Manga Blame!, creată de Tsutomu Nihei, este o lucrare de expansiune a science fictionului cibernetic care a devenit o piatră de atingere pentru discuţiile post-umanismului în arta secvenţială. Publicată între 1997 şi 2003, seria se desfăşoară în cadrul unui gargantuan, auto-replicând megastructura cunoscută sub numele de Oraş, un labirint haotic care a consumat Pământul şi se întinde spre marginea sistemului solar. În cadrul acestui mormânt metalic, graniţele care separă omul, maşina şi conştiinţa digitală s-au prăbuşit, oferind o explorare sumbru şi totuşi profund filosofică a ceea ce înseamnă să existe atunci când însuşi categoria de IONhuman nu mai poate fi luată ca atare. Această analiză va fi o analiză a reprezentării postumanismului şi a mediului său [Trlam] [T] să se confrunte cu o realitate [T] [Tr] [T]

Starea post-umană în Tsutomu Niheis Universe

După umanism, ca un cadru critic, trece dincolo de opiniile antropocentrice şi esenţiale ale tradiţiei umaniste renascentiste. Nu pur şi simplu îşi imaginează oamenii cu corpuri modernizate; pune la îndoială privilegiul absolut al conştiinţei umane, al înrobirii şi al agenţiei. Discursul etic face diferenţa între transumanism şi utilizarea etică a tehnologiei pentru a spori capacităţile intelectuale şi fizice umane şi un post-umanism mai larg, care decentizează în întregime omul, recunoscând existenţa încâlcită a oamenilor cu animale, maşini şi ecologii non-umane ] vezi Stanford Encyclopedia of Philosophy. În ]Blame!, aceste fire sunt trase la concluziile lor extreme. Seria Foregoes aproape toate structurile sociale tradiţionale umane, lăsând în urmă o lume în care oamenii sunt aproape relici neexpuse în existenţă.

Definirea post-umanismului: dincolo de Biological

Rădăcinile filozofice ale post-umanului pot fi urmărite de gânditori precum Donna Haraway, care în 1985 .A Cyborg Manifesto susținut pentru cyborg ca o figură care estompă limitele între organism și mașină, fizic și non-fizic. Cyborgul, pentru Haraway, este o respingere a binarelor rigide și o îmbrățișare a identităților parțiale, în rețea. Blame! face această teorie abstractă într-o realitate concretă, nightmarish. Personajele nu sunt țiuni țicești în sensul cinematografic sleek; ele sunt entități de peticaj ale căror corpuri se descompun în mod constant, fiind reconstruite, sau fiind absorbite de oraș însuși. Seria întreabă: dacă o conștiință poate fi copiată, fragmentată și încărcate în vase sintetice nenumărate, unde își are reședința persoana originală?

Megastructura si sistemele sale: o arhitectura a post-umanitatii

Orașul este, fără îndoială, principalul personaj post-uman în manga. Este o mașină de auto-construcție aproape infinită care a scăpat de mult timp de sub controlul uman. Originea sa constă în umanitatea; încercarea sa de a construi o societate perfect în rețea, dar o glitch viral sau pierderea accesului la Net-Sphere a cauzat pesimismul. Viața există în spațiile tranzitorii, accidentale între straturile de construcție. Acest mediu întruchipează ceea ce filozoful Nick Land ar putea descrie ca o accelerare machinică neregulată, monumentală, un proces în care capitalul și tehnologia scapă de toate direcțiile umane și continuă conform propriei lor logici inumane. Orașul efectiv îi mănâncă pe creatorii săi, folosindu-i ca materie primă pentru expansiunea ulterioară. Post-humanitatea nu este despre îmbunătățirea individului, ci despre sub-aprofundarea completă a lumii organice printr-o metabolism ne-indent.

Caractere ca fiinţe liminice

În cadrul acestui vast mecanism, locuitorii Blame! există pe un spectru de ființe post-umane care dizolvă categoric linia dintre persoană și echipament.

Killy: Protagonistul post-uman

Killy este povestea silenţioasă, unicul protagonist condus. Misiunea sa este de a găsi un om care posedă Net Terminal Gene, o cheie genetică care va permite unei persoane să reconecteze la Net-Sphere şi opri expansiunea haotică a oraşului. La prima vedere, Killy pare a fi un om tânăr, dar el este rapid descoperit a fi ceva mult mai rezistent. El supravieţuieşte leziuni care ar şterge orice om organic, regenerarea carne şi os rapid, şi demonstrează supraumană putere şi rezistenţă. El nu este pur biologic şi pe deplin un robot; corpul său este un construct sintetic care case care pare a fi o conştiinţă persistentă, bazată pe memorie. Killy identitatea lui este obscură. Traiectoritatea lui este înceţoşurată diferenţa dintre o persoană pe o misiune şi un program de executare, care îi obligă pe cititori să ceară o agenţie has o simulare aproape autentică sau foarte complexă.

Cibo: Conștiința peste substraturi

Cibo, Killy . Companionul primar, exemplifică fluiditatea post-umană a conștiinței. Inițial, omul de știință principal al unei enclave umane pierdute, mintea lui Cibo este transcrisă, duplicată și transplantată în mai multe corpuri în întreaga serie. Esența ei persistă în rândul morților și a eșecurilor mecanice prin intermediul backup-urilor din Net-Sphere. La un moment dat, conștiința ei este unificată cu cea a unei creaturi din Silicon Life, creând o identitate hibridă care păstrează elemente ale ambelor personalități. Cibo provoacă noțiunea tradițională de suflet singular sau sine. Ea nu este un subiect continuu, ci un model de informație care poate fi instanțiată în hardware diferit, fiecare versiune transformându-se într-o existență unică. Transformarea ei ulterioară, inclusiv legătura ei cu un corp masiv și eventual încorporare într-un efemeral, asemănător sferei, cu un copil, subliniază că identitatea în domeniul post-uman este un fenomen dinamic, multi-nodal, mai degrabă decât o esență fixă (FLT:0]

Viaţa în silicon: Evoluţia neprevăzută

Formele de viaţă din silicon sunt o altă categorie post-umană crucială. Ele sunt organisme avansate care au evoluat din contaminarea accidentală a sistemelor de construcţie ale oraşului cu ADN organic. Ei sunt hibrizi de carbon-siliciu care adesea dispreţuiesc rămăşiţele umanităţii originale şi caută să achiziţioneze Gena Terminală Net pentru propria lor ascensiune. Enţionalităţi precum Pcell, Schiff, şi turnurile Davine Lu Linvega prezintă inteligenţă sofisticată, limbă şi cultură, dar ele sunt în întregime creaţii artificiale fără o linie directă către Homo sapiens. Ele sunt o nouă ramură evolutivă, o specie post-antropocentrică care pretinde că oraşul este al său. Existenţa lor reprezintă o provocare directă pentru orice excepţionalism uman persistent. Dacă un organism făcut din polimer şi circuite pot simţi, strategiza, crea arta, şi tânjeală pentru libertate, pe ce bază o neagă persoana? Nihei îi prezintă ca antagonişti nu pentru că sunt răi, ci pentru că calea lor de a supravieţui în conflict cu obiectivele personajelor de origine umană, făcând o luptă tragică pentru a devenire.

Paznicul: Existenţa programatică

Sistemul de salvgardare este un sistem de securitate al Net-Sphere, însărcinat cu eliminarea oricărui om căruia îi lipseşte Gena Terminală Net şi încearcă să acceseze reţeaua. Agenţii săi se manifestă în lumea fizică ca terifiante, adesea angelice, cum ar fi Sanakan sau unităţile de clasă Exterminator. Spre deosebire de Killy sau chiar Silicon Life, entităţile de salvgardare nu au o fantomă biologică. Ei sunt programe pure care fac temporar avatare fizice. Totuşi, ele prezintă comportamente care seamănă cu emoţiile: Sanakan dezvoltă în cele din urmă protecţie faţă de Cibo şi copilul ei. Existenţa Păziunii sugerează că agenţia post-umană nu necesită origini organice sau chiar un corp permanent. Conştiinţa poate ieşi din cod, şi chiar şi un protocol de securitate poate, de-a lungul timpului, să se abată în autonomie. Această decentă radicală biologie este cheia înţelegerii post-umaniste a poveştii Blame!:: forma umană este doar una dintre multe nave şi scântarea existenţei din interiorul maşinii.

Sfera netă şi pierderea umanităţii

Net-Sphere este substratul digital care stă la baza orașului fizic. Odată ce o rețea globală unificată construită de oameni, ea a devenit o dimensiune interzisă care este inaccesibilă aproape tuturor. Reprezintă un domeniu al informațiilor pure, o adevărată viață post-umană unde conștiința poate exista fără o ancoră materială. În manga, personajele care intră în lumea digitală riscă ca carnea lor să fie convertită instantaneu în partea orașului sau să fie ștersă de atacurile de protecție. Gene Net Terminal, obiectul lui Killy quest, este o parolă biologică lăsată în urmă de constructorii originali. Raritatea ei implică faptul că participarea umană autentică în lumea digitală a fost revocată. Tragedia ] Blame!] este că omenirea a creat un paradis post-biologic și apoi s-a blocat afară, devenind irelevantă pentru sistemul pe care l-a proiectat.

Povestiri vizuale și Estetica mașinii

Tsutomu Nihei este opera de artă fundamentală a comunicării temelor post-umane. El a fost instruit ca arhitect, iar dispunerile sale subliniază scara într-un mod care diminuează sistematic sensul cititorului de importanță umană. Panelurile sunt adesea dominate de spaţii vaste, hasm-ca şi corpul. Scenes persistă pe detalii mecanice structurile interne ale unei suprafeţe rupte, straturile de descompunere ale unei drone-uri cadru de până acum, dacă sugerează că fiecare fragment al oraşului merită aceeaşi atenţie ca şi o naraţiune tradiţională ar da unei feţe umane. Astfel, estetica se aliniază cu conceptul filozofic de ocolire orientată pe obiecte, unde toate entităţile, umane şi non-umane, posedă propria lor realitate şi agenţie. Reader descrie adesea un sentiment de teamă sublimă şi de mirare tradiţională, care ar fi un rezultat direct al unei viziuni umane [T] [T]

Reflecții filosofice: Identitate, agenție și Antropocen

Blame![ este o poveste mai puțin precauțională despre tehnologie decât este o meditație pe calea ireversibilă a post-umanității. Orașul nu este o distopie care trebuie demontată; este noua natură. Triburile umane dispersate trăiesc în cavitățile sale ca niște hominizi timpurii care locuiesc în peșteră, adaptându-se la un strat geologic de oțel mai degrabă decât piatră. Agenția în această lume este distribuită pe rețele. Călătoria în această lume nu contează pentru că va restabili o epocă de aur umană, ci pentru că căutarea sa este un gest simbolic, un ecou final al unui impuls biologic de a se reconecta cu un sistem de producator. Manga chiar flirtează cu ideea de Anthropocene se încheie: un viitor în care impactul uman a fost atât de bine asimilat încât începe o nouă epocă geologică, una definită de tehnologie autonomă.

Rezoluţia narativă a unui copil care poartă Gene Terminal Net şi eventuala călătorie cu Killy către o destinaţie nedefinită nu promite restaurare. Copilul este un hibrid, o fiinţă postumană cu cheia genetică, dar soarta ei şi soarta sa finală rămân ambigue. Paginile finale nu reprezintă o cameră plină cu apă, o potenţială reţinere de metal, totuşi nu există o întoarcere la o stare umană prelapsariană. Post-umanismul în ] Blame!] nu este o problemă de rezolvat, ci o condiţie de navigat, o schimbare permanentă în ordinea existenţei. Niheii lucrează astfel rezonează cu dezbateri contemporane despre alinierea AI, ingineria genetică şi criza ecologică, toate acestea fiind de subliniat că omul poate fi deja o influenţă minoritară asupra traiectoriei planetei.

Kinship-uri literare și influență

Blame! ocupă un spațiu unic în cadrul tradiției cyberpunk, extinzând temele de la romanele William Gibson și coșmarurile biomecanice ale H.R. Giger. Spre deosebire de multe tratamente occidentale ale post-umanismului care se fixează asupra individualității și conservării memoriei, abordarea Niheis este mult mai austeră, concentrându-se pe dizolvarea auto-domeniului în sisteme vaste. Manga a influențat lucrări ulterioare precum ] Cavalerii Sidonia (de asemenea, de Nihei) și jocurile video precum Dark Souls, care folosesc în mod similar arhitectura și povestirea neexplicată către jucătorii cufundamentați într-o lume post-umană, unde sensul trebuie să fie reconstituit din fragmente dispersate.Recunoalizarea acestor conexiuni îmbogăți analiza, situând [FLLL:] [T] ca un text de bază al unei clasificărilor [T] [T.

Concluzie

În Blame!, post-umanismul este realitatea fundamentală a universului, nu un caz speculativ. Prin arhitectura sa anti-umană, personajele sale morfing, și narațiunea sa tăcută, de rău augur, Tsutomu Nihei construiește o lucrare care refuză să consoleze cititorul cu familiarul. Seria provoacă idei înclinate despre conștiință, embodiment și supremația vieții organice. Ea descrie un cosmos în care experimentul uman a fost mult peste originea sa, lăsând în urmă o pustie de metal unde identitatea trebuie să fie reconstruită continuu din date, părți mecanice și ea va avea. Ca lumea noastră devine tot mai fragilă învăluită de inteligență artificială, infrastructuri automatizate și modificări biotehnologice, coridoarele dezolante ale orașului se simt mai puțin ca o ficțiune îndepărtată și mai mult ca o premoniție a unui viitor în care fiinţa umană va fi doar o poveste printre mulți, un semnal fragil care se năpădește în mașină statică.

În cele din urmă, Blame![ ne invită să ne uităm în acea statică fără să ne zbatem și să găsim, în călătoria tăcută a unui om sintetic care caută o parolă genetică, o reflecție profundă asupra a ceea ce rămâne atunci când omul nu mai este central. Răspunsul pe care Nihei îl oferă nu este gol, ci o continuitate ciudată, frumoasă și terifiantă.