Studio Ghibli Canon definit

Studio Ghibli . Filmografia studioului este adesea vorbită ca un singur canon magic, dar termenul merită o definiție clară. Canonul include toate filmele de lung metraj produse sub studioul de la fondarea sa în 1985 de Hayao Miyazaki, Isao Takahata, și Toshio Suzuki. Unele numere includ și filmul pre-Ghibli Nausicaä din Valea Vântului (1984), care a fost creat de aceeași echipă centrală și este recunoscut ca precursorul creativ al studioului. Filmele precum ] Grave of the Fireflies (1988) și ] Numai Yesday ] (1991) sunt părți esențiale ale acestui canon chiar și atunci când se despart de reputația fantastică a lui Takahatas și] studioului, care oferă o listă oficială: [Fuble]

Înțelegerea canonului înseamnă recunoașterea faptului că Ghibli nu a construit niciodată un univers comun în modul unei francize. Fiecare poveste există în propria lume, dar ață tematică, medium, reziliența copiilor, și linia neclară dintre spirit și tărâmurile umane . Creați un țesut conjunctiv subtil. Un canon de vizualizare este mai puțin despre cronologie și mai mult despre urmărirea modului în care aceste idei au evoluat, modul de animație maturizat, și modul în care regizorul studioului doi maeștri au intertwined viziunile lor. Acest ghid tratează canonul ca o călătorie curatată, nu o secvență rigidă.

De ce contează o ordine de vedere atentă

Filmele Studio Ghibli sunt singure din punct de vedere tehnic. Puteți viziona Away Spirited[] fără să fi văzut vreodată My Neighbor Totoro și totuși să fie mutat.Dar un ordin deliberat de vizionare transformă experiența dintr-o colecție de filme într-o narațiune artistică coerentă.Începând cu cele mai accesibile, universal aclamate lucrări construiește alfabetizarea vizuală și încrederea emoțională care fac filmele mai exigente sau mai tragice cu forță deplină.Dacă urmăriți blânda, rurală [ ]Numai ieri înainte ca epicatorii să evite să se bată ] Prințesa Mononoke, veți pierde impactul celor două teme de natură blândă ale studioului.

De asemenea, Studio Ghibli . O ordine de lansare începe cu [[ ]]Castelul în cer (1986) și se încheie cu ]Băiatul și Heronul[ (2023) țin mare valoare istorică.Dar pentru majoritatea nou-veniților, o ordine tematică curatată, o accesibilitate mixtă și o complexitate aprofundare, funcționează mai bine.Acest ghid propune o astfel de secvență, cu explicații pentru fiecare plasare, astfel încât să puteți naviga universul Ghibli cu atât inima cât și contextul.

Pregătirea călătoriei: Ce să ştiţi înainte de a privi

Filmele Ghibli sunt profund înrădăcinate în cultura japoneză, animismul Shinto, și un anumit tip de liniște pe care multe animații moderne o evită. Petrecând câteva minute înțelegerea acestor elemente pot debloca straturi de sens. În credinta Shinto, spiritele locuiesc obiecte naturale, copaci, râuri, roci și acest animism explică de ce pădurile din ]Prințesa Mononoke] posedă ființe divine și de ce baia din Spitited Away] salută zeitățile fluviale. Conceptul de [FLT:]monoconștient], o tristețe blândă la transința lucrurilor, peisajul Vântul Rises și [FLT:Grave a liliecilor. Chiar și scenele alimentare: gătite și mananca în gatiibiile sunt acte de îngrijire și restaurare: [FLT] [FLT]

Este de asemenea demn de remarcat linia dublă regizorală. Hayao Miyazaki . Filmele prezintă adesea tineri protagoniști, mașini de zbor fantastice, și o dragoste furioasă pentru natură. Isao Takahata . Lucrează înclinat spre realism, povestiri observaționale, și estetică de artă populară, astfel cum se vede în [ [ ]]Talia Prințesei Kaguya[.Alți regizori, cum ar fi Yoshifumi Kondō Whisper of the Heart] și Hiromasa Yonebayashi ]Când Marnie a fost acolo, a adăugat propria lor resurse fantastice pentru înțelegerea unui studio, care prezintă procese de colaborare și detalii. ]Ghibli Museumul din Mitaka[FLT] este o resursă care oferă un proces de colaborare, care să expună procesele de studiu și să prezinte un scurt.

O ordine de vizualizare a canonului: şapte etape de descoperire

Această cale recomandată începe cu cele mai primitoare filme și se deplasează treptat spre lucrările complexe emoțional și fundamentate istoric. Secvența este concepută pentru a fi flexibilă; dacă un anumit titlu nu te mișcă, poți reveni întotdeauna la ea mai târziu. Scopul nu este completismul, ci o legătură personală autentică cu universul Ghibli.

1. Începe cu Încântare: Spitited Away (2001)

Nu există nici o cale de intrare mai bună în Ghibli decât ]Spited Away.A câștigat Premiul Academiei pentru cea mai bună caracteristică animată și deține titlul de Japan .Povestea urmează de zece ani Chihiro, deoarece ea traversează accidental un tărâm spiritual și trebuie să lucreze într-o baie pentru a-și salva părinții transformați.Fiecare cadru se revarsă cu imaginație: spirite de ridichie, spirite de funingine, o vrăjitoare cu un cap supradimensionat și un tren care alunecă peste apă.Dincolo de spectacol, filmul introduce valori de bază Ghiblis: un protagonist tânăr care se maturizează nu prin luptă, ci prin muncă grea, empatie și amintindu-și numele.Mesajul ecologic despre un spirit de râu poluat rezonează fără a deveni predica.

2. Imbratiseaza-te Innocence: Vecinul meu Totoro (1988)

După supraîncărcarea senzorială a Spited Away, Meul meu Totoro aduce ritmul până la ritmul unei briza de vară.Două tinere surori, Satsuki și Mei, se mută într-o casă rurală cu tatăl lor în timp ce mama lor își revine într-un spital.În pădurea din apropiere, ei întâlnesc Totoro, un spirit de pădure mare, blănos.Nu există vicios, nici o mare căutare, doar magia liniștită a copilăriei și a lumii naturale.Acest film învață răbdare și observare; scena sa cea mai iconică este un ritual de creștere a semințelor pe timp de noapte, nu o bătălie.]Totoro nu este o avangardă timpurie în inima pură, neînfricată Gibli, înainte de a se transforma în întuneric.

3. Encounter Epic Nature: Princess Mononoke (1997)

Dacă Totoro este un imn moale pentru natură, Prințesa Mononoke] este un strigăt de război. Setat în perioada Muromachi, acesta îngroapă orașul industrial de fier împotriva zeilor antici ai pădurii. Ashitaka, blestemat de un mistreț demon, caută un leac și este prins între umanismul rațional al doamnei Eboshi și Sans. Filmul nu prezintă eroi sau viciosi industriali; Eboshi oferă locuri de muncă leproșilor și femeilor, în timp ce zeii pădurii pot fi la fel de îngrozitori ca și ei. Violența este nemaiîntâlnită, dar dură și dureroasă, conștientă de costurile progresului. ]Mononoke După ce lucrează mai blând, contrastul este mai presus de natură, dar și-l așteaptă pe Misterul care se află în cele mai multe locuri de muncă și care se află în prezent.

4. Transformarea cu minune: Howl

Pe baza romanului Diana Wynne Jones, acest film echilibrează sentimentele anti-război cu o fantezie. Sophie, un tânăr hatsmaker blestemat să devină o femeie bătrână, caută refugiu în castelul Howl țipător. Subtextul anti-război, influențat de Miyazaki lui opoziție față de Irak război, se amestecă cu imaginea suprarealistă a unei grămezi de metal și abur. Blestemul logica Sophie ți-a apărut cu încrederea ei în sine este un dispozitiv povestitor maestru, permițând filmului să exploreze identitatea și îmbătrânirea fără curaj. Plasat aici, oferă o întoarcere mai blândă la fantezie după intensitatea ]Mononoke , păstrând în același timp greutatea tematică prin portretul său de război și curaj personal. Calcifer, demonul de foc, oferă o relief comic, și mesajul de film care dragostea și loialitatea pot face chiar și cele mai vraje profund.

5. Onorează rădăcinile: Nausicaä din Valea Vântului (1984)

Tehnic, un film pre-Ghibli, ]Nausicaä[ este sămânța de la care studioul a crescut.Produs de Topcraft, echipa care va deveni Studio Ghibli, este o creație Miyazaki prin intermediul și prin.O mie de ani după un război apocaliptic, Prințesa Nausicaä explorează Marea toxică a Decay, comunicand cu insecte gigantice numite Ohmu.Mesajul ecologic este mai deschis decât în filmele ulterioare, dar Nausicaä ținând omenirea, empatic, și auto-asciftând setează șablonul pentru toate heroinele Ghiblii care urmează să vină. Filmul se dezvoltă în lume, de la planoarele cu energie eoliană la sporurile otrăvitoare, este uimitor de detaliat.

6. Găsiţi-vă aripile: Kiki

La mijlocul acestei călătorii, Kiki: Serviciul de livrare] oferă o poveste de viitor care reflectă familiaritatea telespectatorului cu Ghibli. Vrăjitoarea de treisprezece ani Kiki trebuie să plece de acasă pentru un an de independență, stabilindu-se într-un oraș de pe malul mării și începând o afacere de livrare. Luptele ei creatoare de afaceri pot fi liniștite și treptat. Kiki își dă seama imediat că trebuie să zboare pentru ea însăși, nu pentru aprobare, filmul inspirat de Europa, muzica însorită și conflictele blânde (o jucărie pierdută, o reparație a cuptorului) reamintește că creșterea poate fi liniștită și treptată. Kiki își dă seama că trebuie să zboare pentru ea însăși, nu pentru a fi de acord, este unul dintre cele mai elegante lecții de viață din Ghibli. Acest lucru redă un sens al mișcării înainte de final, mai mult contemplitive.

7. Reflectă la moştenire: Vântul răsare (2013)

Miyazaki este o biografie ficționată a lui Jiro Horikoshi, designer al avionului de luptă Zero. Este un film despre frumusețea ingineriei și tragedia creației transformată în distrugere. Secvența de vis Jiro secvența de vis, în care întâlnește pionierul italian aeronautic Caproni, sunt zboruri de imaginație pură, dar lumea trează este marcată de Marele cutremur Kanto, tuberculoza și umbra războiului. Filmul nu conține spirite magice, ci doar oroarea istoriei. Plasarea ei într-un canon oferă o meditație matură, elegiacă de-a lungul vieții, meditație asupra artei, obsesiei, responsabilității morale. Ea întreabă: ce înseamnă să creeze ceva frumos care va fi folosit pentru rău? Întrebarea bântuiește și reformul întregului proiect Ghibli ca un război de-a lungul vieții cu tensiunea și consecințele.

Dincolo de calea principală: filme scurte esenţiale şi spin-off-uri

] Dough (1991), Porco Rosso (1992), whisper al pi ; ]; De la un birou ; : ; ; și De la un postor[FLT13]]:Biroul : : ;

Pentru cei care caută spectrul emoțional complet, Takahata Grave of the Fireflies[ (1988] și ]The Tale of the Princess Kaguya[ (2013) sunt indispensabile. Grave of the Fireflies is a harrowing war tragedy about two brothers struwings treaving to supravieţui in Kobe after firebombing. Ea este adesea considerată ca fiind unul dintre cele mai mari filme anti-război realizate vreodată, dar durerea sa necruțoasă necesită o sesiune separată de vizualizare atentă nu o urmăriți imediat după o poveste mai ușoară a filmului Gibli. ]Prințesa Kaguya[FLT:], bazată pe întreaga experiență a studiului [Tadreferitor] [Ta experiență a lui Cutter, folosește de a face o poveste profundă a mortalității și a flotei.

Sfaturi practice pentru o experienţă imersivă de vizualizare

Magia filmelor Ghibli este cel mai bine păstrată atunci când creaţi atmosfera potrivită. Dim luminile, setaţi ecranul la o temperatură de culoare caldă, şi da filmul atenţia deplină aceste filme suferă oribil de multitasking. Dacă puteţi, urmări pe cel mai mare ecran disponibile; fundaluri pictate manual, schimbări subtile de culoare, şi peisaje maturare pierde impactul pe un ecran telefon mic. Audio contează în mod egal. Joe Hisaishis scoruri nu sunt fundal de muzică, dar narative emoţionale în dreptul lor, astfel încât un sistem de sunet decent sau căşti va dezvălui straturi de orchestrare care ridica scene cheie de la fermecător la transcendent.

Întrebarea subtitrată împotriva duburilor este perene. Dubs English Ghibli este în general de înaltă calitate, cu ghipsuri vocale care includ actori ca Christian Bale și Mark Hamill, și sunt supravegheate de studio. Versiunile subtitrate, totuși, păstrează spectacolele și calendarul japoneze originale, adesea mai aproape de regizorul de intenție. Pentru prima dată, recomand versiunea subtitrată pentru o scufundare culturală mai autentică, dar dubs sunt perfect valabile, în special pentru publicul mai tânăr. Nu există niciun arbitru Ghibli care să vă descalifice. Important este să vă angajați cu filmul în termeni proprii.

Pacing-te pe cont propriu, de asemenea, contează. Evita maraton aceste lucrări. Filmele Ghibli sunt dense cu detalii vizuale și greutate emoțională; vizionarea două sau trei într-o zi poate aplatiza impactul lor. Lăsați fiecare film se stabilească pentru cel puțin o zi. Scrieți-vă gândurile, revedeți o scenă preferată, sau citiți un interviu regizor. Experiența se adâncește atunci când tratați filmele ca companioni, mai degrabă decât checkboxes.

Missteps comune pentru a evita

O greșeală comună este de a trata Ghibli ca un studio pentru copii și abordarea filmelor cu o așteptare scăzută de complexitate. În timp ce multe titluri sunt prietenoase familiei, studioul nu condescende niciodată. Spired Away] conține teme de prostituție și lăcomie; Prințesa Mononoke arată membrelor fiind împușcat de săgeți. Un vizualizator așteaptă Disney-fied siguranță poate fi speriat sau dezamagitor. Respect inteligența materială și vă va răsplăti.

O altă eroare este să sărim peste filmele bază non-Miyazaki. Lucrările lui Isao Takahata, Yoshifumi Kondō, şi Hiromasa Yonebayashi nu sunt curiosities; ele sunt expresia completă a Studio Ghibli . Filozofia lui de a nurtura diverse talente. Numai Ieri[[ ] şi Şoaptă a inimii sunt la fel de gibli ca orice film Miyazaki în atenţia lor la frumuseţea mundanică. Ignorând-le vă oferă doar jumătate din imagine. În mod similar, evitaţi impulsul de a începe cu studioul mai devreme de ieşire pur pentru o perioadă istorică de necunorocire. Castelul din cer este un film fin, dar pasarea şi caracterizarea sa mai simplă se pot simţi ca o schiţă comparativ cu cele mai vechi piese care au urmat.

Construirea unei relaţii de-a lungul vieţii cu universul Ghibli

Odată ce ați terminat o vizionare canon, universul Ghibli va continua să se dezbrace. Aceste filme vârsta cu tine. Un copil ar putea adora Totoro . Burta pufoasă; un adolescent s-ar putea vedea în burnout Kiki; un părinte ar putea plânge la scenele spitalului în [ ]]Meul meu Totoro , cunoscând frica nevorbită în inima Satsuki. Teme adânci pe fiecare revizuire. Miyazaki însuși a spus că el face filme nu pentru a da răspunsuri, ci pentru a pune întrebări: bază pentru ce ar trebui să trăim? Ce ar trebui să lăsăm în urmă?

Canonul Ghibli cuprinde, de asemenea, cărți de artă, coloana sonoră și adaptări de scenă. Producția recentă de Spired Away de Toho aduce povestea într-un mediu nou, și Nausicaä Manga de culoare acvatică, distrusă de Miyazaki pe parcursul a 13 ani, expandează acea lume departe de film.O vizită a muzeului, dacă permite călătoria, transformă magia ecranului în realitate tactilă, de la Catbusul de dimensiuni vii la filmele scurte exclusive.Chiar și fără a părăsi casa, universul Ghibli poate deveni o busolă pe tot parcursul vieții, o amintire care amintește că animația, în cel mai bun caz, ține o oglindă către lumea naturală și spiritul uman cu claritate egală.Lasă acest ghid de vizualizare să fie începutul acestei relații și să permită fiecărui film să fie o ușă către o vedere mai profundă.