Come guardare i films Hayao Miyazaki: Films vs. Series e loro ordine cronologico

Hayao Miyazaki Opera di directoria: Films e Series

Mentre Miyazaki è giustamente famoso per i suoi tratti Studio Ghibli, sua serie televisiva e preespeciale film lavoro sono altrettanto essenziale per comprender sua evoluzion. Il directory seguente include ogni grande produzione diretta da Miyazaki, da sua serie televisiva 1978 a suo film più recente.

Serie televisiva regia di Hayao Miyazaki

Futur Boy Conan (1978)

Prima di esister lo Studio Ghibli, Miyazaki dirigeu questa aventura post-apocalíptica di 26 episodes per Nippon Animation. Based agessally on Alexander KeyÕs roman The Incredible Tide, la serie segue un ragazzo di nome Conan che vive in una isola distante dopo una guerra devastatrice. Quando una misteriosa ragazza di nome Lana appare, Conan °s mondo se dilata in un conflit con la società tecnologicamente avanzat di Industria. Future Boy Conan[ exhibe ya elementos firma Miyazaki °s: volant volant, forte giovane eroes, contes ambientali cautelari, e una profonda compasssió per totes cose viventes. Molte dei disegni meccanics e sequenze submarine dispersioni in films posteriori. La serie è un anime anime e un punto d'entrant imperditoris per chiside per le origins vis vi

Sherlock Hound (1984–1985, episodis regit)

In collaborazione con la televisione italiana RAI, Miyazaki dirigeu i primi sei episodi di questa ludique stumppunk take Sherlock Holmes. In Sherlock Hound[, tutti i personaggi sono cani antropomorfi, e le stories mischiu mistero light-heart con azione capristica. Mentre caress il peso narrativo di i suoi filmi posteriori, la serie mostra Miyazaki flirt per tempo comic, inventiva perseguit vehicle, e ristutly detallly europeo-style. Gli episodis il suo regizor — tra cui .The Adventure of the Blue Carbuncle . — sono spesso considerate la mostra high point creative. Per i completists, la serie offre un visu delizioso del regista .

Longmetrages regit de Hayao Miyazaki

Lupin III: Il Castello di Cagliostro (1979)

Miyazakis debut teatral ha preso il ladrô gentiluomo Lupin III e ha creat un caper a velocité di un anello di denaro falsificat e una princessa in pericolo. Benà ot parte di una franquia existente, il film é inconfondebilmente Miyazaki: un castello labirinthine, una persecuzion de carro exuberante, e una heroiéna che trovÃa sua propria forza. Il registaÂs amore per l'architettura europénea e macchine de clatchwork brilla, e il filmÂs generoso, humor humanist lo set été distint de d'altre anime d'azione de l'epoca. Il Castello di Cagliostro fu citat poi da Pixarà s John Lasseter come una primissima influenza in animazion moderno.

Nausicaä del Vale del Vento (1984)

Basat su manga Miyazakis, Nausicaä del valle del vento è un set eco-fable diffusat mille anni dopo una guerra global. Una selva toxica de fungos mutant amenaza i ultimi asentments umani, e la giovane principessa Nausicaä cerca un modo di coexistir con i gigantes insects che lo custodis. Il film introducet globally audiences a Miyazakis inconsuabili coscis ecologica e suo talent per progettare macchine aerolise — Nausicaäs planador è un primo esempio. Su success comercial induzit direct la fondazione del Studio Ghibli, e in Japon è ancora considerat uno dei maiests film animati mai fatte.

Castle in the Sky (1986)

La prima caratteristica oficiale di Studio Ghibli, Castle in the Sky, mesca una aventura de caça al tesoro con la leggenda di Laputa, una isla flutuante di tecnologia avanzata ma dimenticata. Orfan minòr Pazu incontra Sheeta, una ragazza perseguita da pirates cieli e agenti governamentari, e insieme sàper la veritâtre dietro un cristal misterios. Il film presenta scèdenies aéreas mozzafiato, un par de protagonisticisches infantiles ingenioso, e una nuanced critica del potere armat. It introducet tambèn molti fans internazionali a l'estica Ghibli: luxuriant, fonds pintat a mano e partituras orchestrali di Joe Hisaishi.

Mio vicinant Totoro (1988)

Lanciat simultaneamente con Isao Takahata Ìs Grave of the Fireflies come un doppio conto, Mio vizinho Totoro[ è diventat il simbolo più emblematico dello studio. Situate in japonya rural postguerra, il film segue due sores che descobre spiriti forestali amistosos mentre sua madre è in hospital. Plutôt que contar sul conflit, la storia se depanda come una meditazione suave sobre l'infanzia, la famiglia, e la forma in cui la natura può fornire confort. Catbus, suot sprites, e Totoro si trascende la schera per diventare touchstones culturali mondial.

Kiki Šs Service de delivery (1989)

Adaptat dal romance Eiko Kadono, KikiŞs Delivery Service segue una giovane bruxa che deve passare un an via casa per completare il suo addestrament. Kiki si installa in una ciutadì costera e inizia un servizio di delivery volant, ma il lavoro fine sun shure sua confidance e sua magia comince a sfaire. Miyazaki trasforma una semplice storia di venire d'età in un nuanced portrait de burnout, creativity, e auto-suficiència. La ciutadè Koriko, inspirat da un mix d'architettura mediterranea e scandinava, è uno dei GhibliŞs lo più amorosamente reso.

Porco Rosso (1992)

Attaccato a un publico adult, Porco Rosso è un mondo di piloti d'avions, pirates adriatici, e un cacciador de recompensas cara de porc di nome Marco. Set in the interwar anys, il film balances slapstick airual dogfights con una meditazione surpreendent melancolyly sobre culpa, fascismo, e amor perdu. Miyazaki, un entuziast de l'aviazione, pelstumed ogni frame con meticulosamente dettagliat aeroplano, rendendo il film una carta d'amor a volo precoce. Il tono mascara un de ses progetti più personali, un che chiede se è meglio un uomo maledettat a se apparè come un porc o un porc che agit con decenzia umana.

Princessa Mononoke (1997)

Con Princessa Mononoke, Miyazaki ha squarciat l'assunto che l'animazione era solo per i bambini. Il film posi la colonia ferro-travagnante di Irontown contro i dieses del bosque antik, con la giovane guerrera Ashitaka e la loba-levant San pesched in mezzo. Il conflit non è un simple good-versus-evil combat; ogni persona ha motivazioni credibles, e la violenza ha conseguenze reali. Su complessa trattament di industrializzazione, natura, e odio marchit un pic creativo, e divense il film-mayor-grossing in history japonesi in quel tempo, introdut Miyazaki a mainstreaming western audiences attraverso un dub inglese di alto profilo scritto da Neil Gaiman.

A l'inspirito (2001)

Il film che ha vincet il premio Oscar e resta un fenomeno global, Spirited Away segue Chihiro di 10 anni in un bathhouse sobrenatural dopo i suoi genitori sono transformati in porcs. Mentre ella lavora per la bruxa Yubaba, Chihiro naviga un mondo popolat da dii fluvi, spirits rabans, e il ragazzo misterioso Haku. Il film è un ricchi tappestry del folklor japonès, ansia economica, e crescita personal, tutto rended con animazione digital-assisted pione.

Castle di movement Howl (2004)

Basat su romanzo di Diana Wynne Jones, HowlÕs Moving Castle era originariamente pianificat per un altro regizor, ma Miyazaki ha preso il progetto e infused con sua sensibilits anti-guerra. Il giovane hat-maker Sophie è maledit in un corp anziana e trova rifugio in il castèl mecânico bizarro appartenente al whisky Howl. Mentre una guerra insensate escala in fondo, Sophie ́s determinación e empatia gradament spezzare le maldizioni legant a chi l'ento. Il castèl insegn, un amalgama di case e macchinari, crescu, fum-bowding, è una delle creazions Ghibli ́s più sorprendentes.

Ponyo (2008)

Retornant al spirito di un libro d'immagines da bambini, Ponyo è un exuberante, libre-forma reimagination di Hans Christian AndersenÕs La Piccola Sirene[. Una principessa de pescuits d'oro chiamato Ponyo anseia di diventare umana dopo l'amicizia di un ragazzo de 5 anni, Sōsuke. Miyazaki respinge constricts logics trame, lasciando fluire il film come un dessòn de bambini — un inondat de la vita marina, ondas gigantes, e pure emozion. Su style simple, breesy, reso enteramente in animazione disegnata a mano con oltre 170.000 cels, celebra la gioia d'essere giovane e l'inbreawable legs entre un bambino e il mondo naturale.

Il Vento Rissè (2013)

Anunciato come film final Miyazaki çs a l'epoca, The Wind Rises[ è una biografia fictionalizzate di Jiro Horikoshi, il designer del avion Zero Mitsubishi A6M. Misturando la realta historico con secunèncias onirico-like onde Jiro conversa con il designer italiano Caproni, il film è una meditazione sulla bellezza de l'ingegneria e la tristeza de crear armament. Sua rappresentazione inflesssant del Japon d'antèra la guerra, il terremoto Kanto, e un interesse amoroso tubercoloskoz kn'a isss il suo travail ancora matur, e il film ha suscitat un intenso dibat sobre la responsabilitât del artista.

Il Garo e il Heron (2023)

Retornant da pension, Miyazaki crea Il ragazzo e il heron (originariamente titulat How Doy Live?]). La storia segue Mahito, un ragazzo che pugna con la morte di sua madre durante la guerra del Pacifico, che è condut da un heron gris parlant in un mondo torre liminal. Il film tesse coniu dolor, l'héritia de creativitate, e l'accession di un mondo imperfect. sia profondmente autobiográfica e selvajmente fantastical, vincet l'Oscar Award for Best Animated Feature, prouvant que Miyazaki č imaginazion retiene il suo potere de surpresa e move spectatori. L'animazione artificiosa e sparse, assombrando la banda sonora marca un ritorn deliberat a un stil ancera, piktural.

Hayao Miyazaki Films e series in ordine cronologico di release

Se preferisce un cronologia che include il suo lavoro televisiv, seguite questo ordine. Observando in secundari di release revela il development gradual del suo linguaj visual, i suoi time time preocupations mutendo, e sua crescente volunta di confidare moments più silent su schermo.