Nașterea lui Gainax: de la amatori la industria de dezmembrare

Cu mult timp înainte Neon Genesis Evangelon, Gainax a fost puțin mai mult decât un colectiv de studenți obsedat de science fiction și animație. În 1981, ei au produs o deschidere scurt-animată pentru Convenția de ficțiune science-fiction Daicon III, și continuarea sa pentru Daicon IV în 1983 a devenit legendar pentru ambiția sa tehnică. De la bun început, un iepuraș care mânuia sabia luptând cu un robot gigant, toate setate la un scor orchestral. Succesul a condus la fondarea oficială a ]Studio Gainax În 1984. De la bun început, studioul a fost condus de un creator-primul filosofie, adesea în detrimentul stabilității financiare. Ei riscau totul pe proiecte originale, pretențioase artistice, cum ar fi Forța spațială: Winings of Honnêamise, un uimitor vizual, dar care a demonstrat caracterul nedeaxmental.

În ciuda instabilității financiare cronice, operele timpurii ale lui Gaiax au pus bazele unor lucrări esențiale pentru ceea ce urma să vină. Seria OVA Gunbuster[ (1988) și serialul de televiziune ]Nadia: Secretul apei albastre (1990) prezintă momente de gravitație emoțională surprinzătoare, direcție inventivă și dorința de a-și juxta aventura cu inima ușoară cu traume psihologice profunde;hallmarks care ulterior ar deveni central ]Evangelon.Directorul Hideaki Anno, cofondator al studioului, a învățat să-și revarne tulburarea personală în arta sa în timpul acestor producții.Adeseori, mediul de lucru intens, uneori haotic, și-a perfecționat capacitatea de a transforma constrângerile în oportunități creative.Aceste predecesori au accentuat instrumentele narative pe care le-ar dezlă în 1995, instrumente care ar modifica fundamental peisajul de anime.

Drumul spre evanghelion: Hideaki Anno

La începutul anilor 1990, Hideaki Anno era profund deprimat. Eșecul comercial al Forței spațiale regale[[ și producției istovitoare a Nadia l-a lăsat epuizat creativ și epuizat emoțional.Când Gaiax a colaborat cu TV Tokyo și compania de jucării Sega pentru a lumina lumina lumina luminarea unei noi serii mecha care vizează creșterea vânzărilor de kituri model, Anno și-a canalizat starea psihologică direct în proiect. Rezultatul a fost un spectacol care arăta ca un anime gigant-robot pe suprafață, dar a funcționat ca o examinare nepăzitoare a stării umane, o mărturisire crudă a unui om care se luptă cu propriile sale demoni. ]Anno a declarat odată că a scris Engelon [FLT:] să-și ardă sentimentele în film și că uneori crud, disperat, onestitate a tras fiecare cadru al seriei.

Producţia a fost celebru haotic. Obişnuite constrângeri bugetare ciocnite cu Anno . Perfecţionismul, care a condus la episoade care au bazat pe fotografii statice lungi, animație reciclată, şi monologuri interne extinse. Cu toate acestea, aceste limitări au fost transformate în alegeri artistice uluitoare. Scena lift static între Asuka şi Rei un minut de tăcere încărcat cu tensiunebecame iconic nu în ciuda simplităţii sale, dar din cauza ei. Studioul care a funcţionat întotdeauna pe marginea falimentului a inventat acum un limbaj vizual care a simţit mai intim, claustrofobic, şi de neatins decât orice fani au văzut înainte. Anno disponibilitatea de a lăsa prabusirea narativă în abstractii în episoadele finale a fost un joc de noroc care ar fi putut ruinat seria, dar în loc a sigilat nemurirea ei.

Deconstrucţia genului Mecha: un nou fel de poveste

Înainte de Evangelon, genul gigant robot a urmat o formulă de încredere: un pilot tânăr curajos urcă în maşina sa, învinge monstrul săptămânii, şi creşte într-un erou prin triumf. Evangelon a detonat acel şablon cu precizie chirurgicală. Aici, roboţii numiţi Unităţi Evanghelice nu au fost costume strălucitoare de armuri, ci creaturi organice, oribile care sângerau, ţipau şi au împărţit o legătură psihică tulburătoare cu piloţii lor.Bătălia nu a fost triumfătoare; ei au fost traumatizaţi, lăsând pi mai stricaţi de fiecare dată când au sincronizat cu maşinile lor.Actul de pilotare a fost o încălcare psihologică, o coborâre într-un tărâm al coşmar în care graniţa dintre sine şi celălalt a fost dizolvată într-o mare de fluid portocaliu LCL.

Subvertirea Tropes cu Realism neobosit

Seria a demontat sistematic fiecare anime trope l-a atins. Liderul de sex masculin, Shinji Ikari, nu a fost un erou reticent, ci un băiat profund speriat infirm de abandon şi dezgustare de sine. Faimoasa sa linie, ? Trebuie să fug departe, ? A devenit o mantra care doar aprofundat paralizia lui. Arhetipul tsundere, Asuka Langley Soryu, ascuns trauma devastatoare din copilărie în spatele unei măşti de agresiune şi supraconvingere, doar pentru a se prăbuşi în catatonie atunci când fragila ei auto-worth a fost spulberată. enigmatică, fără emoţii, Rei Ayanami, a fost inițial redus la un obiect fan-servire în marketing, dar ca seria progresat, ea a devenit o navă pentru a dezagrega întrebări despre identitate, scop, şi soul clonei a cărui golire a fost obscură un gol profund gol în sus de caractere de marketing, Ritsuko Akagi, şi Ging Ikari a devenit toate studiile în interior şi în interiorul lor: [con,

Caracterele: Umanitatea în flăcări la bază

Shinji Ikari rămâne unul dintre cei mai controversati si influenti protagonisti. Paralizia sa în fata pericolului, foamea disperată de afectiune, si eventuala sa colaps psihologic a rupt mucegaiul călătoriei eroului. Telespectatorii au fost obligati sa-si traiasca frica mai degrabă decât să-i înveselească victoria. Serialul a refuzat să-l recompenseze cu crestere în sensul traditional; în schimb, a făcut publicul să stea cu durerea lui, estompând linia dintre fictiune si terapie. Asuka, de asemenea, a reprezentat un pas revolutionar: o femeie a cărui putere a fost subminată de o nevoie corozivă de validare, ceea ce a făcut-o să cadă ca un atac încruntator ca orice înger. Decădere ei în episod 22, în cazul în care ea mărturiseşte lacrimos goliciunea ei într-un cockpit Eva inundat, este una dintre cele mai devastatoare scene din istoria televiziunii.

Rei . Stoicismul liniștit a fost revelat treptat ca un gol existențial, transformând-o într-o figură de singurătate profundă. Realizarea că ea este o clonă, creată pentru a servi planul Gendo , benzi departe orice pretensiune de agenție, totuși actul ei final de rebeliune în [ ] Sfârşitul evangheliei [ [ ]] reformulează ei ca o forță tragică a voinței. Suportul ghips oglindit aceste fracturi. Misato . Misato ți-a ascuns o dușmă și o vină neachitate; Ritsukos pragmatism rece mascat o disperare gelos; și gando . recețea paternală a fost înrădăcinată în durere mai degrabă decât malice. Gailax a împins această poveste caracter-a abstractă, mărturisirea și o refram radicală în seria finală, în cazul în care narararațiunea abandonată în întregime să se scufunde în mințile protagoniștilor. Episoadele au devenit o sesiune de terapie deghată, cu imagini abstracte, și o refrare]

Adâncime filosofică şi psihologică

Evangelon este cufundat în filozofie existențială și psihologică, împrumutând de la tradiții diverse pentru a crea un obiectiv unic asupra stării umane. ]Hedgehogs Dilemma,i ideea că cele două ființe mai apropiate se apropie, cu atât mai mult au devenit mai mult unul de celălalt, au devenit nucleul emoțional al seriei, explorată prin frica Shinji țigărilor de intimitate și agresiune defensivă Asuka.Făișul și Tremblingul , și întreaga scriere narativă a lui Arthur Schopenhauer. Organizația secretă SEELE a citat Kierkegaard ]Friting pentru Anime News Network[FLT] a fost întotdeauna un concept de înaltă importanță, care a fost prezentat în cadrul unui concept de înaltă calitate de critic.

Simbolismul religios .Crossuri, îngeri, Adam și Lilith, Arborele Kabbalistic al Vieții a intensificat atmosfera apocaliptică, deși Anno a recunoscut mai târziu că unele au fost alese în principal pentru mistica estetică. Cu toate acestea, straturile au invitat o analiză nesfârșită, făcând seria un teren fertil pentru discurs academic. Fanii și erudiții au dezbătut deopotrivă sensul Instrumentalității, natura sufletului și finalul ambiguu de zeci de ani. Adancimea psihologică a spectacolului nu a fost un truc; a fost motorul care a condus narațiunea înainte, asigurând că fiecare bătălie, fiecare cădere, fiecare moment de tăcere a purtat greutate dincolo de ecran.

Inovaţie vizuală: simbolism şi suprarealism

Stilul de semnătură Gainax: fluid animation, unghiuri dinamice de cameră, și experimentare necontrolată și-a făcut loc în ]Evangelon.Animația studioului a făcut necesară o virtute: constrângerile bugetare au dus la secvențe iconice precum împușcatul static de un minut al unui lift în care Asuka și Rei stăteau în tăcere, încărcate cu tensiune, sau utilizarea repetată a scenelor de tren pentru a simboliza paraliza emoțional Shinji. Episoadele psihologice au spulberat al patrulea perete, folosind imagini de acțiune live-acțiune, scrawl-uri de mână, voci distorsionate, și chiar apariția regizorului ca caracter.Stilul animație în sine s-a schimbat pentru a se potrivi stării psihologice a personajelor: o utilizare bruscă a schițelor brute, necolorate în timpul momentelor de degradare, sau a furnicii roșii bântuitoare care învăluiește ecranul când Eva Unities merg bersk.

Chiar şi desenele mecha au fost o plecare abruptă de la super-roboţii blocki de yore. Evanghelionii înşişi au fost spindly, organic, şi dezordonare fălcile lor dezechilibrate, corpurile lor capabile să regenereze, ochii lor strălucind cu ceva între furie şi agonie. Modurile de besard, în care unităţile au acţionat ca fiare sălbatice devora duşmanii lor, rămân unele dintre imaginile cele mai viscerale din istoria anime. Căsătoria de imagini simbolice şi povestirea apocaliptică a creat o gramatica vizuala unica. Oceane roşii sânge, uriaşi albi, şi apparitia fantomatică a Lilith nu doar a contribuit la o oroare vis, care numai cuvintele nu au putut transmite. Acest brav vizual a semnalat că anime ar putea fi un mediu pentru personal intens, expresie avant-garde.

Impactul: Evanghelionul remodelează Anime

Când Neon Genesis Evangelon[ a încheiat prima sa cursă, industria a fost zăbovită. Seria de vânzări fenomenale de mărfuri, a atras un public adult masiv și a demonstrat că o poveste profund introspectivă, istovitoare psihologic ar putea fi viabilă din punct de vedere comercial.Imitatorii și omagiile au fost ștearse RahXefhonDiebuster ] Experimente seriale Lain și un nou val de directori care au fost [FLT:]Gunbuster [[FLT:]] a mers în sine un succesor spiritual, Diebuster și un nou val de povestiri mai ambigue, care a condus un val ca și End al Evangheliei [FLT:L]

Spectacolul influenţează şi el în conductele de producţie. Studiourile au început să investească în lucrări originale, conduse de regizori, pariind că o viziune singulară ar putea produce atât o aclamă critică, cât şi o recompensă financiară. Slotul anime de noapte târziu, anterior un paradis pentru nişă şi conţinut experimental, a devenit brusc o platformă râvnită pentru drame serioase pentru adulţi. Evangelon a modificat permanent ceea ce publicul şi producătorii credeau că anime ar trebui să fie: un mediu capabil de profunzime emoţională şi intelectuală profundă.

Reconstrucţia evanghelionului: O moştenire reimaginată

Începând cu 2007, Hideaki Anno s-a întors în franciză cu Rebuild of Evangelon[[ ] tetralogia filmului, simultan fidel și radical divergent. Filmele care încep cu ]Evangelion: 1.0 Sunteți (Nu) Alone][FLT]]Avans [FLT:]], personaje noi precum Mari Makinami, și un film care în cele din urmă s-a rupt complet din seria originală.A doua filmare 2.0 Tu (FLT:] Avans [FLT:], a fost transformată dramatic în CG-a crescut povestea, în timp [FLT:] [FLT:] [Nu] ați putut (Flt] fi putut (Flux) creația [Flighted într-o dată de timp ce a fost descrescerat, oglindind-o distinsă] [flor, [flând] [f

Influenţa culturală globală şi moştenirea

[ ]Evangelon

Conferinţele academice şi eseurile filozofice continuă să-şi disece semnificaţia. Teoriile fanilor despre finalul final al perioadei de doi ani mai târziu, în timp ce reperele şi retrospectivele sunt o bază a culturii anime. Pentru Gainox, ]Evangelon a fost atât o binecuvântare cât şi un blestem. Studioul care a revoluţionat anime în curând fracturat sub o perioadă legală, financiară şi creativă.Multe dintre talentele sale de bază, inclusiv Anno, Yoshiyuki Sadamoto, şi Kazuya Tsurumaki.În schimb, a plecat în mod eventual pentru studiourile Studio Khara sau alte studiouri. Totuşi moştenirea acelei producţii disperate, haotice rămâne inabordabilă. Refuzând să dea audienţe ceea ce au vrut şi în schimb să le dea lui Anno, Gayno a extins graniţele genului pentru totdeauna.

[ Neon Genesis Evangelon a învățat o întreagă industrie că animația ar putea fi o mărturisire crudă, un tratat filosofic, și o oglindă brutală ținută până la sufletul privitorului. Decadele mai târziu, influența sa poate fi văzută în aproape fiecare anime complex psihologic, fiecare narativă deconstructivă, și fiecare creator fără frică să sângereze pe pagină. Gainax nu mai poate fi centrul puterii a fost odată, dar craterul lăsat în urmă este peisajul anime-ului modern în sine.