Table of Contents

പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങൾ

  • അനിമി ഒരു അജ്ഞാത ഹോബിയായി യൂറോപ്പിൽ എത്തി. അത് ബഹുജന പ്രേക്ഷകരെ എത്തുന്നതിനുമുമ്പ് മുൻനിര ആരാധക ക്ലബ്ബുകളും അണ്ടർഗ്രൌണ്ട് ടേപ്പ് വ്യാപാരവും അതിനെ പിന്തുണച്ചു.
  • പ്രക്ഷേപണ ടെലിവിഷൻ, ഡ്രാഗൺ ബോൾ Z, പോക്കിയോൺ, ഫ്ല്ത്ഃ 3, പിന്നീട് സ്ട്രീമിംഗ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ എന്നിവ പോലുള്ള ഐക്കോണിക് പരമ്പരകൾ ക്രമേണ നൈസ് ബോർഡറിനെ ലയിപ്പിച്ചു.
  • സെൻസറിയും അനുരൂപീകരണ തർക്കങ്ങളും ഉൾപ്പെടെയുള്ള സാംസ്കാരിക സംഘർഷങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ പ്രേക്ഷകർ ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ എങ്ങനെ സ്വീകരിച്ചുവെന്നും പുനർ വ്യാഖ്യാനിച്ചുവെന്നും രൂപപ്പെടുത്തി.
  • ഇന്ന് ആനിമേഷൻ യൂറോപ്യൻ പോപ്പ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഘടനയിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സഹകരണ ഉത്പാദനങ്ങളോടെ, അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്ന കൺവെൻഷൻ സർക്യൂട്ടുകൾ, മാധ്യമത്തിന്റെ പരിണാമത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്ന ഒരു ആരാധകരുടെ അടിത്തറ.

ആദ്യ തരംഗങ്ങൾഃ ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ യൂറോപ്യൻ തീരങ്ങളിലെത്തി

ആനിമേഷന്റെ യൂറോപ്യൻ കഥ ആരംഭിച്ചത് ഒരു ആർത്തവവിരാമത്തിലല്ല, പലപ്പോഴും അബദ്ധപരമായ കൂടിക്കാഴ്ചകളിലൂടെയാണ്. 1960 കളിലും 1970 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, പശ്ചിമ ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിലെ ടെലിവിഷൻ സംപ്രേഷണികൾ ജാപ്പനീസ് പരമ്പരകൾ വാങ്ങാൻ തുടങ്ങി, കാരണം അവ താങ്ങാനാവുന്ന വിലയ്ക്ക് ലഭ്യമായതും അമേരിക്കൻ കാർട്ടൂണുകൾക്ക് വിദേശ ബദലായി വാഗ്ദാനം ചെയ്തതുമാണ്. ഈ ഇറക്കുമതികൾ ഒറ്റത്തവണയുള്ള കുട്ടികളുടെ പ്രോഗ്രാമിംഗിനേക്കാൾ കൂടുതലായി പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു, എന്നിട്ടും അവർ പിന്നീട് ഭൂഖണ്ഡം മുഴുവൻ പൂക്കുന്ന വിത്തുകൾ നട്ടു.

സാമ്പത്തിക തന്ത്രം ലളിതമായിരുന്നുഃ ജാപ്പനീസ് സ്റ്റുഡിയോകൾ പരിമിതമായ ആനിമേഷൻ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചു, ഇത് ഉൽപാദന ചെലവ് കുറയ്ക്കുകയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഉയർന്ന അളവ് നൽകുകയും ചെയ്തു. ആഭ്യന്തരമായി നിർമ്മിച്ച ഷോകൾക്കിടയിൽ ഫില്ലർ മെറ്റീരിയലിന് വിശപ്പുള്ള യൂറോപ്യൻ നെറ്റ്വർക്കുകൾ അസ്റ്റ്രോ ബോയ്, ഫ്ലറ്റ്ഃ 4, ടെറ്റ്സുജിൻ 28-ഗോ ഫ്ലറ്റ്ഃ 5 (പ്രാദേശികമായി അറിയപ്പെടുന്ന ഗിഗന്റോർ അല്ലെങ്കിൽ അയൺ മാൻ 28 ഫ്ലറ്റ്ഃ 9) എന്നിവയും ഫ്ലറ്റ്ഃ 11 യും ഉപയോഗിച്ചു. വലിയ കണ്ണുകളും നാടകീയമായ സ്ലോ മോഷനും സീരിയൽ കഥാപാത്രങ്ങളും ഉള്ള വിഷ്വൽ സ്റ്റൈൽ, പാശ്ചാത്യ ആനിമേഷൻ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഹ്രസ്വ, സ്വയം അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന കാർട്ടൂണുകളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു. യുവ കാഴ്ചക്കാർക്ക് അവർ വ്യത്യസ്തമായ വൈകാരികത കാണുന്നുണ്ടെന്ന് അറിയില്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ

1978 ൽ, ഫ്ളോറാക് ഗോൾഡോറാക് (ഫ്രഞ്ച് ശീർഷകംഃ UFO Robot Grendizer) റേറ്റിംഗ് റെക്കോർഡുകൾ തകർന്നു. ഫ്ളോറാക് ഒരു കാർട്ടൂൺ മാത്രമല്ല; കളിസ്ഥലത്തെ ചർച്ചകൾ, ചരക്ക് ഭ്രാന്ത്, ആനിമേഷൻ പ്രചോദിത ഫാൻസിൻസിന്റെ ആദ്യ തരംഗം എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമായ ഒരു സാംസ്കാരിക സംഭവമായിരുന്നു ഇത്. ഇറ്റലി, അനിമേഷൻ പ്രചോദനം നേടുന്ന അനിമേഷൻ മാജിംഗ ZFLT:7, CandyT:9 തുടങ്ങിയ ശീർഷകങ്ങളുള്ള അനിമുകളും സ്വീകരിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും സ്പെയിനിൽ Mazinger ZFLT:10 എന്ന കാൻഡി എപ്പിസോഡുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് യൂറോപ്യൻ എപ്പിസോഡുകളുടെ ആദ്യകാല ബെഞ്ച്മാർക്ക് ആയി മാറി.

ടെജുക്ക പ്രഭാവംഃ അസ്റ്റോ ബോയ്, ട്രാൻസ് നാഷണൽ ഐക്കൺ ജനനം

ഒസാമു തെജുക്കയുടെ ആസ്ട്രോ ബോയ് (1963) ആദ്യമായി ജപ്പാനിൽ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യപ്പെട്ടു. 1960 കളുടെ മധ്യത്തോടെ ഇത് നിരവധി യൂറോപ്യൻ ഭാഷകളിലേക്ക് ഡബിൾ ചെയ്തു. തെജുക്കയുടെ തത്ത്വചിന്തയുടെ പ്രധാന തത്വങ്ങളെ യൂറോപ്യൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തിഃ ശാസ്ത്രക്ഷമത, ധാർമ്മിക പ്രതിബന്ധങ്ങൾ, കുട്ടികളുടെ പ്രോഗ്രാമിംഗിൽ അപൂർവമായ ആഴം എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന കഥകൾ. അവിശ്വസനീയമായ ശക്തികളും സൌമ്യമായ ഹൃദയവും ഉള്ള ചെറിയ റോബോട്ട് പല ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് കുട്ടികളുടെയും ആദ്യമായാണ് സ്ക്രീനിൽ മരിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു നായകനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നത്.

ഒരു സീരീസിന് അപ്പുറം ടെജുക്കയുടെ സ്വാധീനം വ്യാപിച്ചു. വൈറ്റ് ലയൺ കിംബയും നൈറ്റ് രാജകുമാരിയും ഉൾപ്പെടെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശാലമായ കൃതികൾ അനിമേഷന് പരിസ്ഥിതി സംരക്ഷണം, ലിംഗ ഐഡന്റിറ്റി, സാമൂഹിക നീതി എന്നിവയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് തെളിയിച്ചു. യൂറോപ്യൻ പ്രക്ഷേപകർ, ചിലപ്പോൾ അശ്രദ്ധമായി, യുവ പ്രേക്ഷകരെ ആ കാലത്തെ കൺസർവേറ്റീവ് മാനദണ്ഡങ്ങളെ വെല്ലുവിളിക്കുന്ന കഥകളിലേക്ക് എത്തിച്ചു. ഇത് പിന്നീട് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ അനിമേഷൻ ഇറക്കുമതികൾക്കായി സ്വീകാര്യമായ ഒരു പരിസ്ഥിതി സൃഷ്ടിച്ചു.

പരിമിതമായ ആനിമേഷനും സംസ്കാരാന്തര ആക്ടിവിസത്തിന്റെ കലയും

ആദ്യകാല ആനിമേറ്റുകളുടെ പരിമിതമായ ആനിമേഷൻ സെക്കൻഡിൽ കുറച്ച് ഫ്രെയിമുകൾ, സ്റ്റാറ്റിക് പശ്ചാത്തലങ്ങൾ, പുനരുപയോഗിച്ച കഥാപാത്ര പോസുകൾ എന്നിവയുടെ സവിശേഷത ഒരു ബജറ്റ് വിട്ടുവീഴ്ച മാത്രമല്ല; ഇത് മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള വിഷ്വൽ സ്റ്റോറിടെല്ലിംഗിനെ പ്രാപ്തമാക്കുകയും ചെയ്തു. ചലനാത്മകതയേക്കാൾ ഫ്രെയിമിംഗ്, നിറം, പ്രതീകാത്മക ചലനം എന്നിവയിൽ സംവിധായകർ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. വ്യക്തമായി ജാപ്പനീസ് കഥാപാത്രങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച ഈ സൌന്ദര്യാത്മകത, ആഭ്യന്തര ആനിമേഷൻ പലപ്പോഴും കാർട്ടൂണികവും എപ്പിസോഡികവുമായിരുന്ന ഒരു നിമിഷത്തിൽ യൂറോപ്പിലെത്തി. വിരുദ്ധത കടുത്തതായിരുന്നു, മാത്രമല്ല ഇത് പല കാഴ്ചക്കാരും ഒരു പോരായ്മമായിത്തീർന്നിരുന്നു.

യൂറോപ്യൻ വിതരണക്കാർ പശുക്കളല്ലായിരുന്നു. അവർ അക്രമാസക്തമായ സീക്വൻസുകൾ മുറിച്ചു, പ്രാദേശിക തുല്യമായ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പേരുകൾ മാറ്റുകയും ചിലപ്പോൾ പൂർണ്ണമായും പുതിയ ശബ്ദഗാനങ്ങൾ ചേർക്കുകയും ചെയ്തു. ക്യാപ്റ്റൻ ഹാർലോക്കിന്റെ ഫ്രഞ്ച് പതിപ്പ് (FLT:0) (FLT:3) ഒരു ക്ലാസിക് ഉദാഹരണമാണ്ഃ ബഹിരാകാശ കടൽക്കൊള്ളക്കാരന് കൂടുതൽ തത്വചിന്തയെയും മിക്കവാറും കവിതയെയും ടോൺ നൽകി. ഈ ആവർത്തനങ്ങൾ പലപ്പോഴും യഥാർത്ഥ അർത്ഥം ഗണ്യമായി മാറ്റുന്നു, പക്ഷേ അവ വ്യത്യസ്ത ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളിൽ ആനിമയും ഉറപ്പിക്കുന്നു. ഫലമായി പങ്കിട്ടെങ്കിലും പ്രാദേശികമായി രുചിയുള്ള യൂറോപ്യൻ ആനിമ അനുഭവമായിരുന്നു, ഇത് പിന്നീട് യഥാർത്ഥ പതിപ്പുകൾ വീണ്ടെടുക്കുന്നതിനുള്ള ആരാധകരുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പുനരുദ്ധാരണ ശ്രമങ്ങൾക്ക് ഇന്ധനമായിത്തീരും.

ക്ലബ് രംഗംഃ അതിജീവിക്കാൻ ഫാൻഡോം പോരാടുന്ന സ്ഥലം

സ്ട്രീമിംഗിന് മുമ്പ്, പ്രധാന ടിവി സ്ലോട്ടുകൾക്ക് മുമ്പ്, തീർച്ചയായും ആനിമി ഒരു ബില്യൺ യൂറോ വ്യവസായമായി മാറുന്നതിനുമുമ്പ്, സ്കൂൾ ക്ലാസുകളിലെ അഗ്നിജ്വാലയെ സൂക്ഷിക്കുന്ന ചെറിയ ആരാധക സംഘങ്ങൾ, വായ്പയെടുത്ത കമ്മ്യൂണിറ്റി ഹാളുകൾ, മെയിൽ ഓർഡർ നെറ്റ്വർക്കുകൾ എന്നിവയായിരുന്നു. 1980 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ രൂപം കൊള്ളാൻ തുടങ്ങിയ ഈ ഫാൻ ക്ലബ്ബുകൾ യൂറോപ്യൻ ആനിമി ഫാൻഡോം അതിന്റെ ഐഡന്റിറ്റി കെട്ടിച്ചമച്ചതിന്റെ തുമ്പിക്കൈയായിരുന്നു.

അനിമേ ക്ലബ്ബുകളും ടേപ്പ് ട്രേഡിംഗ് അണ്ടർഗ്രൌണ്ടും

ഇന്റർനെറ്റിന് മുമ്പുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയിൽ, ആനിമിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം കേവലം യാദൃശ്ചികതയിലൂടെയാണ് നിയന്ത്രിക്കപ്പെട്ടത്. ലണ്ടനിൽ താമസിക്കുന്ന ഒരു കസിൻ അക്റയുടെ ഒരു പകർപ്പ് കാണാൻ കഴിയാത്ത ഒരു വിഎച്ച്എസ് ടേപ്പ് മെയിൽ ചെയ്യാം; ഒരു ജർമ്മൻ പേന സുഹൃത്തിന് ഒരു ജാപ്പനീസ് ലേസർ ഡിസ്ക് ലഭിച്ചേക്കാം. എന്റെ അയൽക്കാരൻ ടോട്ടറോ കൈയ്യാൽ വിവർത്തനം ചെയ്ത ഒരാളെ ആശ്രയിച്ച്. ക്ലബ്ബുകൾ ഈ ഒറ്റപ്പെട്ട അനുഭവങ്ങൾ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന നോഡുകളായി മാറി. ജോലി അല്ലെങ്കിൽ സ്കൂൾ ശേഷം അംഗങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് വലിയ സിആർടി ടിവികളിൽ ടേപ്പുകൾ കാണും.

ഈ മീറ്റിംഗുകൾ ഒരേസമയം വിദ്യാഭ്യാസപരവും സാമൂഹികവുമായിരുന്നു. ആരാധകർ ഫോട്ടോകോപ്പി മാംഗ, താൽക്കാലിക കല, വീട്ടിലെ വാർത്താക്കുറിപ്പുകൾ എന്നിവ പങ്കിട്ടു. ബ്രിട്ടീഷ് അനിമേഷൻ യുകെ, ഫ്രഞ്ച് അനിമേഷൻ ലാൻഡ് തുടങ്ങിയ ആദ്യത്തെ യൂറോപ്യൻ അനിമേഷൻ ഫാൻസൈനുകൾ ക്ലബ് ബുള്ളറ്റിനുകളായി ആരംഭിച്ചു, അഭിരുചിയെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതും വ്യവസായ വാർത്തകൾ പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതുമായ പ്രൊഫഷണൽ മാസികകളായി വികസിച്ചു. നിയമപരമായി മങ്ങിയെങ്കിലും ടേപ്പ് വ്യാപാരികളുടെ ഭൂഗർഭ ശൃംഖല ഫലപ്രദമായി ഔദ്യോഗിക വിപണിക്ക് പിന്നീട് അവകാശമായി ലഭിക്കുന്ന വിതരണ പൈപ്പ്ലൈൻ നിർമ്മിച്ചു. ഈ കമ്മ്യൂണിറ്റി-ഡ്രൈവ്ഡ് പങ്കിടൽ കാലഘട്ടമില്ലാതെ, ഒരു വാണിജ്യ അനിമേഷൻ വ്യവസായത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം ഒരിക്കലും ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്തിരിക്കില്ല.

മാംഗാ നിശബ്ദമായ ആക്സിലറേറ്ററായി

ആനിമേഷനോടുള്ള യൂറോപ്യൻ ഇടപെടൽ ആഴത്തിലാക്കുന്നതിൽ മാംഗയുടെ പങ്ക് അമിതമായി വിലയിരുത്താനാവില്ല. പ്രധാന നഗരങ്ങളിലെ ഇറക്കുമതി പുസ്തകശാലകൾ ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിലെ വോള്യങ്ങൾ സ്റ്റോക്ക് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, ഫ്രാൻസിലെ ഗ്ലെനറ്റ്, ഇറ്റലിയിലെ സ്റ്റാർ കോമിക്സ് തുടങ്ങിയ മുൻനിര പ്രസാധകർ ലൈസൻസുള്ള വിവർത്തനങ്ങൾക്കായി നിർബന്ധിതരായി. 1980 കളുടെ അവസാനത്തോടെ, ഫ്രഞ്ച് വായനക്കാർക്ക് അക്റ അക്റയെ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ കറുപ്പും വെളുപ്പും ഫോർമാറ്റിൽ പിന്തുടരാൻ കഴിഞ്ഞു, കഥയെ സിനിമയേക്കാൾ വളരെ സമ്പന്നമായ രൂപത്തിൽ അനുഭവിച്ചു. മാംഗയ്ക്ക് സന്ദർഭം, കഥാപാത്ര പശ്ചാത്തല കഥകൾ, ആനിമേഷൻ ആപ്ലിക്കേഷനുകൾ കൂടുതൽ അർത്ഥവത്തായത അനുഭവിക്കാൻ സഹായിച്ച പാക്കേസിംഗ് എന്നിവ നൽകി.

ഈ വായന സംസ്കാരം ജപ്പാനെക്കുറിച്ചുള്ള വിശാലമായ ജിജ്ഞാസയും വളർത്തിയെടുത്തു. ആരാധകർ കലിഗ്രഫി, ഭാഷാ പഠനം, പാചകം എന്നിവ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, മാധ്യമ മുൻഗണനയെ സമഗ്രമായ ഒരു സാംസ്കാരിക താൽപ്പര്യമാക്കി മാറ്റുന്നു. ക്ലബ്ബുകൾ പലപ്പോഴും അനൌദ്യോഗിക സാംസ്കാരിക വിനിമയ ഗ്രൂപ്പുകളായി ഇരട്ടിയായി, അവധിദിനങ്ങൾ, നാടോടി അല്ലെങ്കിൽ ചായ ചടങ്ങിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ വിശദീകരിക്കാൻ ജാപ്പനീസ് പ്രവാസികളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. ഈ സമഗ്രമായ മുങ്ങൽ യൂറോപ്യൻ ആനിമി രംഗത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ഘടന നൽകി, ഫാൻഡോമിനെ യഥാർത്ഥ സാംസ്കാരിക വിദ്യാഭ്യാസവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

കൺവെൻഷനുകൾ, കോസ്പ്ലേ, ഒട്ടാകു ഐഡന്റിറ്റി ഉയർന്നുവന്നത്

ചെറിയ, ആരാധകരുടെ സംഘടിപ്പിച്ച സമ്മേളനങ്ങൾ ക്രമേണ വാർഷിക കലണ്ടറിനെ ആങ്കർ ചെയ്യുന്ന വിപുലമായ കൺവെൻഷനുകളായി വികസിച്ചു. 1990 ൽ, നെതർലാൻഡിലെ ആദ്യത്തെ അനിമികോൺ കുറച്ച് നൂറുകണക്കിന് ആളുകളെ ആകർഷിച്ചു; ഇന്ന് പാരീസിലെ ജപ്പാൻ എക്സ്പോ പോലുള്ള ഇവന്റുകൾ 250,000 ലധികം പങ്കാളികളെ ആകർഷിക്കുന്നു. ഈ കൺവെൻഷനുകൾ ആരാധകരെ വോയ്സ് അഭിനേതാക്കളുമായി കണ്ടുമുട്ടാനും വ്യവസായ പാനലുകൾക്ക് പങ്കെടുക്കാനും അപൂർവ സാധനങ്ങൾ വാങ്ങാനും അനുവദിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ ഏറ്റവും ദൃശ്യമായ പ്രകടനം കോസ്പ്ലേയാണ്.

കോസ്പ്ലേ ഒരു നിഷ് പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് കൺവെൻഷൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന തൂണിലേക്ക് മാറി. പല യൂറോപ്യൻ ആരാധകർക്കും പ്രിയപ്പെട്ട കഥാപാത്രത്തിന്റെ കൃത്യമായ വസ്ത്രധാരണം ഒരു കലാപരമായ പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപവും ഒരു ആഭിമുഖ്യകഥയും ആയി മാറി. otaku എന്ന പദം, യഥാർത്ഥത്തിൽ ജപ്പാനിൽ ലോഡുചെയ്ത ഒരു വാക്കായിരുന്നു, അത് അഭിനിവേശമുള്ളതും അറിവുള്ളതുമായ ഒരു ആരാധകനെ സൂചിപ്പിക്കാൻ യൂറോപ്പിൽ പുനർവിനിയോഗിക്കുകയും അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. മെക്ക ആരാധകർ, BL കളക്ടർമാർ, റെട്രോ ആനിമി ചരിത്രകാരന്മാർ എന്നിവരെല്ലാം അവരുടെ ഗോത്രങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. ഈ വൈവിധ്യവൽക്കരണം വിശാലമായ ആനിമി മാധ്യമത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ക്ലബ് ആത്മാവ് അതിന്റെ അടുപ്പത്തോട് കൂടിയത നഷ്ടപ്പെടാതെ വളർന്നതായി തെളിയിക്കുകയും ചെയ്തു.

വൈകുന്നേരം സ്ലോട്ടുകൾ മുതൽ പ്രൈം ടൈം വരെഃ പ്രധാനാധീനതയുടെ ഏറ്റെടുക്കൽ

1990 കളിൽ ആക്രമണാത്മക സിൻഡിക്കേഷൻ, ബൊക്മെയ്ൻ മാർക്കറ്റിംഗ്, ഉള്ളടക്കത്തിന് വിശന്ന ഒരു പുതിയ തലമുറ സംപ്രേഷകരുടെ സംയോജനം ആനിമിയെ ഒരു സബ്കൾച്ചറൽ രഹസ്യം മുതൽ യൂറോപ്പിലെ എല്ലായിടത്തും നിലവിലുള്ള കുട്ടിക്കാലത്തെ ഒരു പ്രധാന വസ്തുവാക്കി മാറ്റുന്നു.

ടിവി ജോഗർനൌട്ടുകൾഃ ഡ്രാഗൺ ബോൾ Z, സായുർ മൂൺ, പോക്കിയോൺ

കാർട്ടൂൺ നെറ്റ്വർക്ക്, ആർടിഎൽ II, ഫ്രാൻസ് 3 തുടങ്ങിയ ചാനലുകളിൽ മൂന്ന് ടൈറ്റൻമാരുടെ സമന്വയ വരവ് ഡ്രാഗൺ ബോൾ Z, സൈലർ മൂൺ, സൈലർ മൂൺ എന്നിവ ഒരു യൂറോപ്യൻ പ്രതിഭാസമായി സൃഷ്ടിച്ചു. ഡ്രാഗൺ ബോൾ Z, സയൽ മൂൺ എന്നിവ ഒരു ആക്ഷൻ സിനിമയിൽ വളർന്ന ഒരു തലമുറയുടെ ഭാവനയെ പിടിച്ചെടുത്തു. സ്ത്രീ സൌഹൃദത്തിലും ശാക്തീകരണത്തിലും അങ്കിതനായ മാജിക് പെൺകുട്ടി ട്രോപ്പുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. രണ്ട് പരമ്പരകളും നൂറുകണക്കിന് എപ്പിസോഡുകളായി പ്രവർത്തിച്ചു, അമേരിക്കൻ കാർട്ടൂണുകളുടെ ദൈനംദിന സ്ട്രിപ്പുകൾക്ക് പൊരുത്തപ്പെടാത്ത ഒരു മുങ്ങുന്ന അനുഭവം നൽകി.

ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 പോക്കിയോൺ പിന്നീട് ടെലിവിഷന് അപ്പുറം പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. വീഡിയോ ഗെയിമുകൾ, ട്രേഡിംഗ് കാർഡ് ടൂർണമെന്റുകൾ, തിയറ്റർ സിനിമകൾ, പോപ്പ് സംഗീത ടൈ-ഇൻ എന്നിവയുടെ ഏകോപിത റിലീസ് ഫ്രാഞ്ചൈസിയെ ഒരു ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സാംസ്കാരിക സാന്നിധ്യമാക്കി മാറ്റുന്നു. ഇത് യൂറോപ്യൻ കുട്ടികളുടെ വിപണിയെ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഒരു ജാപ്പനീസ് മീഡിയ പ്രോപ്പർട്ടി എന്ന ആശയം സാധാരണമാക്കി, യു-ജി-ഒഹെ!, ഡിജിമൺ ഫ്ളാറ്റ്ഃ 5 എന്നിവയ്ക്കുള്ള വഴി തുറക്കുന്നു. ആദ്യമായി മാതാപിതാക്കളും മുത്തശ്ശന്മാരും ഈ കഥാപാത്രങ്ങളെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, ആനിമയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ പതിവായി വിൽക്കുന്ന പരമ്പരാഗത യൂറോപ്യൻ ആക്ഷൻ കണക്കുകൾക്ക്.

സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലിയും കലാപരമായ കാനോണും

ടിവി അനിമേഷൻ സ്വീകരണമുറിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നപ്പോൾ സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലി അതിനെ ആർട്ട്ഹൌസ് സിനിമാശാലകളിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. 1997 ൽ പ്രിൻസിസ് മോണോനെക് [1] 1997 ൽ പുറത്തിറക്കിയപ്പോൾ 2001 ൽ സ്പിരിറ്റ്ഡ് അവേ [1] 2001 ൽ ബ്യൂണ വിസ്റ്റ ഇന്റർനാഷണൽ പോലുള്ള കമ്പനികളുമായി വിതരണ കരാർ പിന്തുണയ്ക്കുന്നതിലൂടെ യൂറോപ്പിലെ അനിമേഷന്റെ പ്രശസ്തി പുനർനിർണ്ണയിച്ചു.

യൂറോപ്യൻ വിമർശകർ ഹയാവോ മിയാസാക്കിയുടെ വിഷ്വൽ കവിതയും ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ സ്വന്തം ആനിമേഷൻ പാരമ്പര്യവും തമ്മിൽ സമാനതകൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, ഫ്രഞ്ച് സർറലിസ്റ്റ് ഷോർട്ട് ഷോട്ടുകൾ മുതൽ ചെക്ക് പാവച്ചിത്രങ്ങൾ വരെ. ഗിബ്ലി റിട്രോസ്പെക്റ്റിവുകൾ പ്രധാന മ്യൂസിയങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു, സ്റ്റുഡിയോയുടെ കൃതികൾ സിനിമാ പഠനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സർവകലാശാലാ പഠന പദ്ധതികളിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഈ കലാപരമായ കാനോണിസേഷൻ ഒരു സ്റ്റുഡിയോയെ ഉയർത്തിക്കൊണ്ടുവന്നില്ല; ഇത് മുഴുവൻ മാധ്യമത്തെയും നിയമാനുസൃതമാക്കി, വിതരണക്കാർക്ക് സാഹിത്യവും മുൻനിര അനിമയും എത്തിക്കാൻ എളുപ്പമാക്കി.

മെച്ച, പക്വതയുള്ള വിഷയങ്ങൾ, ജെൻററി വിപുലീകരണം

കുട്ടികളുടെ വിപണിയിൽ സമാന്തരമായി, കൂടുതൽ പക്വതയുള്ള ഒരു ആനിമേഷൻ സ്ട്രാപ്പ് വൈകുന്നേരം പ്രക്ഷേപണങ്ങളിലൂടെയും ഹോം വീഡിയോയിലൂടെയും പ്രേക്ഷകരെ കണ്ടെത്തി. നെയോൺ ജനീസിസ് എവിഞ്ചിനീയൽ, മെക്ക ട്രോപ്പുകളുടെ മാനസിക തകർച്ചയോടെ, യൂറോപ്പിലുടനീളം ഒരു ആരാധനാപരമായ പ്രതിഭാസമായി മാറി, ഫാൻസൈനുകളിലും ആദ്യകാല ഇന്റർനെറ്റ് ഫോറങ്ങളിലും തത്ത്വചിന്താ ചർച്ചകൾ ആരംഭിച്ചു. യൂറോപ്യൻ പ്രക്ഷേപകർക്ക് തുടക്കത്തിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ടായിരുന്ന ഒരു സങ്കീർണ്ണതയുമായി നൊയർ, ജാസ്, സൈബർപങ്ക് എന്നിവ ചേർത്ത് ശനിയാഴ്ച രാവിലെ കാർട്ടൂണുകൾ വളർന്ന മുതിർന്ന പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു.

മൊബൈൽ സ്യൂട്ട് ഗണ്ടം മുതൽ മാക്രോസ് വരെ മോഡൽ കിറ്റ് നിർമ്മാതാക്കളും സൈനിക ചരിത്ര പ്രേമികളുമായി ഒത്തുചേർന്ന ഒരു സമർപ്പിത ഫാൻഡം നിലനിർത്തി. ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ മോഡൽ ഷോപ്പുകൾ ഗണ്ടം കിറ്റുകൾ സ്റ്റോക്ക് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, ഇത് ഹോബിയിസ്റ്റും ആനിമി സംസ്കാരങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ക്രോസ്ഓവർ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ സ്കൂൾ പ്രായം മുതൽ തത്ത്വചിന്തകർ വരെ എല്ലാ ജനസംഖ്യാശാസ്ത്രത്തിനും ആനിമിക്ക് സേവനം ചെയ്യാമെന്ന ആശയം ശക്തിപ്പെടുത്തി, ഒരു ഏകീകൃത ആനിമി ഫാൻ ലേബൽ കൂടുതൽ അപര്യാപ്തമാക്കി.

സ്ട്രീമിംഗ് വിപ്ലവം, ആവശ്യാനുസരണം ലഭ്യത

2010 കളിൽ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഉടമസ്ഥാവകാശം അതിന്റെ തലയിലേക്ക് മാറി. ക്രൂഞ്ച്റോൾ, പിന്നീട് നെറ്റ്ഫ്ലിക്സ് എന്നിവ പോലുള്ള പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ ജാപ്പനീസ് പ്രക്ഷേപണത്തിന് മണിക്കൂറുകൾക്കുള്ളിൽ നിയമപരമായി ലഭ്യമായ സിമുലേഷൻ എപ്പിസോഡുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ഇത് ഫാൻസബ്ബിംഗിന്റെ കഠിനമായ പ്രക്രിയയും യൂറോപ്യൻ ലൈസൻസിംഗിനുള്ള വർഷങ്ങളോളം കാത്തിരിപ്പ് ഇല്ലാതാക്കി. ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ, സ്പാനിഷ് ഉപശീർഷകങ്ങൾ സാധാരണയായി മാറി, സമർപ്പിത അപ്ലിക്കേഷനുകൾ ആരാധകർക്ക് അവരുടെ സ്വന്തം കാഴ്ച ക്യൂകൾ ക്രമീകരിക്കാൻ അനുവദിച്ചു.

സ്ട്രീമിംഗും സാമ്പത്തിക വ്യവസ്ഥയെ പുനർനിർമ്മിച്ചു. കുറച്ച് പ്രക്ഷേപണ സ്ലോട്ടുകളിൽ വാതുവെപ്പ് നടത്തുന്നതിനുപകരം, സേവനങ്ങൾക്ക് വലിയ കാറ്റലോഗുകൾ ഹോസ്റ്റുചെയ്യാൻ കഴിയും, ഇത് നൈസ് ജ്യാൻറുകളെ പ്രവർത്തനക്ഷമമായ വിപണി സെഗ്മെന്റുകളാക്കി മാറ്റുന്നു. ഒരു യൂറോപ്യൻ കാഴ്ചക്കാരന് ഒരു നിശബ്ദ ജീവിത പരമ്പര കണ്ടെത്താം, പോലുള്ള ബറാക്കാമൺ അല്ലെങ്കിൽ വിൻലാൻഡ് സാഗ പോലുള്ള ചരിത്ര നാടകം, ശുപാർശ അൽഗോരിതമുകളിലൂടെ, ഒരിക്കൽ ആനിമി പ്രാദേശികമായി കളിക്കാൻ തീരുമാനിച്ച ഗേറ്റ്കീപ്പുകളെ മറികടന്ന്. ഈ സമൃദ്ധി ഫാൻഡോമിനെ ആഴമാക്കി, പക്ഷേ അത് തകർക്കുകയും ചെയ്തു; ഇപ്പോൾ ഭൂഖണ്ഡം മുഴുവൻ സംഭാഷണങ്ങളിൽ ഒരു പരമ്പരയും ആധിപത്യം വഹിക്കുന്നില്ല.

സമകാലിക കാൻവാസ്ഃ വ്യവസായം, വ്യക്തിത്വം, മുന്നോട്ടുള്ള വഴി

യൂറോപ്യൻ ആനിമേഷൻ ഇനി വിദേശ ഇറക്കുമതി അല്ല; ഇത് ഭൂഖണ്ഡത്തിലെ ക്രിയേറ്റീവ് വ്യവസായങ്ങളുടെ ഒരു സംയോജിത ഭാഗമാണ്. സഹ-നിർമ്മാണങ്ങൾ, തദ്ദേശീയ സ്റ്റുഡിയോകൾ, കമ്മ്യൂണിറ്റി നയിക്കുന്ന ക്യൂറേഷൻ എന്നിവ ഒരു യൂറോപ്യൻ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ആനിമേഷൻ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് എന്ന് പുനർനിർവചിക്കുന്നു.

സഹ-നിർമ്മാണവും യൂറോപ്യൻ അനിമി സ്റ്റുഡിയോകളുടെ വളർച്ചയും

അന്തർദേശീയ ഉള്ളടക്കം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി ജാപ്പനീസ് സ്റ്റുഡിയോകൾ യൂറോപ്യൻ കമ്പനികളുമായി പങ്കാളിത്തം പുലർത്തുന്നു. അങ്കമ ( വാക്ഫു , ഡോഫസ് ) പോലുള്ള ഫ്രഞ്ച് ആനിമേഷൻ വീടുകൾ ആനിമേഷൻ സൌന്ദര്യശാസ്ത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നതും എന്നാൽ യൂറോപ്യൻ കഥാപാത്രത്തിൽ വേരൂന്നിയതുമായ കൃതികൾ നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ട്. അതേസമയം, ഫ്രഞ്ച് സ്വാധീനമുള്ള വാമ്പയർ ഇൻ ഗാർഡൻ പോലുള്ള യൂറോപ്യൻ സ്രഷ്ടാക്കളുമായി നെറ്റ്ഫ്ലിക്സ് സീരീസ് ധനസഹായം നൽകി, അനിമി ശൈലി പ്രാദേശിക തീമാറ്റിക് ആശങ്കകളുമായി ലയിപ്പിക്കുന്നു. വ്യവസായ ട്രാക്കർമാരുടെ റിപ്പോർട്ടുകൾ കാണിക്കുന്നത് കഴിഞ്ഞ അഞ്ച് വർഷത്തിനിടെ യൂറോപ്യൻ ആനിമി പ്രചോദനം ലഭിച്ച ഉത്പാദനങ്ങളിൽ 70% വർദ്ധനവ് ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്.

ഈ പ്രവണത ലളിതമായി ശൈലിക ആട്രിബ്യൂഷനല്ല; ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ ക്രോസ്-പൊളിനിസേഷനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. 1990 കളിലെ ആനിമേഷനിൽ വളർന്ന യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാരും ആനിമേഷനർമാരും ഇപ്പോൾ പ്രൊഡക്ഷൻ റോളുകളിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, ജാപ്പനീസ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യാകരണം അവരുടെ സ്വന്തം സാംസ്കാരിക പൈതൃകവുമായി കലർത്തിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ആഴത്തിലുള്ള ഗ്രാമറയെക്കുറിച്ച് അവർക്ക് ഒരു ആഴത്തിലുള്ള ധാരണ കൊണ്ടുവരുന്നു. ഫലമായി എളുപ്പത്തിൽ വർഗ്ഗീകരണത്തെ ചെറുക്കുന്ന ഒരു ഹൈബ്രിഡ് രൂപമാണ്, പക്ഷേ പ്രേക്ഷകർ സ്വീകരിക്കുന്നു.

സെൻസറി, സാംസ്കാരിക വിഭ്രാന്തി, അനുയോജ്യമായ ചർച്ച

അനിമേഷന്റെ സാന്നിധ്യം വളർന്നതോടെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഘർഷങ്ങളും വർദ്ധിച്ചു. യൂറോപ്യൻ റെഗുലേറ്ററി ഏജൻസികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രാൻസിലും ജർമ്മനിയിലും, അക്രമമോ ലൈംഗികമോ ആയ ഉള്ളടക്കത്തിനായി പരമ്പരകൾ അടയാളപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഇത് പരിമിതമായ സമയ സ്ലോട്ടുകളോ എഡിറ്റുചെയ്ത പതിപ്പുകളോ നയിക്കുന്നു. ചർച്ചകൾ പലപ്പോഴും തലമുറകളാണ്ഃ അൺകട്ട് ഇന്റർനെറ്റ് ആക്സസ് ഉപയോഗിച്ച് വളർന്ന ആരാധകർ മാറ്റങ്ങളോട് പ്രതിരോധിക്കുന്നു, അതേസമയം റെഗുലേറ്റർമാർ കുട്ടികളുടെ സംരക്ഷണ ഉത്തരവുകൾ ഉദ്ധരിക്കുന്നു. ടോക്കിയോ ഗൌൾ [1] ചില എപ്പിസോഡുകളുടെ നിരോധനം പോലുള്ള സംഭവങ്ങൾ സ്വതന്ത്ര-എയർ ചാനലുകളിൽ നിന്ന് അല്ലെങ്കിൽ ടൈറ്റാനിലെ ആക്രമണത്തിന്റെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ക്രിം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ ചർച്ചകൾ പുരോഗമിക്കുന്നു.

സെൻസറിനെ വെറും ഡെമോണിസമാക്കുന്നതിനുപകരം, പല ആരാധക അസോസിയേഷനുകളും ഇപ്പോൾ പ്രക്ഷേപണ അധികാരികളുമായി സംഭാഷണത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നു, തത്സമയ സിനിമയ്ക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്നവയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഉള്ളടക്ക മുന്നറിയിപ്പുകളും വർഗ്ഗീകരണ സംവിധാനങ്ങളും വാദിക്കുന്നു. ഈ പക്വത മുട്ടുകുത്തി സെൻസറിനെ കുറയ്ക്കാൻ സഹായിക്കുകയും അത് വിവരമുള്ള പ്രായപരിധിക്ക് പകരം വയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, നിയമാനുസൃതമായ ആശങ്കകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുമ്പോൾ സൃഷ്ടിയുടെ സമഗ്രത സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കലാപരമായ സ്വയംഭരണവും സാംസ്കാരിക സംവേദനക്ഷമതയും സമതുലിതമാക്കുന്നതിൽ ഇപ്പോഴും ദുർബലമാണ്, പക്ഷേ സംഭാഷണം സമ്പൂർണ്ണ നിരോധനത്തിൽ നിന്ന് ന്യൂനൻ നയത്തിലേക്ക് നീങ്ങി.

യൂറോപ്യൻ ഫാൻഡോമിന്റെ ഭാവിയും പ്രതീക്ഷകളും

യൂറോപ്യൻ ആനിമേഷൻ സമൂഹം മുമ്പത്തേക്കാളും കൂടുതൽ സംഘടിതവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും സ്വാധീനവുമുള്ളതാണ്. പകർച്ചവ്യാധിക്കു ശേഷമുള്ള കൺവെൻഷനുകൾ റെക്കോർഡ് പങ്കാളിത്തത്തോടെ തിരിച്ചെത്തി, ഡിജിറ്റൽ പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ ഇപ്പോൾ ദേശീയ അതിരുകൾ മറികടക്കുന്ന വെർച്വൽ മീറ്റിംഗുകൾ നടത്തുന്നു. ക്ലാസിക് സീരീസുകളുടെ ഫിസിക്കൽ മീഡിയ റീ-ലീസിംഗിനായി ആരാധക കാമ്പെയ്നുകൾ വിജയകരമായി ലോബി ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, ക്രോഡ്ഫണ്ട്ഡ് പ്രോജക്ടുകൾ പ്രിന്റ് ചെയ്ത മാംഗയുടെ പുതിയ വിവർത്തനങ്ങൾ കമ്മീഷൻ ചെയ്യുന്നു.

യൂറോപ്യൻ ആനിമേഷൻ ഫാൻഡത്തിന്റെ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക അളവുകൾ ഗവേഷകർ കൂടുതലായി പഠിക്കുന്നു, പാരീസ്, ബൊലോണ, ബെർലിൻ തുടങ്ങിയ നഗരങ്ങളിലെ സർവകലാശാലകൾ ഇപ്പോൾ ജാപ്പനീസ് വിഷ്വൽ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കോഴ്സുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ആനിമേഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചരക്കുകളുടെ വളർച്ച പരമ്പരാഗത വിനോദ മേഖലകളെ മറികടക്കുന്ന വിപണി ഡാറ്റയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഈ അക്കാദമിക് ശ്രദ്ധ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് മാധ്യമത്തിന്റെ ട്രെയ്ക്ടറി ഇപ്പോഴും ഉയർന്നതാണ് എന്നാണ്. ഭാവിയിൽ ആനിമേഷനിൽ കൂടുതൽ യൂറോപ്യൻ കഥാപാത്രങ്ങൾ കാണും, ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ ബഹുസ്വഭാവമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കൂടുതൽ കഥകൾ, ആരാധകരും സ്രഷ്ടാക്കളും തമ്മിലുള്ള കൂടുതൽ കർശന ഫീഡ്ബാക്ക് ലൂപ്പ്.

യൂറോപ്യൻ ആരാധകർ നടത്തുന്ന തീരുമാനങ്ങള് അവര് സ്ട്രീം ചെയ്യുന്നതെന്താണെന്നും, അവര് കോസ്പ്ലേ ചെയ്യുന്നതെന്താണെന്നും, അവര് ധനസഹായം ചെയ്യുന്നതെന്താണെന്നും വിപണിക്ക് നേരിട്ട് രൂപം നൽകുന്നു. വ്യവസായം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നതോടെ, ആ ആദ്യകാല ക്ലബ് പ്രദർശനങ്ങളുടെ ആത്മാവ് നിലനിൽക്കുന്നുഃ ചിത്രീകരണത്തിനു പകരം ചിത്രീകരിച്ച കഥകളുമായി പങ്കുവെക്കുന്നതും, ഭാവനയുടെ ഭാഷയില് കടലിലൂടെ സംസാരിക്കുന്നതും.

Key Factor Impact on European Anime
TV syndication giants Created a shared childhood canon and opened prime-time slots.
Studio Ghibli’s acclaim Elevated anime to high art and expanded theatrical distribution.
Streaming simulcast model Eliminated regional delays and diversified audience niches.
Cross-industry co-productions Blurred the line between Japanese and European animation.
Mature content regulation Sparked informed debate over censorship versus classification.

യൂറോപ്പിലെ അനിമി, വിഎച്ച്എസ് ടേപ്പുകളിൽ നിന്ന് ടോക്കിയോയുമായി ഒരേസമയം കാണപ്പെടുന്ന പ്രീമിയറുകളിലേക്ക് സഞ്ചരിച്ചു. ആരാധക സമൂഹങ്ങളുടെ പ്രതിരോധശേഷിക്കും ആകർഷകമായ വിഷ്വൽ കഥാപാത്രത്തിനുള്ള സാർവത്രിക ആഗ്രഹത്തിനും അതിന്റെ ചരിത്രം സാക്ഷ്യമാണ്. ഈ പാരമ്പര്യത്തിൽ രൂപപ്പെട്ട ക്ലബ്ബുകളിൽ നിന്നും ആർട്ട് സ്കൂളുകളിൽ നിന്നും അടുത്ത തലമുറ സ്രഷ്ടാക്കൾ ഉയർന്നുവരുന്നതിനാൽ, യൂറോപ്യൻ അനിമി കഥ അതിന്റെ അടുത്ത അധ്യായം ആരംഭിക്കുന്നു.