Akar Rotan Dunia Miyazaki

(Inggris)Migoa (Inggris)Mihai Miyazaki lahir pada tahun 1941, anak kedua dari empat putra, ke dalam Jepang yang sangat terluka akibat Perang Dunia II. Ayahnya, Katsuji Miyazaki, mengarahkan perusahaan milik keluarga yang memproduksi kemudi untuk pesawat tempur Mitsubishi Zero. Kedekatan ini dengan mesin perang, dikombinasikan dengan bom api malam Tokyo, mencoret-coret sentimen anti perang yang tidak dapat digoyahkan ke dalam kesadarannya. Belakangan, ia menceritakan bahwa pengalaman mengajarkannya untuk memandang rendah \"kebodohan perang\" sebelum ia dapat sepenuhnya menartikulasikan konsep tersebut. Penerimaan ayahnya yang tidak dapat ditabrak-abrikkan bahwa bisnis tersebut berkembang pesat pada bagian-bagian yang tidak menguntungkan sambil menyogok ketika ia masih terus terang -masih dikagumi oleh para inspektur yang tidak percaya pada masa sulit.

Dia juga menyerap kepercayaan Shinto untuk melarikan diri ke alam. Setelah dievakuasi ke pedesaan, Miyazaki muda menemukan pelipur lara di hutan, sungai, dan sawah. Dia menyerap kepercayaan Shinto bahwa roh menghuni sungai, pohon, dan batu ⁇ pandangan dunia yang nantinya akan bernapaskan kehidupan ke dalam kodama Princess Mononoke[ dan roh penjaga dari FLT:2]] Disparit Away].]. Pembacaan awal teks Marxis dan cerita rakyat selanjutnya membentuk filsafat yang skeptis kapitalisme yang tidak terkendali dan dihormati. Ini campuran kimia dari trauma, dan bertanya-tanya-tanya tentang dasar-dasar dari pembuatan film yang unik untuk menolak penyelidikan moral.

Alam Alam sebagai Kekuatan Hidup, Bukan Latar Belakang

Untuk Miyazaki, alam tidak pernah menjadi kanvas pasif. Ini adalah karakter dengan kehendak sendiri, kemarahan, dan kekuatan penyembuhan. Visi animistis ini mencapai ekspresi terlengkapnya dalam Putri Mononoke]]. Disana, hutan adalah organisme yang berdenyut yang dibela oleh dewa serigala, dewa babi hutan, dan dewa Rusa enigmatik. Film menolak dikotomi baik-kemanusiaan yang simplistik; pemukiman Tatar-melting besi Ba adalah baik untuk para kusta maupun mantan pelacur tanah vora. Kepercayaan pribadi Miyazaki haruslah mengakui kemanusiaan yang rapuh dan kerakyatan yang merusak dari dunia yang penuh dengan kepura-pura-puraan ⁇ menya.

Dalam Tetanggaku Totoro, alam menawarkan tempat suci yang lembut. Pedesaan yang lush, dianimasikan dengan ritme yang tenang sendiri, menjadi tempat di mana kesedihan dan kecemasan dapat disembuhkan melalui keheranan. Totoro, makhluk yang membodikan ke arah hutan yang berbudi, tidak pernah berubah menjadi alat plot belaka.Dia ada, tidak peduli, dan bahwa sangat indifferensiasi adalah pernyataan Miyazaki: dunia alami tidak berputar di sekitar keinginan manusia. Bahkan dalam Diambil dari sisi angin [TFL:3], Toxle, yang tampaknya sebagai makhluk liar, dunia yang dimurnikan untuk memurnikan dunia yang diracuni oleh para animatorisme alam.

Keanjuran Perang dan Berat Hati Nurani

Sikap anti-perang olehnya yang sering muncul di antara keyakinan pribadinya yang paling berlebihan. Ini muncul bukan sebagai slogan abstrak tetapi sebagai meditasi yang tersiksa pada kreativitas, rasa bersalah, dan keindahan. Pada tahun 2003, ketika Amerika Serikat menginvasi Irak, Miyazaki menolak menghadiri upacara Academy Awards di mana Spirited Away[ memenangkan Best Animated Features, menyatakan bahwa ia \"tidak ingin mengunjungi negara yang sedang mengebom Irak.\" Penolakan ini bukan merupakan isyarat publisitas; itu adalah kejelasan moral yang sama yang membentuk film-filmnya.

[ZOZT:0]Congoh Kastil Bergerak mentransformasi fantasi romantis menjadi how melawan pengeboman yang tidak diskriminasi. Kapal perang terbang dan hujan api, ditarik dengan keindahan yang menakutkan, atrosit cermin dunia nyata. Miyazaki strip perang kemuliaan: Penyihir obsesi Limbah dan mesin kerajaan mengungkapkan konflik sebagai kesombongan dari yang kuat. Dalam Porco Rosso], protagonis pilot menyatakan, \"Saya lebih suka menjadi babi daripada seorang fasis\" yang menolak penghinaan terhadap militer Miyazaki untuk melakukan aksi komedi otoriterisme.

Tidak ada yang lebih menyatu dengan politik daripada dalam Ang Angin Terbit, film otobiografinya yang paling kontroversial dan otobiografinya.Jiro Horikoshi, perancang pesawat tempur Zero, impian menciptakan mesin terbang yang indah, hanya untuk melihat mereka digunakan sebagai mesin kehancuran. Miyazaki, yang sendiri bermimpi tentang pesawat dan dibesarkan pada keuntungan industri perang, menelusuri busur seorang pencipta yang tidak dapat ⁇ atau tidak akan ⁇ mengakui cintanya akan keindahannya dengan konsekuensi moral dari karyanya.[3] Tragedi tenang film menolak, malah malah bertanya bahwa seluruh filsafat yang tidak bersalah, dan tidak akan berarti apa yang ia lakukan dalam kehidupan yang penuh kekerasan di dunia ini [FL]] ia rasakan dengan kekerasan di antara seorang Guardianf dan seorang tokoh militer [TFL]] yang dirasa dengan sebuah film yang menolak dengan mudahnya.[Tfc]

Kecantikan Perempuan sebagai Undang - Undang Radikal Perlawanan

Para kritikus dougois Barat sering berkomentar tentang \"para protagonis wanita yang kuat\", tetapi kebenaran lebih dalam. Heroinesnya ⁇ Nausicaä, San, Chihiro, Kiki, Sheeta, Sophie ⁇ bukan sekadar gadis yang siap beraksi, tetapi sebenarnya mereka membawa kepercayaan pembuat film bahwa transformasi dan kejelasan moral dimulai bukan dengan kekuatan kasar, melainkan dengan empati, ketekunan, dan kesediaan untuk menentang peran yang membatasi. feminisme Miyazaki muncul secara organik dari pengamatannya terhadap wanita pekerja di Jepang pascaperang dan kecerdasan ibunya sendiri dan penyakit.Ia mengatakan bahwa ia menciptakan cerita tentang gadis karena ia ingin menunjukkan kepada mereka bahwa mereka dapat meniru para pahlawan tanpa seni pahatan.

Dalam Spirited Away], Chihiro masuk ke dunia roh sebagai anak yang resah, sullen dan muncul sebagai orang muda yang bertekad yang menegosiasikan perdamaian antara roh-roh yang berperang, mengecoh penyihir yang tiran, dan menyelamatkan orang tuanya secara berlebihan, dia tidak memegang senjata. Kekuatannya terletak dalam mengingat nama, menunjukkan kebaikan kepada \"No-Face,\" yang misterius dan melakukan kerja paksa dengan martabat. Rumah pemandian, mikrokosme dari kelebihan kapitalis, tidak dikalahkan tetapi menavigasi ⁇ men pada keyakinan Miyazaki bahwa keberlangsungan dan dalam sistem yang mungkin ada rasa belas kasihan. [Melalui] [San] Dalam SanFLke]], seorang pahlawan yang tidak pernah dibesarkan oleh serigala yang romantis, dia tidak pernah ditadikan, dia akan menolak untuk menjadi pahlawan sejati, dia akan tetap setia pada dirinya sendiri.

Karya, Kerajinan, dan Etika Perhatian

Kepercayaan bahwa permukaan dalam hampir setiap film Miyazaki adalah disiplin redempleptive karya. Ini bukanlah penggilingan dari kemiripan perusahaan tetapi praktik yang diindahkan yang diindahkan ⁇ menggoyang, membersihkan, terbang, membangun, mengadukan pot ⁇ yang menghubungkan kembali individu dengan dunia material. Dalam Layanan Pengiriman Kiki[, krisis kepercayaan penyihir muda disembuhkan bukan oleh epiphany dramatis tetapi dengan melayani pelanggan, memanggang kue, dan melakukan tugas pengirimannya dengan perawatan diperbarui. Ursula, pelukis, mengatakan bahwa setiap orang membutuhkan inspirasi kita sendiri... Kadang-kadang, tetapi yang hidup adalah tentang apa yang hidup. \"

Filsafat ini meluas ke budaya studio Miyazaki sendiri. Di Studio Ghibli, ia terkenal membersihkan kantor setiap hari dan bersikeras bahwa animator yang lebih muda melakukan hal yang sama. Ia memandang tindakan menggambar frame animasi ⁇ dengan tangan, dengan pensil dan kertas ⁇ sebagai bentuk pembudidayaan moral. Usaha yang sulit, buruh bingkai-by-frame membutuhkan kesabaran, kerendahan hati, dan perhatian yang intim kepada dunia bahwa jalan pintas digital bypass. Pada era efisiensi algoritma, desakan Miyazaki pada pertukangan analog adalah protes yang tenang. Seperti detail dalam dokumenter [[TFLTFL:TFL Kingdom]] dan Dreams[TFL2:T]], ia harus melakukan hal-hal yang penuh di meja kerja, tetapi kita harus melakukan hal-hal yang tidak nyaman, tetapi tetap diperlukan untuk kepentingan-kepentingannya, namun, namun kita harus melakukan hal-hal yang tidak nyaman untuk mereka, namun, namun, namun, ia harus melakukan hal-hal yang tidak nyaman untuk hal-hal yang diperlukan untuk kepentingan-hal yang tidak nyaman untuk mereka, namun, namun, namun, namun, namun, namun, namun, namun, namun, ia harus kita harus melakukan hal-hal yang tidak nyaman untuk hal-hal yang tidak nyaman untuk hal-hal yang diperlukan untuk hal

Ambiguitas sebagai Imperatif Moral

Film-film karya-karya tulis-gajah yang jarang mengandung penjahat dalam arti tradisional. Lady Eboshi dalam Putri Mononoke[ Peduli orang terpinggirkan; Yubaba dalam Dipecat Away[ Mencintai bayi raksasanya; penyihir dalam Howl's Moving Castle menjadi kekasih, jika cantankerous, figur nenek. Kebiasaan narasi ini mengalir langsung dari kepercayaan pribadinya bahwa manusia secara fundamental berantakan, yang dapat bertentangan, dan mampu melakukan kekejaman dan kebaikan. Ia berulang kali menyatakan bahwa ia tidak percaya bahwa propaganda politik, atau menolak untuk membuat fiksi yang adil dan tidak adil. Sebaliknya, ia justru sebaliknya ia justru justru justru justru justru justru tidak mungkin menghuni kembali.

Kerumitan moral ini bukanlah relativisme moral. Ini adalah sikap filosofis yang menuntut penonton duduk dengan ketidaknyamanan dan mengakui kapasitas mereka sendiri untuk kesalahan. Ketika Ashitaka mengatakan, \"Bahkan serigala yang terluka adalah serigala,\" ia mengakui keliaran San yang tidak dapat direduksi, sebagaimana ia mengakui kekakuan mereka sendiri akan kesalahan. Ketika Ashitaka mengatakan, \"Bahkan serigala yang terluka adalah serigala,\" ia mengakui keliaran yang tidak dapat direduksi dari San, sebagaimana ia mengakui kekakuan kota besi untuk bertahan hidup. Resolusi tersebut bukanlah perdamaian yang rapi tetapi gencatan senjata yang tidak mudah gelisah, mencermin keyakinan Miyazaki bahwa konflik dunia nyata jarang berakhir dalam kemenangan yang rapi. Ia memperluas ambiguitas ini bahkan ke alam di ⁇ Spiri1] Resolusi tersebut bukan perdamaian yang penuh dengan jiwa sungai yang tercemar, yang pernah dianggap sebagai roh, tetapi juga tidak bersih, melainkan melalui kepulukan roh jahat, tetapi melalui kepulus yang disakan oleh para dewa, tetapi tidak disampah jiwa manusia, melainkan melalui kekemulia, tetapi tidak disampahi, melainkan melalui kekemuliaman, melainkan melalui kekemuliaman yang di tepi sungai yang di tepi sungai yang di

Kerohanian Tanpa Dogma

Meskipun sangat dipengaruhi oleh animisme Shinto, Miyazaki menolak agama institusional. film-filmnya menggambarkan dewa, roh, dan ritual dengan materi-of-fak-fak yang menyimpang dari pemberitaan. dewa-dewi rumah pemandian, roh hutan, dewa laut dalam Ponyo[[[] ⁇ makhluk-makhluk ini bukan objek pemujaan tetapi tetangga dalam kosmos bersama. Kerohanian pribadi Miyazaki muncul lebih mirip dengan rasa hormat yang tenang untuk misteri.Dia sering menggambarkan proses kreatifnya sebagai \"tidak tahu\" dimana sebuah cerita akan, mempercayai gambar-gambar yang muncul dari alam bawah sadar. Ini tidak diketahui oleh seniman spiritual: bukan seorang master.

Pada Ponyo, ikan mas menjadi gadis manusia karena cinta anak, dan dunia hampir tenggelam dalam banjir kuno. Tidak ada sosok otoritas mengutuk atau memberkati transformasi; kekuatan laut hanya ada di sana, besar dan tidak acuh, namun dapat dihindarkan melalui hubungan berhati murni. Bagi Miyazaki, transendensi tidak dicapai dengan melarikan diri dari dunia tetapi dengan membasahi lebih sepenuhnya dalam kusut, khusus secara mukjizat.Dia pernah menyatakan bahwa anak-anak harus diizinkan untuk mengalami \"cahaya yang tidak diketahui\", karena ketakutan yang seseorang yang asah untuk film, dalam keadaan tidak nyaman, tidak ada lagi, dan tidak ada yang namanya, yang mengancam, dan tidak ada yang namanya, yang berarti, dan tidak ada yang berani, dan tidak ada yang namanya, dan tidak ada yang namanya, yang berarti, dan tidak ada yang berarti, yang berarti, dan tidak ada yang berarti, yang berani.

Berfilsafat Pembuatan Film sebagai Jalan Kehidupan

Semua kepercayaan pribadi ini menjadi filosofi pembuatan film yang kurang tentang teknik daripada seluruh cara menjadi. Miyazaki tidak menulis naskah yang lengkap dan kemudian animasi; ia mulai menggambar sebelum narasi tetap, memungkinkan karakter untuk \"mengambil alih\" dan mendikte arah. metode ini, berisiko dan intensif, mencerminkan kepercayaan dalam pengungkapan organik kehidupan itu sendiri ⁇ yang secara langsung sejajar dengan pertumbuhan alami yang ia sangat menghargai. metode ini juga membuat penolakannya terhadap animasi garis perakitan dan logika korporat yang menuntut hasil yang dapat diprediksi.

Pendekatannya terhadap penampil sama prinsipnya. Dia terkenal mengatakan bahwa ia tidak pernah menciptakan film dengan pesan tertentu dalam pikiran, tetapi lebih untuk membuat anak-anak merasa, \"Ada baiknya untuk hidup.\" Tujuan yang sederhana, radikal ⁇ untuk menegaskan eksistensi tanpa mengglosskan kesedihannya ⁇ mengumpulkan seluruh perusahaan. Ketika kritikus memanggilnya pesimis, ia menunjuk pada saat di Tetanggaku Totoro] ketika anak perempuan menanam benih dan Totoro melakukan tarian bulanlit yang membuat tunas, hanya untuk mereka hanya menjadi benih kecil pada pagi berikutnya. Sihir tidak menghapus kenyataan, tetapi membuat kenyataan yang halus. Ini adalah harapan antara dirinya dan keturunannya.

Pengumuman pensiun dari pihak Zazaki telah menjadi lelucon yang berjalan, tetapi kembali berulang-ulangnya ke papan gambar ⁇ paling akhir-akhir ini dengan The Boy and the Heron ⁇ membuktikan bahwa filsafatnya tidak dapat dipisahkan dari orangnya.Dia tidak dapat berhenti menciptakan karena tindakan animasi adalah dirinya sendiri mode utama refleksi moral. Studio, baginya, bukan tempat kerja melainkan pertapaan, dan pensilnya alat untuk menanyakan satu-satunya pertanyaan yang penting: bagaimana seseorang harus hidup di dunia yang indah secara bersamaan dan rusak? Film-filmnya tidak menjawab pertanyaan itu; hanya memegang bingkai, dengan jelas.