Anime s-a strecurat în linişte în materialul televiziunii occidentale, trecând dincolo de domeniul exclusiv al blocurilor Cartoon Network la sfârşitul nopţii şi în camerele de zi ale telespectatorilor care nu şi-ar putea da seama că ei absorb cultura pop japoneză. Sitcom-ul proiectat să reflecte viaţa de zi cu zi a devenit un showcase neaşteptat pentru aceste referinţe. Când un personaj fictiv se răstoarnă printr-o mangă în timpul unei pauze sau imită un val Kamehameha, momentul nu generează mai mult decât un râs; validează o comunitate globală de fani şi semnalează o schimbare în ceea ce publicul principal consideră normal. Următoarele cinci sitcom-uri oferă unele dintre cele mai memorabile şi semnificative anime noduri culturale, fiecare servind ca o capsulă de timp de cât de departe a venit acest mediu de o dată-niche.

1. Simpsonii îi oferă lui Goku un makeover Springfield

"The Simpsons" a fost prezicerea și reflectarea curenților culturali timp de peste trei decenii, astfel încât o referință anime a fost inevitabil. Cel mai direct omagiu ajunge în sezonul 30 Treehouse de Horror XXIX segment "Intruziunea switchers Pod-Y." În timpul unui corp-wapping frenezie, Bart Simpson poartă pe scurt un costum care este inconfundabil Son Goku: portocaliu, undershirt albastru, și iconic negru piroane de păr. Acest gag vizual, de durată doar câteva secunde, vorbește volume despre cât de adânc Dragon Ball a pătruns în conștiința colectivă.

Spectacolul de animație se transformă ocazional în expresii anime exagerate episodul din 1990, care a parodat filmele de groază japoneze. Un vârf mai subtil al pălăriei apare în episodul

Fanii de multe ori comert capturi de ecran ale acestor momente pe forumuri și social media, cimentarea mai departe recursul crossover. Pentru o scufundare mai adâncă în producția episodului . Puteți verifica [ ]Simpsons Wiki intrare, care documentează animatori spatele-scene comentariul pe alegerea design costum Goku.

2. Brooklyn Nine-Nine şi Ninja Way of the Nine-Nine

În sezonul 5 se pare că anime-ul , dar [ ] Brooklyn Nine-Nine[[ ] a închis cu atentie acest decalaj prin sergentul Terry Jeffords. În sezonul 5 episodul . Negociația, Terry este văzută intens privind [ [ ]Naruto] pe o tabletă în timp ce stătea la biroul său, complet învăluit în arc Chunin Exam. Scena este clasică B99: un locotenent dur, musculos distrus emoțional de un personaj fictiv și Balul Dragonului[FLT] și scriitorii au integrat această pasiune autentică în script.

Dincolo de acel moment, seria folosește în mod repetat metafore ninja pentru a descrie munca de poliție. Jake Peralta face referire la planul său de supraveghere sub acoperire ca fiind . . . . . . . . . . . . . . . . .

Impactul cultural se extinde mai mult atunci când iei în considerare demografiile. Brooklyn Nine-Nine a avut o distribuţie diversă şi a sărbătorit activ diferite hobby-uri.Observând dragostea unui om matur pentru ]Naruto, sitcomul împins înapoi împotriva stigmatizărilor învechite despre anime fiind doar pentru copii sau obsesiv otaku.Este un prim exemplu de cum reprezentarea în mass-media merge dincolo de etnie şi gen pentru a include comunităţile bazate pe interese.Pentru clipuri de Terry discutand obiceiurile sale anime, canalul oficial NBC YouTube a compilat un supercut intitulat ]Terrys Anime Love (legătură de loc pentru un clip real), arătând cum pasiunea personajului a devenit un tract recurent.

3. Teoria Big Bang setează naviga cu pirații pălărie paie

Pentru un spectacol construit în jurul aroganței intelectuale și a trăncănirii magazinului de benzi desenate, Teoria Big Bang a minat anime cu același entuziasm rezervat pentru Star Trek și Marvel. O piesă] se remarcă pentru că ajunge în timpul unei conversații pivot despre obiective comune.În episodul

Ce face ]O piesă[ atât de eficientă este specificitatea ei. Piraţii Pălării de paie nu sunt o referinţă generică anime simbolizează o poveste care a fost difuzate de peste două decenii, oglindind natura durabilă a sitcom-ului în sine. Gluma funcţionează chiar dacă nu ştii cine este Zoro, pentru că contextul de a urmări o aparent imposibile de vis legături direct la personajele aspiraţii academice. Pentru fanii anime, totuşi, momentul servește ca un

Serialul anime comentator adesea stârnea dezbateri din lumea reală. Sheldon ți-a respins atitudinea față de anime, de exemplu, oglindit războaie reale de forum, și spectacolul a surprins că discursul de nișă fără a face să se simtă obscur. Mai important, Teoria Big Bang anime normalizat ca parte a culturii tocilarilor adulți, pavarea calea pentru referințe în alte sitcomuri de acțiune live. Pentru o listă cuprinzătoare a fiecărui anime menționat în serie, ]Big Bang Theory Wiki compilează numere de episoade și citate, arătând doar cât de des manga și anime crepat în dialog.

4. Family Guy desheathes blades de atac pe Titan

Seth MacFarlane

În altă parte, referinţele anime apar cu marca ]Family Guy[] ireverence. Peter se imaginează odată ca un Super Saiyan pentru a câştiga o luptă, complet cu efecte de putere-up tipa care drenează bugetul studioului de animație, în timp ce Megs respingere socială este comparat cu a fi evitat de către cercetaşi Sailor. Aceste momente nu sunt niciodată reverente; ei folosesc anime ca muniţie comedie, uneori reducerea poveşti complexe la pocher linii. Cu toate acestea, ei demonstrează, de asemenea, o conştientizare profundă a vocabularului vizual anime. Lupta între Petru şi pui gigant, de exemplu, împrumută coregrafie şi linii de viteză extremă direct de anime de luptă shonen, chiar dacă scriitorii nu-l numesc în mod explicit.

Semnificaţia se află aici în suprapunerea publicului. ]Family Guy[ comandă o largă vizionare care include oameni care altfel nu s-ar putea angaja cu animaţia japoneză. Prin împrăştierea Atacul pe Titan panouri sau Pokémon gag-uri în episoade, spectacolul acţionează ca o poartă accidentală. Un privitor curios despre manga Stewie citeşte ar putea să se urce pe un serviciu de streaming şi să descopere o întreagă tradiţie povestitoare pe care au avut-o în vedere. ]Family Guy [[FLT:] a dedicat chiar şi un episod întreg conceptului de anime cu Polul Nord, unde Brian şi Stewie se întâlnesc ocazional cu un bizarree comercial, deşi asta nu numai referinţă directă.

5. Prietenii prinde un Pokemon în Perk Central

Când la începutul anilor 2000 sitcom juggernaut Prietenii au crăpat o glumă despre Pokémon, a marcat un moment de apă. Referinta apare în sezonul 8 episod

Contextul este totul. Prietenii rareori angajaţi cu cultura tocilarilor dincolo de câteva glume Star Trek de la Ross. Momentul Pokémon a fost inclus nu pentru că scriitorii au fost anime fani, ci pentru că a servit o funcţie de caracter: Ross: Disperarea de a impresiona oamenii adesea l-au condus să adopte persoane care au ripostat hilar. Totuşi, alegerea Pokémon peste un joc video generic sau desene animate a fost deliberat. Franciza a stârnit o frenezie globală, şi de 2002, anime-a difuzat peste 200 de episoade în Statele Unite singur, făcând Pikachu o scurtătură universal înţeles pentru copii fenomen care adulţii se simt prostesc participand la o epocă în care era încă rece.

Retrospectiv, scena se simte ciudat, dar profetic. Astăzi, aproape fiecare platformă de streaming produce sau licenţe anime, şi persoane publice vorbesc ocazional despre spectacolele lor preferate fără stigmat. Momentul Ross-at-Central-Perk este o fosilă conservată a unui moment când trecerea de la sitcom-actiune live-action în teritoriul anime a fost o linie de pumn în sine. De asemenea, subliniază cum Prietenii servit ca un barometru cultural: în cazul în care un spectacol acest lucru de bază ar putea aluneca într-o impresie Pikachu, Pokémon a atins un nivel inecapabil de saturare culturală. Pentru cei curioşi despre scriptul exact, site-uri de transcriere TV cum ar fi Uncut Friends Episodes oferă completă de dialog, arătând modul în care gluma a fost construită în structura scenelor.

Greutatea culturală a unei glume trecătoare

Când sitcom-urile aruncă referinţe anime, ele efectuează un fel de traducere culturală. O glumă despre Naruto[ ninja într-o secţie de poliţie nu este aleatorie; recontextualizează o narativă japoneză despre onoare şi perseverenţă într-o comedie americană de la locul de muncă.Un costum Goku pe un personaj la fel de iconic ca Bart Simpson repoziţionează un erou shonen alături de Mickey Mouse şi Bugs Bunny în panteonul legendelor animate. Acestea nu sunt doar ouă de Paşte pentru fanii hardcore; acestea sunt momente care schimbă încet fereastra Overton de divertisment general acceptabile.

În cazul în care scriitorii de sitcom încorporează anime în scenarii, ambele reflectă și accelerează această creștere. Fiecare referință trimite un semnal directorilor de rețea că publicul nu este doar tolerant la anime, ci și dornic de mai mult. Această buclă de feedback a contribuit la Nettflix și Hulu investind miliarde în licențierea anime, și la Hollywood producând adaptări live-acțiune de ]One Piece, Desenul de moarte și ]Cowboy Bebop]de multe ori cu aceiași actori care au livrat odată glumele anime pe sitcom.

Cu toate acestea, există o linie fină între omagiu și reducere. Criticii susțin că unele sitcom-uri tratează anime ca o linie de pumn fără a înțelege materialul sursă, reducând seria complexă la o singură expresie facială exagerată. Cu toate acestea, chiar și aceste referințe superficiale cresc vizibilitatea anime , și adesea duc la fandom autentic. Multe Dragon Ball și fanii Naruto urmări expunerea lor inițială înapoi la auzul unui personaj pe un spectacol de primă oră rostesc numele

Mai mult, aceste referinţe validează fanii existenţi.Un adult care se simte conştient de hobby-ul lor anime vede Terry Jeffords, un stereotip stoic şi respectat, dragoste deschisă Naruto.Reprezentarea contează nu numai pentru grupurile minoritare, ci şi pentru subculturile care încearcă să se scuture de stereotipurile de subsol-dweller.Când un sitcom principal tratează anime ca pe un alt interes, fotbal fantezist sau coat-tit normalizează mediul şi jeturile de la fanii de judecată care au fost odată cu faţa în faţă. ]Anime Feminist] comunitatea a susţinut de mult timp că validarea culturii pop ajută fanii marginalizaţi să se simtă observaţi, iar aceste momente de sitcom sunt paşi mici, dar semnificativi în această direcţie.

O altă dimensiune este generational. Scriitorii de astăzi . Sitcom-uri sunt adesea mileniale care au crescut pe blocuri Toonami după școală. Ei sunt acum în poziții pentru a turna pasiunile lor copilărie în scripturi, reducerea decalajul între ceea ce a fost cândva considerat . . . Și ceea ce este pur și simplu . . . . . De aceea, referințe anime simt mai degrabă organic decât forțat în spectacole ca [ [ ] Brooklyn Nine [ [ ]] . Echipa creativă include oameni care pot discuta în mod autentic politica Hiddensessed Leaf Village peste masa de prânz. Această cunoaștere interioară împiedică referințele de la a deveni cringe-indusing încercări la șold care a afectat 1990 programare.

Privind înainte, referințe anime în sitcom-uri va evolua probabil de la secvențe de sine conștiente în building-ul integrat. Deja, serie ca Doamna Marvel[] pe Disney+ încorporează secvențe vizuale anime-stil ca un dispozitiv de povestire mai degrabă decât un simplu gag. Ca granițe culturale continuă să blur, chiar conceptul de o referință