Keindahan global anime dari hiburan Jepang niche ke gaya budaya dominan diselingi oleh malam tunggal, tidak terlupakan pada tahun 2003. Malam itu, Hayao Miyazaki Terpirited Away berjalan ke panggung di Academy Awards ke-75 dan mengklaim Oscar untuk Best Animated Features, menjadi film pertama yang dilukis tangan, non-Inggris-berbahasa untuk pernah memenangkan kategori.Sementara kemenangan itu sendiri bersejarah, cerita di balik pembuatan film ini adalah jauh dari obsesi seni, mendekati pemberontakan, tenang dan filsafat digital yang mendalam untuk pernah mengubah kisah seni di Hollywood, dan tidak pernah menjadi penghalang budaya yang diremecahkan oleh seorang anak-anak.

Kejadian: Dari Misi Pribadi hingga Landmark Sinematik

[ZOZT:0]Spirited Away tidak memulai sebagai tawaran grandiosa untuk acclaim internasional. Dimulai dengan realisasi pribadi yang jauh lebih kecil dan mendalam Miyazaki memiliki tentang putri-putri sepuluh tahun dari teman-temannya.Ia merasa bahwa hiburan kontemporer untuk gadis-gadis muda baik vapid atau sentimental terobsesi dengan asmara, menawarkan apa-apa yang menghormati kehidupan batin mereka atau aneh, membingungkan transisi ke masa remaja.Mirazaki ingin menciptakan heroine yang awalnya sullen, canggung, dan benar-benar biasa, namun mampu menahan diri ketika mendorong luar biasa ke dalam dunia yang tidak dia mengerti.

Ogino, tokoh protagonis film ini sengaja dirancang untuk menjadi anti-pahlawan yang dapat dilatasi. Miyazaki mengamati anak-anak di sekitarnya dan memperhatikan kelangkaan mereka dan kurangnya koneksi tradisi. \"Saya merasa jiwa anak-anak sedang didepelasi,\" katanya dalam sebuah wawancara tahun 2002. Taman tema yang ditinggalkan yang menjadi tempat pemandian bagi roh lebih dari pengaturan fantastis; itu adalah Jepang sendiri, dilihat melalui cermin perubahan ekonomi yang cepat, amnesia budaya, dan lupa spiritual.[butuh rujukan] Film asli Jepang yang menjadi judul, Shiroen ke Kami no[Thir][TFL], langsung diterjemahkan ke Spirit of Away dan konsep cerita rakyat Chilor]][Thlif], yang dibuat oleh para pendeta Jepang yang misterius,[Thlirik][Thlirik:[T]

Obsesi Miyazaki dengan Ruang Liminal

Selama pengepramukaan lokasi, Miyazaki mengunjungi Museum Arsitek Udara Terbuka Edo-Tokyo dan dikejutkan oleh bangunan bermuka palsu dari kota tua yang bereplikasi. Ini menjadi referensi visual untuk jalan hantu pemakanan yang orang tua Chihiro tersandung. sutradara tidak hanya tertarik pada akurasi arsitektur tetapi dalam perasaan ma ⁇ kekosongan yang bermakna antara hal. Setiap gang, koridor, dan stall ditinggalkan di alam roh didakwa dengan kehadiran yang tidak terpecahkan. Ini niat ambiguitas ini memungkinkan penonton dari setiap proyek mereka sendiri untuk kekhawatiran dan heran tanpa perlu penerjemah emosional.

Beberapa sketsa konsep awal yang menunjukkan dunia jauh lebih gelap dari film akhir.Mizaki awalnya membayangkan rumah pemandian sebagai tempat dewa-dewa tetua datang untuk diremajakan, tetapi ia dengan cepat dilipat dalam jabs pada budaya konsumen Jepang modern.Misalan No-Face,kerakahan transaksi rumah pemandian,dan semangat busuk yang ternyata dewa sungai tercemar tidak ironis kecelakaan; mereka adalah pesomen ekologi dan komentar sosial yang disengaja dibalut dalam animasi yang memukau.Untuk wawasan lebih lanjut ke dunia Binaan Miyazaki, [[TFLT:0]]Situdio Ghib Museum[TFL:T-T-T-T-T-T-F:1] memelihara banyak lukisan asli dan bagaimana latar belakang lukisan-lukisan ini, bagaimana sutradara menjadi latar belakang menjadi setiap bingkai.

Produksi Infansi Di Bawah Tekanan: Tidak Ada Skrip, Tidak Ada Escape

Salah satu legenda yang paling abadi di sekitar Spirited Away adalah bahwa itu diproduksi tanpa naskah yang selesai. Ini sebagian besar benar. Miyazaki bekerja dari papan cerita bahwa ia menarik dirinya sendiri, sering menyelesaikan urutan hanya ketika departemen animasi sudah tertinggal jadwal. Narasi berevolusi secara organik. Awal mula, plotnya adalah untuk berpusat pada perjalanan kereta api, tetapi setelah perjalanan reconnaissance panjang dan banyak ide yang dibuang, fokus bergeser ke rumah pemandian. Produser Toshio Suzuki menggambarkan produksi sebagai \"sebuah kereta api tanpa rel\", sebuah metafora untuk kekacauan dan tim yang ketakutan secara bersamaan.

Kru animasi inti menghadapi beban kerja yang mengejutkan. Lebih dari 1.400 tembakan individu digambar dengan tangan, dengan mayoritas seni latar belakang yang dilukis secara rinci. Tidak seperti studio Barat yang secara cepat transisi ke animasi komputer 3D, Ghibli bersandar sengit ke teknik sel tradisional, yang diugmentasi oleh compositing digital minimal. Naga Haku membutuhkan ratusan gambar yang teliti disinkronkan untuk urutan penerbangan cairannya. Ketika Haku mengubah dari naga ke anak, para animator harus menemukan proses morfologi yang terasa ajaib namun dapat dipercaya secara fisik, tugas yang dikonsumsi oleh animator berminggu-minggu yang menyakitkan. Salah satu animator yang secara pribadi dikoreksi oleh Miyazaki bahwa kunci untuk menutup bingkai untuk adegan Chimmers, lebih mudah berkomunikasi dengan mata mata mata mata mata.

\"Roh Bau dan Kamar Rebus Kama-ji\"

Dua urutan yang dieksemplifikasi oleh devosi maniak studio untuk detail. Kedatangan roh busuk ⁇ makhluk yang banyak ditemukan secara besar-besaran dan licik yang membuat rumah pemandian ⁇ diinspirasi oleh pengalaman Miyazaki sendiri membersihkan sungai.Dia ingin penonton merasakan beratnya polusi dan plurifikasi yang ditemukan.Design makhluk itu melalui puluhan revisi, bergeser dari monster yang benar-benar menakutkan ke sesuatu yang tragis menyedihkan.Ketika Chihiro menarik sebuah sepeda dan puing-puing dari sisinya, animator mempelajari rekaman air menarik objek terhadap perlawanan yang tepat dan rilis. yang telah dikutip oleh para pendidik lingkungan sekitar dunia sebagai titik animasi.

Ruang boiler yang dijalankan oleh Kamaji, orang-orang laba-laba berlengan banyak, sama kompleks. Para animator membangun miniatur model fisik ruangan dan menggunakan lengan berputar dengan laci kecil untuk memahami bagaimana anggota badan Kamaji akan meluas untuk mencapai ramuan dan herbal secara bersamaan. Hibrid penelitian praktis dan menarik ini memberikan ruang yang diclutter, debu-dancing realisme kinetik bahwa bahkan perjuangan penerapan 3D modern untuk mencocokkan.] Museum of Motion Pictures] Belakangan menampilkan beberapa artefak ini, mengakui kerajinan yang dibawa oleh animator tradisional untuk proyek.

Nafas Yubaba, Zeniba, dan Refusal Villainy

Pilihan struktural yang mencolok dalam film ini adalah ketidakhadiran seorang penjahat tradisional.Yubaba, penyihir rumah pemandian, tangguh dan manipulatif, namun ia juga seorang ibu yang suka berzina dengan bayi raksasanya, Boh. Adik kembarnya, Zeniba, hidup tenang, dan akhirnya menjadi sekutu Chihiro. Miyazaki secara konsisten menolak moralitas hitam-putih dari dongeng Barat. \"Konsepsi dualisme tidak pernah duduk baik dengan saya,\" ia menyatakan. Dengan membuat antagonis multi-dimensi, film memperkuat perjalanan Chihiros bukan sebagai pertempuran yang jahat tetapi sebagai sebuah pendidikan yang tidak kalah dalam duel; ia ingat dengan sebuah kisah seniwan yang sangat terkenal, dan jarang melihat seorang kritikus animasi.

Pengisi Suara: Kaset Suara dan Skor Joe Hisaishi

Saat para pemeran suara Jepang, yang menampilkan Rumi Hiiragi sebagai Chihiro, menyampaikan pertunjukan yang sangat dibelenggu, dub bahasa Inggris yang diawasi oleh John Lasseter untuk Walt Disney Pictures adalah tindakan balancing yang cermat. Lasseter, seorang pemuja Miyazaki yang dinyatakan, bersikeras untuk mempertahankan irama budaya Jepang. Naskah bahasa Inggris yang diadaptasi oleh Jim Hubbert melestarikan keheningan dan jeda yang memberikan filmnya yang kontemplatif pace. Komposerator Joe Hisaishi mencetak skor, direkam dengan orkestra penuh, menyediakan kelanjutan emosional naskah absent. Enam-note bermotif piano \"One's intoprefable in Chihiros, selama perjalanan tenang dan perjalanan yang tenang, dan dia sendiri menyusun sebuah drama meditasi.

Akademi Akademi Terbaik: Mengalahkan Mesin Hollywood

Ketika Dipecat Away dinominasikan untuk Best Animated Features di Academy Awards ke-75, film ini menghadapi persaingan yang tangguh dari studio-studio Amerika: Disney's Lilo & Stitch, DreamWorks' Spirit: Stallion of the Cimarron, Blue Sky's Ice Age], dan DisneysFLT[8]:Tre Planet[TFLTFLT:9], pada kategori tersebut hanya ada untuk dua tahun yang belum pernah ada untuk bahasa asing dan masih memiliki anggota yang belum pernah digubah suara yang banyak lagi dari film tersebut, dan juga telah di luar negeri lain.[FLfl], dan juga memiliki banyak sekali anggota yang telah di luar negeri yang telah di luar negeri.

Dia secara resmi mengutip penentangnya pada Perang Irak, yang diumumkan oleh AS pada Maret itu, tetapi orang dalam juga tahu dia membenci konglomerat Hollywood. Dia secara resmi mengutip penentangannya terhadap Perang Irak, diumumkan oleh AS bahwa Maret, tetapi orang dalam juga tahu dia membenci pomp dan kegratasi diri dari acara penghargaan. Produser Toshio Suzuki menerima patung itu, menyampaikan pidato singkat, kurang jelas. Siaran televisi menunjukkan ruangan penuh pembuat film memberikan tepuk tangan berdiri untuk absen dari sutradara Jepang yang pernah mencoba, mendefinisikan ulang apa yang bisa menjadi film animasi blockbuster. TheFLT:0 halaman resmi[TFL]] sekarang bingkai kemenangan saat ini sebagai pivos yang dipaksakan untuk menetapkan keunggulan bahasa Inggris dan tarif luar bahasa Inggris.

Apa yang Disinyalkan Oscar Win

Kemenangan tersebut tidak menambah trofi ke rak Ghibli. Ini menciptakan celah yang mendalam dan tak dapat direversibel dalam persepsi Barat bahwa animasi secara eksklusif adalah medium anak-anak.Dalam waktu lima tahun, fitur animasi asing dan independen menerima kesepakatan distribusi yang lebih kuat, festival film memperluas bagian animasi mereka, dan wacana kritis serius di sekitar anime tumbuh. Kemenangan tersebut juga membendung sutradara Jepang lainnya. Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai, dan Naoko Yamada kemudian mengakui bahwa Oscar memberikan dukungan finansial proyek-proyek yang secara naratif bersifat akulturatif dan spesifik, daripada menjadi sanit global.

Dialisis Kebudayaan: Pemandian dalam Roh yang Terlupakan

Di jantung film terdapat rumah pemandian, yang berfungsi sebagai semacam mesin dialisis budaya, membersihkan roh-roh yang rusak dari dunia modern. Ada dewa sungai yang tercemar, konsumen kembung yang menjadi No-Face, dan orang tua yang berubah menjadi babi setelah mengorek makanan yang dimaksudkan untuk para dewa. Setiap momen ini adalah tindakan tenang dari kejahatan budaya. keajaiban ekonomi Jepang dan setelah beberapa dekade hilang telah meninggalkan populace spiritual. Miyazaki menyalurkan bahwa kolektif unease ke dalam cerita di mana menjadi tindakan peringatan, dan satu nama lupa sama dengan identitas. Chihiro menyelamatkan Haku Haku dengan nama aslinya dan dia berasal dari seorang pemirsa langsung.

Kekhususan ini, daripada mengasingkan penonton global, mengundang mereka untuk mengambil bagian dalam ritual yang mereka tidak tahu mereka hilang. Keunikan di Brasil, Prancis, dan India melihat sendiri ekologi dan identitas mereka sendiri crises direfleksikan kembali.Kesuksesan film ini menunjukkan bahwa lokalisasi dapat dicapai melalui kebenaran emosional universal, bukan dengan menghapus budaya asli.Perbincangan terperinci tentang simbol-simbol ini dapat ditemukan dalam artikel-artikel sarjana seperti yang diarsipkan oleh JSTOR], di mana para sarjana film membedah motif Shinto dan Buddha yang tanpa rama yang tanpa natural ke dalam narasi laut.

Jujukan Kereta: Kelas Master yang Silent

Mungkin segmen yang paling dipuji adalah perjalanan kereta api melintasi dataran banjir ke Swamp Bottom. Selama hampir tujuh menit, film meninggalkan plot kemajuan dan menawarkan suasana murni. penumpang adalah naik bayangan semi transparan naik dan terang dengan martabat yang tenang. Chihiro duduk di samping No-Face diam dan burung yang berubah, dan tidak ada yang berbicara. Miyazaki mengatakan ini terinspirasi oleh ingatannya tentang naik kereta sebagai anak dan melihat kota berlalu, mengetahui apa-apa kehidupan di dalamnya. urutan adalah pelajaran dalam kepercayaan: kepercayaan bahwa penonton tidak perlu terus-menerus stimulasi, bahwa kepanjangan dan kepanjangan mereka sendiri membentuk cerita animator. Untuk tetap hidup sutradara Amerika Guildo deterling sebagai adegan animasi yang jelas.

Legasi dan Pintu Terbuka

Warisan dari Spirited Away] diukur tidak hanya dalam penerimaan box office dan penghargaan tetapi dalam kreatif keberhasilannya yang dibebaskan. Sebelum 2003, industri film internasional memperlakukan fitur anime sebagai rasa ingin tahu berisiko tinggi. Setelah Oscar, bioskop memperluas layar untuk retrospektif Ghibli, universitas menciptakan kursus tentang animasi Jepang, dan pameran museum tur di seluruh dunia. Pengawetan film dalam Pustaka National Congress Film Registry[TFL:3]] pada 2017 semened statusnya sebagai karya budaya yang bertahan lama.

Pada tingkat produksi, film membuktikan bahwa sebuah studio yang sangat independen, beroperasi dengan teknologi yang ketinggalan zaman dan visi tunggal auteur, dapat mencapai hasil yang melampaui konglomerat hiburan perusahaan. Ini memvalidasi medium yang dilukis dengan tangan pada saat komputer terancam punah. Artis muda memasuki lapangan sekarang secara rutin cite Spirited Away sebagai pengenalan mereka terhadap kapabilitas emosional animasi. Pengaruh film ini meresep menjadi hits kontemporer dari EntoFLT[T:3]] ke [[Spider:Man Into the Spider-Verse[T]] yang membawa kedua-duanya ke dalam kegalauan visual.

Penghargaan yang Didatangkan ke Luar Biasa

Pada saat Penghargaan Akademi meraih berita utama, Spirited Away menyapu sebuah array kehormatan yang mengejutkan. Film tersebut berbagi Golden Bear di Festival Film Internasional Berlin, menjadi film animasi pertama yang memenangkan hadiah tersebut. Film tersebut mengambil Penghargaan Akademi Jepang untuk Gambar Tahun Ini, beberapa Annie Awards, dan sebuah nominasi BAFTA. Setiap penghargaan yang beredar di hierarki buatan memisahkan live-action dari animasi. Lebih penting lagi, film tersebut mengajarkan industri film global bahwa sebuah film yang pemalu, penyihir, dan sebuah pemandian misterius dapat berbicara sebagai film epik atau drama romantis mana pun. 97% pada Rotten Tomatoes dan penempatan film yang konsisten telah merefleksikan daftar film animasi yang paling buruk selama beberapa dekade.

Biaya Genius: Tol Manusia di Balik Sihir

Ini akan menjadi tidak lengkap untuk membahas kemenangan film tanpa mengakui kerja keras manusia yang intens di belakangnya. Miyazaki, terkenal karena etos kerja menghukumnya, sering tidur di sebuah ruangan kecil di studio. animator kunci dilaporkan tujuh puluh jam minggu selama berbulan-bulan di akhir. produser Suzuki mengingat kembali bahwa menjelang akhir produksi, tim pemeriksaan warna begitu lelah bahwa seluruh batch sel harus diperiksa kembali karena kesalahan pencahayaan. Jumlah emosional urutan roh bau, yang membutuhkan animator untuk menatap tekstur mirip sludge untuk hari, menjadi lelucon gelap di antara staf gelap.

Namun, menurut pendapat tim, kebanggaan itu sangat besar. Banyak animator yang kemudian menggambarkan proyek tersebut sebagai yang paling sulit mereka pernah bekerja tetapi juga yang paling tergenap yang pernah mereka rasakan. Model ini tidak selalu satu untuk diemulasikan, tetapi secara kontekstual adalah perfeksionisme yang membanjiri setiap bingkai. tidak ada satu tembakan pun dalam Spirited Away[ yang merasa difonik dalam, tidak ada latar belakang yang merupakan pemegang tempat gradien sederhana. pendekatan yang tidak meyakinkan ini, sementara tidak dapat dipertahankan dalam banyak jaringan pipa modern, ditetapkan aspirasi untuk apa yang dapat diolah oleh animasi standar untuk seni ketika seni dapat dicapai dengan baik.

Mengapa Film Terus Penting

Kehancuran yang kemudian, Terpisah Away tetap dunia yang jelas dan bernapas.Penampil yang pertama kali melihatnya sebagai anak-anak sekarang menontonnya bersama anak-anak mereka sendiri, menemukan lapisan baru dalam birokrasi Yubaba, simbolisme emas, atau tragedi tenang kesepian No-Face.Film tersebut merupakan teks hidup yang tumbuh bersama penontonnya, banyak seperti Chihiro sendiri tumbuh dari gadis ketakutan menjadi orang yang mampu bertahan tanpa pernah kehilangan belas kasihannya.

Penghargaan internasionalnya adalah bukan sebuah fluke atau isyarat token. industri film akhirnya menangkap apa yang sudah diketahui oleh para audiens: bahwa penceritaan besar melampaui bahasa, budaya, dan medium. Miyazaki tidak pernah berangkat untuk mengklaim patung emas. ia hanya ingin memberikan seorang gadis berusia sepuluh tahun seorang teman. Dalam melakukannya, ia memberikan dunia sebuah karya yang akan dispulkan melalui proyektor dan streaming ke layar bercahaya selama manusia perlu diingatkan bahwa rasa takut dapat menjadi keberanian, dan bahwa nama, sekali, benar-benar dapat benar-benar dikenang. Untuk analisis yang terus-menerus dan skrining, [[FLic:0Goffic Studio Grounds[FLlive] sering kali mengingatkan bahwa rasa takut akan hal-hal yang bersejarah di balik karya sinema ini.