Table of Contents

Pengantar cinemascore: The Art of Musical Storytelling in Anime

Anime adalah bentuk seni audiovisual, dan setengah auditori sering kali yang mengangkat seri yang baik ke yang tidak terlupakan. Soundtrack yang tepat dapat membuat adegan pertempuran berdenyut dengan adrenalin, momen yang tenang dengan emosi, atau tema karakter menjadi kependekan dari seluruh perjalanan mereka. Crunchyroll, sebagai platform premier untuk anime streaming, host sebuah perpustakaan ekstensif seri di mana musik tidak hanya saya iringan tetapi gaya mengemudi narasi. Dari komposisi klasik yang diimagin ulang untuk penonton modern untuk eklektik fusi jazz, rock, dan skor ini menjadi sentuhan budaya. Ini menyoroti soundtrack anime yang berkesan, bagaimana komposer klasik dan karya musik ini melanjutkan karya-karya musik yang panjang untuk setiap seri dan menarik perhatian dari setiap seri anime dan lagu-lagu musik yang disuai.

Serangan di Titan: Monumental Suara Keputusasaan

Fusi Tandatangan Hiroyuki Sawano

Beberapa soundtrack anime telah menembus kesadaran kolektif setajam yang dikerjakan Hiroyuki Sawano Serangan di Titan Dari detik pembukaan \"Guren no Yumiya,\" tema pembuka pertama yang dilakukan oleh Linked Horizon, skor mengumumkan dunia yang dibangun atas keputusasaan dan ketakjuban yang sangat hebat. Sawano membaurkan orkestra yang guntur membengkak dengan distorsi elektronik, paduan suara, dan bahkan lirik Jerman untuk mencerminkan pengaturan yang bersifat militeris, Eropa-inspired. Tracks seperti \"Vogel im Käfig\" strip kembali bombas untuk string solo yang penuh duka, sementara \"YouLIGIRL/T\" mendorong pemain musik yang lebih adrenalin. Aspirasemen; itu menjadi sebuah pengiraan, dan penghayatan, dan perjuangan kemanusiaan.

Evolusi yang Disejah

Dengan beberapa musim, Sawano mengembangkan pendekatannya, menggabungkan motif piano yang lebih lembut dan pelapis dalam pertunjukan vokal oleh artis seperti Aimee Blackschleger dan mpi. Musim terakhir memperkenalkan kolaborasi dengan komposer Kohta Yamamoto, yang menambahkan tekstur industri yang lebih gelap dan lebih gelap untuk mencerminkan perspektif pergeseran cerita. trek kunci seperti \"Ashes on the Fire\" dan \"Footsteps of Doom\" menunjukkan bagaimana skor matang di samping karakter, bergerak dari keberlangsungan panik ke nada yang lebih rumit secara moral. Atagon Attack on Titan series on Crunchyroll Kekhalifahan ini banyak berutang dampak globalnya pada skor yang terasa monumental seperti Walls sendiri, dengan soundtrack setiap musim secara konsisten topping streaming charts.

Akademi Pahlawanku: Heroisme dalam Setiap Beat

Arsitektur Emosiasi karya Yuki Hayashi

Soundtrack untuk soundtrack karya Yuki Hayashi Akademi Pahlawanku Seri dibuka dengan eksuberant \"The Day\" oleh Porno Graffitti, tetapi itu adalah skor latar belakang yang benar-benar mengangkat setiap pukulan dan air mata. Hayashi menggubah dengan pemahaman yang jelas tentang busur emosional: trek seperti \"You Say Run\" dimulai dengan garis sintik yang berdenyut, lapisan dalam perkusi mengemudi, dan meledak menjadi melodi senar yang membuat inti pertunjukan ⁇ orang biasa dapat menjadi. Musik menggelegar tepat ketika Deku mendorong batas masa lalunya, mengubah montages dan cactic menjadi momen-momen murni pertempuran yang menentukan.

Jangkauan dan Kedalamannya

Hayashi juga menunjukkan jangkauan yang luar biasa, menyampaikan isyarat kehidupan sekolah yang aneh, tema penjahat jahat, dan potongan piano lembut yang menandaskan trauma di balik senyuman setiap pahlawan. Dibangkitkan BAHWA DAN Misi Pahlawan Dunia Melanjutkan pengembangan palet sonik, mencampur unsur elektronik dengan grandeur orkestra. Sinergi antara skor dan penceritaan memutar adegan pivotal ⁇ seperti pendirian akhir All Maight atau kebangkitan Deku dari Quirks baru ⁇ into indelible memory, sementing Akademi Pahlawanku Ini adalah pertunjukan di mana suara itu seikon yang aneh itu sendiri.

Iblis Iblis Slayer: Tradisi yang Mencabut Kemuliaan Memenuhi Epik Modern

Kolaborasi Yuki Kajiura dan Go Shiina

Yuki Kajiura dan Go Shiina bergabung untuk menciptakan dunia musik Pembunuh Iblis Iblis Iblis, dan hasilnya adalah salah satu dari skor era modern yang paling dirayakan. Gaya khas Kajiura ⁇ lush aransemen string, paduan suara yang berelasi, dan melodi yang diilhamkan rakyat ⁇ blends yang diselimuti dengan teatrikal Shiina, sering kali sensibilitas operatik. Tema pembuka \"Gurenge\" oleh LiSA menjadi fenomena budaya, tetapi kekuatan emosional sejati pertunjukan berada dalam potongan seperti \"Kamado Tanro no Uta\", yang berpasangan dengan ratapan suara lembut dengan pembengkakan orkestra selama rangkaian yang paling meriah.

Seni dan Instrumentasi Kebudayaan

Alat musik tradisional Jepang seperti shakuhachi dan koto menenun melalui campuran, mendasarkan pertempuran supranatural dalam suasana sejarah yang berbeda.Musik tersebut tidak hanya memperkuat kemegahan visual Gaya Bernapas tetapi juga memperdalam koneksi penonton ke belas kasih Tanjiro yang tidak saling mengikat.Suatu survei baru-baru ini siswa SMA Jepang menempatkan \"Gurenge\" sebagai lagu anime paling berkesan dekade ini, dan nomor streaming skor di platform seperti Spotify secara teratur memecahkan rekor. Iblis Iblis Pembunuh Iblis: Kereta Mugen Film ini, dengan kontribusi skor sendiri dari Shiina, menampilkan trek \"Homura\" karya LiSA, yang menyapu penghargaan dan menduduki puncak Billboard Japan Hot 100. Pembunuh Iblis Iblis Iblis Musik karya Śižiža telah menjadi juggernaut budaya, melampaui layar untuk menjadi bagian yang abadi dari musik populer.

Jujutsu Jurus: Sebuah Soundtrack yang Tak Terprediksi Seperti Para Penyamarnya

Tim Penggubah Eklektik

Hiroaki Tsutsumi, Yoshimasa Terui, dan Alisa Okehazama membangun soundtrack untuk Jurus Jujutsu Kaisen Itu adalah cairan yang secara stylistis sebagai penyihir yang mengikutinya. Skor menarik dari hip-hop, jazz, rock, dan musik tradisional Jepang untuk mencerminkan kepribadian eklektik dari Yuji, Megumi, Nobara, dan Gojo. Pembukaan \"Kaikai Kitan\" oleh Eve meletus ke tangga lagu dengan iramanya yang gagah dan melodinya menghantui, tetapi kedalaman atmosfer pertunjukan berasal dari trek seperti \"Self-Embodiment of Perfection,\" sebuah kesalahan, perkusi-driven bagian yang membenarkan ancaman dari sebuah domain ekspansi.

Penyembuhan dan Penyembuhan Diam Diam

Para komponis tidak takut untuk menjuxtapose keheningan terhadap suara ledakan, membuat setiap teknik terkutuk terasa seperti peristiwa seismik. danceable mengalahkan adegan kehidupan sekolah yang propel, sementara disonansi orkestra clusters mengisyaratkan kedatangan teror yang asli. trek seperti \"Mu Pertempuran Is My Battle\" dan \"Jujutsu Sorcerer Terancam\" menyoroti kemampuan tim untuk menciptakan tema yang merasa mendesak dan introspektif. kepribadian musik yang tak terduga ini telah membuat Jurus Jujutsu Kaisen Pengalaman nutford terasa segar dan tak terduga, pendamping audio yang pas untuk seri yang terus-menerus menjungkirbalikkan harapan shonen.Kepopuleran soundtrack ini terlihat jelas di media sosial, di mana klip ost sering menjadi viral, dan pengaruhnya meluas ke pertunjukan hidup dan remix.

Suara Generasi

Legasi yang Mengendus Dua Dekade

warisan musikal Utsuna BAHWA DAN Naruto: Shippuden Selama hampir dua dekade, dengan Toshio Masuda dan belakangan Yasuharu Takanashi membangun perpustakaan tema yang membangkitkan emosi. \"Kesedihan dan Kesedihan\", sebuah karya sederhana untuk piano dan string, menjadi kependekan universal untuk kehilangan dalam anime, sementara \"Kurang dan Strike\" petir melalui konfrontasi paling ikonik seri. Karya Takanashi pada Shippuden memperkenalkan seruling Jepang tradisional, shamisen, dan taiko drum untuk menempa suara yang terasa baik epik maupun intim terikat dengan akar shibino dunia.

Pembukaan dan Pengakhiran Ikon

Jejak-jejak yang dipengaruhi oleh Rock seperti \"Blue Bird\" karya Ikimonogakari dan \"Silhouette\" karya KANA-BOON mengubah urutan pembukaan menjadi acara tak bisa-skip, dengan \"Silhouette\" saja melampaui 300 juta tampilan di YouTube. Tema akhir, seperti \"Wind\" karya Akeboshi, sama-sama dicintai, sering mencerminkan momen-momen yang lebih tenang, reflektif dari cerita. Utsuna Kesadaran penggemar yang begitu mendalam sehingga mendengar catatan tunggal dapat langsung mengangkut penonton kembali ke Lembah Akhir atau penampilan pertama Akatsuki yang menakutkan.Koneksi mendalam ini membuktikan kekuatan soundtrack untuk mendefinisikan bukan hanya pertunjukan tetapi seluruh generasi penggemar anime, dengan musik seri masih dimainkan di konvensi dan acara di seluruh dunia.

Alkimiawan Sepenuhnya: Persaudaraan: Orchestral Grandeur dan Leitmotif

Yayasan Klasik Akira Senju

Skor orkestra untuk org org org org org org org org org org org org org org org org org org org org org org org org org org Alkimiawan Penuh Belahan: Persaudaraan Kejayaan yang luar biasa, prestasi yang membuat perjalanan Elric bersaudara melintasi benua yang dilukai oleh perang dan alkimia. Senju, seorang komposer klasik terlatih yang belajar di Tokyo University of the Arts and the Juilliard School, membawa beban sinematik pada serial yang jarang terlihat dalam anime televisi. tema seperti \"Tisha's Lullaby\" dan \"The Intrepid\" menggunakan orkestra lengkap dan paduan suara untuk menyulap kerinduan, pengorbanan, dan ketahanan pada inti cerita.

Memori yang Memanfaatkan melalui Musik

Skornya tidak takut untuk merangkul keheningan, membiarkan resonansi emosional dari adegan bernapas sebelum crescendo dari kuningan dan string membanjiri pemirsa. Pembukaan seperti \"Lagi\" oleh YUI dan \"Hologram\" oleh NICO Touches the Walls menjadi chart-topping single, tetapi itu adalah narasi instrumental ⁇ dialog konstan antara harapan dan putus asa ⁇ yang semen Alkimiawan Penuh Belahan: Persaudaraan Dari segi sonic masterpiece.Senju kemampuan untuk menenun leitmotif untuk karakter seperti Roy Mustang dan Homunculi memastikan bahwa musik itu sendiri membawa memori, tema utama dari seri.Trek seperti \"Requiem for the Lost Souls\" dan \"Brothers (ED Harmonic Version)\" secara teratur dikutip oleh penggemar sebagai contoh emosional menghancurkan dari bagaimana skor dapat meningkatkan cerita.

Cowboy Bebop: Jazz, Blues, dan Suara Angkasa

Yoko Kanno dan Sabuk Laut

Yoko Kanno dan bandnya The Seatbelts tidak hanya mencetak gol Cowboy Bebop Dari tahun 1998, sekarang streaming di Crunchyroll, fused bebop, blues, rock, dan elektronik menjadi soundtrack yang mempertahankan genre emas untuk musik anime.

Legasi Bertekun yang Bertekun

Kemampuan chameleonik karya Kanno yang beralih dari operatic \"Green Bird\" ke punk-infusted \"What Planet Is This?\" berarti musik tersebut tidak pernah hanya latar belakang; itu adalah kepribadian, suasana, dan tema yang terjalin. Soundtrack tersebut terjual jutaan eksemplar di seluruh dunia dan di chart di Billboard, sebuah prestasi langka untuk skor anime. Bahkan puluhan tahun kemudian, trek seperti \"The Real Folk Blues\" mengirimkan dingin bawah tulang belakang, dan kehadiran musik di vinil dan streaming telah memperkenalkan generasi baru kepada suara pemburu karunia yang gelisah yang hanyut melalui kosmos. Si jenius Yoko Kanno Zakarhad Cowboy Bebop Ke dalam pengalaman mendengarkan yang terus menerus yang menuntut Anda merasakan setiap saks wail dan slide gitar.

Bahasa yang Tidak Berbahasa

Karya Mahakarya Klasik Klasik Dibayangkan Kembali

Musik adalah jantung yang berdebar Kebohonganmu di April, sebuah seri yang memperlakukan setiap penampilan sebagai percakapan dan setiap bagian sebagai pengakuan. Soundtrack campuran karya klasik yang diimaginasi ulang ⁇ Chopin, Beethoven, Saint-Saëns ⁇ dengan komposisi asli oleh Masaru Yokoyama, seorang komposer yang memahami bahwa catatan piano tunggal dapat membawa berat seluruh cinta tak terucap.Pina piano Kaori dan Kousei menjadi karakter sendiri, duet mereka dibebankan dengan sukacita hidup dan kesedihan selamat tinggal yang tak terelakkan.

Teras Emosi Melalui Prestasi

Karya tulisnya yang berjudul \"Hikaru Nara\" karya Goose house dan mengakhiri \"Kirameki\" oleh wacci menjadi tidak terpisahkan dari busur emosionalnya, namun merupakan pertunjukan diestar yang meninggalkan imprint paling abadi. Skor Yokoyama yang elegan menjembatani monolog internal para musisi, menggunakan minimalisme untuk mengangkat psikis persaingan dan memori. Jejak seperti \"Again\" dan \"Satu Pesan Terakhir\" menegaskan kerapuhan hubungan para tokoh. Sampai hari ini, mendengarkan \"Ballade No. 1 di minor G. Op. 23\" dari seri hingga cukup untuk mendatangkan air mata, bagaimana dengan sempurnanya air mata, sampai ke bukti bahwa ada yang membuat orang menangis, dan menangis dengan sempurna, sehingga mereka tidak bisa melihat apa yang terjadi. Kebohonganmu di April Musik wove ke DNA nya.

Made in Abyss: Soundscape of Wonder and Terror

Kisah Lingkungan Hidup Kevin Penkin

Skor Kevin Penkin untuk Made in Abyss Kebohongan adalah sebuah wahyu ⁇ sebuah suara yang indah, dunia lain yang terasa terekskavasi dari jurang titular itu sendiri. Penkin merekam banyak musik di Australia, menggunakan teknik yang tidak konvensional seperti gitar listrik yang membungkuk, piano terbalik, dan nyanyian vokal berlapis untuk menciptakan rasa takjub dan takut. trek \"Hanezeve Caradhina\" menikahi melodi yang melambung dengan kerinduan primitif yang tak dapat diidentifikasi, menangkap secara sempurna sifat dual Abys dari keindahan dan horor.

Lebih Dalam ke Abyss

Kepentingan komposer terhadap penceritaan lingkungan sangat teliti: Riko dan Reg turun lebih dalam, semakin keleluasaan musik, menggabungkan ritme industri dan ambiensi menyimpang yang cermin kekuatan korup Kutukan. Soundtrack memenangkan Anime Award untuk Skor Terbaik, dan mudah untuk melihat mengapa ⁇ Penkin tidak hanya menggarisbawahi petualangan; ia secara sonik membangun Abyss. Dengan musim ketiga dan film mendatang seperti Made in Abyss: Fajar Jiwa yang Dalam Siasat itu tetap menjadi prestasi yang sangat tinggi yang membuat seri ini semakin menjadi pengalaman yang hampir mendengarkan secara rohani. (Inggris) Lidley Made in Abyss on Crunchyroll Menyadari perjalanan pendengaran yang luar biasa ini dengan visual yang menakjubkan.

Violet Evergarden: Keleganan dan Kekangan

Orchestrasi Terinspirasi Hollywood yang Dipanggil oleh Evan Call

Pekerjaan Evan Call Violet Evergarden Sebuah komposer Amerika yang bekerja untuk studio Jepang, Call menggambar tradisi orkestra yang menyapu kenangan awal Hollywood untuk membuat sebuah skor yang sehalus apa yang dihasilkan oleh majalah ini.

Daya dalam Diam

Di mana serial itu tenang, Call menghormati keheningan; di mana membengkak, ia melepaskan tanduk berlapis dan cascades harpa. Musik tidak pernah memaksa emosi tetapi sebaliknya mengarahkan penampil terhadap perasaan yang tepat setiap klien Auto Memory Doll membutuhkan. Trek seperti \"Cinta Yang Menjijikkan Kita\" dan potongan vokal \"Michishirube\" oleh Minori Chihara telah menjadi favorit penggemar, sering dikutip sebagai musik kenyamanan. Kekuatan skor terletak di dalam kekangnya, membuktikan bahwa kadang-kadang soundtrack paling mudah diingat adalah yang tahu kapan untuk berbisik. Sesi rekaman orkestra, yang dilakukan dengan Tokyo Orchestra, menambahkan nada catir, jarang terdengar di televisi.

Satu Potongan: Sebuah Soundtrack Petualangan Tak Terhingga

Epik Bajak Laut Kohei Tanaka

Skor untuk Tanaka Kohei one Piece Heide adalah salah satu yang paling lama berjalan dalam sejarah anime, dan telah berevolusi bersama Bajak Laut Topi Jerami selama lebih dari dua dekade. Tema utama ⁇ ⁇ ⁇ We Are ⁇ dan ⁇ Overtaken ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Ton Mileton Kebudayaan

Kisaran soundtrack meluas ke tema-tema spesifik pulau, dari nada-nada menakutkan Thriller Bark hingga pulsa elektronik Pulau Egghead. Tema pembuka, banyak dilakukan oleh chart-topping J-pop aksi, secara konsisten di antara lagu anime yang paling terstream.The instrumental ⁇ Binks' Sake ⁇ menjadi sensasi viral ketika muncul dalam Satu Sedekah: Stampede Film, dan rendition-nya dalam seri tetap sebuah lagu-lagu fan-favorit. one Piece Musik karya-karya karya-karya karya-karya karya-karya musik karya-karya karya-karya karya-karya musik karya-karya karya-karya karya-karya karya-karya karya-karya karya-karya karya-karya karya-karya karya-karya musik karya-karya karya-karya karya-karya karya-karya musik karya-karya karya-karya karya-karya karya karya-karya karya-karya karya-karya karya-karya tersebut bukan hanya sebuah soundtrack ⁇ ia adalah pendamping dari cerita bersambung yang paling lama berjalan dalam animasi, menyediakan sebuah jangkar emosional yang unik untuk setiap busur.

Hunter x Hunter (2011): A Symphony of Tension and Tenderness

Yoshihisa Hirano dan Yuji Kano Dinamika Duo

Achi Yoshihisa Hirano dan Yuji Kano menyusun skor untuk adaptasi 2011 dari Pemburu x HunterHirano, yang dikenal karena karyanya Catatan Kematian¡, membawa gelap, intensitas orkestra untuk trek seperti ⁇ The Last Mission ⁇ dan ⁇ Restriction, ⁇ sementara Kano menyuntik lebih ringan, lebih banyak potongan adventur seperti ⁇ Hunters ⁇ dan ⁇ Kaze ⁇ Keseratan soundtrack tidak tertandingi: dapat bergeser dari nada piano yang bermain selama Greed Island ke bagian choral yang menakutkan selama klimaks Chimera Ant arc.

Keberangkatan dan Resonansi Emosi

Tema pembuka ⁇ Departure ⁇ by Galneryus adalah contoh klasik dari sebuah intro upbeat, tidak mungkin-to-skip yang menangkap optimisme Gon dengan sempurna. Namun kedalaman sejati terletak di trek seperti ⁇ Kin-iro no Shita ⁇ dan ⁇ Heated, ⁇ yang menggarisbawahi pertempuran psikologis dari seri. Musik selama busur Chimera Ant sangat dipuji; ⁇ Arashi, ⁇ trek logam berat, menyertai pertarungan yang paling intens, sementara ⁇ Mourning ⁇ menyediakan refleksi yang tenang, menghancurkan pada kehilangan. Kemampuan soundtrack untuk bergerak dari kegelapan ke kegelapan, dari teror yang ringan, ke kelembutan, membuat kegentaran, membuat kegentaran, dan kecerdipan, membuat pertarungan yang sangat keras, sementara ⁇ Mourning ⁇ menujukan, sementara ⁇ menujukan refleksi yang tenang, menghancurkan, dan menghancurkan refleksi pada kehilangan. Pemburu x Hunter Harus mengawasi siapa pun yang menghargai bagaimana musik bisa membentuk narasi.

Kesinggungan: Kekuatan Terakhir Anime Sound

Perpustakaan Crunchyroll meluap dengan soundtrack yang luar biasa, masing-masing bukti bahwa musik anime dapat menjadi gerbang untuk keterlibatan emosional yang lebih dalam. Apakah melalui dinding monumental suara atau Yoko Kanno yang memiliki problik yang kuat, setiap bukti bahwa musik anime dapat menjadi gerbang menuju keterlibatan emosional yang lebih dalam. Apakah melalui dinding suara atau imajinasi Yoko Kanno yang penuh dengan jazz-infuse improvisasi, skor ini mengundang pendengar untuk menghidupkan kembali cerita-cerita lama setelah layar telah memudar menjadi hitam. Dari dataran shinobi Naruto hingga tetesan tak berujung dari Abyss, melodi yang tepat mengubah adegan menjadi kenangan. Para komposer ⁇ Senju, Hayashi, Penkin, Call Tanaka, dan lainnya ⁇ memiliki soundtrack yang berdiri sendiri karya seni seni rupa mereka, dan seperti halnya di platform-platforming, dan memastikan bahwa penggemar dapat menemukan setiap hari ini, tetapi tidak mendengar bahwa semua orang-orang yang benar-benar menjadi seorang pendengar yang percaya akan menjadi seorang pendengar, dan hanya akan menjadi seorang pendengar yang lebih kuat.