Le radici di Miyazakis Worldview

Hayao Miyazaki nèt en 1941, il secondo di quattro figli, in un Japon profondamente cicatrizat da Seconda Guerra Mondiale. Su padre, Katsuji Miyazaki, dirigeu una compania familiar che produceva timonis per l'aereo de combat Zero Mitsubishi. Questa vicinanza a la macchina de guerra, combinata con le bombas notturnas de Tokyo, inscrivit un sentimento anti-guerra incrollabile in sua conscienza. Il narrato più tard che l'esperienza lo insegnò a desprezar . la stupidità de la guerra . prima di poter articular completemente il concept. Su padre . ammets casuali que l'azièn familiar prospera in fraudèria — fornindo parti substandards mentre corrompendo inspectors—instillatè a Miyazaki una persistente desconfiència de autoritència e un feroz desiderio de creazion de lavoro incontaminats da l'explorència.

Igual formative era la sua evasion in natura. Dopo essere evacuat in campagna, il giovane Miyazaki trovò consolèn in forestes, fluvii, e rizès. Absorbeu la convinzione xintoísta que spiriti habita fluvii, alberi, e rocès—una vista del mondo que poi daria vita al kodama de Princessa Mononoke[] e i spirits guardivi [Spirited Away[[. Sua lectura primitiva de testi marxistis e contes folklori moldava ulteriormente una filosofia sceptica del capitalismo desenfredn e reverente de l'harmonia comunal.

Nature come forza vivente, non come un retro

Per Miyazaki, la natura non è mai un tela passiva. È un personaggio con sua propria volontà, furia, e potere curant. Questa visione animista raggiunge la sua massima expression in [ Princess Mononoke[.Là, la foresta è un organisme pulsant defendut da dii lobi, deidades de jabari, e il deus enigmatic Deer. Il film rifiuta una dicotomia simplista del bene versus mal; la colonia fer-mint de Tatara Ba è a latun un ribûn de lepres e ex prostitute e un vorace consumator de la terra. Miyazakiís convinciun personal—que l'umanità deve riconoscere i suoi impulsi destructs e negociare una coexistisca fragile con il mondo naturale—e torna la spina filosofica del narrativ.

In Mi vicina Totoro, la natura offre sanctuari gentili. La campagna luxuriante, animata con i suoi propri ritmi calmi, diventa un luogo dove la tristezza e l'ansietà possono essere curate con meraviglia. Totoro, una creatura che incarna la benevolenza del bosque, non trasforma mai in un mero dispositivo di complot. Ele existe, indifferente, e che molto indiference è Miyazakiís afferma: il mondo natural non gira autour del desiderio umano. Nem in Nausicaä del valle del vento[, la selva toxica, che pare hostil, si rivela per purificare il sol enventurat del planeta. Miyazaki filma il mondo natural con un animator Seu reverence—cada lama de grama, ogni rafada de vento trat a mano, come se dispunt di agnèr que l'atto di osservazione pruecute è se una forma di activis ecologic.

La fultitulitä di guerra e il peso di cosciència

Miyazaki's anti-guerra postura è fra ses convinzioni personali più overt. Emerge non come slogan abstract, ma come una meditazione torturat sulla creativit, culpa, e la bellezza. In 2003, quando i Stati Uniti invaden Iraq, Miyazaki rehussò assister la cerimonia Oscars Awards dove Spirited Away gagnat Best Animated Feature, afirmând che egli Õdidn't vor visitar un país che bombardava Iraq. . . Questo refus non era un gesto di pubblicità; era la medesima claritât moral che modela i suoi pelicules.

HowlÕs Moving Castle transforma una fantasia romantica in un uwl contra bombardamentos indiscriminati. I naves de guerra volante e il fuoco chuvante, tratti con la bellezza terrificante, espello atrocités del mondo real. Miyazaki strip guerra de gloria: la Bruxa del Waste Objection e il regno . macchinari propagandya rivela conflit come vanità del potente. In Porco Rosso[, il protagonista pilota dichiara, .Iòd preferè essere un porc , . una lignée che distille Miyazaki`s spretes per autoritarism militar in comedia ácida.

Nun lugar è il personal più fondu con politica que in The Wind Rises, il suo film più controversa e autobiografica. Jiro Horikoshi, designer del avion de combat Zero, sogna de crear exquise máquinas volantes, solo para vee-las usate come motors de destruzion. Miyazaki, che sognava aviòs e era levantat sobre i profits de industria de guerra, trace l'arc de un creator que non sa – o non lo farà – reconciliar su amor de la beauté con les conseqüències morales de son travail. Il film Tranquil tragedia respinge fàcil condenation. Invece, si pone una question que hande Miyazaki tutta filosofia: è una creazion innocente, e qu'importa vivere una vita creativa in un mundo violento?

La nidità come un act radical de resistance

I critici occidentali spesso commenta su Miyazaki Ŕs protagonistas feminines forts, ї ma la veritadè è più profond. Suas heroine - Nausicaä, San, Chihiro, Kiki, Sheeta, Sophie- non sono semplicemente ragazze pronte a l'azione. Essi portano la crede cineasta che la trasformazione e la clareza moral non comincia con forza bruta, ma con empatia, perseveranza, e la volontà de sfidare ruoli restrictiv. Miyazaki Ŕ feminismo emerge organicamente da ses osservazioni de la travailledora Japonia postguerra e sua madre propria intelligenza e malattia. Ha detto che crea stories su fete perché vuole mostrar loro che possono essere heróis senza imitare archetipi masculini.

In Spirited Away, Chihiro entra nel mondo spirituosa come un bambino lamentant, slut e emerge come una persona giovane determinata che negozia la pace entre spiriti guerrer, sortès una bruxa tirânnica, e salva i suoi genitori. Crucialement, non ha un arma. Su potere consiste in ricordare i nomi, mostrando bontà a un misterioso .Nessuna cara, e operando il lavoro con dignidade. La bahá, un microcosme de excesso capitalista, non è vencituted, ma navigat – un testamento a Miyazakiàs crede que la sopravvivenza e decenza sono possibili dentro di sistemi imperfecti se si tiene a compasssió. Similar, San in Princes Mononoke[, criado da deuses lobos, incarna una furia selvagen, non apologistica que non è domata dal heroe macho Ashitaka.

Ovèr, mestiere, e l'etica d'atenzion

Una crescipèn che in quasi ogni film Miyazaki è la disciplina redentora del lavoro. Non è la mordanza di corporati, ma un prassi consapetu, incarnata—coziment, pulire, volar, costruire, remender un pot—que conecte l'individu con il mondo material. In Kiki Šs Delivery Service, la giovane bruxa crisi de la confidenza è curata non da una epifania drammatica, ma servindo i clienti, cozindo un tort, e assolvendo i suoi doveri de parto con rinnovat cura. Ursula, il pintor, le dice che . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

A Miyazaki la sua cultura studio. A Studio Ghibli, famosisly pulit il bureau di ziu e insisse che i giovani animatori fa lo stesso. Egli vede l'atto di diseñare fotogrames — a mano, con lápis e papel — como una forma de cultivare moral. La mano, frame-per-quadre laboriosa exige pacience, humiltà, e una intima atenzione al mondo che contorna raccourcis digitali. In una era di eficiència algoritmistic, Miyazaki l'insistència a l'artisanie analogica è un proteste quint. Como detalit in documentar The Reine of Dreams and Madness[ , il mutters a sa desk, ÕThe world is full of thoughts that is inconvenient, but us.

Ambiguità come imperativo moral

Miyazakiòs films raramente conteniu villans in sense tradizion. Lady Eboshi in Princess Mononoke cares per i marginalis; Yubaba in Spirited Away[ adora suo nenja gigante; la bruxa in Howlòs Moving Castle[ diventa un amat, se tankerous, figura nonna. Questo habit narrativo scaturit direct de sua convincencia personale que gli umanis sunt fondamentalmente meschina, contradictori, e capaci di crudeltà e gentileza. Ha afirmat ripetumente che lui desconfie propaganda, sia politica o corporativa, e lui rifiuta di creare fiction che divide il mondo in giusto e malvag. Invece, i suoi caracteres in zone grises onde i motivi se superpponen e redençâta è sempre possibile ma mai garanti.

Esta complexitât moral non è relativismo moral. È una postura filosofica che esige il telespectator se sent con discorda e riconoscere la propria capacit di erro. Quando Ashitaka dice, їMess i ferit loup is a loup, egli riconoa la selva irreductible de San, tal cum lui riconosce la ciutads sierral . la resoluzion non è una pace ordinat ma una tregua insoportable, reflectant Miyazaki convincimenta che i conflits del mondo real raramente termina in vittorios curati. Ele estende esta ambiguitä persuase al reino espírita: in Spirited Away[, lo spirit del rio contaminat, una vez pensat per essere un spirit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Espiritualitäs senza dogma

Miyazaki, profondamente influenzat dal sinto animismo, resiste a ogni religione institucional. I suoi pelmèes describèn dies, spirits, rituals con una factuositè che demure de predicare. I dieses de bahàs, os spirits de floresta, la divinitè oceanica in Ponyo[—questi esseri non sono objetos de adorazione, ma vicini in un cosmo condivis. MiyazakiÈs spiritualitÓs personal appare più assemenea a una reverence quiet del mistèrio. Ele spesso describe suo processo creativo come Õno sapant onde va una storia, confiant images per emergere dal subconscio. Questa apertura al sconosciut è in se una postura spirituale: l'art como vasca, non un maestro.

In Ponyo, un pescuit dourado diventa una ragazza umana per un amore infantile, e il mondo quasi s'afoga in un dluvi antica. Nessuna figura autorita ne condena o benedice la trasformazione; il potere del mare è semplicemente là, immensa e indifferente, ma navigabile mediante le connes puri del cuore. Per Miyazaki, la trascendenza non è conseguida per fugèn del mondo, ma per immersing più pienamente in sus particulars miracolos. Ele una volta notat que i bambini devono essere permessi per experimentar la lumiera paura del sconosciut, perché que il temor aguzzine la aprezència per la vita. I suoi film, a su volta, sono pieni de présences incertis — No-Face, l'espiènt squelettal de la notturna, Ohmu gigante — che non sono malit, ma estraís, e la loro alterità è da colmar con valentura, non agressió.

La filosofia cinematografica come modo di vida

Tutte queste credenze personali conflue in una filosofia cinematografica che è meno di tecnica che di un modo d'essere. Miyazaki non storyboard un script completat e poi animate; egli comincia a desenar prima che la narrazione è fixed, permettendo ai personaggi di ròtopare e dittare la direcçòn. Questo metodo, rischioso e labor-intensi, reflecte una fiducia nel deployment organic della vita stessa — un parallel directo al crecimiento natural che egli estima. It tambèn incarna il suo respinto de animazione di assemblia-line e la lógica corporativa que exige desens previsibili.

Il suo approccio al spectator è igual principi. Il famoso dicit che non crea films con un messaggio specifico in mente, ma piuttosto per far i bambini sentir, . .E 'buit de vivîr. . Que simple, meta radical—afirma l'esistenza senza brissing suo tristeza— resume l'enterpied. Quando criticas lo calificà pessimist, egli indica al moment in Mi vexant Totoro quando le girls planta semen e Totoro realiza un lunan dance che fa germes s'ecrin, solo per che essen punt ser pel sms munts al matín. La magia non cancella realt, ma rende realt sustenibili.

Miyazaki's anunse di pensione sono diventate una blague di run, ma il suo ripetiu ritorn al tabèr di disegno — più recent con Il Boy e il Heron— prova che sua filosofia è inseparable de sua persona. Non può parare di creare perché l'atto di animare è se stesso il suo modo primario di riflession moral. Lo studio, per lui, non è un luogo de lavoro, ma un ermitage, e suo crayon un instrument per posare la sola domanda che importa: come si deve vivere in un mondo che è al tempo bello e rotto?