Den evige tilbakekomst: Liv, død og mytiske tråder i ditt navn

Makoto Shinkais 2016 mesterverk] er langt mer enn en kropps-swap romantikk; det er en meditasjon om den evige livs- og dødssyklusen, vevd fra gossamerstrengene i japansk mytologi og shinto kosmologi. Filmens fortelling ⁇ to tenåringer, Mitsuha Miyamisu og Taki Tachibana, som intermitterende bor i hverandres kropper over tid ⁇ bygger på en åpenbaring som forvandler historien til en dyp estimering med ugjennomtrengelighet, minne og den hellige plikt til å ære de døde. Ved å undersøke den mytologiske rammen under sin moderne overflate, kan vi se hvordan

Musubi: Bindende styrken til alle ting

Det sentrale mytologiske konseptet i ]][ ⁇ ], et begrep som introduseres av Mitsuhas bestemor Hitoha. Hun forklarer at familiens flettede ledninger - ] representerer selve tidens flyt: tråder som binder seg, bryter og kobler sammen. Dette er ikke bare en folkehåndverksmetafor; Musubi er en dypt forankret Shinto-ide som er en dyp rotete ide om hellig binding, kraften til å skape og tilkobling som forbinder mennesker, guddommer og den naturlige verden. Den gamle kvinnens ord - \"Koble sammen mennesker, forbinder tid\" - avslører filmens strukturelle sjel. Den røde ledningen Takis, som Mithasu gir ham under en av sine brytere, blir en bokstavelig og kronologisk separasjon.

I Shinto er universet animert av musubi, den slektslige energi som forårsaker at alle ting blir til. Denne kraften er personifisert i den primoriale kami ]Musubi-no-Kami, guddommen i ekteskap og union, men dets omfang strekker seg til hver binding ⁇ mellom elskere, mellom levende og døde, mellom fortiden og fremtiden. Den flettede ledningen blir et polyvalent symbol: det er den navletiske ledningen, den røde rekken av skjebne, tidens elv, og kometens hale splitte himmelen. Når Taki drikker den kuchikamizake (rituale sak Mitsuha gjort som et tilbud) som et hellig fjell, er den midtre kilden som han ser gjennom hele den psykede livssyklusen, som kulminererer i selve gjengen i den tilbakegående retningen i den visuelle sekvensen.

Det hellige fjell og de dødes virkelighet

Miyamizu-familiehelligdommen ligger i den fiktive byen Itomori, som ligger rundt en enorm calderasjø. Topografien er ikke tilfeldig; den speiler direkte Shinto-synet til en verden som er konfundert med ]] Kami og den stadig nåværende terskelen til den andre verden. Fjelltoppene er tradisjonelt ]himorogi ⁇ hellige rom der det guddommelige nedstammer. Kratersjøen, som er dannet av en tidligere kometpåvirkning, er samtidig et liv og en grav — et geologisk arr som holder minne om døden og potensialet til fornyelse. Hitoha forklarer at familiens saksoffergrotte, som ligger på fjellsiden, representerer yomi ⁇ det shinto underverden, landet til de døde.

Når Taki gjør sin pilegrimsreise til grotte, utfører han en -kagura-lignende ritual nedstigning i den nederste verden. Handlingen om å drikke saka, erholdt fra ris som Mitsuha hadde tygget og spytt ut, er en rå og intim form for kommunion. I gammel japansk myte, historien om Izanagi og Izanami i underverden (] Yomi-no-kuni) advarer den å spise mat fra den døde fellers rike der. Takis inntak av tilbudet reverserer det mytiske mønsteret: i stedet for å binde ham til døden, det forfalsker en bro tilbake til den levende Mitsuha, slik at han kan komme inn i kroppen på morgenen av kometens fall. Denne inversjonen tyder på at døden, når han nærmer seg med ære og kan være en oppstand og endelighet.

Komet Tiamat: Himmelen Serpent og ødeleggeren

Den himmelske kroppen som tårer over himmelen, Komet Tiamat, er navngitt med bevisst mytisk intensjon. I Mesopotamiens mytologi, ] Tiamat er den fremste gudinnen for salthavet, et kaosmonsterium som skaper kosmos. Kometen i Ditt navn er en vakker, men dødelig kaos-bringer, en feilaktig kami som gjenger nattehimmelen bare for å dele fra hverandre og utrydde en by. Det er et direkte ekko av den drage-serpente motiv som vises over hele verden mytologien: himmelen-falleren, den guddommelige straffen. I japanske folklore ble komet tradisjonelt sett som syke omens, harbingers av katastrofe, og noen ganger håret til et himmeldyr som feir over fastheten.

Men kometen er dobbelt-naturert. Dets tidligere stabile passasje 1200 år tidligere utskåret den meget innsjøen som blir Itomoris hjerte. Uten den gamle virkningen, ville det ikke være noen by, ingen Miyamizu helligdom, ingen musk-sentrert vann for å inspirere familiens hellige plikt. Syklusen gjentar hvert tolv århundre, et antall lastet med åndelig betydning i østasiatisk kosmologi, tilsvarende den fulle syklusen av stjernen og gjennomføringen av en kosmisk klokke. Kometen er dermed den ultimate utførelsen av livsdaud-fødselssssyklusen på en planetarisk skala. Dens hale splittes i en bokstavelig forfalskingsvei: ett fragment fortsetter som skjønnhet for verden å beundre; den andre faller som en brann av utryddelse. Shinkai viser oss tenåringer over Tokyo gledelig filming brillen, uvitende om at et stykke av det samme lyset er å fjerne et samfunn fra kartet. Den misliknede og den beundringsløse eksistensen er imidlertid den selv.

Shrine Maidens og livsplikten

Mitsuhas rolle som en miko (syrjendemje) er ikke bare en pittoresk jobb; det er en arvelig åndelig byrde. Hennes bestemor understreker at familien alltid har tjent som tolker mellom det menneskelige riket og det riket av kami. Miyamisu-linjen er bundet til landet i et symbiotisk forhold: helligdommen eksisterer på grunn av den gamle virkningen, og jomfruene utfører ]Kuchikamizake og Kumihimo som tilbud som opprettholder den åndelige likevekten. Hitoha klager over at betydningen av disse ritualene etter hennes generasjon er glemt, selv når formene fortsetter. Denne kulturelle omdømmelsen er filmens stille kritikk av moderne tradisjon: Mitsuhas fars drøm har bare forlatt den siste tidens stemning om å forlate byens hule historier, og å forlate den gamle verdens historier som bare har blitt glemt.

Den glemte betydning er nøkkelen til overlevelse. I Shinto skylder levende en gjeld til de døde, spesielt til dem som led voldelige, utidlige ender. Angre eller uvitende ånder - ]aragami - kan forårsake ulykke om ikke riktig please. Hele byen Itomori er bygget på toppen av en tidligere massedødsbegivenhet, den første kometstreik. Miyamizu ritualene, Mitsuhas egen kropp-swapping provokasjon, og den endelige, frintiske innsats for å evakuere er alle manifestasjoner av en gammel pakt: den levende må huske, må ære, og når syklusen bringer ødeleggelse igjen, må fungere som mellommenn for å bevare samfunnet. Livsdødsssssyklusen er ikke passiv; den krever ikke deltagelse.

Temporal dissonans og rommet mellom verdener

Kropps-swapping mekanismen, som filmen behandler i utgangspunktet som tegneserie, blir senere vist å være en lacuna i tid - Mitsuha og Taki er tre år fra hverandre. Denne tidsgapet er filmens dypeste mytologiske lag. I Shinto og buddhistiske tanke, er linjen mellom verdener porøs. Tveit time, kataware-doki ( ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ), bokstavelig talt \"tid når figurer er uklare\", en liminal sone der man kan møte ånder, guder eller tapt. Det er i dette cropuskulære øyeblikk på kraterfjelden som Mitsuha og Taki endelig møtes ansikt til ansikt, eksisterende samtidig til tross for den kronologiske chasm. Filmskaperne gjør dette møte med en æresverdighet som understreker sin mytiske vekt: himmelen er en blått gradient av oransje og fiolett, vinden still og deres stemmer blir konkret.

Dette møtet er en moderne tolkning av den gamle troen på ]marebito ( ⁇ ) ⁇ en «snake person» eller hellig besøkende fra utover horisonten som bringer velsignelser, kunnskap eller advarsel. Taki, som reiser ikke bare over avstand, men over tidens elv, er en marebito til Itomoris dømte innbyggere. Hans tilstedeværelse endrer skjebnen. Tragedien til deres å glemme hverandres navn etterpå er imidlertid den nødvendige prisen på denne inngrepen. I mytologien kan de levende ikke holde fullt minne om den andre verden uten store kostnader; den glemmer bevarer grensene for virkeligheten. Det som er en uforutsigelig ache, en kjerre som tuger dem mot gjenforening selv som det spesifikke minnet oppløses.

Etikken til å glemme og vedholdenhet sjelen

Et av filmens mest poignante temaer er spenningen mellom nødvendigheten av å glemme og det nødvendige å huske. Etter Taki lykkes i å hjelpe Mitsuha avverge total ødeleggelse, tidslinjen resjusts. Alle lever, men minnet om mirakelet falmer i drømmelike utbrudd. Tenåringene i Tokyo og Itomori vokser opp å føle et tomrom, en lengsel etter noe eller noen de har mistet. Dette er ikke bare psykologisk; det gjenspeiler shinto-synet at de døde ikke er virkelig borte men blir forfedreånder, mitama, hvis tilstedeværelse kan føles som en stille innflytelse. \"forgutting\" er en slags kulturell undertrykkelse, men sjelens forbindelse fortsetter under bevissthet. Filmen antyder at modernes største tap er ikke livet selv, men evnen til å feel[FLT]]

I en verden der katastrofer som Tōhoku jordskjelv og tsunami i 2011 har omformet Japans kollektive psyke, fungerer som en nødvendig myte. Kometen er en stand-in for enhver kataklysm ⁇ naturlig eller menneskeskapt ⁇ som slår uten advarsel og sletter hele samfunn fra kartet. De hundrevis av liv som Taki og Mitsuha lagrer er et symbolsk svar på spørsmålet: «Hva om vi kunne ha advart dem?» Filmens insistens om den hellige naturen av sted, kraften til ritualminne, og muligheten til å nå over den gulf av dødsfallet til å redde hva som kan gå tapt, taler direkte til en nasjon, og en verden, som hyller med den brogilitet av eksistens. Som detaljert i vitenskapelig analyse av post-3/11 kino, er filmen en dyp handling av fantasifull sorg og gjenoppstandelse (.[FLT:][FLT][F]

Den røde tråden på tvers av eterniteten

Den østasiatiske troen på røde rekken av skjebne ⁇ en usynlig ledning som binder sammen de som er bestemt til å møtes, uavhengig av tid, sted eller omstendigheter ⁇ er filmens romantiske motor. Men Shinkai omfavner den med en grimmer, mer hellig dimensjon. Strengen er ikke bare en matchmakers trope; det er den samme ledningen Hitoha vever, den samme tråden som går fra kometen, den samme tråden som Taki pakker rundt håndleddet i årevis. Når de to til slutt spør hverandre om navnet på kraterfjelden, så vil de ikke bare bytte ut personlige identifikatorer; de prøver å inscribere seg på hverandres sjeler permanent. Merkeren Mitsuha bruker til å skrive på Takis palmer er den moderne ekvivalent med en blodseddel, menes å overleve Twilights æra som er en enkel gunstighet. — Det er bare å gi bort en egen gunstring i seg selv.» — Bare i stedet for å gi bort fra seg selvnavnet til å skrive på

Dette øyeblikket reverserer filmens tittel. Navnene de ikke kan huske å bli irrelevante; hva er det som er ivaretatt, det som er båndet, det som er musubi. I klimakset spør filmen ikke «Hvem er du?», men «Hva er arten av forbindelsen som binder de levende og de døde, fortiden og fremtiden, det selv og den andre?» Svaret ligger i ledningen, og ledningen er livet i seg selv — en ubrekket kjede av årsak og effekt, død og gjenfødelse, strekker seg fra den første kometen til den endelige gjenforeningen på en Tokyo trappe.

Sjelens fortsattehet i en fragmentert verden

Ditt navn tilbyr til slutt et visjon om tilværelse som ikke er lineær men syklisk og interpenetrerende. Mitsuha og Taki embody en enkelt tråd i et kosmisk flett, en som passerer gjennom underverdenen, over himmelen og inn i de variane plattformene i by Japan. Deres historie, som alle myter, er et kart over den menneskelige ånds reise gjennom mørket. Livets og dødens syklus i Shinkais hender er ikke et dystert hjul av lidelse, men et plym som betyr at det er vevet fra det mest skjøre av materialer: en hårstripe, en fløyende drøm om noen du aldri har møtt, men har alltid kjent.

Ved å grunnlegge hans historie på språket i Shinto - av kami og musubi, av helligdomsjenter og hellige fjell - hevder Shinkai at de gamle historiene ikke er relikvier, men levende verktøy for å forstå våre moderne katastrofer. Syklusen vil fortsette; det vi må gjøre, filmen insisterer på, er å lære å gjenkjenne mønsteret, å ære de døde, å verdsette forbindelsene, og når den twilight time kommer, å snakke sannheten som vil utslette våre egne minner.

For en dypere utforskning av filmens mytologiske undergrunner og dens plass innen japansk spirituell estetik, tilbyr den japanske hus London et fascinerende perspektiv.