अनिम स्टुडिओ रिव्हरीज: प्रतियोगिता आणि अपीलनवर ऐतिहासिकदृष्ट्या

अमेच्या जगाला गेल्या सात दशकांत विलक्षण वाढ झाली आहे आणि त्यामध्ये अनेक प्रभावशाली स्टूडियोंच्या मध्यभागी अनेक प्रतिस्पर्धी आहेत.

युद्धाच्या सुरुवातीच्या पोस्ट स्टुडिओ युद्ध: एका निम्मे वृक्षाचा जन्म

१९६० च्या आधी, जपानी अणुणु हा भाग भागाच्या तुकड्यांनी अस्तित्वात होता - लहान चित्रपट, मतप्रचाराच्या टुकड्या, आणि सुरुवातीच्या प्रयोगांमध्ये. नवा उद्योगात एक स्थिर आर्थिक नमुना होता आणि समर्पित अणु स्टुडिओची कल्पना अजूनही आकार घेत होती. दोन संघटना बदलणार होती, आणि त्यांच्या प्रतिस्पर्धाचे वर्णन अनिमच्या पहिल्या प्राध्यापकांना.

टोई चेमनी आणि औद्योगिक मॉडल

टोई चित्र कंपनीची स्थापना १९५६ मध्ये झाली, हिलीवुडच्या सोन्याच्या सुवर्ण वयावर स्टुडिओ प्रणालीचा शोध लावला. मोठ्या बजेट, संमेलन-रेखा उत्पादन पाइप आणि सारथीच्या चित्रीकरणावर आधारित, जपानी कुटुंबीय मनोरंजनावर भर देण्यासाठी, फोकस करण्यासाठी.

मुशी उत्पादन आणि टेजुका क्रांती

१९६१ मध्ये, प्रचलित मंताकार ओसमुवा ताजुका[FLT] यांनी मशिरी उत्पादनाची स्थापना एका अभूतपूर्व तत्त्वज्ञानाने केली. [FTT:2] [FTCa] [FT:2] [FT]] [FTCO] आणि [FT:2] प्रसिद्ध बॉय [FT] आणि विजेता एक आवेशी विश्वासी व्यक्ती व्हिडिओ वापरून टीव्हीवर आधारित एक मोहीमीत साधन तयार करण्याचा प्रयत्न केला. त्याने मर्यादित विजेता वापरली, आणि नमती निर्माण करण्यासाठी वापरली. हा प्रयोगशाला , आणि नमुनावरणशक्ती कमी करण्यासाठी वापरण्यात आला.[4] हे चित्रण बॉय बॉय बॉय बॉय बॉय व्हिन्ट्रोम च्या यंत्र्‍मेंट्‍यासचा उपयोग करून.[5]

टोई-मशी हा बाजारातला फर्मानी होता; तोइ ही एक तत्त्वज्ञानी होती. तोइने संपूर्ण-अंतमीनच्या चित्रीकरणाची उपक्रम दर्शवली, आणि मुशीने हा विचार फर्मानी केली की, कौतुकास्पद व डायरेक्ट्री बज्यांमध्ये विजय मिळवू शकतो. शेवटी टोईने दुसऱ्‍या व्यक्तीवर [F:F1][F]][T] आणि FSIFS:F] आर्थिक संघर्षांनंतरही टीव्ही चित्रपट संक्रमण चालू ठेवला.[4][4][5][5][5][5]

कलाकारी ओळखीचा उत्पत्ति: Gaaax विरुद्ध स्टूडियो गहिबली

१९८० पर्यंत, अॅनिमेट उद्योगाने अनेक प्रकारची स्टुडिओमध्ये स्पर्धात्मक पर्यावरण निर्माण केले होते. या काळात म्होवा या काळात प्रचलित होणाऱ्या दोन स्लोवीटरी - जिनाक्स आणि स्टूडियो गहिबली -- ज्याचा उगम, शैली आणि मिशनात जास्त फरक नव्हता. पण त्यांच्या समतुल्यता आणि प्रतिस्पर्धाची सीमा पुन्हा पूर्वचित्रित करण्यात आली.

गेनाक्स, ऑउटुर चॉस आणि लँग्वेज डिकॉन्क्ट्रेशन

१९८४ मध्ये जन्म झाला दाकोन तिसरा आणि आयव्ही ऍनमेशन एक विज्ञान कथा आहे. ] हे कट्टर कथा होते: स्वत:प्रेषित कलाकार आणि कर्कश्श, आणि पश्चिम विज्ञान कल्पकता यांनी वळवले होते. त्यांच्या वैशिष्ट्ये [FT: Hanusmisfilfi: [FI]] , एक अतिमोलवान चित्रकीय चित्रकीय चित्रे मला प्रसिद्ध होती. १९९५ साली, विद्यापीठात, प्रसिद्धी विद्यापीठात, आणि नंतरच्या भूतपूर्व वर्तुळात वर्तुळात , आणि भूतपूर्व वर्तुळात वर्तुळात वर्तुळ निर्माण झाली.

Gaanx चे प्रभाव केवळ समाधानकारकच नव्हते. त्याचे व्यापार -उत्तम, निर्देशक ब्रॅन्जेरची स्वीकृती वाढविते आणि अनेक आधुनिक विक्री समुदायांना प्रचलित करून टाकतात. रेव्हल स्टुडिओला या कल्पनावर विचार करायला लावण्यात आला की एक लहानसा, एक समूह जगभर फिरून काम करू शकतो.

स्टुडिओ गहिबली, कवि मानवत्व आणि कर्फ्ट मास्टरी

[FLT] [FLT]] स्टीडिओ गहिबली [FLT][FLT] १९८५ मध्ये स्थापिण्यात आले.[FLT] हाया मियाजाझाकी, यशो ताकानाकाटा आणि निर्माता टोशिसो ताकाकाता यांनी १९८५ मध्ये स्थापन केले. , हिची वर्तुळ असामान्य, असामान्य, पर्यावरणवादी आणि भावी प्रचलित , आणि आंतरराष्ट्रीय विद्युत: चे प्रमाणमान आहे.

गॅनाक्स-गीबलीची प्रतिस्पर्धी, निर्मिती ध्रुवीयता, प्रसिद्धी आणि सहसा ओटाकू संस्कृतीच्या रीफ्‌लेक्स, आणि अत्यंत क्रूरपणे बदलती होती. पण जिब्लीचे कार्य प्रामाणिक, आर्टिसन आणि सांस्कृतिक स्वरूपात होते. ह्या तणावामुळे स्दुलीला ध्वनीचे हे दुष्परिणाम वाढवले: गिलीचे अत्यंत सुप्रसिद्धीकरण आणि विदेशीय मूल्ये प्राप्त करण्यासाठी वापरली जाहिरीचे मूल्ये प्राप्त करण्यासाठी.

डिजिटल फ्रंटियर्स आणि दृश्यीय आक्रमक शर्यत: Ufotable Kyoto ऍनिमेशन

२००० च्या सुरवातीला एक डिजिटल क्रांती झाली ज्यामध्ये अॅनिम उत्पादनाचे प्रमाण आणि कंपनाईटिंग, २डी ट्रॅजिंक आणि ३डीजी एकीकरणाला मार्ग मिळाला. दोन स्लोवीटी या नव्या युगाचे मानक-उपयोगी तत्त्वज्ञान, प्रत्येक व्यक्ती एक विशिष्ट दृश्यवादी तत्त्वज्ञान, आणि नाटकातील अदलाबदलता निर्माण झाली.

डिजिटल सिनेमाटेमास्ट्रा आणि क्रियाचे उफळीचे फूशन

उफ्युटेबलने २००० साली सुरू केलेल्या चित्रपटाची रचना व्हिडिओ गेमच्या बदली आणि खालच्या संरचनाद्वारे झाली, पण २०११ मध्ये Type-मॉनच्या दृश्यप्रतिमा उपन्यास [FT:0][FT:FT:0][FTT:][FTT][FT][FTL][FTL][FTL][FTL] ह्या विद्युत महासागरी ओळ, विद्यापीठ, विद्युतिक आकृती, 3D डिझाईटॅक्युलॅकेशन आणि 2D द्रवण] हे स्टुडपलय डिजिव्हलॅकॅकॅमेन्टींगचे प्रमाण जास्तीतीत काम केले. त्यामुळे चित्रपटीकरण केले गेले. त्याचा परिणाम असा झाला कीमाईमाईम: चित्रपट चे प्रकार फार कमी होता.

उफ्युटेबलच्या रणनीतीमुळे उत्पादन पाइपायलन्सचा पुनर्विचार करण्यास उद्योगाला जबरदस्ती झाली. स्टुडिओमध्ये आता डिजिटल प्रभावांचे प्रमाण कमी आहे; त्यांना डिजिटलच्या बदली दृष्ट्या आहाराचा अविभाज्य भाग बनणे आवश्यक होते. स्कॉटलियोने कॉम्पिंगिंग आणि पोस्ट-प्रिन्सिंगिंगच्या अगदी काळजीपूर्वक दिशेने एक दृश्वजास्ती शर्यत निर्माण केली जी कि कार्यक्रमामधून फायदा झाला आहे.

कियोटो एन्मेलीकेशनची भावात्मक वास्तविकता ओळखली

उफटो नृत्यातील मोठ्या प्रदर्शनात अकस्मात अकस्मिक चेहऱ्यावर आढळून आल्या. १९८१ मध्ये विवाह झालेल्या जोडपी Yeko आणि Hiroquik Hata, स्दुवाने प्रथम कार्य केले आणि १९००० मध्ये बदलले. [FT:FL][T][FL][FL] हार्‍हाई चे रीवसन आणि आकर्षक आकर्षक आकर्षण.[5]

किओटो चेनिमाण कॉर्पोरेट स्ट्रक्चरच्या माध्यमानेही वेगळे केले, आणि मुक्तकरांना, अनियंत्रित कामासाठी वापरल्या जाणाऱ्या कर्मचारींना, कलाकृतींपेक्षा एक कलाकौट्यिक कर्मचारी म्हणून काम करायला लावते. ह्या अनियंत्रित कामगारी आणि गुणवत्ता यांची स्थायीता ह्याने परवानगी दिली. उफॉट-डिजिटल विद्यापीठातील मंत्री आणि कयवादी मधील तंत्रज्ञानी स्पर्धाने दोन्हीमध्ये नवीन आकाराचे बदल केले; उफॉटोनीनियन क्षेमिक क्षमता निर्माण केले, आणि क्यूनिन्यांमध्ये अधिक कर्किकता निर्माण झाली.[FT:F] आणि FITI][T][T][T]

टेक्नोलॉजी ब्रॅक्रोव्हची इंजिन सारखे दुरावा

स्टुडिओ स्पर्धक इतिहासात नवीन साधने आणि प्रक्रियांना जन्म देण्यासाठी व अॅनिमचा उपयोग करण्यास उत्सुक असतात.

डिजिटल रंग व कम्पोजिशेशन करीता रूपांतरण

१९९० च्या शेवटापर्यंत, अनिमचा फिजीकृतीवर रंग लावला गेला. उत्पादन I.G सारख्या स्टुडिओने शैल मध्ये [FT:0] चे [FT:]Ghost], अधिक जटिल सुधार, आणि सहजपणे सर्जनशीलता दर्शवली. मिठाणुकी प्रक्रियेचा वापर करून, स्पर्धक प्रवाह, प्रदूषण, आणि कलाशियन प्रक्रियांतू पुरवणारा, आणि कलाकृती ह्यांच्यावर प्रभाव पाडला.

3D CGI व हॅन्ड- ड्राव्हन एनिमेशनचे संयोजन

तिसरा संगणकीय चित्रे ज्यामध्ये २ डी एनिमेशनची चित्रे आहेत त्यामध्ये इतिहासात अनेक प्रकारचा वादविवाद आहे. पण स्पर्धात्मक दबाव एका कलात्मक संधीत बदलला आहे. स्टुडिओ ऑरेंज, मूळतः प्रकाश आणि चलचित्रकार आणि चलचित्रकार उपरक्षक, ज्याने २ डी एसएडी रचना तयार केली होती, व [FD:F] आणि [FL]:FST]: [FD] आणि LEST]: [FD]]:बॅकलार्सने पाहिले. स्मिडित्रोला रीम , आणि व्हिओ-एफएफ.एफ.ओ.ओ.ओ.ओ.ओ.ओ.ओ.ओ.ओ.ओ.ओ.ओ.ओ.ओ.ओ. आणि स्मिलीडी.ओ.ओ. आणि स्मिलीव्ही.

आडवी डिझाइन आणि घराचा अनुभव

दृश्यप्रतिमा सहसा आडवे आकाराच्या आकाराला छायांकित करतो, पण भोवती आवाज वर्तुळातील आवाज, जसे की [एफएलटी:0] तुझे नाव आणि [FT:2] तुमच्याबरोबर अंतरिक्षीय आणि आडियोत]. इतर स्कॉडिओने बदललेल्या संगीत संशोधकांना व संगीतकारांच्या मदतीने प्रतिसाद दिला. आवाजातील स्कॉर्डींगचा उपयोग हा सर्वात उत्तम परिणाम आहे.

कल्पक क्लिष्टपणा आणि घरमालकाची अचूकता

या सर्व गोष्टींमुळे, स्टुडिओची स्पर्धक स्पर्धा अतिशय प्रभावशाली ठरली आहे.

सुधारित लाटा आणि पोस्ट प्रेक्षक कथा

[FLT][FLT][FLT]] स्ल्यूडियोक्यूबाइपने आपल्या मानसिकदृष्ट्या खोलता आणि अप्रतिमता ह्याचा प्रसार केला.[FT:2][FT:2][FT:][FT:][FT:3][FT]][FTH] प्रसिद्धीनुसार उदयप्रकाशाची आकृती आहे.[FTH][FLA:FT] आणि pronys च्या दरम्यान ,[FIT]][FLT]][FLT] ,[FT]MEND: MESIMESIT] च्या मध्यभागी एक आकर्षण आहे.[FLT]

जागतिक को-प्रवास आणि सांस्कृतिक प्रतिसाद लुप

नॅटफ्लीक्स, क्रुनशिरल आणि दिडिनिने आता प्रत्यक्षात निधी उत्पादन केले आहे. एक कियोटो सूत्रसंज्ञ, एक फ्रेंच स्टुडूडी, एक कोरियाई वेबटोनिंग, किंवा अमेरिकन अॅनिमिनिव्हेशन महासत्तेशी स्पर्धा आहे. एस. एस. एस. एस. एस. एस.यू. एस. एस. एस.यू सारख्या स्टुडिओने आंतरराष्ट्रीय कलाकृती स्वीकारली आहेत. आणि ट्रिगर यांनी नादीकांना कृत्रिमता, प्रतिस्पर्धा, आणि क्रांतिपूर्णता या गोष्टीला दुजोरा दिला आहे.

आंतरराष्ट्रीय मध्य तितक्यातला बचाव

प्रतिस्पर्धा ही शून्य-सम्म खेळ नाही. हा सर्वात लोकप्रिय क्षण आहे. मुलकी आंतरीक क्रॉस-उलिंभ स्टूडियोच्या सहकार्याने निर्माण झाले. फ्रीलास अॅन्ट्‌स अॅन्टीमेटर्स एक उत्पादनपॉलिट कथा दुसऱ्या प्रकारची तंत्रे नेतात. अनेक विद्यापीठीय कल्पकता अनेक स्टुड्योरसांच्या कामासाठी वापरतात. [FL:F][F][F][F][F]][F][F]] हा द्रव अचानक सुरू होतो. हा प्रवाह क्षेपणीच असतो. आणि हे सर्वात मजबूत वातावरणात स्थैर्य असते.

अनिश्‍चितपणे टिकून राहण्याच्या धोक्या

आपल्या सर्व रचनात्मक लाभांसाठी, स्टुडिओच्या प्रतिस्पर्धीमुळे गंभीर धोका निर्माण होतो. सतत अधिक प्रचलित विनोद आणि तीव्र उत्पादन कार्यक्रमांचे शोध लावणे उद्योगातील श्रम संकटात आहे. [FT:0] निधीच्या अहवालात [FT:1] प्रचलित काळांमध्ये स्पर्धा स्त्रोतांचे दुष्कृत्य आहे. स्टुडिओचा विकास हा स्पर्धक प्रशासनावर अवलंबून आहे.

[FT:0]] [FT:1]] [[FT:1]]] [[FT:1]]]]]] [[FT:2]]]] हा बदल सर्वात महत्त्वाचा आहे.

स्ट्रिमिंग युग आणि रंजकद्रव्याचा पुढचा भाग

जागतिक प्लेटवॅटस्फोटमध्ये अभूतपूर्व प्रमाणात प्रतिस्पर्धा वाढत आहे. स्टुडिओ सध्या जगभरातील श्रोत्यांशी, जटिल लेपिंग व अल्गोरिदम प्रत्याशांचे निरीक्षण करतात. एक मालिका एक चित्रपटाचे यश जागतिक प्रचलित प्रचलन आणि व्यापार विक्रीमध्ये मोजले जाते. परिणाम हा एक नवा प्रकार आहे: नवा प्रकारचा स्पर्धक स्टुडिओ बी, पर्यावरण ग्रहमाणासाठी सर्व उत्पादन.

या वातावरणामुळे स्टुडिओला लाभदायक ठरतात जे प्रदूषणात फोरमन स्लेअर करू शकतात. [DIFT:]] विस्फोटाचे यश: Mugen Sragire], जे सर्वदा जपानी चित्रपटातील सर्वात उत्तम प्रकारची चलचित्रे बनली. त्यादरम्यान, चित्रपटातील सर्वात कुशलता [FT:LE] आणि Null FORES] ह्या चित्रपटातील यशस्वी चित्रीकरणाने, विजेचे चित्रण केले.

अॅनिमाच्या भविष्याविषयी काय शिकवते?

दशके उलटून पाहिल्यावर एक स्पष्ट नमुना दिसून येतो: ऑइमची सर्वात मोठी उडींग तीव्र, बहु-पक्षीदार स्टुडिओच्या काळात सतत घडली आहे. जेव्हा टोई आणि मुशी यांचा वाद झाला तेव्हा टीव्ही आणि ग्ली यांनी जन्म घेतला. जेव्हा गॅनाक्स आणि गिल्बिली विजेता निर्मिती तत्त्वज्ञानाच्या स्वरूपात, क्योन आणि उफितांना चित्रीकरणाची व्याख्या केली तेव्हा चित्रीकरणाची रचना प्रचंड आणि चित्रीकरणाची झाली. काईन आणि उफॉटने कृत्रिम शक्तीच्या अर्थाविकाराच्या प्रतिस्पर्धावरीत सहभाग घेतला. आता जागतिक ज्ञानप्रणाली, कृत्रिम आणि श्रमीकरणावर दबाव आणण्यात आले आहे.

स्टुडिओची पुढील पिढी -- दोन्हीने नावं आणि पूर्वधारणा स्थापित केली होती. ते स्वत:ला एकमेकांशी संबंधित, तंत्रज्ञान आणि कल्पनात्मक क्षेत्रात भाष्य करू शकतात. जर इतिहास कुठल्याही मार्गदर्शक असेल तर, अनिमची कहाणी नेहमी एकच आवाज नसून एकमेव आवाजाने लिहीली जाणार नाही, तर स्पर्धकांच्या एका समूहाने दुसऱ्या ठिकाणी जाण्याचा प्रयत्न केला आहे.