un script care prioritizează logica mondială și bate emoțional peste expoziție.

Scorul muzical este compus de Yoko Kanno, compozitorul legendar din spatele Cowboy Bebop[ și Ghost din Shell: Stand Alone Complex. Implicarea lui Kanno este o lovitură masivă pentru Studio Hearthfire. Ea a împletit o coloană sonoră care îmbină plin orchestral cu instrumente populare antice precum Shakhachi și celtic bodhrán, creând un sunet care se simte atât fără margini cât și personal. O singură pistă,

Animație și stil vizual: Un pas dincolo

Fără îndoială, identitatea vizuală a lui Legends of the Realm este cea mai imediată extragere a lui.Designul personajului, manipulat de Mieko Hosoi []Prințesa Jellyfish[, The Ancient Magus . Bride, se află într-un echilibru delicat între fețe expresive, aproape cartoony și costume detaliate și realiste. Designul lui Ryos, în special, eschitează silueta tipică a eroului cu părul despicat pentru o imagine mai moale, mai la pământ, care reflectă rareori originile sale umile. Secvențele dragonului, supravegheate de animator cheie Shinichi Miyazaki, utilizează o tehnică pe care echipa o numește pensă descată pentru a da creaturilor un sens al greutății și impulsului, care nu se realizează în 2D animație.

Scenariile de culoare obținute de Crunchiroll News dezvăluie o schimbare deliberată a paletei pe măsură ce povestea se întunecă. Filmul se deschide cu aur cald și verde moale, dar treptat trece prin blues electric și, în actul final, un monocrom desaturat rupt numai de purpura de foc și sânge. Această povestire vizuală este un testament pentru a crede că animația ar trebui să comunice emoție prin fiecare nuanță și pensulă, nu doar dialog.

Analiza de marketing şi a rulotei

Remorca teaser, lansat în iulie, a generat peste 15 milioane de vizualizări în 48 de ore și a declanșat un val de teorii fani pe social media. Se deschide cu o lovitură de un ochi dragon . Astfel încât puteți vedea în detaliu reflexia unei figuri în picioare înainte de ea, și apoi taie rapid între Ryo ciocan la o forge, Lyra plângând lacrimi de lumină, și Lord Vark silueted împotriva unui oraș în flăcări. telespectatorii cu ochi de vultur observat un simbol recurentă o stea șapte puncte .

Remorca completă, care a scăzut în septembrie, a arătat mai mult de film de scară. O lovitură de zdrobire a Skyward Spire prăbușește în mare, redat într-o singură tigaie nerupte, a lăsat chiar și profesioniștii animație uimit. Există, de asemenea, un scurt, aproape aruncaway clip Mira cântând un cântec de leagăn care taie brusc la un câmp de luptă presă cu războinici căzuți, alocând la emoționale gut-punches filmul ar putea livra. Campania de marketing a fost izbitor de încrezător, încredere artistica pură a produsului, mai degrabă decât over-explica, și că abordarea a intensificat doar anticiparea publicului.

Cum se potriveşte acest film în industria anime Shifting

Legendele tărâmului[ ajung la o răscruce fascinantă pentru anime. Anime-ul teatral nu a fost niciodată mai accesibil la nivel mondial, cu versiuni internaționale simultane devenind norma mai degrabă decât excepția. Cu toate acestea, există preocupări tot mai mari cu privire la încrederea excesivă în continuarea francizei și piese de teatru nostalgie. Un film fantezist original fără manga stabilită sau material sursă de lumină este un joc de noroc semnificativ. Studio Hearthfire și partenerii lor de distribuție pariază mare pe ideea că publicul este flămând pentru noi mitologie.

Filmul reflectă, de asemenea, o tendință industrială mai largă spre tehnicile de animație hibride care onorează arta artistică tradițională în timp ce pârghie instrumente moderne. În timp ce Juggernauts ca Demon Slayer: Mugen Train] a dovedit că acțiunea uimitoare și povestirea emoțională pot sparge fiecare casetofon-office record, Legends of the Realm își propune să demonstreze că fantezia mai liniștită, mai atmosferică poate fi la fel de viabilă pe plan comercial. Dacă are succes, ar putea deschide uși pentru mai multe caracteristici originale de la mijlocul anului care nu trebuie să fie următorul blockbuster shonen pentru a găsi un public global.

Unde să urmărim strategia de lansare

Filmul este programat pentru o lansare teatrală mondială pe 15 noiembrie 2023, cu versiuni atât subtitrate în limba engleză și numite jucând în teritorii selectate. Lanțuri majore, cum ar fi AMC și Regal în Statele Unite, Odeon în Marea Britanie, și Cinemas TOHO în Japonia au confirmat deja proiecții. O versiune IMAX este, de asemenea, planificat pentru orașele mari, care va prezenta film niște secvențe complicate dragon într-un format pe care îl merită din abundență.

Pentru cei care pot nu pot ajunge la teatru, Legends of the Realm] vor curge exclusiv pe Crunchyroll începând din ianuarie 2024, cu opțiuni de cumpărare video și digitală de acasă. Tranziția rapidă de la teatrală la streaming face parte dintr-un nou model de distribuție care urmărește să captureze atât mulțimea de filme de eveniment, cât și pe privitorul de acasă care ar putea aștepta luni întregi. Biletele de pre-vânzare sunt deja disponibile prin intermediul site-ului oficial al filmului, iar numerele timpurii sugerează că aceasta ar putea fi una dintre cele mai mari deschideri anime originale ale anului.

Anticiparea atinge o febră

Pe măsură ce data de lansare se apropie, emoția de la ]Legends of the Realm se simte mai puțin ca o hype tipică a fandom-ului și mai mult ca un moment cultural autentic.Tablourile de actor vocal de la Anime Expo și Crunchyroll Expo au fost ambalate cu fani dornici să audă chiar și o silabă de înțelegere în spatele scenei.Calculări Merchandise, de la figurine high-end la o linie de îmbrăcăminte cu ediție limitată cu UNIQLO, s-au vândut în ore.Dar dincolo de buzz comercial, există o speranță palpabilă că acest film va fi ceva special de neuitat de ce ne îndrăgostim cu visele de mână-desfățate în primul rând.

Cu o distribuţie care citeşte ca un cine îşi face auzite vocile iconice, un regizor hotărât să împingă mediul înainte şi o poveste care promite să rămână mult după rola de credite, Legends of the Realm] este gata să devină un titlu de reper. Marchează calendarele, pregăteşte-ţi să-ţi stârneşti inima şi să păşeşti în Elyndor. Legenda începe în luna noiembrie.