Anatomi av en stille eksplosjon

De fleste komedier telegraf deres punchlines med en musikalsk sting eller et reaksjonsskudd. ] detonerer sine gags med et pokeransikt. En hovedsuspliserer en hjort i skolegården, og kameraet blenker knapt. Yuuko Aioi reiser over absolutt ingenting på flatt linoleum-gulv, og universet kollapser øyeblikkelig i langsom bevegelse før det gjentas som om ingenting skjedde. Dette nekter å bryte den fjerde veggen eller vinke på publikum danner ryggraden i sin komiske arkitektur. Serien opererer på prinsippet om at jo mer dødsfallet leveringen av absurd, det morsommere det blir. Det er en masterklasse i oligolabic comedy ⁇ Humor som stammer fra det som ikke er sagt, men fra den visuelle og temporære rytmen er det som er blitt til venstre.

Tradisjonell anime komedie er ofte avhengig av overdrevet svettedråper, tegneseriestor hammer eller et kor av tegn som skriker på belastningsreaksjoner. Nichiojou distribuerer disse troper sjelden, foretrekker i stedet å la renere ilologien til en scene puste. Når Shinonome Laboratory sitt residente android, Nano, ved et uhell brenner en skjult kakekaster fra armen, letteren ikke kommer fra en karakter skriker-Ehhhh? ⁇ Det kommer fra stark, nesten vitenskapelig presisjon av konfektureutplasseringen, etterfulgt av en beat av død stillhet. Denne tilnærmingen låner sterkt fra den komiske tradisjonen til uten å formalisere rollene. Verden blir selve broken (den dår og seeren blir den trumpe (den) (den rett til venstre), men utfolder seg mentalt.

Dekonstruere karbonisert logikk av slice-of-Life

Ved første øyekast presenterer [Nichiou] seg som en enkel livssnitserie satt i en søvnig forstadsby. Det er high school-studenter, en genielt barneprofessor, en snakker katt og en bekymret android. Men etiketten 'slice-of-life' er en smart forkledd fangedør. Serien dokumenterer ikke livet; det er karbonerende det. Geniet av Arawi Keichis opprinnelige manga, trofast tilpasset Kyoto Animation, ligger i sin evne til å hyperpressurisere varan til det bryter. En droppet pølser, en misforståelse om en balaklava, en misforståelig visker-dette er ikke bare props; de er emosjonelle kjernefysiske stridshoder. Animasjonen gir ikke bare -elevere - kilden materialet; det oversettes sin chaotiske, maksimalistiske symfoni.

Dette er der konseptet av ⁇ fleet ⁇ i publiseringsspørselen din går inn i samtalen, selv om det rent ved metaforisk tilfeldighet. En flåte opererer på logistikk, presisjonstid og spesialiserte enheter som utfører komplekse manøvrer. Nichijous komediefunksjoner identisk. Individuelle skisser er som skip i en konvoi, alt fra ti sekunders hurtigbranngags (en hund som biter baksiden av en jakke) til multi-del episke sagas (Mio vs. politimann manga konverteringsbue). Hver enhet kjører fremover med ubarmhjertighet, og likevel flotilla som en hel bevegelser med en drømlignende, surreal tilkobling. Den pacing er ikke tilfeldig; det er et lacework av nøyaktig-d absurditeter designet for å overvelde seerens forventningsbuffer, tvinge latter gjennom ren sensorisk overbelastning.

Tegn Dynamics som Quantum Comedy Motors

Det sanne drivstoffet til Nichiou] kaoset er samspillet mellom den sentrale triosen og den utvidede banen til oddeballer. Yuuko, Mio og Mai danner den klassiske høyskoleaksen, men deres dynamiske underverververve alle forventninger. Yuko er den energiske motoren til svikt; hennes gode natur er omvendt proporsjonal med hennes akademiske evne og fysisk koordinering. Mio er en tett og verdig vår av kunstnerisk talent og vulkansk raseri, som boreaktig blåhårsestetisk skjuler en lidenskapelig kjærlighet til yaoi manga. Mai er den inscrutable guddommen til gruppen, en jente som ser ut som placid men som driver en gud-nivå komedie verktøykit som inkluderer alt fra å kalle innendørs dyr til å beherske tre-buddhastatuene som stille punchlines.

Over byen tilbyr Shinonome Laboratory besetning en parallell innenlandsk absurdisme. Professoren (Hakase), et åtte år gammelt geni som oppfant en udødelig android fordi hun ønsket en lekekamerat, hopper over ⁇ mannen spiller Gud ⁇ trope. I stedet, hun våpeniserer barnelig whimsy mot det svært stoffet av vitenskapelig logikk. Hun installerer en rullekake dispenser i Nanos arm ikke å hjelpe menneskeheten, men fordi hun liker å rulle kake. Nano, roboten med en overdimensjonell vind-up nøkkelen på ryggen, desperat søker å skjule hennes maskiner og leve som en normal high school jente, et scenario komplisert ved det faktum at professoren fortsetter å installere bisarre funksjoner som en håndkanon mens hun sover. Sakamoto, snakker den svarte katten som en gang hadde en arf av myndighet på et gitterforskningsanlegg, nå lever som en ydmyk tegnefilm, stadig minnet på at hans tale setter ham under vanlig husverdighet.

Denne flerplanstrukturen tillater komedien til kvante-tunel mellom energier. Et segment av frienetisk, høy-decibel skole anarki vil oppløses i et langt, nesten stille mareritt av Yuko prøver å betale for et kjøp med nøyaktig endring mens holde opp en hel linje. Serien forstår at latter krever en baseline for komfort å bli knust, så det bygger en verden du vil leve i, bare for å avsløre at verden er laget av skjøre, skrikende glass.

Kyoto-animasjonens kunst å animere hyperbol

Å diskutere Nichijou uten å fikse på sin visuelle ambisjon er å ignorere motoren som gjør det absurde arbeidet. Kyoto Animasjon, studioet bak tilpasningen, var allerede legendarisk for sin lysende bakgrunnskunst og delikate figur som virker fra arbeider som Clannad og K-On!. Men her frigjorde de et budsjett for bevegelse som vanligvis er reservert for høybudskampscener, og peker det våpenet ikke på en drage, men på en jente som prøver å bryte en geit i en taxi. Sakuga ⁇ sekvensene av usedvanlig flytende eller ekspressiv animasjon ⁇ er ikke høydepunkter; de er standardmodus. Den berømte scenen av Yuuko som glider og roterer gjennom luften som en fysikk-defyng gymnast er ikke en eneste-off; det er en uttalelse om en hensikt.

Den visuelle ordforråd låner tungt fra eksperimentelle kino, som omfatter skift i aspektforhold, plutselig fotorealistiske innsatser og radikale skift i kunststil. Mios voldelige utbrudd blir gjort med en grov, aggressiv linjekunst som kunne ha blitt løftet fra en shonen kamp manga, hennes ansiktskontorting i en skremmende Hannya maske av harme som hun suplexerer en politimann for å berøre hennes manuskript. Overgangsnedskæringene - ofte krever individuelle rammer å bli malt med helt forskjellige teksturer -mimisk det visuelle språket til avantgarde teater. En scene av hovedpersonen kjemper en hjort på en vindswept strand har ingen begrunnelse, bare en visceral komisk: det ser utrolig, hypnotisk dum, animert med den høgtidelige nåde av en Kurosawa samuraishowdown. Kyoto Animation gjorde ikke bare en gagachedic-bene, dekorert ide timetidelsen, og rekonstruert idekning av rå materialer, og bruk av dens

Symfonien til ikke-sequituren

Det som skiller bare tilfeldighet fra høy absurdisme er struktur. skisser sjelden der du forventer at de skal. En scene om to tegn som sitter på en buss og har en normal samtale vil plutselig avlede i en ordløs, fem minutters B-plot som involverer en mann i en halmhat som trekker en massiv tagle kabler fra en veisidehelligdom. Disse er ikke kuttet gags i Family Guy sans; de er subtile invasjoner av en annen. Verden av Nichiojou] er porøs, og bakgrunnspersonene - de går fotballklubben medlemmer, brillefull skjønnhetskomite, mannen som kjører bakeriet med sin stille, overstore vennskapsmotorer som er uforenliggjort med menneskelig forståelse.

Serien er strukturert som en skitsekomedie, men i motsetning til en vestlig ekvivalent som ]Monty Pythons Flying Circus, bomber det sjelden en punchline på et kynisk notat. Det er varme i kaoset. Den absurde er ikke fremmedgjort; det er inkludert. Du blir invitert til å le ikke etter tegnenes elendighet, men ved den kosmiske urettferdigheten i deres situasjon. Den sentrale scenen av Mio mister sinnet til en smuldrende pølse er morsomt ikke fordi hun er sint, men fordi pølsen plutselig har blitt et symbol på hvert likegyldigt, håpløst øyeblikk i et univers som ikke bryr seg om din to-slike-av-brød vennskapsløfte. Den ikke-senseiøse land med emosjonell vekt fordi animasjonen gir dem vekt; et flygende kick fra et lån Feudal Lord-karakter har innvirkningen av en meteor fordi animator som har tegnet alle rammer som påvirker.

Disse raske tonale skiftene skaper en visningsopplevelse som best er beskrevet som ⁇ jazz traume ⁇ En stille, liminal sekvens av en jente som ser på en trekube flyter i en puddle bygger en hypnotisk, nesten meditativ angst. Deretter, uten oppløsning, det kutter til en hyperaktiv jage involverer en hund og en donut. Seerens hjerne er tvunget til å kalibrere sitt emosjonelle kompass hvert 2. minutt, en tilstand av kognitiv limbo som gjør neste vits enda morsommere fordi følelsen av virkeligheten har blitt demontert. Dette er den sentrale magien i showet: det lærer deg å leve i en tilstand av komisk ataraxa, hvor ingenting er en overraskelse lenger, men alt forblir utrolig morsomt.

Kulturelle ekkoer og den maligniske stjernestøv

Ved sin første sending i 2011, ] var et kommersiell paradoks ⁇ et høyt budsjett lidenskapsprosjekt som ikke helt satte salgsdiagrammene i brann, men det sådde internett med nok materiale til å vare et tiår. I årene siden har showet gjennomgått en radikal kritisk revurdering, i stor grad drevet av den samme internettkulturen som hjalp til å forme. Den ⁇ Nichijou ⁇ estiske ⁇ å ta en enkel, relativ emosjonell beat og presse det inn i en skrikende, lavpoly, beslag-lignende visuell rom ⁇ ble en grunnleggende tekst for anime memekultur. Skjermbildet av Mio smaming hennes skrivebord med hennes ansikt frosset i et skrik er en universell hånd for ⁇ min dag ⁇ Sceneenen av High School-suplexing en deer er et hellig ikon for ikke-sese-selv logikk, beundret og delt av folk som aldri har blitt kjent som en stund med å bese et episode.[FLT][FLT][F][FLT:][F

I showets innflytelse stråler ut i arbeider som ], mørkt avkom som deler DNA i deres avvisning av standard oppsett-punchline rytme. Men hvor Saiki K. bruker en deadpan psykisk protagonist til å fortelle kaoset, og Pop Team Epic våpenherde forakt for publikum, Nichiouo er unik i sin seriøse rolle. Selv når det ødelegger Nanos selvtillit ved å avsløre en kjempe-spesiell nøkkel ⁇ stikk ut av hennes kjære, som en skummelaktige kjendis for å lage en puslespill- og hjertekarakteristr som gjør det enkelt å gjøre det til et kjendis.[5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5][5]

Stillhet, støy og det faktum at ingenting er

Hvis de fleste komedier fylle stillhet med dialog for å holde momentum i gang, ] våpen stillhet som en trykkkoker. Den ⁇ Helvetica Standard ⁇ segmenter ⁇ silent, ofte monokromatiske vignetter som avbryter hovedforteljingen ⁇ er den mest destillerte versjonen av dette. En mann står på en kryssvei med tegnlesing ⁇ Dream, ⁇ men banen blokkeres av en gigantisk kopi av Helvetica Standardbok. Sceneen tilbyr ingen forklaring, ingen punchline, bare en rolig, eksistensiell skrik. Disse øyeblikkene er ikke fyllende; de er den tematiske ryggraden av verket. De hevder at absurditeten ikke trenger en grunn. Livet selv, serien, tyder på en serie bisarre, frakoblet Helvetica Standard øyeblikk som vi desperat prøver å veve inn i en fornuftig fortelling.

Dette sonelandskapet støttes av Yuuji Nomis utrolige score, som svinger vilt fra å feie orkestermelodrama (bak en jente som henter en droppet pøls) til å symposium, barneaktig piano (bak en innenlandsk robot som rengjør et rom) og absolutt kaotisk jazz. Musikken setter ikke bare stemningen; det aktivt gasslyser seeren. Et soaring romantisk tema vil spille som to sidefigurer har en helt banal samtale om en stifter, lærer deg å forvente storhet i rengjøringene. Denne lydvisuelle syntesen er kjennetegnet for et studio som opererer på toppen av sin kreative tillit, og påfører estetiken høy kunst til den mest lavtakte scenariene som kan forestilles. For en akademisk dykk i komposisjonen, resources som Anime News Networks retroaktive anmeldelser merk hvor feilaktig musikken skaper en strålende film som gjør seg mer kjendissinnskjønn.

Det endeløse etterlivet til mitt ordinære liv

Nichiou gjorde ikke bare redefinere absurdistiske komedie; det skapte et trygt hus for en bestemt type latter. Det trøstet den engstelige som så sine overblåste reaksjoner på mindre tilbakeslag reflektert i Mio. Det validerte de merkelige barna som som som Mai fant humor i å forvirre folk rundt dem uten å noensinne bryte deres egen placidmaske. Det udødeliggjorde begrepet at en robotjente eksistentiell frykt om en vind-up nøkkel er ikke en grunn til tragedie, men en oppsett for en gjentakende gag om visker og geitemelk. Tittelen, ⁇ Mitt ordinære liv, ⁇ er den ultimate meta-joke. Ved den tiden du fullfører de 26 episodene, innser du at -ordinær - er det mest ustabile, eksplosive stoffet i universet.

Serien forblir en masterklasse i komisk timing fordi den omdefinerer klokken. En vits i Nichiou kan vare en femtedel av et sekund (en blink-og-du-man-it bakgrunnsbegivenhet) eller strekke seg over tre hele episoder (slow-burn katastrofe i Mios manga som finnes av politiet). Det viser at det absurdistiske merket ikke er en lisens for latser, men en etterspørsel etter ekstrem disiplin. Du kan bare bryte reglene for virkelighet effektivt hvis du først har tegnet dem med umakulert, smertefull detalj. Kyoto Animasjon tegnet hver murstein i skoleveggen, hvert blad på treet, hver interne mekanisme for Nanos kakekanon, bare så de kunne ha gleden av å se en hjorte gjennom gangen og ødelegge det hele. Det er arven til [Nichi]plexe samtaler som fortsetter å virke som en skarpt, og utfordrende for å vise en kjenkendende ide ide.[F] bare en