A Longa Sombra da Nobreza, Um Guia de Recém-chegado para os Filmes D Caçadores de Vampiros

Um cavaleiro solitário se move através de uma paisagem entre meia-noite e apocalipse. Acima dele, o céu é uma violeta ferida, estridente com o brilho de incêndios distantes. Abaixo, a terra está marcada pelas ruínas de uma civilização que alcançou as estrelas e caiu na escuridão. Ele usa um chapéu de borda larga e um casaco longo, e sua mão esquerda não é inteiramente sua. Este é D, e por mais de quatro décadas, ele tem sido uma das figuras mais duradouras da fantasia negra japonesa. Para aqueles que só recentemente ouviram seu nome, os dois filmes animados que carregam seu legado podem se sentir como artefatos de uma história secreta. Eles são, na verdade, uma entrada para um universo rico e estranho onde o terror gótico, ficção científica e o código solitário do atirador errante convergem.

O filme "Vampiros Caçadores de Cinema" não é numeroso, mas é denso, o original de 1985 introduziu audiências ocidentais a uma visão de terror de anime que devia mais a Hammer Films e Clint Eastwood do que ao robô sagas dominando a era, sua sequência de 2000, ] Sangue, levantou a barra para contar histórias animadas e continua sendo uma marca de alta água para o médium, para vê-los em sequência é tanto a evolução de um personagem como a maturação de uma forma de arte inteira, este guia estabelece um caminho claro através desses filmes, explica o mundo maior que habitam, e oferece conselhos práticos para quem está pronto para entrar na jornada de crepúsculo de D’s.

O Mundo Antes dos Filmes: Hideyuki Kikuchi (Romance)

Para entender os filmes, primeiro devemos entender os romances que os inspiraram. Hideyuki Kikuchi começou a escrever a série Vampire Hunter D em 1983, publicando o primeiro volume sob o título ] Vampire Hunter D através do editor japonês Asahi Sonorama. Desde o início, Kikuchi estava fazendo algo incomum. Ele estava misturando a tradição gótica dos vampiros de Bram Stoker e Anne Rice com a iconografia do oeste americano, definindo tudo em um futuro pós-apocalíptico onde a tecnologia havia regredido, mas não desaparecido. O resultado foi um mundo que se sentiu antigo e futurista ao mesmo tempo, um lugar onde castelos tinham canhões laser e vampiros montavam hoverbikes.

Os romances são passados no ano 12.090 d.C., muito depois de uma guerra entre humanos e a nobreza vampira desperdiçar o planeta, a nobreza, uma vez que os indiscutíveis governantes da Terra, foram reduzidos a restos dispersos, escondidos em fortalezas fortificadas e caçando os pequenos assentamentos humanos assustados que pousam a fronteira, nesta terra desolada cavalga D, um dhampir, o filho do Sagrado Ancestor, o primeiro e mais poderoso vampiro, e uma mãe humana, ele é um caçador por comércio, uma criatura de dois mundos que não pertence a nenhum deles, ele carrega uma espada que pode cortar defesas sobrenaturais, e ele fala através de um rosto parasitário que vive em sua mão esquerda.

A escrita de Kikuchi é visceral e cinematográfica, cheia de imagens grotescas e de aspectos filosóficos. As ilustrações de Yoshitaka Amano, conhecida por seu trabalho na série Final Fantasy, adicionaram uma camada de beleza etéreo ao processo. Amano ’s D não é apenas um personagem; ele é uma figura de elegância melancólica, com traços afiados, cabelos fluindo, e uma expressão que não trai nada. A combinação de instintos de polpa de Kikuchi ’s de Kikuchi e desenhos de alta arte de Amano ’s criou uma propriedade que não poderia ser contida apenas na página. Era apenas uma questão de tempo antes de estúdios de animação vir chamando. Para uma bibliografia completa de Hideyuki Kikuchi’s trabalho, os leitores podem consultar sua Wikipedia entrada.

Escolhendo um caminho, a simples ordem de visão.

Os novos fãs perguntam se os dois filmes precisam ser vistos em uma ordem específica, a resposta é sim, mas não pelas razões que se pode esperar, nem é uma sequência direta para o outro, eles adaptam romances diferentes da série e se mantêm como histórias independentes, mas vê-los em ordem de lançamento, aprofunda a experiência de maneiras que ir ao contrário, não pode se reproduzir.

O filme de 1985 estabelece a linguagem visual e tonal do mundo, é mais áspero, mais cru, e mais abertamente horrível, mostra como é o D em sua primeira encarnação, tanto como personagem e como produto da indústria de animação na época, o filme de 2000, ] Bloodlust , constrói sobre essa fundação com uma animação muito superior, uma narrativa mais complexa, e uma vontade de explorar áreas de cinza moral, e observando o original primeiro permite ao espectador ver o quão longe a franquia avançou, tanto técnica quanto temáticamente.

A ordem recomendada é simples:

  • ]Vampiro Hunter D] (1985]
  • ]Vampiro Hunter D: Bloodlust] (2000)

Os rumores de uma nova série circulam há anos, mas esses dois filmes continuam sendo o núcleo essencial do legado animado de D’.

Caçador de Vampiros D (1985): A Azuis Raw

O primeiro filme, dirigido por Toyoo Ashida e produzido pela Ashi Productions, foi lançado diretamente no mercado de OVA em 1985, adaptando o primeiro romance da série, seguindo a história de Doris Lang, uma jovem mulher que vive na fronteira, mordido pelo vampiro Conde Magnus Lee, o Conde pretende torná-la sua noiva, e Doris, desesperada por salvação, contrata um caçador de vampiros que encontra no deserto, ela não percebe que o caçador é ele mesmo um dhampir, um ser que compartilha o sangue das criaturas que ele caça.

O filme se desenrola como uma perseguição de horror gótica. D viaja para o castelo do Conde, uma estrutura imponente de pedra negra e ferro que se estende sobre uma floresta morta. Ao longo do caminho, ele batalha com guardiães mutantes, navega com armadilhas e confronta a filha monstruoso do Conde, que é ela mesma uma figura trágica.

A animação mostra sua idade, limitada, com quadros estáticos e ocasionalmente rigidez no movimento, mas a direção da arte, guiada pelos desenhos originais de Amano, transcende essas limitações, cada moldura é composta com um olho para uma beleza macabra, o próprio D é uma figura de quietude e silêncio, permitindo que suas ações falem por ele, sua mão esquerda, uma criatura parasitária com sua própria personalidade e voz, proporciona alívio cômico e exposição, dando ao filme um estranho equilíbrio de horror e humor.

Para muitos fãs, este primeiro filme é a versão definitiva do Vampire Hunter D em animação, é não polido, mas honesto, mas evocativo, capta o espírito dos romances de Kikuchi sem o polonês que às vezes pode limpar as bordas ásperas, um exame mais detalhado da produção e legado do filme pode ser encontrado em sua página dedicada à Wikipédia.

Vampire Hunter D: Bloodlust (2000): A obra-prima

Quinze anos antes de D voltar para a tela, o resultado foi um filme que redefiniu o que o terror do anime poderia alcançar.

A história começa com uma família rica contratando D para resgatar sua filha, Charlotte Elbourne, que foi levada pelo nobre vampiro Meier Link.

Esta complexidade moral é suportada por animação que permanece impressionante mais de duas décadas depois. Kawajiri, conhecido por Ninja Scroll e Wicked City[, trouxe uma energia cinética para as sequências de ação. As lutas de espadas são fluidas e brutais, com cada corte e parry carregando peso. Os desenhos do personagem são refinados, com características D’s afiadas para quase-perfeição. Os fundos são exuberantes com detalhes, dos cascos enferrujados da nave espacial abandonada à ornamentação gótica da carruagem de Meier’s. O dub Inglês, com Andrew Philpot como D e um elenco de atores de voz experientes, levantou a barra para localização de anime em sua era.

Marco D’Ambrosio’s orquestral score é um personagem em seu próprio direito, ele se move de cordas tristes para percussão batendo, combinando o filme com mudanças entre introspecção silenciosa e violência explosiva.

O sangue é mais bonito que o seu antecessor, explora temas de amor, preconceito e o custo da imortalidade com uma profundidade que o filme de 1985 nunca tentou, e o próprio D se torna mais complicado aqui, ele mostra indícios de empatia, até tristeza, embora ele nunca revele completamente seu mundo interior, essa restrição faz parte de seu poder, um olhar abrangente sobre a produção e recepção do filme está disponível em sua entrada de wikipedia.

Os Irmãos Markus, um grupo de caçadores rivais.

Um dos mais memoráveis acréscimos em Bloodlust é o grupo de caçadores rivais conhecidos como Markus Brothers, cada irmão é um personagem distinto com sua própria arma, estilo de luta e vingança pessoal contra a nobreza, servem como folhas de papel para D, mostrando como um caçador se parece quando movido por vingança ao invés de dever profissional, sua presença aumenta as apostas e adiciona uma camada de competição à perseguição, não são meros obstáculos, são reflexos do que D poderia ter se tornado se ele tivesse permitido que o ódio o consumisse.

Comparando os dois filmes, a evolução através das décadas.

O filme de 1985 é um filme de terror, em primeiro lugar, que quer desestabilizar o público com imagens de decadência, sangue e transformação monstruosa, seu herói é uma força da natureza, um vingador imparável que atravessa a escuridão sem hesitação, o filme de 2000 é uma tragédia que contém elementos de terror, que quer que o público sinta por seus personagens, até mesmo os vampiros, seu herói é um participante relutante em uma história em que as linhas entre o bem e o mal foram apagadas.

O filme de 1985 usa animação limitada e uma paleta de cores pequenas, contando com a atmosfera para levar a experiência. ]Bloodlust usa animação completa, composição digital, e um amplo espectro de cores para criar um mundo que se sente fantástico e tangível. Mas nenhum filme é superior ao outro em todos os aspectos. O original tem uma pureza de intenção que a sequela, por toda sua sofisticação, não pode se reproduzir. É o som de uma única nota golpeada com força. ]Bloodlust []] é uma sinfonia com muitos movimentos.

Ambos os filmes honram o material de origem, mantêm os desenhos de Amano intactos e respeitam a visão de Kikuchi de um mundo onde a ciência e a feitiçaria coexistem, para um novo fã, ver ambos não é uma tarefa, mas uma jornada pela evolução do anime em si.

A série que ainda não chegou

Em 2015, um recurso CGI foi anunciado mas não se materializou, em 2021, um novo projeto foi confirmado, segundo reportagens de Anime News Network, Digital Frontier, o estúdio por trás do filme CGI, está desenvolvendo uma série animada pelo CG baseada nos romances Vampire Hunter D, os detalhes têm sido escassos desde o anúncio, e nenhuma data de lançamento foi definida.

Até que essa série chegue, os dois filmes existentes continuam sendo as únicas adaptações animadas da obra de Kikuchi, que são suficientes, que capturam o tom, a estética e a alma dos romances de uma forma que poucas adaptações conseguem, e se a série eventualmente estrear, provavelmente irá tirar dos muitos volumes não adaptados da série, dando aos fãs novas histórias, preservando os filmes como clássicos autônomos.

Como acessar os filmes hoje

A Discotek Media lançou em Blu-ray com vídeo e áudio restaurados, o filme de 1985 beneficia significativamente desta restauração, com uma melhor classificação de cores que traz à tona a riqueza de sua paleta escura.

Para streaming digital, a disponibilidade varia por região. ] Bloodlust pode ser encontrada frequentemente no Amazon Prime Video e ocasionalmente em outras plataformas. O original de 1985 aparece em serviços de suporte publicitário como Tubi e RetroCrush. Porque os acordos de licenciamento mudam, vale a pena verificar a disponibilidade atual em ] Crunchyroll ou agregadores similares. Coletores também podem procurar edições de DVD mais antigas, que às vezes incluem faixas de comentários e featuretas de produção que iluminam o artesanato por trás dos filmes.

Por que dura em um gênero saturado

Dracula se afasta porque não é um vampiro no sentido tradicional, é um dhampir, um ser que ocupa um espaço entre o homem e o monstro, não pode ser totalmente redimido ou totalmente condenado, condenado a uma vida de caça às criaturas que se assemelha, nunca pode pertencer a um lado, essa tensão lhe dá uma dignidade trágica que poucos personagens do gênero possuem.

O mundo que ele habita é igualmente distinto, não é uma paisagem gótica simples ou uma configuração de ficção científica simples, é uma fusão de ambos, onde castelos têm sistemas de segurança e vampiros usam tecnologia avançada para manter seu poder, essa mistura de gêneros cria uma sensação de imprevisibilidade, o espectador nunca sabe se a próxima ameaça será sobrenatural, tecnológica ou ambas, que imprevisibilidade mantém os filmes frescos em visualizações repetidas.

A série de Castelevânia, particularmente a adaptação animada da Netflix, deve uma dívida clara com a estética do D’s. A franquia de Hellsing, com sua organização de caça aos vampiros e ação gótica, segue um modelo semelhante, mesmo fora do anime, a imagem de uma figura solitária, camuflada, dispensando justiça em um mundo em decomposição tornou-se um grampo da fantasia escura.

Orientação final para o Novo Caçador

Para os que estão prontos para começar, o caminho está claro, comece com o filme de 1985, deixe sua sombra e silêncio definir o clima, aceite suas limitações como parte de seu charme, então mude para a glória e deixe sua beleza e complexidade expandirem sua compreensão do que D pode ser, não se apresse, esses filmes recompensam paciência e atenção, não são projetados para visualização passiva, cada quadro é em camadas com significado, cada linha de diálogo carrega peso.

Depois dos filmes, considere ler os romances, eles oferecem uma vasta extensão de histórias que as adaptações só começam a explorar, os romances aprofundam a mitologia, introduzem novos personagens, e revelam aspectos do passado de D’s que os filmes só sugerem, eles são um tesouro para quem quer mais deste mundo.

And watch for news about the upcoming series. It may take years to arrive, or it may never arrive at all. Either way, the two films that exist are more than enough to sustain a lifelong appreciation for D, the dhampir who rides alone through a world of endless twilight, hunting monsters that are never as simple as they seem.