Introduksjon: To piller i Studio Ghibli Canon

Innenfor det store og elskede biblioteket til Studio Ghibli, står få filmer like monumentalt som ] Spirituerte Away og Princess Mononoke (1997). Begge mesterverkene fra regissøren Hayao Miyazaki, tjener de som kraftige, dypt tematiske følgesvennerstykker som utforsker menneskehetens frattede forhold til natur, identitet og tap av uskyld. En film kapper sitt budskap i det eeriske, kvamiske grenser i et åndsbadhus; den andre utfolder seg over en episk, blodsvak skogkrig. Likevel deler begge en uflinkende undersøkelse av økologisk angst, personlig omforming og en nektelse om å tilby enkle skurker eller ryddelige resolusjoner. Denne analysen pakker ut sine matematiske paralleller og diversifiserer, og avslører hvordan filmen i sin egen stemme, grapple med den samme åndelige plassen i den åndelige verden.

Menneskeheten og naturen: To visjoner om miljøforhold

Forbindelsen mellom mennesker og miljøankere begge fortellinger, men filmene nærmer seg det fra skarpt forskjellige vinkler. I ] ser naturen ikke ut som en uberørt villmark, men som noe glemt, ødelagt og forurenset. Badhuset eksisterer som et liminalt rom hvor ånder av sted ⁇ en radisk ånd, en elvegud ⁇ blir renset for menneskedetritus. Den sentrale scenen der Chihiro hjelper en \"stiv ånd\" avslører at enheten faktisk er en en en gang-fighty elvegud, kvalt av en sykkel, søppel og industriell slam. Dette øyeblikket, stille ødeleggende, en kjernen som er skadelig for en avskyelig naturlig verden., kan en som bare helbredes gjennom menneskelig oppmerksomhet, ritual og respekt. Den miljømessige kriminerende er ikke en konkret handling som er direkte abstrakt, men krever en konkret handling.

Princess Mononoke distribuerer en langt mer konfrontasjonsbeskrivelse. Den gamle skogen til Deer Godbrows med kami ⁇ svinguden Okkoto, ulvegudinnen Moro og den urokkelige natt Walker. Disse vesenene er ikke milde ånder; de er verge med tenner og klør. Mot dem står Lady Eboshis jerntown, et underverk av jernproduksjon som fôrer skogens ressurser. Konflikten er territorial, ideologisk og visceral. Ashitaka, filmens protagonist, finner seg gjentatte ganger drenket i blod som han prøver å hindre all-out-krig. Miyazakis miljøvarsler er uklare her: industrialiseringen fortær, og til og med godt bevisst utviklingen bærer en forferdelig pris.[FLT] Der vi hevdet en svak forsoning og akvariasjon i densjikte verden.[FLT] [FLT][FLT][5][

Tapet av uskyldighet og smiing av byrå

Begge filmene sporer en reise fra naivitet til smertefull bevissthet, men de skiller seg i pacing og tone. Chihiros bue i ] Spirituert Away begynner med henne som et petulant, redd barn, motvillig til å forlate sitt gamle liv. Når foreldrene hennes forvandles til griser ⁇ en straff for sin forbruker gluttony ⁇ hennes verden knuser. Hun må jobbe i Yubabas badhus, et område styrt av kontrakt, utmattelse og den konstante trusselen om å miste sitt eget navn. Hennes uskyld er ikke lenger en passiv observatør, men gjennom den nådeløse akkumuleringen av ansvaret. Hun lærer å stå opp til Yubaba, å konfrontere No-Face, og å stole på hennes egne instinkter. Ved filmens slutt, er hun ikke lenger en ung kvinne som har navigert i verden utmattende byråkrati og utviklet seg med en rolig, resilient identitet. Den nesten terapeutiske tapet av sjihiro blir ikke mer behagelig.

Ashitakas tap av uskyld i Princess Mononoke er langt mer brått og voldelig. Forbannet av en villsvindemon som er ødelagt av hat og en jernkule som er lagt i sitt kjød, han forlater sin Emishi landsby som kjenner sin egen død er skrevet på armen. Forbannelsen gir ham overmenneskelig styrke, men det markerer ham også som en utenforstående, dømt til å dø med mindre han finner en kur i de vestlige skoger. Når han reiser, er han vitne til den svimlende raseri av skoggudene og den desperate pragmatismen til Irontowns innbyggere. Hans opprinnelige tro på at en nøytral fredsmaker kan rett og slett «se med øyne uklårt av hat», er testet til sine grenser. Han lærer at selv de reneste intensjonene ikke kan vaske bort blodet som allerede har blitt spilt. Hans modenhet handler om å skaffe seg ferdigheter og mer om å akseptere moralsk lammelse ⁇ noe som ikke har noen konflikter som er rettferdig, og noen ganger har noen som bare seier

Kampen for identitet: navn, forbannelser og selv

I Spirited Away er navngivningen makt. Yubaba kontrollerer sine arbeidere ved å ta navnene sine, redusere Chihiro til «Sen». Uten hennes sanne navn risikerer hun å glemme sin fortid og tilhøre badehuset for alltid. Det er bare gjennom Hakus advarsel og eget minne at hun klamrer seg til «Chihiro», nøkkelen som låser opp hennes hjemkomst. Filmens identitet som noe skjørt, lett erodert av et system som forbruker individualitet. Hakus parallelle søk etter hans tapte åndsnavn avslører at det å huske sin opprinnelse er en handling av dyp selvbefrielse. Identitet er ikke en fast essens, men en skatt som må være aktivt bevart mot det ville slette eller kommodifisere det.

Princess Mononoke kompliserer identiteten gjennom hybriditet og fortrengning. Ashitaka er den siste prinsen av Emishi, et folk som allerede er på randen av utryddelse, og hans forbannelse gjør ham verken helt menneskelig eller fullstendig ånd. San, ulveprinsessen, ble forlatt av hennes menneskelige foreldre og oppdratt av Moro; hun avviser menneskeheten helt og holdent, spytter på ideen om «menneskelig tilgivelse. Lady Eboshi har i mellomtiden forfalsket en identitet som leder som gir arbeid til spedalske og tidligere prostituerte, å utskjære et samfunn ut av ørkenen. Identitet her er ikke en fast intern essens, men en posisjon som forhandles mellom krigende fraksjoner. Den endelige meldingen er at man kan høre til flere verdener, som Akhitakaaka gjør når han velger å bo mellom Irontown og skogen, aldri fullt ut forplikter seg til enten. Denne akseptasjonen av hybriditet er mer enn en enkelts revolverasjon til å involverer seg i en eneste menneskeromer.

Miljøvern og industrialisering: Subtle Allegory vs. Åpne konflikt

Mens begge filmene er ufattelig miljøaktive, legger deres metoder skarpt forskjell på forbrukerkapitalismen. Badhuset er et gaudy, hierarkisk foretak der selv de mektigste åndene kommer til å betale for rengjøring. Yubabas besettelse av gull og hennes pampered gigantisk babyparodi ukontrollert grådighet. No-Face, en en ensom ånd som begynner å tilby falske gull i bytte for oppmerksomhet og mat, blir i stedet et ravnaktig monster når hengiven ⁇ ] en klar allegory for tomheten av forbrukerismen. Filmen viser ikke tømmer for å holde seg unna å bli avgitt ⁇ ] en klar allegory for tomheten av forbrukerisme. Filmen viser ikke klare kuttet i skoger.

Princess Mononoke, i motsetning til dette, stadier en åpen krig mellom industriell ekspansjon og primalskogen. Irontown er et underverk av produksjon, som gir marginaliserte mennesker verdighet og sikkerhet, men det avskoger også, slakter villsvin guder, og til slutt har som mål å drepe Deer Gud selv. Filmen nekter å male Lady Eboshi som en en-dimensjonal skurk; hun er en visjonær som virkelig bryr seg om sitt samfunn. Denne moralske interaksjon er det som gjør miljømeldingen så potent: Miyazaki forstår at kreftene ødelegger naturen ikke er tegneserieaktig onde men ofte stammer fra menneskelig behov og ingenuitet. Tragedisjonen ligger i umuligheten av å opprettholde begge verdener uten dyp endring.

Moralsk kompleksitet: fravær av ekte villaer

Et kjennetegn på begge filmene er deres avvisning av skurkens arketype. tilbyr Yubaba, som er autoritær og grådig, men hennes kjærlighet til hennes baby og hennes overholdelse av regler (hon holder sitt ord når Chihiro passerer den endelige testen) hindrer henne i å være rent ond. Den virkelige antagonistiske kraften er en diffus systemisk griskhet ⁇ den samme kraft som gjorde Chihiros foreldre til griser og tilstoppet elveguden med søppel. Ond er ikke en person; det er en kulturell sykdom. Selv No-Face, som fortærer badhusarbeidere, er til slutt en en ensom skapning som søker tilkobling, ikke et monster av naturen. Filmen tyder på at de største truslene kommer fra malice men fra strukturene vi bygger rundt oss selv.

Princess Mononoke presser denne moralske kompleksiteten enda lenger. Lady Eboshis jernverk er ubestridelig destruktive, men hun gir muligheter til utskytningen. Samuraien som angriper Irontown for jernet er mer oppfordrende enn hun er, men de er ganske enkelt en fraksjon i et landskap av konkurrerende interesser. Selv den ødelagte villsvinguden Nago var et offer før han ble et monster. The Deer Gud, utførelsen av liv og død, tar ingen side; det eksisterer bare, og dets dekapitasjon frigjør en tidevannsdestruksjon som verken mennesker eller ånder kan kontrollere. Fraværet av en ren dårlig skuespiller tvinger seerne til å gripe med den ubehagelige sannheten som intraktable konflikter oppstår fra konfliktene legitime behov. Dette er en langt mer moden verdensomspennende verdensbilde enn enkle gode vers-us-evilde fortellinger, og det er det som hevder både i kunsten.

Symbolisme av vann: Rensing og transformasjon

Vann flyter gjennom begge filmene som et symbol på transformasjon, rensing og grensen mellom verdener.Spirited Away er praktisk talt nedsenket i vannbilder: Åndsbyen kommer først etter at en elv oversvømmer sletten, opererer badehuset på damp- og ritualbad, og tungt regn følger øyeblikkene med emosjonell frigjøring. Togscenen, hvor Chihiro og No-Face glimer over et grunnt, speil-lignende hav, er en meditasjon på overgang og reisen mot selvvitenskap. Vann renser forurensning og gjenoppretter identitet; Hakus frigjøring kommer når Chihiro husker hans elvenavn, og den forurensede elveguden blir helbredet ved å trekke ut menneskelig søppel. Filmens kraftigste uttalelse om vann er at det kan både drukne og renses ⁇ det er et medium av forandring, ikke et statisk element.

I vises vann mest i det hellige bassenget til Den Hjorte Gud, hvis fotspor blomstrer med livet og deretter visner. Skogselvene og regnene er kilder til vitalitet, men de kan også bære korrupsjon, som når villsvinets guds hat sprer seg gjennom vannet. Filmens klimaks viser Hjorte Guds hodeløse kropp feir over landet i en flytende, gelatinøs bølge som dreper alt det berører før det endelig gjenoppretter livet. Denne dobbelte bilder ⁇ renovering og regenerering ⁇ ter vann til dødens syklus og gjenfødelse, speiler det større argumentet at menneskeheten og naturen må koeksistere ikke ved dominans, men gjennom en aksept av livets naturlige rytmer. Vann i Princes Mononoke er ikke mild; det er en kraft av dype og dype undergravelse og fornyelse.

Femininkraft og byrå i begge verdener

Begge filmene plasserer unge kvinner i sentrum av sine historier, men arten av deres makt varierer betydelig. Chihiros styrke utvikles gjennom tålmodighet, empati og stille motvilje. Hun kjemper ikke med våpen; hun rengjør, lytter hun, hun rett og slett gjør arbeidet satt før henne. Hennes makt er relasjonell - hun tjener lojaliteten til allierte som Lin og Haku gjennom godhet, ikke styrke. Yubaba selv er en mektig matriark, men Chihiros seier kommer ikke fra å beseire henne men fra å oppfylle vilkårene i en kontrakt med integritet. Denne modellen av femininin makt er subversiv i sin ordinaritet: heroine trenger ikke å bli en kriger for å triumfe.

Princess Mononoke tilbyr en mer åpent kampsyn av feminin byrå. San er en krigerprinsesse som kjemper med ving og klør, rider ulver og driver et spyd. Hun avviser menneskesamfunnet helt og holdent, omfavner sin identitet som en skapning i skogen. Lady Eboshi er like kraftig, men hennes styrke er industrielle - hun kommandoer hærer, bygger ovner og leder sitt samfunn med jern vilje. Begge kvinnene er formidable, men ikke oppnår sine mål: San kan ikke redde skogen fra å være klarskåret, og Eboshi kan ikke opprettholde sine jernverk uten krig. Filmen antyder at femininin makt, uansett hvor voldsomt, kan ikke alene løse de dype konfliktene mellom menneskelige behov og naturlig bevaring. Ashitakas mekling blir nødvendig, noe som markerer at samarbeidet på tvers av kjønn og arter er nødvendig.

Konklusjon: To veier, en visjon

Princess Mononoke er skilt fra innstilling, tone og fortellingsskala, men de går i bane om samme sol. Begge filmene avviser enkle løsninger; begge insisterer på at veien framover krever ydmykhet, minne og mot til å gå utenfor ens egne interesser. Miyazaki tilbyr ikke en blåttrinn for å redde verden - han tilbyr et speil, som viser oss konsekvensene av vår appetitt og den skjøre skjønnheten til det vi står å miste. Om gjennom rensing av vann i et badehus eller det stille tredet i en skoggud, er budskapet utholdende: båndet mellom menneskeheten og naturen kan justeres, men bare hvis vi er villige til å huske våre sanne navn og se med øyne uten hat. Disse to filmene forblir varige mesterverk ikke fordi de stiller svar, men de spør dem rett til å vokse mer med å gå.