Rădăcinile Worldview Miyazaki

Hayao Miyazaki, s-a născut în 1941, al doilea din cei patru fii, într-o Japonia profund speriată de al doilea război mondial. Tatăl său, Katsuji Miyazaki, a condus o companie de familie care producea cârme pentru avionul de luptă Mitsubishi Zero. Această proximitate faţă de maşinăria războiului, combinată cu bombele nocturne din Tokyo, a marcat un sentiment antirăzboi inechitabil în conştiinţa sa. Mai târziu, el a povestit că experienţa l-a învăţat să dispreţuiască prostia războiului înainte de a putea articula pe deplin conceptul. Tatăl său admite ocazional că afacerea familiei prosperă pe părţi sub-standard în timp ce miribing inspectorii îşi păstrase în Miyazaki o lipsă de încredere în sine şi o dorinţă feroce de a crea munca nepătată de exploatare.

După ce a fost evacuat la ţară, tânărul Miyazaki a găsit consolare în păduri, râuri şi orez. El a absorbit credinţa Shinto că spiritele locuiesc în râuri, copaci şi roci şi că lumea de vedere care ulterior ar respira viaţa în kodama ]]Prinţesa Mononoke şi spiritele păzitoare ale Spitul Away. Citirea timpurie a textelor marxiste şi a poveştilor populare au modelat în continuare o filozofie sceptică a capitalismului neînfrânat şi a respectului armoniei comunale. Acest amestec alchimic de traume, minuni şi interogări ideologice a devenit piatra de temelie a unei filozofii unice de filmare care refuză să separe divertismentul de cercetarea morală.

Natura ca o forţă vie, nu o picătură de spate

Pentru Miyazaki, natura nu este niciodată o pânză pasivă. Este un personaj cu propria sa voință, furie și putere vindecătoare. Această viziune animistică ajunge la cea mai completă expresie în Prințesa Mononoke[. Acolo, pădurea este un organism pulsant apărat de zeii lupi, zeităţile mistreţilor şi de Dumnezeu cerbul enigmatic. Filmul refuză o dihotomie simplistă bună împotriva răului; aşezarea fier-melitoare a Tatiarei Ba este atât un paradis pentru leproşi, foştii prostituţi şi un consumator vorace al ţării. Miyazakis credinţa personală a omului, că umanitatea trebuie să-şi recunoască impulsurile distructive şi să negocieze o coexistenţă fragilă cu lumea naturală depăşeşte coloana filozofică a poveştii.

În Meul meu Totoro[, natura oferă sanctuar blând. Zona rurală luxuriantă, animată cu propriile ritmuri liniștite, devine un loc unde durerea și anxietatea pot fi vindecate prin minune. Totoro, o creatură care întruchipează binevoința pădurii, nu se transformă niciodată într-un simplu dispozitiv de complot. El există, indiferent, și că foarte indiferență este Miyazakis declarație: lumea naturală nu se învârte în jurul dorinței umane. Chiar și în ]Nausicaä a văii vântului [, jungla toxică, care pare ostilă, este revelată a fi otravirea planetei. Miyazaki filmează lumea naturală cu un animator perpetuitate a lamei de iarbă, fiecare august a vântului atrasă de mână, ca și cum ar fi să argumenteze că actul de observare atentă este o formă de activism ecologic.

Futilitatea războiului şi greutatea conştiinţei

Miyazaki este o poziţie anti-război este printre convingerile sale cele mai evidente personale. Ea nu apare ca slogan abstract, ci ca o meditaţie torturată pe creativitate, vină, şi frumuseţe. În 2003, când Statele Unite au invadat Irak, Miyazaki a refuzat să participe la ceremonia de Premii Academiei în cazul în care Spitited Away a câştigat Cel mai bun Featour animat, afirmând că el

Howl .[ ] transformă o fantezie romantică în urlă împotriva bombardamentelor neagresive. Navele de război zburătoare și focul plouat, atrase cu frumusețe terifiantă, atrocități din lumea reală. Miyazaki fâșie război de glorie: Vrăjitoarea Obsesia Wass . Și mașini propagandă regat dezvăluie conflict ca o vanitate a celor puternici. [ [ ]Porco Rosso, protagonistul pilot declară, .Id mai degrabă fi un porc decât un fascist, o linie care distilează disprețul Miyazakis pentru autoritarism militar în comedie acidă.

Nicăieri nu este mai mult personal fuzionat cu politic decât în The Wind Rises, cel mai controversat și cel mai autobiograf film al său. Jiro Horikoshi, designerul avionului de luptă Zero, visează să creeze mașini zburătoare rafinate, doar pentru a le vedea utilizate ca motoare de distrugere. Miyazaki, care el însuși a visat la avioane și a fost ridicat pe profiturile industriei de război, urmărește arcul unui creator care nu poate să își reconcileze dragostea de frumusețe cu consecințele morale ale operei sale. Filmul liniștit tragedie respinge o condamnare ușoară. În schimb, se întreabă că bântuie Miyazaki lui întreaga filozofie: este orice creație nevinovată, și ce înseamnă să trăiască o viață creativă într-o lume violentă? El a spus odată într-o interviu cu The Guardian[FLT] că el a simțit o întreagă contradicție între pacifismul său și fascinația sa cu hardware-ul, și că tensiunea fiecărui cadru al filmului.

Fată ca un act radical de rezistenţă

Criticii occidentali adesea remarca pe Miyazakis

În ]Spited Away, Chihiro intră în lumea spiritelor ca un copil plângăcios, ursuz și iese ca o persoană tânără hotărâtă care negociază pacea între spiritele războinice, un escroc al unei vrăjitoare tiranice, și salvează părinții ei. Crucial, ea nu deține o armă. Puterea ei stă în amintirea numelor, arătând bunătate la un misterios

Munca, meşteşugul şi etica atenţiei

O convingere că suprafețele în aproape fiecare film Miyazaki este disciplina redemptive de muncă. Aceasta nu este macina de cherestea corporative, ci o practică mentală, înglobată .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ..

Această filozofie se extinde la cultura studioului propriu. La Studio Ghibli, el a curățat cu faimă biroul zilnic și a insistat ca animatorii tineri să facă același lucru. El vede actul de desen animație cadru de mână, cu creion și hârtie. La Studio Ghibli, el a curățat cu succes biroul de zi cu zi și a insistat ca animatori mai tineri să facă același lucru. El vede actul de desen animație mână workpass. Într-o eră de eficiență algoritmică, Miyazaki . Instinctul de artizanat analogic este un protest liniștit. Ca detaliate în documentar ]] Regatul Viselor și Madness ], el mutters la biroul său, . Lumea este plină de lucruri care sunt incomode, dar noi trebuie să le facem încă inconventimente, pentru Miyazaki, este costul adevărului.

Ambiguitatea ca un imperiu moral

Filmele Miyazaki conțin rareori personaje negative în sensul tradițional. Lady Eboshi în Prințesa Mononoke[] îi pasă de oamenii marginalizați; Yubaba în [ ]Spitited Away îl adoră pe copilul ei gigant; vrăjitoarea din [ [ ] Howl țipătoare Castel devine un iubit, dacă poatetankerous, figura bunicii. Acest obicei narativ curge direct de la credința sa personală că oamenii sunt fundamental murdari, contradicți, și capabili de atât cruzime și bunătate. El a declarat în mod repetat că el nu are încredere în propagandă, fie politică sau corporată, și refuză să creeze ficțiune care împarte lumea în cei drepți și cei răi. În schimb, personajele sale în zone gri în care motivele se suprapun și răscumpărare este întotdeauna posibil, dar niciodată garantat.

Această complexitate morală nu este relativism moral. Este o atitudine filozofică care cere spectatorii stau cu disconfort și recunosc propria capacitate de eroare. Când Ashitaka spune, bază, chiar și un lup rănit este un lup, el recunoaște sălbăticia ireductibilă a lui San, la fel cum el recunoaște orașul fierărie trebuie să supraviețuiască. Rezoluția nu este o pace ordonată, ci un armistițiu necomplicat, oglindind convingerea Miyazakis că conflictele din lumea reală rareori se termină în victorii îngrijite. El extinde această ambiguitate chiar și la domeniul spiritual: în ]Spited Away , spiritul râului poluat, odată gândit a fi un spirit de țintă, este curățat nu prin exorcism, ci prin extracția comună, atentă a unei biciclete de resturi umane, un frigider în corpul său. Râul nu este rău; este rănit de lipsa de grijă umană.

Spiritualitatea fără dogmă

Deşi profund influenţat de animismul Shinto, Miyazaki rezistă oricărei religii instituţionale. Filmele sale descriu zei, spirite şi ritualuri cu o chestiune de fapt care demurs de la predicare. Zeii băii, spiritele pădurii, zeitatea oceanului în Ponyo] Aceste fiinţe nu sunt obiecte de cult, ci vecini într-un cosmos comun. spiritualitatea personală Miyazakis pare mai degrabă asemănătoare cu o umbră liniştită pentru mister. El descrie adesea procesul său creativ ca fiind

În Ponyo[, un peştişor de aur devine o fată umană datorită unei iubiri a unui copil, iar lumea aproape se îneacă într-un potop antic. Nici o figură de autoritate nu condamnă sau binecuvântează transformarea; puterea mării este pur şi simplu acolo, imensă şi indiferenţă, dar navigabilă prin conexiunea cu inima pură. Pentru Miyazaki, transcendenţa nu este obţinută prin evadarea lumii, ci prin adâncirea mai completă în detaliile sale încurcate, miraculoase. El a remarcat o dată că copiilor ar trebui să li se permită să experimenteze frica uşoară a necunoscutului, deoarece teama îi ascută pe cei care apreciază viaţa. Filmele sale, la rândul lor, sunt pline de prezenţe dezordonate, nu de faţadă, spiritul pădurii nazale pe timp de noapte, gigantul Ohmu care nu sunt rele, ci extratereştrii, şi alteritatea lor trebuie să fie întâmpinată cu curaj, nu cu agresivitate.

Filozofia filmului ca mod de viaţă

Toate aceste convingeri personale coalesc într-o filozofie de film care este mai puțin despre tehnica decât despre un întreg mod de a fi. Miyazaki nu storyboard un scenariu completat și apoi animate; el începe desen înainte de narațiune este fix, permițând personajelor să preia și dicta direcția. Această metodă, riscant și labor-intensivă, reflectă o încredere în desfasurarea organică a vieții în sine . O paralelă directă cu creșterea naturală el apreciază atât de. De asemenea, întruchipează respingerea lui de animație linie de asamblare și logica corporat care necesită rezultate previzibile.

Abordarea sa faţă de privitor este la fel de principială. El a spus că el nu creează filme cu un mesaj specific în minte, ci mai degrabă să facă copiii să se simtă, bază bună să fie în viaţă. bază simplă, radicală să afirme existenţa fără a lucind durerea ei . Când criticii îl numesc pesimist, el arată momentul în [ ]]Meul meu Totoro atunci când fetele plantei şi Totoro efectuează un dans luminat de lună care face germenii să se tragă în sus, doar pentru ei să fie doar mici seminţe în dimineaţa următoare. Magia nu a şters realitatea, dar a făcut realitatea suportabilă. Acest echilibru delicat între speranţă şi onestitate este miezul moştenirii sale de film.

Anunţurile de pensionare Miyazaki a devenit o glumă, dar revenirea sa repetată la placa de desen ]Băiatul şi Heron]]] demonstrează că filozofia sa este inseparabilă de persoana sa. El nu poate înceta să creeze deoarece actul de animație este ea însăşi modul său primar de reflecţie morală. Studioul, pentru el, nu este un loc de muncă, ci un pustnic, iar creionul său un instrument pentru a pune întrebarea care contează: cum ar trebui să trăiască într-o lume care este simultan frumoasă şi ruptă? Filmele sale nu răspund la această întrebare; ei pur şi simplu îl ţin până la lumină, cadru cu cadru de bord.