Anime som betaler hormage til klassiske filmer og kunstbevegelser

Vesterrike, Noir og språket i genre hormage

Hele sjangeren har migrert fra sølvskjermen til anime. Shinichiro Watanabes ]Cowboy Bebop] (1998) er et kjærlighetsbrev til film noir, spaghetti vestlig og Hongkong action kino. Hver episodetittel refererer til en sang eller en film, fra \"Asteroid Blues\" til \"Jupiter Jazz\". Forteljingen struktur, fokusert på et mannskap av dusør jegere hjemsøkt av sin fortid, speiler de eksistensielle enslige film noir. Den klimptiske showdown i regnsokret kirke “Ballad of Fallen Angels” er et direkte visuelt sitat fra John Woos stiliserte gunplay og den siste tragedien av The Wild Bunch. Hva som gjør hyllesten så effektiv er at det aldri føles tvunget til å ha den emosjonelle vekten av de helt viktige historiene som er å sette i kjen, men det er kjent som den beste kjen til å være kjen.

Noir tropes gjennomsyrer også Monster], Naoki Urasawas mesterlige thriller satt i etter den gamle krigen Tyskland. De skyggefulle bylandskapene, moralsk tvetydighet og den kat-og-museiske jakten på en strålende, amoral antagonist ekko Fritz Langs ]M og Alfred Hitchcocks verk. Den bevisste pacing og stumpede, realistiske karakterdesignene gjør showet føles som et europeisk prestisjedrama som er gjengitt i håndtegn, en sjelden og respektfull hyllest til et bestemt kulturelt og kinotisk landskap.

Børstetakt og tro: Kunstbevegelser som definerer animeestetik

Utenom direkte filmreferanser kanaliserer anime regelmessig ånden i tidligere kunstbevegelser som forvandlet hvordan vi ser verden. Regissører bruker lys, farge, form og komposisjon til å fremkalle hele skoler i maleri og visuell filosofi, innarbeide århundrer av kunsthistorie til en enkelt ramme.

Imponering og det fanget øyeblikket

Studio Ghiblis filmer, spesielt de regisserte av Hayao Miyazaki og Isao Takahata, er suffusert med en imponistisk sensibilitet. Kunsten av Claude Monet og Pierre-Auguste Renoir understreket de flipping effektene av lys, atmosfæren i en scene, og skjønnheten i vanlige øyeblikk ⁇ alle kjennetegn i Ghiblis tilnærming. I Min nabo Totoro, det frodige landskapet er gjengitt med myke, akvarellaktige bakgrunner der lysfiltre gjennom blader og reflekterer fra puddles. Fokuset er ikke på handling, men på det rolige underet i naturen, det nøyaktige emosjonelle terrenget i Impressionismen. Landlige idyller av Bare i går (1991] går enda lenger, med hjelp av pastel og med bevissthet omformede stemningsfulle bakgrunnsformer som i daglegen til å skape noe som im.[Filtets

Surrealismen og drømmenes logikk

Surrealismen, med sin avvisning av rasjonell orden og dens feiring av det medvitede, finner et naturlig hjem i anime. Masaaki Yusas Mind Game] (2004) er kanskje det reneste eksemplet. Filmen kaster konvensjonell fortellingsstruktur nesten umiddelbart, og kaster sin hovedperson gjennom en rekke absurde, metamorfe eventyr som husker maleriene til Salvador Dalí og den anarkistiske ånden i Dada-bevegelsen. Karakterer fordrer fysisk, fletter seg sammen med sine miljøer og bryter inn i fantastiske dansetall som et direkte uttrykk for indre frihet. Yuasas visuelle bilder er et opprør av blandede medier-livsopptak, rå skissser, hyper-detaljerte malerier - alle sammensmeltninger for å reflektere et sinn ubundet av sosiale konvensjon. Påvirkningen fra René Magrittes paradoksiske bilder kan også føles på måten Yuas behandler romfarten, og identiteten virker uunngåelig innen filmens.

På samme måte fungerer verkene til Satoshi Kon, spesielt , som animert surrealistiske manifest. Paraden til inanitære gjenstander, dukker og apparater som marsjerer gjennom drømmer er et direkte visuelt ekko av surrealistiske fascinasjoner med funnet objekter og det ukannye. Kon bruker disse bildene ikke som tilfeldige underlige, men for å undersøke bekymringene til moderne liv - teknologi, identitetstyveri, undertrykt lyst - akkurat som surrealistene brukte sin kunst til å kritisere det borgerlige samfunn. Surrealismens mål var å forene drømme og virkelighet; Kons anime oppnår den synteserammen etter ramme.

Ekspresjonisme og den indre verden som er synlig

Uttrykks- og psykologiske tilstander, som tidlig i det 20. århundret, viser den bevegelsen som forvrengde virkeligheten for å formidle emosjonelle og psykologiske tilstander, sterkt påvirkning på hvordan anime viser interne kriser.[Neon Genesis Evangelion] (1995) er et landemerke i denne forbindelse. Hideaki Annos serie overlater i økende grad mekanisk realisme til fordel for tagget, abstrakte sekvenser som utstyrer karakterens trauma. De siste episodene, som er satt nesten helt i hovedpersonens sinn, bruker ridselinjekunst, fragmentert tekst og stark, symbol-laden bilder som husker vedsnittene til Edvard Munch og de angulære figurene til Egon Schiele. Eva-enhetene selv, med sine groteske organiske former og skrikende ansikter, uklare linjen mellom maskin og monster, mye som ekspresjonistisk kunst som slører linjen mellom menneske og miljø i tider av angst. De religiøse ikoniske ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Et annet kraftig eksempel er Belladonna of Sadness (1973), en eksperimentell anime som bruker akvarell malerier og ekspresjonistiske pansringsbilder for å fortelle en historie om middelalderlig heksejakt og seksuell oppvåkning. Filmens visuelle stil er sterkt påvirket av Wiens secession og de erotiske, organiske formene Gustav Klimt og Alphonse Mucha. Farger blømer og skifter, kroppene oppløses i abstrakte mønstre, og hele skjermen blir et lerret for følelser. Det er en direkte, vedvarende hyllest til ideen om at kunsten kan skildre sjelens plager mer sannferdig enn streng realisme noensinne kunne.

Romantisme, kunst noveau og tilbedelsen av naturen

Hayao Miyazakis dype miljøvern forbinder sitt arbeid med den romantiske bevegelsen i det 19. århundret, som bekjempet den naturlige verdens awe og terror mot industrielle inngrep. Princess Mononoke er den endelige uttalelsen om dette kunstneriske slektskap. De gamle skogene som rømmer med Kodama (treånder), den monumentale men sårede formen av Forest Spirit, og den katastrofale kampen mellom menneskeindustrien og naturen omarbeider det romantiske sublimet i animert form. Det visuelle språket ekkoer det feiende landskapet til J.M.W. Turner, der mennesker er dverget av elementære krefter av brann og oversvømmelse. De flytende, organiske linjene i skogen og dyregudene også en sterk Art Nouveau-påvirkning, med sine syndige kurver og ære for naturlige motiver. Arbeidet til Alfonse Mucha, spesielt kan sees i den legende, som er ideelle, menstruerte, og dekorative, gir dekorative, dekorative filmer som svinger seg gjennom

Bygge en visuel ordbok: den kumulative effekten

Det som gjør disse hyllene så kraftig er at de ikke er isolerte fan service; de er byggesteinene i anime unike visuelle vokabular. Når en seer anerkjenner det impresjonistiske lyset i en Ghibli film eller ekspresjonistisk bekymring i Evangelion, den emosjonelle resonansen fordyper seg. Kunsthistorien blir et felles språk mellom skaperen og publikum, givende nysgjerrighet og kulturell lesekunst. Videre, ved å absorbere disse påvirkningene, har anime skapt sin egen interne kanon av referanse. Moderne arbeidere betaler hyllest ikke bare til klassiske filmer og malerier, men til anime som først tolket disse påvirkningene. Puella Magi Madoka Magicas sammensmeltede hekse labyrinter, for eksempel, bygge på de surrealistiske eksperimentene av Kon og Yuasa mens de legger til en digital sheen.

Denne pågående dialogen sikrer at mediet aldri stagnerer. Hver ny generasjon av animators studerer ikke bare Miyazaki og Otomo, men også de europeiske filmregissørene og fine kunstnere som inspirerte dem. Resultatet er en kunstform som sømløst oversetter århundrer med visuel kultur i bevegelse, og tilbyr en av de mest tilgjengelige og følelsesmessig umiddelbare gateways inn i den rike av global kunsthistorie. Fra impressionistiske skoger til de noir-soked bylandskaper, minner anime oss om at hyllest ikke er imitasjon, men transformasjon - den høyeste form for kreativ respekt.

Flere tråder å følge