De wortels van Miyazaki. Worldview

Hayao Miyazaki werd geboren in 1941, de tweede van vier zonen, in een diep gesigneerd Japan door de Tweede Wereldoorlog. Zijn vader, Katsuji Miyazaki, regisseerde een familiebedrijf dat roerders voor de Mitsubishi Zero gevechtsvliegtuig produceerde. Deze nabijheid van de machines van de oorlog, in combinatie met de nachtelijke vuurbommen van Tokio, etste een onwankelbare anti-oorlog sentiment in zijn bewustzijn. Hij later vertelde dat de ervaring leerde hem te verachten ..de domheid van de oorlog ..voordat hij kon volledig te kraken het concept. Zijn vader . .zijn ongedwongen bekentenis dat het familiebedrijf gedijde op het uitdraaien van ondermaatse delen terwijl omkoping inspecteurs gestilled in Miyazaki een aanhoudende wantrouwen van autoriteit en een ongebreidelde wens om werk te creëren onovertroffen door uitbuiting.

Even vervormend waren zijn ontsnappingen in de natuur. Na geëvacueerd te zijn naar het platteland, vond de jonge Miyazaki troost in bossen, rivieren en rijstvelden. Hij nam het Shinto-geloof op dat geesten rivieren, bomen en rotsen bewonen, en rotsen een wereldbeeld dat later het kodama van ]Prinses Mononoke en de beschermer geesten van ]Spirited Away ] zou uitstralen. Zijn vroege lezing van marxistische teksten en volksverhalen vormde verder een filosofie die sceptisch was over het ongebreidelde kapitalisme en de eerbied voor de harmonie tussen de gemeenschappen. Deze alchemische mix van trauma, wonder, en ideologische vragen werd de basis van een unieke film-filosofie die weigert om entertainment te scheiden van morele vragen.

Natuur als levende kracht, geen achtergrond

Voor Miyazaki is de natuur nooit een passief doek. Het is een karakter met zijn eigen wil, woede en helende kracht.Deze animistische visie bereikt zijn volle uitdrukking in Prinses Mononoke[. Daar is het bos een pulserend organisme dat wordt verdedigd door wolvengoden, zwijnengoden en de raadselachtige Hertengod. De film weigert een simplistische goed-tegen-evil dichotomie; de ijzersmeltende nederzetting van Tatara Ba is zowel een toevluchtsoord voor lepralijders als voormalige prostitueten en een vraatzuchtige consument van het land. Miyazaki heeft het persoonlijke geloof dat de mensheid haar destructieve impulsen moet herkennen en moet onderhandelen over een fragiele coëxistentie met de natuurlijke wereld.

In Mijn buurman Totoro, biedt de natuur een zacht toevluchtsoord. Het weelderige platteland, geanimeerd met zijn eigen rustige ritmes, wordt een plek waar verdriet en angst door wonderen kunnen worden genezen. Totoro, een schepsel dat het bos belichaamt benevolence, verandert nooit in een louter plot apparaat. Hij bestaat, onverschillig, en dat zeer onverschillig is Miyazakis statement: de natuurlijke wereld draait niet om menselijke verlangens. Zelfs in Nausicaä van de Vallei van de Wind], de Toxic Jungle, die vijandig lijkt, wordt onthuld als het zuiveren van de planeet vergiftigde grond. Miyazaki geeft de natuurlijke wereld een animators reverence.

De zwakheid van oorlog en het gewicht van de wetenschap

Miyazaki's anti-oorlogshouding behoort tot zijn meest uitgesproken persoonlijke overtuigingen. Het komt niet als abstracte slogan maar als een gemartelde meditatie over creativiteit, schuld en schoonheid. In 2003, toen de Verenigde Staten Irak binnenvielen, weigerde Miyazaki de Academy Awards ceremonie bij te wonen waar [Geesten weg[] won Beste Animated Feature, waarin hij verklaarde dat hij een land wilde bezoeken dat Irak bombardeerde.

Howl...Howl...Howl...Howling Castle[] transformeert een romantische fantasie in een huil tegen willekeurige bombardementen. De vliegende oorlogsschepen en regenende vuur, getekend met angstaanjagende schoonheid, spiegelen echte gruweldaden. Miyazaki stript oorlog van glorie: de heks van de afvalligen obsessie en het koninkrijk propaganda machines onthullen conflict als een ijdelheid van de machtige. In ]Porco Rosso[], de piloot hoofdpersoon verklaart, .Ik zou liever een varken dan een fascist zijn, een lijn die distilleert Miyazaki verachting voor militair autoritairisme in zure komedie.

Nergens is het persoonlijker dan in De Wind Rises[], zijn meest controversiële en autobiografische film. Jiro Horikoshi, de ontwerper van het Zero-vechtervliegtuig, droomt ervan om prachtige vliegmachines te maken, alleen maar om ze te zien als motoren van vernietiging. Miyazaki, die zelf droomde van vliegtuigen en werd opgevoed op de winsten van de oorlogsindustrie, volgt de boog van een schepper die niet kan verrijzen of zijn liefde voor schoonheid niet opnieuw zal kunnen concileren met de morele gevolgen van zijn werk. De film.................................................................zijn ...zijn hele filosofie van Miyazakki's: is een hele filosofie die hij niet kan herscheppen.........................

Meisjes als een radicale verzetsdaad

Westerse critici vaak opmerkingen over Miyazaki . . Sterke vrouwelijke protagonisten, maar de waarheid is dieper. Zijn heldinen . Nausicaä , San , Chihiro , Kiki , Sheeta , Sophie .Zij dragen de filmmaker geloof dat transformatie en morele helderheid beginnen niet met brute kracht , maar met empathie , uithoudingsvermogen , en de bereidheid om beperkende rollen te trotseren . Miyazaki's feminisme springt organisch uit zijn observaties van werkende vrouwen in de naoorlog Japan en zijn eigen moeder . Hij heeft gezegd dat hij verhalen over meisjes omdat hij wil laten zien dat ze kunnen helden zonder na te bootsen mannelijke archetypes .

In Gespiriteerd , komt Chihiro de spirit wereld binnen als een zeurderig, saai kind en komt op als een vastberaden jonge persoon die onderhandelt over vrede tussen strijdende geesten, die een tirannieke heks overwint, en haar ouders redt. Cruciaal, ze hanteert geen wapen. Haar macht ligt in het onthouden van namen, het tonen van vriendelijkheid aan een mysterieuze .Geen gezicht, en het verrichten van arbeid met waardigheid. Het badhuis, een microkosmos van kapitalistische overmaat, is niet overwonnen maar navigeerde een testament aan Miyazaki... geloof dat overleving en fatsoen mogelijk zijn binnen gebrekkige systemen als men vasthoudt aan mededogen. Ook San in Prinses Mononoke], opgevoed door wolven goden, belichaamt een wilde, onopvallende furie die nooit door de mannelijke held Ashitaka wordt getemd, blijft haar , haar absolute loyaliteit, Miyakaki weigert haar romanische prijs in

Werk, ambacht en de Ethiek van de Aandacht

Een geloof dat zich in bijna elke Miyazaki film voordoet is de verlossende discipline van het werk. Dit is niet de grind van corporate drudgery maar een onnadenkende, belichaamde praktijk kookkunst, reiniging, vliegen, bouwen, het roeren van een pot ..dat het individu opnieuw verbindt met de materiële wereld. In Kiki.................... ........................................................................ .......... .... ...... ...... ...... ..... ..... .... ..... .... .... .... .... .... .... .... .... ... ... .... .... ... .... .... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..... ... .... ... ... ...

Deze filosofie strekt zich uit tot Miyazaki's eigen studiocultuur. In Studio Ghibli, hij beroemd schoongemaakte het kantoor dagelijks en stond erop dat jongere animatoren hetzelfde doen. Hij ziet de handeling van het tekenen van animatie frames . per hand, met potlood en papier . De zorgvuldige, frame-voor-frame arbeid vereist geduld, nederigheid en een intieme aandacht voor de wereld die digitale snelkoppelingen omzeilen. In een tijdperk van algoritmische efficiëntie, Miyazaki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Ambiguïteit als moraalzuchtig

Miyazaki's films bevatten zelden schurken in de traditionele zin van het woord. Lady Eboshi in Prinses Mononoke zorgt voor gemarginaliseerde mensen; Yubaba in Gespiriteerd weg[] aanbidt haar reusachtige baby; de heks in Howls Moving Castle[] wordt een geliefde, als cantankerige, grootmoederfiguur. Deze narratieve gewoonte vloeit rechtstreeks voort uit zijn persoonlijke overtuiging dat mensen fundamenteel rommelig, tegenstrijdig en in staat zijn tot zowel wreedheid als vriendelijkheid.Hij heeft herhaaldelijk verklaard dat hij propaganda, politiek of zakelijk, want hij weigert te creëren fictie die de wereld verdeelt in de rechtvaardige en de goddeloze. In plaats daarvan, zijn personages in bewonende grijze zones waar motieven overlappen en verlossing altijd mogelijk is maar nooit gegarandeerd.

Deze morele complexiteit is niet moreel relativisme. Het is een filosofische houding die kijkers met ongemak en hun eigen capaciteit voor fouten erkennen. Wanneer Ashitaka zegt, . Zelfs een gewonde wolf is een wolf, erkent hij de onherkenbare wildheid van San, net zoals hij erkent dat de ijzerfabriek stad moet overleven. De resolutie is niet een nette vrede, maar een ongemakkelijke wapenstilstand, spiegelen Miyazaki's overtuiging dat echte conflicten zelden eindigen in nette overwinningen. Hij strekt deze dubbelzinnigheid zelfs uit tot de geest rijk: in ]Gespiriteerd weg], de geest van de vervuilde rivier, ooit gedacht als een .. stink spirit, wordt niet gereinigd door exorcisme maar door de gemeenschappelijke extractie van menselijke debrisä fiets, een koelkast die in zijn lichaam wordt geworpen.

Spiritualiteit zonder dogma

Hoewel hij diep beïnvloed door Shinto animisme, verzet Miyazaki zich tegen elke institutionele religie. Zijn films beelden goden, geesten en rituelen af met een materie-van-feitelijkheid die demurs van prediking. De badhuisgoden, de bosgeesten, de oceaangodheid in Ponyo deze wezens zijn geen objecten van aanbidding maar buren in een gedeelde kosmos. Miyazakis persoonlijke spiritualiteit lijkt meer verwant aan een stille eerbied voor mysterie. Hij beschrijft vaak zijn creatieve proces als ..niet wetende waar een verhaal heen gaat, vertrouwende beelden om uit het onderbewustzijn te komen. Deze openheid naar het onbekende is zelf een spirituele houding: de kunstenaar als een schip, niet een meester.

In Ponyo wordt een goudvis een menselijk meisje vanwege een kind dat liefde heeft, en de wereld verdrinkt bijna in een oude zondvloed. Geen enkele autoriteitfiguur veroordeelt of zegent de transformatie; de zee is simpelweg daar, immens en onverschillig, maar toch bevaarbaar door een zuivere verbinding. Voor Miyazaki wordt transcendentie niet bereikt door de wereld te ontvluchten, maar door meer volledig onder te dompelen in zijn verwarde, wonderbaarlijke bijzonderheden. Hij merkte eens op dat kinderen de ..lichte angst van het onbekende moeten ervaren, omdat die angst de waardering voor het leven aanscherpt. Zijn

De film-filosofie als manier van leven

Al deze persoonlijke overtuigingen samensmelten tot een film-making filosofie die minder over techniek dan over een hele manier van zijn. Miyazaki niet storyboard een voltooid script en vervolgens animeren; hij begint te tekenen voordat het verhaal is gefixeerd, waardoor de personages te nemen over de .. en dicteren de richting. Deze methode, riskant en arbeidsintensief, weerspiegelt een vertrouwen in de organische ontvouwing van het leven zelf een directe parallel aan de natuurlijke groei die hij zo acht. Het belichaamt ook zijn afwijzing van assemblage-lijn animatie en de corporate logica die voorspelbare resultaten vereist.

Zijn benadering van de kijker is even principieel. Hij zei beroemd dat hij nooit films maakt met een specifieke boodschap in gedachten, maar liever om kinderen te laten voelen, . .Het is goed om te leven. .Dat eenvoudige, radicale doel om het bestaan te bevestigen zonder zijn verdriet te verhelderen. Wanneer critici hem een pessimist noemen, wijst hij naar het moment in Mijn buurman Totoro[] wanneer de meisjes zaden planten en Totoro een maanlicht dans die de spruiten laat schieten, alleen maar voor hen om slechts kleine zaailingen te zijn de volgende ochtend. De magie wist de werkelijkheid niet uit, maar het maakte de werkelijkheid draaglijk. Deze delicate balans tussen hoop en eerlijkheid is de kern van zijn film maken nalatenschap.

Miyazaki's pensioen aankondigingen zijn een lopende grap geworden, maar zijn herhaalde terugkeer naar het tekenbord meest recent met De jongen en de reiger bewijst dat zijn filosofie onafscheidelijk is van zijn persoon. Hij kan niet stoppen met het creëren omdat de daad van animatie is zelf zijn primaire manier van morele reflectie. De studio, voor hem, is niet een werkplek maar een hermitage, en zijn potlood een instrument voor het stellen van de enige vraag die telt: hoe moet men leven in een wereld die tegelijkertijd mooi en gebroken is? Zijn films niet beantwoorden die vraag; ze gewoon houden het tot het licht, kader door lichtgevende kader.