Dilema lui Arici: intimitate, durere şi zidurile pe care le construim

Puţine serii anime au disecat mecanica conexiunii umane cu precizia neobosită a Neon Geneza Evangelion[[ ].Centrul arhitecturii sale psihologice este Achhog .Dilemma, un concept împrumutat de la Arthur Schopenhauer . [ ]Parerga şi Paralipomena.Aselogia descrie porcupinele care se ţin de căldură iarna: se apropie prea mult şi se împrăştie reciproc ca filozofie abstractă; rămân prea departe şi îngheaţă. Shinji Ikari menţionează ideea aceasta în episodul patru, folosindu-l ca scut pentru a justifica retragerea sa de la alţii.Seria nu prezintă decât dilema ca filozofie abstractă, forţează fiecare personaj major să trăiască în viaţă. Shinji se teme atât de acut că se izolează, crezând că distanţa îl scuteşte de agonia abandonului.În ciuda acestui exil numai aprofundează depresia sa, în care se dezvoltă orice aspect de sine, în care se dezvoltă orice formă de sine, şi de

Shinji Ikari: Anatomia de atașament evitant

Shinji . Profilul psihologic se aliniază izbitor cu modele de atașament evitante. Abandonat de tatăl său după moartea mamei sale, el internalizat credința că el este fundamental neiubibil. Afren lui repetat "Nu trebuie să fug" . . Nu este o declarație de curaj, ci o recunoaștere a instinctului său de a fugi de orice situație care necesită vulnerabilitate emoțională. Când pilotează Unitatea-01, el nu poate accepta că acestea ar putea într-adevăr grijă de el; în cazul în care Shinjis experiență instrumental este întâlnit cu suspiciune, un reflex născut din ani de privare emoțională. Seriile sale vizualizează această teroare în mod literal [FLT] [FLT]], în cazul în care Shinjis se confruntă cu suspiciune, un reflex născut de la nivel de grup de predare, poate să-l înțeleagă în mod literal de la început [FLT] [" și să-l înțeleagă în mod strict.

Asuka Langley Soryu: Arhitectura Fragilă a Narcisismului

Asuka . Întregul ei sine-concept balamale pe a fi cel mai bun pilot, cel mai inteligent, deoarece mama ei este decădere psihotică meticulos construit și sinucidere ulterioară a învățat-o că fiind un copil obișnuit, dependent este periculos. Când Asuka descoperă corpul ei spânzurat, ea nu vorbește de durere, ci de revelația oribilă că mama ei a recunoscut doar o păpușă, nu fiica ei. Trauma care se bazează într-o credință de bază: . Dacă I . I.m. nu extraordinar, Im invizibil, și dacă I. . I. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Misato Katsuragi: Rana care poartă un zâmbet

Misato prezintă un exterior mai cald decât Asuka, dar luptele psihologice nu sunt mai puțin severe. Ea a asistat la al doilea impact ca un adolescent: ea tânjește mai aproape, dar sabotează-l prin comportamentul impulsiv și afecțiunea emoțională. apartamentul ei murdar, băutul greu și întâlnirile sexuale ocazionale sunt toate simptomele unei femei care nu a învățat niciodată să proceseze teroarea și vinovăția ei. Într-un singur moment zguduitor, ea recunoaște că se simte mai confortabil într-o lume pe marginea pierzaniei de distrugere, deoarece se potrivește haosului din interiorul ei. Caracterul misatonos iluminează conceptul de ] o tulburare de stres posttraumatic , în cazul în care expunerea prelungită la circumstanțe terifiante redă un întreg cadru relațional. În ciuda rolului ei ca NERRV a fost cel mai important director de securitate și de încredere în viața sa, în mod evident, copilul este în stare de a fi în stare de viață, în care copilul este în stare de viață, în condiții de viață, în care copilul ei.

Depresia, disperarea existenţială şi căutarea sensului

Dincolo de rănile de ataşament, Evangelon se confruntă cu fenomenologia brută a depresiei cu o autenticitate rară în orice mediu. Caracterele nu se simt doar trist; ei experimentează goliciunea amorţită, ceaţa cognitivă, şi convingerea zdrobitoare că existenţa lor face lumea mai rea. Seria refuză să ofere recuperări ordonate, în loc să rămână în statică de desponenţă pentru a lăsa privitorul să-şi simtă greutatea. Acest realism abrupt provine parţial de la creatorul Hideaki Anno . Propria bătălie documentată cu depresia în timpul spectacolului produce, care a infuzat naraţiunea cu ceea ce unii critici numesc o verizimilare aproape documentară a bolilor mentale.

Rei Ayanami: Voidul în care ar trebui să fie un sine

Rei Ayanami nu sunt semne de timiditate sau mister; acestea sunt simptomele sonore și vizibile ale unei dizolvare aproape totale a sinelui. O clonă creată din rămășițele lui Yui Ikari și Angel Lilith, Rei nu are amintiri din copilărie, nu are legături familiale, și ținând cont de motivul pentru care ea continuă să existe. Gama ei emoțională săracă se aliniază cu ceea ce clinicienii ar putea descrie ca anhedonie severă și depersonalizare. Rei îşi rezervă, sferturi utilitare reflectă peisajul interior: un spațiu lipsit de artefacte personale, deoarece ea nu se percepe ca o persoană cu o istorie sau un viitor. Faimoasa ei linie nu este un punct de cotitură, nu pentru că ea câștigă brusc o identitate robustă, ci pentru că ea începe să înțeleagă că chiar și existența ei instrumentală este o persoană care se folosește pentru a explora problema filozofică a ei nu este un punct de cotitură [FLT] dacă ea devine dintr-o perspectivă de sine, ci de a face să-ți o alegere.

Kaworu Nagisa: Bunătatea Efemeral care expune Void

Kaworu apare pentru doar un singur episod, dar impactul său asupra Shinji . Cu toate acestea, pe adâncimea psihologică serie. Ca înger șaptesprezecelea, Tabris, Kaworu reprezintă o vedere pozitivă necondiționată. El îi spune lui Shinji exact ceea ce băiatul are nevoie cu disperare să audă: . . . . . . Această declarație, oferit fără ezitare sau intenție de tranzacție, momentan umple abisul în interiorul Shinji . Dar Kaworu este, de asemenea, inamicul, programat să inițieze al treilea impact, și Shinji este obligat să-l omoare. Trauma acelui act Destroying ființele care părea să-l iubească necondiționat . Din perspectiva psihologică, Kaworu funcționează ca o oglindă atasament sigur care se poate simți ca, doar pentru a avea o oglindă spulberată. Această incursiune dureroasă se evidențiază o perspectivă devastatoare: absența de dragoste este o pierdere de bază, dar poate fi cunoscut de dragoste.

Fantomele traumei parentale

Dacă există un singur motor care conduce devastarea psihologică în Evangelon, este spectrul de abandon parental nereuşit.Aproape fiecare personaj patologiile adulte pot fi urmărite înapoi la o copilărie definită de pierdere, neglijare, sau abandon emoţional. Seria funcţionează ca o explorare aproape freudiană a modului în care conflictele nerezolvate ale părinţilor devin moșteniri sufocante pentru copiii lor.Chiar şi unităţile evanghelice gigantice în sine sunt revelate a fi înlocuitori materni, adăpostind sufletele piloţilor proprii mame, creând o simbioză literală între copil, maşinărie şi fantoma părintelui.

Gendo Ikari: Umbra inevitabilă a Tatălui

Gendo Ikari este adesea respins ca un antagonist rece, manipulativ, dar acțiunile sale sunt conduse de o durere atât de profund ea a calcificat în hotărârea inumană. După ce pierde soția sa Yui în timpul unui experiment de contact cu Eva Unit-01, Gendo singur obiectiv devine reunire cu ea, indiferent de costul. El abandonează Shinji nu pentru că el nu are grijă, dar pentru că el se teme că îngrijirea l-ar face slab și îl devia de la planul său. În acest sens, Gendo însuși este prins de țiganul Dilemma: spinii lui emoționale sunt atât de periculoase încât el nu îndrăznește pe nimeni nu lasă pe nimeni cel mai puțin de fiul său se apropie. Oedipalul overtones devine un câmp de luptă psihologică în care dragostea, resentimente, și enhangement lung în agoning klemn, în timp ce el nu a putut pilota simultan o mamă-Eva că Gendo disperat să controleze. [Tipea lui tată-son devine un câmp de luptă psihologic, resentiment, și de lungă durată în care se află în aventură în cazul în care nu se află în cazul în

Ritsuko Akagi: Moștenirea Script-ul tragic al Mamei

Linia maternă a familiei Akagi oferă un cod sumbru despre modul în care trauma reproduce peste generații. Ritsukos mama, Naoko Akagi, a fost genial, dar volatil emoțional, și dragostea ei nereîmpărtășită pentru Gendo a condus-o să sugrume prima Rei Ayanami înainte de a lua propria ei viață. Ritsuko urmează o traiectorie deprimant de similară: ea devine iubita Gendo , funcționează obsesiv pe Magi vulgarers care conțin personalitatea mamei ei , și în cele din urmă încearcă să distrugă clonele Rei într-o furie geloasă înainte de a se întâlni propria ei demiză. Replicarea aproape-identă a mamei obsesia romantică și rezultatul catastrofale ilustrează conceptul de transmitere intergenerațională a traumei cu claritate chilling. Ritsukos intelect Rei nu a putut salva ei de la repetarea același model relațional, sugerând că numai percepția este insuficientă pentru a depăși căile emoționale profund adâncite stabilite de istoria familiei.

Instrumentalitate, moarte de ego şi inconştienţă colectivă

Proiectul Instrumentalității Umane este naraţiunea ultimă gambit psihologică. Prin dizolvarea tuturor barierelor individuale AT Fields, care se separă suflete, promite un sfârşit al singurătăţii, al conflictului şi al angoasei de a fi descomunicare. Într-o lume în care fiecare caracter suferă de izolare existenţială, o întoarcere forţată la o mare primordială de suflete apare, mai degrabă ca un coşmar decât o transcendenţă. Instrumentalitatea poate fi citită ca o metaforă pentru moarte defensivă şi amar dureros, o dizolvare a sinelui într-o reminiscenţă colectivă a psihologiei Jungiene sau a tradiţiilor mistice. Cu toate acestea, seria respinge această soluţie ca un coşmar de la suprafaţă, decât ca o transcendenţă. ego individual, cu toate spinile sale defensive şi limitele dureroase, este, de asemenea, sediul identităţii, agenţiei şi capacităţii de dragoste. Un univers fără graniţe este un univers fără diferenţie, în care toate subiectele unice se prăbuşesc într-un nimic nea. Shine finale pentru a respinge instrumentalitatea, care este de

Defalcarea comunicării și închisoarea de limbă

Teoria eşecului lingvist pervade Evangelon. Caracterele vorbesc unii de alţii, reţin sentimente critice, sau explodează în furie direcţionată greşit. Seria sugerează că limba însăşi este un instrument imperfect, lame: cuvintele pot tăia la fel de uşor ca tăcerea poate vreodată sufoca. Misato . Podul telepatic al instrumentalității apare ca o fantezie tehnologică disperată; Asuka îşi doreşte să treacă de mediul de vorbire neîndemânatic, distructivă. Dar povestea susţine că încercarea de a ocoli dificultatea comunicării este vreodată o evaziune a condiţiei umane. Învăţarea de a vorbi, de a asculta, şi de a suporta rupturile inevitabile şi reparaţiile este ceea ce face relaţii. Seria de televiziune finală, care abandonează acţiunea în favoarea monologurilor interne, nu sunt doar o experienţă de ordin financiar, ci şi o chestiune de sine, care este de sine, în care se bazează pe o chestiune de sine, dar de sine, de sine, de sine, de sine, de sine, de sine, de sine, de sine, de sine, de sine.