'ശാന്തമായ ശബ്ദത്തിൽ' ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ ഉപമകൾഃ മനഃശാസ്ത്രപരമായ പോരാട്ടങ്ങളിലും വീണ്ടെടുക്കലിലും ആഴത്തിൽ മുഴുകുക

അദൃശ്യമായ നിലനിൽപ്പിന്റെ മതിലുകൾ

'ഒരു നിശബ്ദ ശബ്ദം' (കോയി നോ കട്ടാച്ചി) എന്നതുപോലുള്ള ആത്മാവിന്റെ നിശബ്ദമായ നാശനഷ്ടത്തെ വളരെ ശക്തമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന അനിമേഷൻ കൃതികൾ വളരെ കുറവാണ്. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ഒരു ചെവിയുള്ള പെൺകുട്ടിയെ ബലാത്സംഗം ചെയ്യുന്ന ഒരു ആൺകുട്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയാണ് ഇത്. വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം വീണ്ടെടുക്കൽ തേടുന്നു. ആ ഉപരിതലത്തിന് കീഴിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയാത്ത ഉപകരണങ്ങളെയും മാനസികാവസ്ഥയുടെ എക്സ്-റേയെയും പോലെയുള്ള ഘടകങ്ങളിലൂടെ നെയ്ത ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ വാസ്തുവിദ്യയാണ് ചിത്രം നിർമ്മിക്കുന്നത്. നമ്മുടെ സ്വന്തം അയോഗ്യതയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ബോധ്യപ്പെട്ടപ്പോൾ എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് ഇത് ചോദിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ സ്വമേധയാ ലോകത്തെ അടച്ചുപൂട്ടുന്നു, മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്ന പ്രവർത്തനം എങ്ങനെ ശിക്ഷയും സ്വയംനാശവും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തിയെ വികലാക്കുന്നു. കഥാപാത്രത്തിലുടനീളം ഉപയോഗിക്കുന്ന ആന്തരിക ഉപമകൾ കഥാപാത്രത്തെ അലങ്കരിക്കുന്നില്ല; അവർ വേദനയില്ലാത്ത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വോശങ്ങൾ ലള

ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ പല രൂപങ്ങളും

'ഒരു നിശബ്ദ ശബ്ദം' ലെ ഒറ്റപ്പെടൽ ഒരിക്കലും ഒരു വ്യക്തിത്വമല്ല. ഷോയ ഇഷിദയ്ക്ക് ഇത് സാമൂഹിക മുൻനിരയിൽ നിന്ന് പതുക്കെ മങ്ങുന്നതായി ആരംഭിക്കുന്നു. ഷോകോ നിഷിമിയയുടെ ബില്ലിംഗിന് വേണ്ടി പാപമോചന ബീക്കായിത്തീർന്നതിനുശേഷം, തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ നിന്ന് ഒരു ആഴത്തിലുള്ള കട്ടിപ്പ് അനുഭവിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഏറ്റവും ആഴത്തിലുള്ള കട്ടിപ്പ് സ്വയം ബാധിച്ചതാണെന്ന് സിനിമ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കാണിക്കുന്നു. ലോകം അവനെ പുറത്താക്കുന്നില്ല; അവൻ സ്വമേധയാ നിഴലിലേക്ക് കടക്കുന്നു, ബന്ധം നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു പദവി ആണെന്ന് ബോധ്യപ്പെടുന്നു. ഷോകോയ്ക്ക്, ഒറ്റപ്പെടൽ അവളുടെ ചെവികാഴ്ത്തലാണ് ചുമത്തുന്നത്, പക്ഷേ കേൾക്കുന്ന ലോകം അപൂർവ്വമായി അംഗീകരിക്കുന്ന ഒരു വിടവിലേക്ക് നിരന്തരമായ, പുഞ്ചിരി പരിശ്രമനാൽ ആഴിയുന്നു. അവളുടെ നിശബ്ദത തൃപ്തി അല്ല; ഇത് അതിജീവിക്കാനുള്ള ഒരു സംവിധാനമാണ്, ഒരു മാസ്ക് ആണ്, അത് സ്വന്തം തരത്തിലുള്ള ഒരു കൂട്ടായ്മയായി മാറുന്നു.

ശാരീരികവും സാമൂഹികവുമായ പ്രവാസ

ചിത്രത്തിന്റെ ഭൂമിശാസ്ത്രം വേർപിരിയൽ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ഓരോ രംഗത്തിന്റെയും പരിധിക്കുള്ളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഷോയ തന്റെ കൌമാരത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ചെലവഴിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും ഒരു ക്ലാസ് റൂമിന്റെ, ഒരു കൊളോറിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പാലത്തിന്റെ മറുവശത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സാങ്കേതികമായി പൊതുവായ സ്ഥലങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം താമസിക്കുന്നു, പക്ഷേ ക്ലോസ്ട്രോഫോബിക് സ്വകാര്യമായി തോന്നുന്നു. വിഷ്വൽ ഫ്രെയിമിംഗ് അവനെ വാതിലുകളിലും ജാലകങ്ങളിലും കുടുങ്ങുന്നു, ഒരിക്കലും പൂർണ്ണമായും ഒരു മനുഷ്യ സർക്കിളിനുള്ളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നില്ല. ഈ ഭൌതിക വിചിന്തനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആന്തരിക അവസ്ഥയുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രതിധ്വനമാണ്ഃ അദ്ദേഹം പങ്കെടുക്കുന്നില്ല. സാമൂഹികമായി, അദ്ദേഹം സ്വയം ഇല്ലാതാക്കപ്പെടുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ അദ്ദേഹം ഇല്ലാതാക്കപ്പെടുന്നു. ഒരിക്കൽ അവന്റെ ക്രൂരതയോടെ ചിരിക്കിയ സഹപാഠികൾ ഇപ്പോൾ ഭൂതകാലത്തെ പുനരൂപകൽപ്പിക്കുന്നു, അവനെ ഏക വില്ലനായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവർ സ്വന്തം നിരപരാധിപത്യം അവകാശപ്പെടാം.

വൈകാരികമായി ചെവിയില്ലാത്തതും അദൃശ്യമായ മതിലും

ഷോകോയ്ക്ക്, ഒറ്റപ്പെടൽ ഒരു പിശാചുമാൻ മൃദുവായ രൂപം എടുക്കുന്നു. അവളുടെ സഹപാഠികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ക്രൂരതയെക്കുറിച്ച് നിലവിളിക്കുന്നില്ല; ചിലപ്പോൾ അവർ വെറുതെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. വേഗത്തിൽ സംസാരിക്കുന്ന ഭാഷയോട് പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, അവൾ സ്വന്തം അദൃശ്യതയുടെ സാക്ഷിയായിത്തീരുന്നു. ഒരു ഗിംക്കിനായിട്ടല്ല, ഒരു വലിയ സത്യം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു ചാനലായി അവളുടെ ശ്രവണ വൈകല്യത്തെ ഉപയോഗിക്കുന്നുഃ ആശയവിനിമയം നടത്താൻ കഴിയാത്തത് ഒന്നും പറയാനില്ല എന്നതിന് തുല്യമല്ല. അവളുടെ ചുറ്റുമുള്ള മതിൽ മറ്റുള്ളവരുടെ അക്ഷമതയിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവരുടെ മൌനം ശൂന്യതയാണെന്ന് അവർ നിരസിക്കുന്നു. ഇത് ഏറ്റവും വിഘടിപ്പിക്കുന്ന വൈകാരിക ഒറ്റപ്പെടലാണ്, അവരുടെ അസ്തിത്വം തന്നെ ഒരു ഭാരമാണെന്ന് ഒരു വ്യക്തിയെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന തരത്തിലുള്ളതാണ്.

സ്വയം നിയോഗിച്ച കണ്ണ്മൂടി

ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും ഭയാനകമായ ഒറ്റപ്പെടൽ ഷോയ സ്വയം നിർമ്മിക്കുന്നതാണ്. തന്റെ സാമൂഹിക തകർച്ചയ്ക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹം ഒരു തരണം ചെയ്യാനുള്ള സംവിധാനം വികസിപ്പിക്കുന്നുഃ അദ്ദേഹം ആളുകളുടെ മുഖങ്ങൾ നോക്കുന്നതിൽ നിന്ന് നിർത്തുന്നു. ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരുടെയും മുഖങ്ങളിൽ അലയുന്ന വലിയ നീല എക്സ് ആകൃതിയിലുള്ള തടസ്സങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തിയ മങ്ങിയ സവിശേഷതകളുടെ കടലായി ലോകം മാറുന്നു. ഇത് വിഡ്ഢിത്തമല്ല; ഇത് സ്വയം സംരക്ഷണ പിൻവലിക്കലാണ്. അവരുടെ എക്സ്പ്രഷനുകൾ കാണാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് വിധിക്ക് പരിക്കേൽക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് ദയയും ജിജ്ഞാസയും നന്നാക്കാനുള്ള സാധ്യതയും കാണാൻ കഴിയില്ല എന്നാണ്. അവന്റെ ഒറ്റപ്പെടൽ സ്വന്തം സെൻസറി ഡിസ്ക്രിപ്ഷൻ ചേമ്പറായി മാറുന്നു, അത് ഒരിക്കലും വീണ്ടും അപകടപ്പെടുത്താതെ നിരസിക്കാനുള്ള തീരുമാനമാണ്.

ഏകാന്തതയുടെ ദൃശ്യഭാഷ

നായിക നൌക്ക യമദയും കിയോട്ടോ ആനിമേഷൻ എന്ന സംവിധായകന്റെ പ്രൊഡക്ഷൻ ടീമും ഒരു ലോകം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു, അവിടെ ഓരോ ക്രമീകരണവും സപ്പോർട്ടും ലൈറ്റിംഗ് ചോയിസും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക തിരക്കുകൾക്ക് ഒരു ഉപമയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഇത് ശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് വിഭജിക്കാൻ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിഹ്നങ്ങളല്ല; കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് അവരുടെ സ്വന്തം വികാരങ്ങൾ വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ കഴിയുന്നതിനുമുമ്പ് കാഴ്ചക്കാരന്റെ ധാരണയെ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന അടിയന്തരവും വൈകാരികവുമായ ടെക്സ്ചറുകളാണ് ഇവ. ചിത്രത്തിന്റെ ദൃശ്യ വ്യാകരണം ഏകാന്തതയെ ഓരോ ചട്ടക്കൂടും നിറയ്ക്കുന്ന ഒരു ഭൌതിക സമ്പത്തുമായി വായിക്കാൻ നമ്മെ പഠിപ്പിക്കുന്നു.

മുഖങ്ങളിൽ എക്സ് അടയാളങ്ങൾ

ഷോയയുടെ മറ്റുള്ളവരെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയാണ് ഏറ്റവും ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്ന ദൃശ്യപരമായ ഘടകം. വർഷങ്ങളോളം സ്വയം വെറുപ്പ് തോന്നിയ ശേഷം, ഒരു മനുഷ്യ ബന്ധവും അർഹിക്കുന്നില്ലെന്ന ബോധ്യത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹം ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമപ്രായക്കാരുടെ മുഖങ്ങൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വായിക്കാൻ കഴിയാത്തതായിത്തീരുന്നു. ഒരു വലിയ നീല എക്സ് ഓരോ മുഖത്തെയും മൂടുന്നു, ഒരു യഥാർത്ഥ ബന്ധം രൂപപ്പെടുമ്പോൾ മാത്രമേ അത് പൊളിക്കുകയുള്ളൂ. ഒരു മുഖം ആദ്യമായി വ്യക്തമാകുമ്പോൾ ടൊമോഹിറോ നാഗാത്സുക്ക, ഒരു സഹപ്രവർത്തകൻ, ഷോയയുടെ സുഹൃത്താകാൻ നിർബന്ധിക്കുന്നു. നിമിഷം ഒരു ഫ്രോസ്റ്റ് ഗ്ലാസ് പൊളിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പാനൽ പോലെ തോന്നുന്നു. ഈ എക്സ് ലളിതമായ ലജ്ജയല്ല; അവ സാമൂഹിക ഉത്കണ്ഠാഘ്നത്തിന്റെ ക്ലിനിക്കൽ ടെക്സ്ചറാണ്, ദൃശ്യമാക്കുന്നു. അവർ ലോകത്തെ ചുറ്റിപ്പിക്കുന്ന ട്രോമ ഫിൽട്ടർ പുറത്തെടുക്കുന്നു, മനസ്സിനെ അറിയിക്കുന്ന ഒരു ഫിൽട്ടർഃ

ദുരിതമുള്ള വെള്ളത്തിലേക്കുള്ള പാലം

ഷോയയും ഷോകോയും കാർപ്പയെ ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്ന പാലം ചിത്രത്തിന്റെ കേന്ദ്ര ഘട്ടമാണ്. രണ്ട് പ്രത്യേക തീരങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഒരു മധ്യസ്ഥതയായ സംക്രമണം പാലങ്ങൾ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. അവരുടെ സ്ഥാപിതമായ ലോകങ്ങളിലൊന്നിലേക്കും പൂർണ്ണമായും പെടാത്ത ഒരു ലിമിനൽ സ്ഥലത്ത് കഥാപാത്രങ്ങൾ ഇവിടെ കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തുന്നു. ഇത് ഒഴുകുന്ന വെള്ളത്തിന്മേൽ തൂക്കിയിരിക്കുന്നു. എല്ലായ്പ്പോഴും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന, എല്ലായ്പ്പോഴും നീങ്ങുന്ന അവർക്കിടയിൽ കടന്നുപോകുന്നത് സ്റ്റാറ്റിക് തുടരാൻ കഴിയില്ലെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ശ്രദ്ധേയമായി, പാലം ചിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിനാശകരമായ തകർച്ചയുടെ സ്ഥലമാണ്, ഷോയയുടെ സ്വയം-സബോബോട്ടേജ് അവനെ അവിടെ ശേഖരിച്ച എല്ലാവരെയും വാക്കാലുള്ള ആക്രമണത്തിന് കാരണമാകുന്നു. വാഗ്ദാനം ചെയ്ത അതേ ഘടന തകർച്ചയുടെ സൈറ്റായി മാറുന്നു, മറ്റുള്ളവരെക്കുള്ള വഴി ദുർബലമാണെന്നും പലപ്പോഴും ഒരു തവണയധികം കടക്കേണ്ടതുണ്ടെന്നും ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

മത്സ്യസംഭരണിയും അടിമത്വവും

ഷോയയുടെ വീട്ടിൽ, ഒരു മത്സ്യത്തൊഴിലാളി സ്വന്തം മനസ്സിന്റെ ശാന്തമായ പ്രതിധ്വനിയായി മാറുന്നു. മത്സ്യം അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന വൃത്തങ്ങളായി തിളങ്ങുന്നു, ദൃശ്യമാണ്, പക്ഷേ എത്തിച്ചേരാനാകില്ല, ഗ്ലാസിൽ നിന്ന് വേർപിരിയുന്നു, ഇത് സുതാര്യതയുടെ ഐലൂഷൻ നൽകുന്നു, അതേസമയം സമ്പൂർണ്ണ വിഭജനവും നടപ്പിലാക്കുന്നു. ഷോയയുടെ മുറി ഈ ടാങ്കിന്റെ വിപുലീകരണമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുഃ വൃത്തിയുള്ളതും മങ്ങിയതും സ്വയം പര്യാപ്തവുമായ ഒരു ആവാസ കേന്ദ്രം. അവൻ ജീവൻ നിലനിർത്തുന്നു, പക്ഷേ അത് ജീവിക്കുന്നില്ല. ടാങ്ക് ചിത്രങ്ങൾ ശോകോയുമായി സൂക്ഷ്മമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു ഘട്ടത്തിൽ സ്വയം പൂർണ്ണമായും മറ്റൊരു ഘടകത്തിലേക്ക് ಸೇರಿದ ഒരു സൃഷ്ടിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, വമ്പിച്ച, അദൃശ്യമായ പരിശ്രമത്തിലൂടെ മാത്രമേ കരയിൽ അതിജീവിക്കാൻ കഴിയൂ. ഗ്ലാസ് തീർച്ചയായും വായു ശ്വസിക്കുന്നുള്ളൂ എന്ന അനുമാനമാണ്; യാഥാർത്ഥ്യം ചിലർ ശാന്തമായി മുങ്ങിപ്പോകുന്നു എന്നതാണ്, അവർ മർദ്ദിച്ചുപോകുമ്പോൾ പുഞ്ചിരിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു.

നോട്ട്ബുക്കും കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത ശബ്ദവും

ഷോകോയുടെ ആശയവിനിമയ നോട്ട്ബുക്ക് മനസ്സിലാക്കപ്പെടാനുള്ള അവളുടെ ആഗ്രഹത്തിന്റെ ഭൌതിക അവതരണമാണ്. അവൾ അത് ഒരു പാലമായി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ആർക്കും മനസിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന എഴുതിയ വാക്കുകളിലേക്ക് അവളുടെ നിശബ്ദ ശബ്ദം വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണം. ഒരു യുവ ഷോകോയുടെ ന്യൂട്ട്ബുക്ക് റിഞ്ഞു കളഞ്ഞതും കുളത്തിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുന്നതും അവളുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക നാശമാണ്. ഒരു അനുതപിക്കുന്ന ഷോകോ പിന്നീട് അതേ നോട്ട്ബുക്ക് തിരികെ നൽകുമ്പോൾ, ഇപ്പോൾ കാലഹരണപ്പെട്ടതും നന്നാക്കിയതുമായ ഒരു വസ്തുവ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ നശിപ്പിച്ച കണക്ഷൻ ചാനൽ തന്നെ പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. നോട്ട്ബുക്ക് ശുദ്ധമായ പേജുകളിൽ നിന്ന് സ്നേഹപൂർവ്വം കൂട്ടിച്ചേർത്ത മുഴുവൻ ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യുന്നത് ഒരിക്കലും നിരപരാധതയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ കഴിയാത്ത ഒരു ബന്ധത്തിന്റെ ചുവടാണ്. പക്ഷേ, കൂടുതൽ സത്യസന്ധമായി വളർന്നേക്കാം.

ഉപരിതലത്തിനടിയിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ

'ഒരു നിശബ്ദ ശബ്ദം' എന്നത് അവരുടെ ചുറ്റുമുള്ള മുതിർന്നവർക്കുള്ള ലോകം കാണാത്ത മാനസികാവസ്ഥയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്ന രണ്ട് യുവാക്കളുടെ ഒരു നിഷ്കളങ്കമായ പഠനമാണ്. ഷോയയയെയും ഷോകോയെയും സ്ക്രീനിൽ കണ്ടെത്തുന്നില്ല, പക്ഷേ അവരുടെ അനുഭവങ്ങൾ മാനസികാരോഗ്യ പ്രൊഫഷണലുകൾ തിരിച്ചറിയുന്ന അവസ്ഥകളിലേക്ക് നേരിട്ട് ആവിഷ്കരിക്കുന്നു. സിനിമ ഒരിക്കലും അവരുടെ കഷ്ടപ്പാട് വികാരാധീനമാക്കില്ല; അത് അത് കേവലം അതിൽ വസിക്കുന്നു, മരണത്തെ ഒരു ആശ്വാസം അല്ലെങ്കിൽ നീതിപൂർവ്വം ശിക്ഷയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്ന ഓരോ ദിവസവും പ്രേക്ഷകർക്ക് അനുഭവിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

ഷോയയുടെ വംശജരായും സ്വയം വെറുപ്പിന്റെ ശൈലിയും

ഷോയയുടെ മനഃശാസ്ത്രം വിഷാദത്തിന്റെയും സാമൂഹിക ഉത്കണ്ഠയുടെയും ആത്മഹത്യാ ചിന്തകളുടെയും ഒരു ലബറിന്റാണ്. തന്റെ അമ്മയുടെ മോഷ്ടിച്ച പണത്തിന്റെ നമ്പറുകൾ അദ്ദേഹം കണക്കാക്കുന്നു, അവൻ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതെന്താണെന്ന് കണക്കാക്കുന്നു, അവൻ പുറപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ് തന്റെ ജീവിതം തീർപ്പാക്കേണ്ട കടമായി വാസ്തവത്തിൽ ബുക്ക് ചെയ്യുന്നു. കേക്ക് ഷോപ്പിലെ ജോലി, അവസാനത്തെ ഒരു ആക്ടിനെ ചുറ്റുമുള്ള ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നത് ഭയാനകമായ പ്രായോഗികതയോടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു നാടകീയ നിരാശയല്ല; ഇത് ലോകമെമ്പാടും തന്റെ പുസ്തകങ്ങൾ ഇല്ലാതെ മികച്ച രീതിയിൽ സമതുലിതമാക്കും എന്ന് നിഗമനം ചെയ്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശാന്തമായ ലോജിസ്റ്റിക് ആണ്. സിനിമ ഇത് പെട്ടെന്നുള്ള തകർച്ചയായിട്ടല്ല, മറിച്ച് തുടരാനുള്ള എല്ലാ കാരണങ്ങളെയും ക്രമേണ, ന്യായമായ രീതിയിൽ തകർക്കുന്നു. ഷോക്കയുടെ ജനനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുറ്റബോധം യഥാർത്ഥമാണ്, പക്ഷേ അത് ആഴമേറിയ വിഷവുമായി ലയിക്കുന്നുഃ അവൻ അടിസ്ഥാനപരമായി വൈകല്യമുള്ളവനാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുക, ഒരു ഭീരുവാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസം

ഷോകോയുടെ നിശബ്ദ ഭാരം

ഷോകോ ഒരു വിനാശകരമായ സമവാക്യം ആന്തരികവൽക്കരിക്കുന്നുഃ അവളുടെ ചെവികേടു ഒരു ഭാരം തന്നെയാണ്, അവളുടെ സാന്നിധ്യം തന്നെ കഷ്ടപ്പാടുണ്ടാക്കുന്നു. ഇത് അവൾ കെട്ടിച്ചമച്ച ഒരു നിഗമനമല്ല. ബലാത്സംഗം വഴി, അവളുടെ അമ്മയുടെ ക്ഷീണിതമായ ദൃഢനിശ്ചയത്തിലൂടെ, സഹപാഠികളുടെയും അധ്യാപകരുടെയും നിശബ്ദമായ പ്രകോപനത്തിലൂടെ ലോകം അവളെ പഠിപ്പിച്ചു. അവളുടെ ആത്മഹത്യാദ്വേഷം ഷോയയെക്കാൾ വളരെ മൃദുലമായ മാസ്ക് ധരിക്കുന്നു. അവൾ നിരന്തരം ക്ഷമ ചോദിക്കുകയും പ്രതിഫലനപരമായി പുഞ്ചിരിക്കുകയും കഴിയുന്നത്ര ചെറിയ ഇടം എടുക്കാൻ ചുരുങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. അവളുടെ ആത്മഹത്യാ ചിന്താ ആശയങ്ങൾ സംഭാഷണത്തിലൂടെയല്ല, ബാൽക്കണത്തിലെ മിന്നൽ-സ്ലാറ്റ് നിമിഷത്തിലൂടെയാണ് വെളിപ്പെടുന്നത്, അവിടെ ചാടാൻ അവളുടെ സ്വന്തം തീരുമാനം പ്രേക്ഷകരെ കഥയിലെ ഏറ്റവും മൃദുലമായ വ്യക്തിയെ ഏറ്റവും ഭാരം വഹിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. അവളുടെ വിഷാദം എളുപ്പത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നതാണ്, കാരണം അത് അനുസരണത്തിൽ പൊ

സൌഹൃദങ്ങളിൽ വിഭജനം

നൌക ഉനോയുടെ ശത്രുതയെക്കുറിച്ച് തുറന്ന ശത്രുതയ്ക്ക് ഒരു വിദൂര കുറ്റബോധവും അവൾക്ക് തിരിച്ചുപിടിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു കുട്ടിക്കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സ്വത്തവകാശപരമായ നൊസ്റ്റാൽജിയയും ഊർജ്ജം നൽകുന്നു. മിക്കി കാവയിയുടെ പ്രകടന നിരപരാധിയും സ്വയം അഭിനന്ദനവുമായ കണ്ണീരും സമൂഹങ്ങൾ അവരുടെ സ്വന്തം ചരിത്രം എങ്ങനെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നുവെന്ന് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. തമോഹിറോ നാഗാത്സുക, മറുവശത്ത്, വിചിത്രതയുടെ പരസ്പര അംഗീകാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സൌഹൃദ മാതൃക വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഷോയയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉടനടി, ആക്രമണാത്മക പ്രതിരോധം ഷോയയുടെ ഏറ്റവും മോശം ചരിത്രം കാണാനും ഇപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തെ തിരഞ്ഞെടുക്കാനും കഴിയുന്ന ചിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ വ്യക്തമായ തെളിവാണ്. മാനസിക സമരങ്ങൾ ഒരിക്കലും ശുദ്ധമായി രൂപപ്പെടുത്തപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് ഈ പ്രതികരണങ്ങളുടെ കൂട്ടായ്മ അടിവരയിടിക്കുന്നു; അവ ശുദ്ധമായ മുറിവുകളുമായി സഹിക്കുന്ന ആളുകളാൽ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിലപ്പോൾ, ചുറ്റുമുള്ള ഒരാളുമായി വീണ്ടും രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രതിദിന പ്രയോഗമായി വീണ്ടെടുപ്പ്

'വിമോചനം' എന്ന വാക്ക് പലപ്പോഴും കഴിഞ്ഞ പാപങ്ങൾ മായ്ക്കുന്ന ഒരു വീരകഥാപാത്രത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഉളവാക്കുന്നു. ഈ ഫാന്റസി ചിത്രത്തിൽ തകർക്കുന്നു. ഷോയയുടെ വിമോചനം ഒരു നല്ല പ്രവൃത്തിയുടെ ശുഭാപ്തിവിനിമയമല്ല. കാണപ്പെടുന്നതിനെ സഹിക്കാൻ പഠിക്കുന്നതും ക്ഷമിക്കുന്നത് ഒരു ശമ്പളത്തെപ്പോലെ നേടാൻ കഴിയാത്തതും ചില മുറിവുകൾ അടയ്ക്കില്ലെങ്കിലും അർത്ഥവത്തായ എന്തെങ്കിലും അടിസ്ഥാനമാകാൻ കഴിയുമെന്ന് അംഗീകരിക്കുന്നതും പതുക്കെ, അഴിമതിയോടെയും പലപ്പോഴും അപമാനകരവുമാണ്. ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ വിപരീതമായത് ജനപ്രീതിയല്ലെന്ന് കഥാപാത്രം നിർബന്ധിക്കുന്നു; അത് നിങ്ങളെ അറിയിക്കാൻ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു സന്നദ്ധതയാണ്.

ക്ഷമിക്കാ ത്ത ഒരു പ്രവചനാതീത പാത

ഷോകോയ്ക്ക് ഒരു ഷെഡ്യൂൾ അനുസരിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്ന ഒരു അതിഥിയെപ്പോലെ മാപ്പ് സിനിമയിൽ എത്തുന്നു. ഏറ്റവും നേരിട്ട് മുറിവേറ്റ വ്യക്തി ഷോകോ ഒരിക്കലും അവളുടെ വേദനയെ ആയുധമായി ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല. ഷോകോയ്ക്ക് അത് സ്വീകരിക്കാൻ കഴിയുന്നതിനുമുമ്പ് അവൾ ഷോകോയ്ക്ക് ഒരു ബന്ധം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അവളുടെ സ്വന്തം നിലനിൽപ്പിന് മാപ്പ് ചോദിക്കാനുള്ള ശ്രമം അപ്രതീക്ഷിത ദിശകളിലേക്ക് പൊഴിയാൻ കഴിയുമെന്ന് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ശരിക്കും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള മാപ്പ് ഷോകോ സ്വയം നൽകേണ്ടതാണ്, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന് അത് ഒറ്റയ്ക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ബാൽക്കണി കോപത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ത്യാഗം സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്ന ഷോകോയുടെ അമ്മയ്ക്ക് ന്യായമായ വർഷങ്ങളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച മതിലുകൾ മൃദുവാക്കേണ്ടതുണ്ട്. അത് തന്റെ സ്വന്തം അമ്മയുടെ കമ്മി ഓർമ്മപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്. പാപമോചന നിമിഷത്തിൽ കീറി കളയുന്നു. ക്ഷമാപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷത്തിൽ ഇരയേറ്റു.

ഉയരത്തിൽ നോക്കുവാൻ ധൈര്യം

ഷോയയുടെ അവസാനത്തെ പുരോഗതി ഒരു വലിയ ഏറ്റുമുട്ടലിൽ സംഭവിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് സ്കൂൾ സംസ്കാര ഉത്സവത്തിൽ ശാന്തവും ഏകദേശം ആന്റിക്ലൈമാറ്റിക് നിമിഷത്തിലാണ്. ഒടുവിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ നോട്ടം ഉയർത്തി എല്ലാ മുഖങ്ങളിൽ നിന്നും എക്സ് വീഴാൻ അനുവദിക്കുമ്പോൾ, അവനെ പെട്ടെന്ന് സ്നേഹിക്കുകയോ ആഘോഷിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നില്ല. ലോകം അതിന്റെ ശബ്ദമുള്ളതും അശ്രദ്ധവുമായ നിറവിൽ അവിടെയുണ്ട്. ശബ്ദം കടന്നുപോകുന്നുഃ കാൽനടികൾ, ചാറ്റ്, ഒരു പുരുഷാരത്തിന്റെ ഉച്ചത്തിൽ. ഇത് അമിതമാണ്, അത് ജീവിതമാണ്. വർഷങ്ങളായി ആദ്യമായി അദ്ദേഹം സാർവത്രിക വെറുപ്പ് അനുമാനത്തിലൂടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഫിൽട്ടർ ചെയ്യാത്തതിനാൽ കരയുന്നു. ഇത് ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ യഥാർത്ഥ വിപരീതമാണ്ഃ സുഹൃത്തുക്കളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടവനല്ല, മറിച്ച് നിങ്ങൾ മറ്റുള്ളവരുമായി ഒരു ലോകത്തോട് ചേർന്നിരിക്കുന്നുവെന്ന് അംഗീകരിക്കാൻ തയ്യാറാകുക, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സ്ഥലം ഉണ്ട്, അത് ഉൾക്കൊള്ളാൻ, കാണപ്പെടാൻ, പങ്കിടാൻ. ഒരു വാതിൽ തുറക്കുന്നതിൽ, ഒരു ഇരുണ്ട ഭാവിയിൽ നിന്ന് ഒരു അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വെളിച്ചം പങ്കിടുന്നു.

ഉപമകൾ ഇന്നും ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന്

മാംഗാ സീരിയലിസേഷനും സിനിമയുടെ പ്രശസ്തമായ റിലീസിനുശേഷം ഒരു പതിറ്റാണ്ടിലേറെയായി, ആധുനിക സമൂഹം തുറന്നു ചർച്ച ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്ന അനുഭവങ്ങൾ അവലംബിക്കുന്നതിനാൽ 'ഒരു നിശബ്ദ ശബ്ദം' എന്ന ചിത്രത്തിന്റെ ഉപമകൾ ഇപ്പോഴും പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. ബില്ലിംഗ്, വൈകല്യങ്ങൾ, സാമൂഹിക ഉത്കണ്ഠ, ആത്മഹത്യാ ചിന്തകൾ എന്നിവ നിഷ് വിഷയങ്ങളല്ല; അവ വ്യാപകമായ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും ഒരു ഹൈപ്പർ കണക്റ്റുചെയ്തതും എന്നാൽ ആഴത്തിൽ ഒറ്റപ്പെട്ടതുമായ ഡിജിറ്റൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിൽ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യുന്ന യുവാക്കളിൽ. X- കളുടെ ഫിസിക്കൽ ചിഹ്നങ്ങൾ, പാലം, നോട്ട്ബുക്ക് എന്നിവ ആരംഭിക്കാൻ വളരെ അബ്സ്ട്രാക്റ്റീവ് അല്ലെങ്കിൽ അപരിചിതമായി തോന്നുന്ന മാനസികാരോഗ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണങ്ങളിലേക്ക് പ്രവേശന പോയിന്റുകളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

കുട്ടികളുടെ ട്രോമയിലും പുനരധിവാസത്തിലും ഒരു കേസ് പഠനമായി വിദ്യാർത്ഥികളും തെറാപ്പിസ്റ്റുകളും ഈ സിനിമയെ വിശകലനം ചെയ്തു. കൌമാരപ്രായക്കാരുടെ ക്രൂരതയുടെ നീണ്ട വാൽ എത്ര കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക. വൈകല്യ അഭിഭാഷകർ ഷോകോയെ ഒരു ഡിഫിറ്റ് എന്നതിനേക്കാൾ ഒരു ഡിഫിറ്റ് എന്ന നിലയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിൽ ഒരു മുന്നേറ്റമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതായി ചൂണ്ടിക്കാട്ടുന്നു. അത്തരം കഥകൾ പറയുന്നതിൽ കേൾക്കുന്ന സ്രഷ്ടാക്കളുടെ ഉത്തരവാദിത്തത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ചകൾ തുടരുന്നു. മെലോഡ്രാമയെക്കാൾ വൈകാരിക യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തിന് സിനിമയുടെ അക്ഷമമായ പ്രതിബദ്ധത അതിനെ ആനിമേഷൻ വിമർശനത്തിലെ ഒരു ടെസ്റ്റ്സ്റ്റോണാക്കി മാറ്റിയിട്ടുണ്ട്, ഇത് കാണിക്കുന്നത് മാധ്യമത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള മാനസിക വസ്തുക്കൾ ഇല്ലാതെ നേരിടാൻ കഴിയുമെന്ന് കാണിക്കുന്നു.

ഒടുവിൽ, 'ഒരു നിശബ്ദ ശബ്ദം' എന്ന ചിത്രത്തിലെ ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ ഉപമകൾ നിലനിൽക്കുന്നു, കാരണം അവ മൃദുവാണ്. അവ അവരുടെ അർത്ഥം ഉച്ചരിക്കുന്നില്ല; അവ ആവശ്യമുള്ള കാഴ്ചക്കാർക്കായി അവർ ശാന്തമായി കാത്തിരിക്കുന്നു. മുഖങ്ങളിലെ X- കൾ ഉത്കണ്ഠയുള്ളവർക്ക് അവർ ഭ്രാന്തല്ല, മുറിവേറ്റവരെയാണെന്ന് പറയുന്നു. വിഷാദരോഗികൾക്ക് കുടുങ്ങിയതായി തോന്നുന്നത് അവർ സൌന്ദര്യമില്ലെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ലെന്ന് റിസർവ് പറയുന്നു. ഒറ്റയ്ക്കുള്ളവർക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും കടന്നുപോകാൻ കഴിയുമെന്ന് പാലം പറയുന്നു, അത് വീണ്ടും വീണ്ടും ശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ടെങ്കിലും. ആ ആംഗ്യവും, നോട്ട്ബുക്കും, ആ നിശബ്ദമായ അഭ്യർത്ഥനയും ഓരോ വ്യക്തിയും ഉള്ളിൽ ഒരു കഥ വഹിക്കുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, കേൾക്കുന്നതിന്റെ ഏറ്റവും ലളിതമായ പ്രവർത്തനം സ്നേഹത്തിന്റെ ഒരു പ്രവൃത്തിയാകാം. മാനസികാരോഗ്യത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ അറിയാൻ താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നവർക്ക്, മാനസികാരോഗ്യത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ, മാനസികാരോഗിക ഉറവിടങ്ങൾ എന്നിവ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.