O Apelo Nostálgico de Par Sujo e sua Influência em Anime Sci-Fi

O nascimento de um ícone de comédia de ficção científica

Dirty Pair não começou como um anime, mas como uma experiência literária.Em 1980, o autor de ficção científica japonês Haruka Takachiho publicou o primeiro volume de uma série de romances leves apresentando os “Angels adoráveis” – Kei e Yuri – operantes da Associação Mundial de Bem-Estar Intergaláctico (WWWA). Sua designação oficial como “Consultantes Tribulosos” foi uma piada sombria: cada missão que eles tocaram espiralou em danos de propriedade em nível cósmico, mesmo que eles sempre tecnicamente resolveu o caso. Takachiho, conhecido por seu amor à ópera espacial e polpa dura, humor erguido camadas sobre intrigas intrigadas sci-fi, e sua colaboração com o ilustrador Yoshikazu Yasuhiko (de )Mobile Suit Gundam fama) deu às heroínas uma identidade visual icônica instantaneamente: grande cabelo, lábios brilhantes e forma de vôos que de alguma forma dobraram como o 22o escritório casual.

Quando Sunrise adaptou a propriedade em uma série de televisão de 24 episódios em 1985, o diretor Toshifumi Takizawa e sua equipe preservaram essa voz literária enquanto amplificava o ritmo cômico. Cada episódio seguiu uma fórmula confiável: o par recebeu uma expedição aparentemente direta, brigou sobre despesas ou quem era o sócio sênior, e então inadvertidamente nivelou uma cidade, afundou uma colônia orbital, ou desencadeou uma crise diplomática. No entanto, o show nunca se sentiu formulaico porque o caos surgiu de caráter – a impulsividade de Kei colidindo com a cabeça fria de Yuri, ou ambos interpretaram uma situação incorreta porque sua confiança superou sua extensão de atenção. A animação, embora limitada pelos horários de transmissão da era, irradiada com desenhos mecânicos coloridos e um senso de movimento que fez cada explosão parecer uma linha de soco em vez de uma catástrofe. A série também gerou OVAs e o filme teatral Project Eden, que ratcheou os valores de produção e provou o seu espaço mais longo, os formatos de filme [FL].

O que faz o par sujo ser tão nostálgico?

A nostalgia para o par desvario não é meramente um reflexo desencadeado por velhos estilos de arte, que deriva de uma constelação de escolhas criativas deliberadas, visuais, musicais e narrativas, que juntas evocam o otimismo intoxicante do futurismo pop dos anos 80, enquanto entregam personagens que se sentem mais modernos do que muitos de seus homólogos contemporâneos.

Uma festa visual dos anos 80 sem desculpas.

A direção de arte da série é um museu vivo dos excessos estéticos da década, curado com total convicção. O designer de personagens Tsukasa Dokite equipou Kei e Yuri em um guarda-roupa rotativo de leotards, minisaias, tops de ombros e ombreiras que poderiam dobrar como planadores de suspensão. A paleta de cores – primarias hiper-saturadas, esculturas de neon, blues elétricos e pretos de espaço aveludado – deu a cada quadro uma vibração pop-art. Colaborações de designer mecânico, muitas vezes ecoando os primeiros conceitos de Yasuhiko, produziram naves estelares que pareciam esculturas de Art Deco simplificadas e veículos pessoais que fundiram retro-futurismo com a sensibilidade ciberpunk emergente. Até mesmo os fundos, desde barras de portas espaciais visivelmente a torres de lapidação corporativas, foram pintados com uma densidade que recompensava a visualização de quadros congelados nas fitas VHS. Para os fãs que descobriram a série através de catálogos de ordem postal ou círculos de fita, a linguagem de impressão visual [FL]T é um bloco de vídeo.

A Química Irresistible de Kei e Yuri

No centro de cada explosão estavam duas mulheres cuja relação desafiava tanto clichês de amigo-policial quanto o tratamento das lideranças femininas da era. Kei, a ruiva descarada com um pavio curto, e Yuri, a mais polida bluenette com uma mente estratégica, operada como igual a cujos argumentos nunca minaram sua lealdade mútua. Eram competitivas sem serem cruéis, afetuosas sem serem sentimentais e letaismente competentes, mesmo quando seus arredores se desmoronavam em torno delas. Esta não era apenas uma fórmula para comédia; era uma afirmação de que as mulheres poderiam ser confusas, vãs, famintas e profundamente bood nos seus empregos sem precisarem de um sub-plate romântico para validar sua existência. A popularidade duradoura dos personagens em convenções e em comunidades de arte de fãs – espalhando-se por plataformas como O Reddit’s r/anime e centros de arte – atestam uma ligação que os leitores e espectadores reconhecem como genuínos, não fabricados por uma lista de tela.

Uma trilha sonora que definiu uma era

A música funciona como o motor emocional secreto da série. O tema de abertura “Ru-Ru-Ru-RuRurussian Roulette”, entregue com breathy urgência por Meiko Nakahara, instantaneamente evoca uma pista de dança cósmica onde cada missão é uma festa de altas apostas. A partitura de fundo do compositor Toshiyuki Kimori tece juntos corridas de teclado de jazz-fusão, golpes de bronze heróicos, e almofadas de sintetizador que soam como a luz estrela refrated através de um sintetizador. Sequências de ação se desdobram como vídeos de música, com cortes cronometrados para um crescendo que exagerou o tapa-pau enquanto faz as apostas se sentir genuinamente emocionante. Esta abordagem – tratar a trilha sonora como uma co-estrela – seria mais tarde defendida por obras como Macross e Cowboy Bebop[[[FT:3]]]] – Cowboy Bebop [[[[FT:3]], mas [FT:4]]Dirty Pair[[FT:5T