Den lange skyggen av adelen: En Newcomer ’s Guide til Vampire Hunter D Filmer

En ensom rytter beveger seg gjennom et landskap som er fanget mellom midnatt og apokalypse. Over ham er himmelen en blått fiolett, stripet med gløden av fjerne branner. Nedenfor er jorden arrret av ruiner av en sivilisasjon som nådde for stjernene og deretter falt i mørket. Han bærer en bredbrummet hatt og en lang frakk, og hans venstre hånd er ikke helt hans egen. Dette er D, og i mer enn fire tiår, har han vært en av de mest varige figurene i japansk mørk fantasi. For de som nylig har hørt hans navn, de to animerte filmene som bærer hans arv kan føle seg som gjenstander fra en hemmelig historie. De er i sannhet en gateway til et rikt og merkelig univers der gotisk rædsel, vitenskapsfiktasjon og den ensomme koden til vandrende gunner alle konverger.

Vampire Hunter D-filmene er ikke mange, men de er tette. Den opprinnelige introduserte vestlige publikum til en visjon om animeskrekk som skyldte mer til Hammer Films og Clint Eastwood enn til robotsagas som dominerte epoken. Dens 2000-følger, Blodlust, hevet baren for animert historiefortelling og forblir et høyvannmerke for mediet. For å se dem i rekkefølge er å bevitne både evolusjonen av en karakter og modning av en hel kunstform. Denne guiden legger ut en klar vei gjennom disse filmene, forklarer den større verden de bor, og tilbyr praktiske råd for alle som er klar til å gå inn i D’s twilight-reise.

Verden før filmene: Hideyuki Kikuchi’s Novels

For å forstå filmene må man først forstå romanene som inspirerte dem. Hideyuki Kikuchi begynte å skrive Vampire Hunter D-serien i 1983, publisere det første bindet under tittelen Vampire Hunter D gjennom den japanske forlaget Asahi Sonorama. Fra begynnelsen gjorde Kikuchi noe uvanlig. Han blandet den gotiske vampyrtradisjonen til Bram Stoker og Anne Rice med den amerikanske vestens ikonografi, og satte hele tingen i en post-apokalyptisk fremtid der teknologien hadde gått tilbake, men ikke forsvunnet. Resultatet var en verden som følte seg gammel og futuristisk på samme tid, et sted hvor slott hadde laserkanoner og vampyrer red hoverbikes.

Romanene er satt i året 12 090 e.Kr., lenge etter en krig mellom mennesker og vampyren adelsmuskelen lagt avfall til planeten. Den adelen, når de ubestridte herskerne i jorden, er blitt redusert til spredte rester, skjuler seg i befestede borger og bytte på de små, redde menneskelige bosetninger som dot grensen. Inn i denne avfallsland rider D, en dhampir: den hellige Ancestors sønn, den første og mektigste vampyren, og en menneskelig mor. Han er en jeger ved handel, en skapning av to verdener som tilhører hverken. Han bærer et sverd som kan kutte gjennom overnaturlige forsvarsverk, og han taler gjennom et parasitisk ansikt som lever i sin venstre hånd.

Kikuchi’s skriving er visceral og filmisk, fylt med groteske bilder og filosofiske sidestykker. Illustrasjonene av Yoshitaka Amano, kjent for sitt arbeid i Final Fantasy-serien, tilsatte et lag eterisk skjønnhet i prosessen. Amano’s D er ikke bare en karakter; han er en figur av melankolsk eleganse, med skarpe egenskaper, flytende hår og et uttrykk som ikke sviker noe. Kombinasjonen av Kikuchi’s masseinstinkt og Amano’s høyart design skapte en eiendom som ikke kunne inneholdes av siden alene. Det var bare et spørsmål om tid før animasjonsstudioer kom og ringte. For en komplett bibliografi av Hideykuki’s arbeid, leserne kan konsultere hansWikipedia-innspill[FLT:].

Velg en vei: Den enkle visningsordenen

Nye fans spør ofte om de to filmene må sees i en bestemt rekkefølge. Svaret er ja, men ikke av grunnene man kan forvente. Ingen av filmene er en direkte oppfølger til den andre. De tilpasser ulike romaner fra serien og står som uavhengige historier. Men å se dem i frigivelsesordre utdyper opplevelsen på måter som går i omvendt kan ikke replicere.

1985-filmen etablerer verdens visuelle og tonale språk. Den er grovere, råere og mer overveldende. Den viser hva D ser ut som i hans tidligste inkarnasjon, både som karakter og som et produkt av animasjonsindustrien på den tiden. 2000-filmen, Blodlust, bygger på det grunnlaget med enormt overlegen animasjon, en mer kompleks fortelling og en vilje til å utforske moralsk grå områder. Å se den opprinnelige først tillater seeren å se hvor langt franchisen avansert, både teknisk og tematisk. Den presenterererer også D som en enklere figur før oppfølgeren kompliserer ham.

Den anbefalte ordren er enkel:

  • ]Vampire Hunter D] (1985)]
  • ]Vampire Hunter D: Bloodlust] (2000)

Det er den komplette animerte kanonen for nå. Rumorer i en ny serie har sirkulert i årevis, men disse to filmene er fortsatt den essensielle kjernen i D’s animert arv.

Vampire Hunter D (1985): Den rå blått

Den første filmen, regissert av Toyoo Ashida og produsert av Ashi Productions, ble utgitt direkte til OVA-markedet i 1985. Den tilpasser den første romanen i serien, etter historien om Doris Lang, en ung kvinne som bor på grensen som er bitt av vampyren grev Magnus Lee. Count har til hensikt å gjøre henne til sin brud, og Doris, desperat etter frelse, leier en vandrende vampyrjeger hun finner i ørkenen. Hun innser ikke at jegeren er selv en dhampir, et vesen som deler blod av de skapningene han jakter.

Filmen utfolder seg som en gotisk horror jage. D reiser til Count’s slott, en tårn struktur av svart stein og jern som wooms over en død skog. Underveis kjemper han mutant verge, navigerer bobzy feller, og konfronterer Count’s majestetiske datter, som er seg selv en tragisk figur. Plotten er lineær, men atmosfæren er tykk nok til å kutte. Fargepaletten er dominert av dyp rød, svarte og metalliske grå. Himmelen er stadig blømer twilight. Musikken, komponert av Tetsuya Komuro, er en eerie synthesizer score som høres ut som et mareritt fra et tidlig videospill.

Animasjonen viser sin alder. Det er begrenset, med statiske rammer og tidvis stivhet i bevegelse. Men kunstretningen, som er ledet av Amano’s originale design, overgår disse begrensningene. Hver ramme er komponert med et øye for macabre skjønnhet. D selv er en figur av stillhet og stillhet, slik at hans handlinger å snakke for ham. Hans venstre hånd, en parasitisk skapning med sin egen personlighet og stemme, gir tegneserie relieff og utstilling, noe som gir filmen en merkelig balanse av skrekk og humor.

For mange fans er denne første filmen den endelige versjonen av Vampire Hunter D i animasjon. Den er upolert men ærlig, rå men stemningsfull. Den fanger ånden til Kikuchi’s romaner uten poletten som noen ganger kan sande bort de grove kantene. En mer detaljert undersøkelse av filmen’s produksjon og arv kan finnes på sin dedikert Wikipedia-side.

Vampire Hunter D: Bloodlust (2000): The Masterpiece

Femten år gikk før D kom tilbake til skjermen. Da han gjorde det, var resultatet en film som omdefinerte hva anime horror kunne oppnå.[Vampire Hunter D: Bloodlust, regissert av Yoshiaki Kawajiri og produsert av Madhouse, tilpasser den tredje romanen i serien, Demon Deathchase. Det er en film av ekstraordinær visuel ambisjon og emosjonell modenhet, og det er fortsatt et av de fineste verkene av animert kino fra tidlig på 2000-tallet.

Historien begynner med en velstående familie leie D å redde datteren sin, Charlotte Elbourne, som har blitt tatt av vampyren adels Meier Link. På overflaten er det en klassisk redningsoppdrag. Men som D følger Meier’s sti over en forræderisk grense, blir sannheten mer komplisert. Charlotte er ikke en fange. Hun har gått frivillig, og hun elsker Meier. Vampyren, for sin del, er ikke et tankeløst rovdyr. Han er en tragisk figur som har funnet noe sjelden i sin lange eksistens: en kvinne som tar imot ham til tross for det han er. Filmstyrkene D, og publikum, for å tvile hvem det virkelige monsteret er.

Denne moralske kompleksiteten støttes av animasjon som forblir fantastisk mer enn to tiår senere. Kawajiri, kjent for Ninja Scroll og Wicked City, brakte en kinetisk energi til handlingssekvensene. Sværdet kamper er flytende og brutale, med hver skråstrekning og parry bærevekt. Karakterdesignene er raffinert, med D’s funksjoner skjerpes til nær-perfektion. Bakgrunnene er frodige med detaljer, fra de rustede skrogene til forlatt romfartøy til gotisk ornamentering av Meier&8217;s vogn. Den engelske dub, med Andrew Philpot som D og en støp av erfarne stemmeaktører, hevet bar for animasjon i sin æra.

Marco d’Ambrosio’s orkesterscore er en karakter i sin egen rett. Den beveger seg fra sørgelige strenger til pounding perkusjon, som passer til filmen’s skift mellom stille introspektiv og eksplosiv vold. Scoret hever hver scene, noe som gir selv de minste øyeblikkene en følelse av operatisk gravitasjon.

Bloodlust er ikke bare en bedre utseende film enn dens forgjenger; det er en mer tankevekkende. Det utforsker temaer om kjærlighet, fordommer og kostnadene for udødelighet med en dybde som filmen aldri forsøkte. D selv blir mer komplisert her. Han viser hint om empati, selv om han aldri avslører sin indre verden fullt ut. Den tilbakeholdenheten er en del av hans makt. En omfattende titt på filmen’s produksjon og mottak er tilgjengelig på sinWikipedia-innspelning.

Markus Brothers: En Rival Hunter Group

En av de mest minneverdige tilskudd i Bloodlust er gruppen av rivaliserende dusørjegere kjent som Markus Brothers. Hver bror er en forskjellig karakter med sitt eget våpen, kampstil og personlig vendetta mot adelen. De tjener som folier til D, som viser hvordan en jeger ser ut når han er drevet av hevn i stedet for profesjonell plikt. Deres tilstedeværelse hever innsatsene og legger til et lag konkurranse til jakten. De er ikke bare hindringer; de er refleksjoner av hva D kunne ha blitt hvis han hadde tillatt hat å konsumere ham.

Sammenligning av de to filmene: Evolution over tiår

Å se de to filmene side om side avslører en fascinerende kontrast i tilnærming. Filmen fra 1985 er en horror film først og fremst. Det ønsker å uroe publikum med bilder av forfall, blod og majestetisk transformasjon. Helten er en kraft av naturen, en ustoppelig hevn som wades gjennom mørket uten nøling. 2000-filmen er en tragedie som skjer å inneholde skrekkelementer. Det ønsker at publikum skal føle seg for sine figurer, selv vampyrer. Dens helt er en motvillig deltaker i en historie der linjene mellom godt og ondt har blitt slettet.

Teknisk sett er spranget enormt. Filmen i 1985 bruker begrenset animasjon og en liten fargepalett, avhengig av atmosfæren til å bære opplevelsen. Bloodlust bruker full animasjon, digital komponering og et bredt spekter av farger til å skape en verden som føler seg både fantastisk og konkret. Men ingen film er overlegen den andre i alle henseender. Originalen har en renhet som oppfølgeren for all sin sofistikasjon ikke kan replisere. Det er lyden av en enkelt notat som er slått med kraft. Bloodlust] er en symfoni med mange bevegelser.

Begge filmene ærer kildematerialet. De holder Amano’s design intakt og respekterer Kikuchi’s visjon av en verden der vitenskap og trolldom coexist. For en ny fan, ser begge ikke en chore, men en reise gjennom utviklingen av anime selv.

Serien som ennå ikke har kommet

I årevis har fans håpet på en retur til D’s verden i en lengre form. I 2015 ble en CGI-funksjon annonsert, men ikke materialisert. Deretter ble et nytt prosjekt bekreftet i 2021. Ifølge rapportering fra Anime News Network, Digital Frontier, studioet bak Resident Evil] CGI-filmer, utvikler en CG-animert-serie basert på Vampire Hunter D-romanene. Detaljer har vært mangelfulle siden kunngjøringen, og ingen utgivelsesdato er satt.

Inntil den serien kommer, forblir de to eksisterende filmene de eneste animerte tilpasningene av Kikuchi’s arbeid. De er nok. De fanger tonen, den estetiske og sjelen til romanene på en måte som få tilpasninger klarer. Hvis serien til slutt debuterer, vil det sannsynligvis trekke fra de mange uadapterte volumene i serien, gir fans nye historier mens du bevarer filmene som frittstående klassikere.

Hvordan få tilgang til filmene i dag

Begge filmene er tilgjengelige i høy kvalitet utgaver for moderne seere. Discotek Media har gitt ut både på Blu-ray med restaurert video og lyd. 1985-filmen fordeler seg betydelig på denne restaurasjonen, med forbedret fargeklassifisering som bringer ut rikeligheten av den mørke paletten. Blodlust ser like bra ut på Blu-ray som det gjorde i teaterene, med skarpe detaljer og ren overføring som viser Madhouse’s artistry.

For digital streaming varierer tilgjengeligheten etter region. Bloodlust kan ofte finnes på Amazon Prime Video og noen ganger på andre plattformer. 1985-opprinnelsen vises på annonsestøttede tjenester som Tubi og RetroCrush. Fordi lisensavtaler skifter, er det verdt å sjekke nåværende tilgjengelighet på]Crunchyroll eller lignende aggregatorer. Samlere kan også søke eldre DVD-utgaver, som noen ganger inkluderer kommentarspor og produksjonsfunksjoner som belyser håndverket bak filmene.

Hvorfor D utholdes i en saltet genre

Vampire fiksjon har aldri vært liten. Fra til [Twilight] er vampyren en av de mest tilpasningsdyktige figurene i populærkulturen. D skiller seg fra fordi han ikke er en vampyr i tradisjonell forstand. Han er en dhampir, et vesen som opptar et rom mellom menneske og monster. Han kan ikke bli fullstendig fordømt eller fullstendig. Han blir dømt til et liv i jakt på skapningene han ligner, aldri i stand til å tilhøre hver side. Den spenningen gir ham en tragisk verdighet som få tegn i sjangeren eier.

Verden han bor i er like særpreget. Det er ikke et enkelt gotisk landskap eller en enkel sci-fi-innstilling. Det er en fusjon av begge, hvor slott har sikkerhetssystemer og vampyrer bruker avansert teknologi for å opprettholde sin makt. Denne blandingen av sjanger skaper en følelse av uforutsigbarhet. Seeren vet aldri om den neste trusselen vil være overnaturlig, teknologisk eller begge deler. At uforutsigbarhet holder filmene friske på gjentatte visninger.

Påvirkningen fra Vampire Hunter D kan ses på tvers av anime og videospill. serier, spesielt den animerte tilpasningen på Netflix, skylder en klar gjeld til D’s estetisk. Hellsing franchis, med sin vampyr-gotiske organisasjon og gothic handling, følger en lignende mal. Selv utenfor anime, bildet av en en ensom, belagt figur som gir rettferdighet i en forfallende verden, er blitt en stift av mørk fantasi. D bidratt til å skape den arketypen, og filmene forblir det klareste uttrykket.

Den siste veiledningen for den nye jegeren

For de som er klare til å begynne, er banen klar. Start med filmen 1985. La skyggen og stillheten sette stemningen. Godta sine begrensninger som en del av sin sjarm. Deretter bevege seg til Bloodlust og tillate sin skjønnhet og kompleksitet å utvide din forståelse av hva D kan være. Ikke skynd deg. Disse filmene belønne tålmodighet og oppmerksomhet. De er ikke designet for passiv visning. Hver ramme er lagdelt med mening, alle dialoglinjer bærer vekt.

Etter filmene, vurdere å lese romanene. De tilbyr en enorm utbredelse av historier som tilpasningene bare begynner å utforske. Romanene utdyper mytologien, introduserer nye tegn, og avslører aspekter av D’s forbi at filmene bare antyder. De er en skatt trove for alle som ønsker mer av denne verden.

And watch for news about the upcoming series. It may take years to arrive, or it may never arrive at all. Either way, the two films that exist are more than enough to sustain a lifelong appreciation for D, the dhampir who rides alone through a world of endless twilight, hunting monsters that are never as simple as they seem.