മികച്ച കഥാപാത്രങ്ങൾ കെട്ടിപ്പടുക്കുകഃ ആകർഷകമായ അനിമേഷൻ കഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഘടനയുടെ പങ്ക്

അനിമി കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരു ആഗോള പ്രതിഭാസമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, മികച്ച തത്സമയ സിനിമകളുമായി മത്സരിക്കുന്ന അതിശയകരമായ വിഷ്വലതയും വിവരണാത്മക സങ്കീർണ്ണതയും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. കഥാപാത്ര രൂപകൽപ്പനകളും ദ്രാവക ആനിമേഷനും പലപ്പോഴും പ്രാഥമിക ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഒരു കഥയുടെ അടിസ്ഥാന വാസ്തുവിദ്യ വിവരണാത്മക ഘടന ഒരു പരമ്പര ഒരു ദീർഘകാല വിനോദമോ പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന സാംസ്കാരിക തൂഷണമോ ആകുന്നുണ്ടോ എന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഘടന പാസ്, തീം, വൈകാരിക പ്രതിഫലം എങ്ങനെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് മനസിലാക്കുന്നത് ചില അനിമികൾ എന്തുകൊണ്ട് മായ്ക്കാത്ത അടയാളം ഉപേക്ഷിക്കുന്നുവെന്ന് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, മറ്റുള്ളവ വേഗത്തിൽ മായ്ക്കുന്നു.

ഫൌണ്ടേഷൻ: എന്തിന് കഥാപാത്ര ഘടന അനിമേ സീരീസിനെ നിർവചിക്കുന്നു

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഓരോ തിരിവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തലും വൈകാരിക താളവും നിലനിർത്തുന്ന അദൃശ്യമായ സ്കാഫോൾഡിംഗാണ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഘടന. അനിമിൽ, എപ്പിസോഡുകൾ പലപ്പോഴും പ്രക്ഷേപണ ഫോർമാറ്റുകളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നിടത്ത്, വിപുലമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ വിഭജിക്കപ്പെടാതിരിക്കാൻ ശക്തമായ ഘടന തടയുന്നു. സംഭവിക്കുന്നത് മാത്രമല്ല, ആ സംഭവങ്ങൾ എപ്പോൾ, എങ്ങനെ സംഭവിക്കുന്നുവെന്നും ഇത് ഓരോ ഘട്ടത്തിലും കാഴ്ചക്കാരുടെ ഇടപെടലിനെ സ്വാധീനിക്കുന്നു.

ഒരു വ്യക്തമായ ഘടന ഒരേസമയം ഒന്നിലധികം പ്രവർത്തനങ്ങളെ ചെയ്യുന്നുഃ

• പ്രേക്ഷകരെ അമിതമായി അമിതപ്പെടുത്താതെ ടെൻഷൻ സൃഷ്ടിക്കാനും ശ്രദ്ധയ്ക്ക് പ്രതിഫലം നൽകാനും നിയന്ത്രണങ്ങൾ.
• ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 വ്യക്തികളെ ശരിയായ നിമിഷങ്ങളിൽ അവരുടെ പരിമിതികൾ പരീക്ഷിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്ഥാപിച്ചുകൊണ്ട് കഥാപാത്ര വികസനം ആഴത്തിലാക്കുന്നു.
• ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സമയബന്ധിതമായ വെളിപ്പെടുത്തലുകളിലൂടെയും സ്വസ്ഥമായ കഥാപാത്ര നിമിഷങ്ങളിലൂടെയും വൈകാരിക പ്രതിധ്വനികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
• പതിറ്റാണ്ടുകളായി കഥയുടെ ചരിത്രത്തെ തടയുന്നതിൽ നിന്ന് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏകീകരണം നിലനിർത്തുന്നു.

ആനിമേഷന്റെ വിഷ്വൽ ഭാഷ പലപ്പോഴും ഘടനാപരമായ തീരുമാനങ്ങളുമായി കൈകോർത്ത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു ഒരു ഫ്ലാഷ്ബാക്ക് സീക്വൻസ് നിറം മാറ്റം വഴി കൈമാറാൻ കഴിയും, അതേസമയം കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആഖ്യാന ചലനം ഒരു വിഷ്വൽ പ്രതിഫലം ആവശ്യപ്പെടുമ്പോൾ സാകുഗ (ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ആനിമേഷൻ) ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഉഷ്ണയയുദ്ധം പൊട്ടിത്തെറിക്കും. കാണപ്പെടുന്നതും കഥ എങ്ങനെ സംഘടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നുവെന്നതും തമ്മിലുള്ള ഈ സമന്വയം മാസ്റ്റർഫുൾ ആനിമേഷൻ ഫോർമുലിക ഉത്പാദനങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു.

അനിമേയിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങൾ

ജ്യാൻറുകളെ ആശ്രയിച്ച് മിക്ക ആനിമേഷൻ എപ്പിസോഡുകളും സീരീസ് ആർക്കുകളും തിരിച്ചറിയാവുന്ന കെട്ടിട ബ്ലോക്കുകളുടെ ഒരു ശ്രേണിയിൽ ആശ്രയിക്കുന്നു. സ്രഷ്ടാക്കൾക്ക് ഈ ഘടകങ്ങൾ നീട്ടാനും കംപ്രസ്സ് ചെയ്യാനും അല്ലെങ്കിൽ തകർക്കാനും കഴിയും, പക്ഷേ ഓരോന്നിന്റെയും ഉറച്ച ഗ്രഹണം മനഃപൂർവ്വം നവീകരണത്തിന് അനുവദിക്കുന്നു. പ്രിയപ്പെട്ട ഷോകളിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അവശ്യ ഘടകങ്ങൾ തകർക്കാം.

1. പ്രദർശനംഃ അസംസ്കൃത വസ്തുക്കളില്ലാത്ത ലോക നിർമ്മാണം

എൽറിക് സഹോദരന്മാരുടെ പരാജയപ്പെട്ട പരിവർത്തനവും ഉടനടി ഉണ്ടാകുന്ന പ്രത്യാഘാതങ്ങളും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. അൽക്കെമി, സഹോദരന്മാരുടെ ഇടയിലുള്ള ബന്ധം, ഹൃദയസ്പർശിയായ ആനിമേഷന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം എന്നിവയെല്ലാം ഏതാനും മിനിറ്റിനുള്ളിൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് കാണിക്കുന്നു. ആശയക്കുഴപ്പം ഒഴിവാക്കാൻ ആവശ്യമായ സന്ദർഭം നൽകിക്കൊണ്ട് ഫലപ്രദമായ എക്സ്പോഷർ ചോദ്യങ്ങൾ വളർത്തുന്നു.

2. വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രവർത്തനംഃ തടസ്സങ്ങളിലൂടെ തർക്കങ്ങൾ ഉയർത്തുക

ഉയരുന്ന ആക്ഷൻ പാളികൾ നായകനെ വളരാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന വെല്ലുവിളികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 ൽ, ടാൻജിറോയുടെ യാത്ര ഒരു ട്രൂമാറ്റിക് ബാലനിൽ നിന്ന് ഒരു വിദഗ്ദ്ധരായ ഡെമോൺ കല്ലറയിലേക്ക് ഉയരുന്ന ഏറ്റുമുട്ടലുകളിലൂടെ രൂപപ്പെടുന്നു, ഓരോരുത്തരും പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പഠിപ്പിക്കുകയും ഡെമോൺ പദവിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള പാളികൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓരോ വിജയവും നേടിയതായി തോന്നുകയും ഓരോ തിരിച്ചടിയും തകരാറുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ഘട്ടം വൈവിധ്യമാർന്ന ശാരീരിക യുദ്ധങ്ങൾ, ധാർമിക പ്രതിബന്ധങ്ങൾ, വ്യക്തിപരമായ നഷ്ടങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്നു, ഇത് വ്യത്യസ്ത തരം ടെൻഷനിലൂടെ പ്രേക്ഷകരെ ഇടപഴകുന്നു.

3. ഉച്ചകോടിഃ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ഉച്ചകോടി

ആനിമേഷൻ സീരീസുകൾ പലപ്പോഴും ഈ നിമിഷത്തിനായി അവരുടെ ഏറ്റവും അഭിലഷണീയമായ ആനിമേഷനും വൈകാരിക സ്കോറും റിസർവ് ചെയ്യുന്നു. ഫിസിക്കൽ പോരാട്ടത്തിലൂടെയല്ല, ദുഃഖവും സ്നേഹവും കലാപരമായ പ്രകടിപ്പനവും യോജിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത പ്രകടനത്തിലൂടെയാണ് നിങ്ങളുടെ അസ്ഥി ഏപ്രിലിൽ നിർമ്മിക്കുന്നത്. ഓരോ മുൻ എപ്പിസോഡും പ്രേക്ഷകരെ ഈ കാതറിസിസിനായി തയ്യാറാക്കുന്നതിനാൽ ആനിമേഷൻ സീരീസ് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നായകനും കാഴ്ചക്കാരും ഈ കൃത്യമായ റിലീസ് കാത്തിരിക്കുകയാണ്. ദീർഘകാല ഷോകളിൽ, ആർക്കുകളുടെ അവസാനത്തിൽ ആക്സിമുകൾ സംഭവിക്കുന്നു, പ്രേക്ഷകരെ തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്ന ഒരു റെസല്യൂഷൻ റീറ്റ്ം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

4. വീഴുന്ന പ്രവര് ത്തനംഃ പ്രത്യാഘാതങ്ങള് കേന്ദ്ര ഘട്ടത്തിലേക്ക്

സ്ഫോടനാത്മകമായ ഉച്ചകോടിക്ക് ശേഷം, വീഴുന്ന ആക്ഷൻ അനന്തരഫലങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഇവിടെയാണ് ആനിമി പലപ്പോഴും കഥാപാത്ര പ്രതിഫലനത്തിലും തീമാറ്റിക് അടയ്ക്കലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്. ടൈറ്റാനെ ആക്രമിക്കുക അതിന്റെ പ്രധാന വെളിപ്പെടുത്തലുകളുടെ ഫലങ്ങൾ മാസ്റ്റർമാർഗമായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരുടെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ വിവരങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യണം, അടുത്ത സംഘർഷത്തിലേക്ക് ചാർജ് ചെയ്യുന്നതിന് മുമ്പ് ആ ഇംപ്ലിക്കേഷനുകൾ മുങ്ങാൻ അനുവദിക്കുന്നതിന് മാത്രം കഥാപാത്രം മന്ദഗതിയിലാകുന്നു. വീഴുന്ന ആക്ഷണത്തെ മറികടക്കുന്നത് ഒരു ഉച്ചഭക്ഷണം വിലകുറഞ്ഞതായി തോന്നിയേക്കാം; ശരിയായി ചെയ്താൽ, അത് കഥയുടെ അർത്ഥം ആഴിപ്പിക്കുന്നു.

5. പരിഹാരം: പൂർണത അനുഭവപ്പെടുന്ന അടച്ചു പൂട്ടൽ

റെസല്യൂഷൻ അയഞ്ഞ ത്രെഡുകൾ ബന്ധിക്കുകയും വൈകാരിക അടയ്ക്കൽ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. അനിമിലെ അവസാനങ്ങൾ വളരെ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം ഒരു ദുർബലമായ റെസല്യൂഷന് മുഴുവൻ അനുഭവത്തെയും മാലിന്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. സ്റ്റീൻസ്; ഗേറ്റ് [1] ഒകബെയുടെ വ്യക്തിഗത വളർച്ചയുമായി സമയ യാത്രാ മെക്കാനിക്സ് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സമന്വയിപ്പിച്ച് അതിന്റെ റെസല്യൂഷൻ നേടുന്നു, ഇത് കഥാപാത്രത്തെയും കഥാപാത്രങ്ങളെയും തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ഫൈനൽ നൽകുന്നു. ഭാവിയിലെ സാധ്യതകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തുറന്ന അവസാനത്തെ ചില പരമ്പരകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, പക്ഷേ മികച്ച റെസല്യൂഷനുകൾ പിന്നിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ ഒഴിവാക്കാനാവാത്തതായി തോന്നുന്നു.

അനിമേയിൽ കാണപ്പെടുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്പെക്ട്രം

അനിമി കഥാപാത്രങ്ങൾ പാശ്ചാത്യ മൂന്ന്-ആക്ട് ഫോർമുലകളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്താൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് കഥാപാത്ര പാരമ്പര്യങ്ങളും ആധുനിക പരീക്ഷണ സാങ്കേതികതകളും വിവിധ തരത്തിലുള്ള കഥകൾക്കായി വ്യത്യസ്ത നേട്ടങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന നിരവധി ഘടനകൾക്ക് കാരണമായി.

ലീനിയർ ഘടനഃ മുന്നോട്ടുള്ള വ്യക്തമായ പാത

ലൈനറി കഥകൾ ഒരു കാലക്രമം പിന്തുടരുന്നു, ഇത് വീരന്മാരുടെ യാത്രകൾക്കോ ജീവിത കഥകളുടെ ഭാഗങ്ങൾക്കോ അനുയോജ്യമാണ്, അവിടെ സമയം കടന്നുപോകുന്നത് തന്നെ ഒരു തീമാറ്റിക് ഘടകമായി മാറുന്നു. ഇസുക്കു മിഡോറിയയുടെ സ്കൂൾ വർഷങ്ങളിലൂടെ എന്റെ ഹീറോ അക്കാദമി ലൈനറി പുരോഗമിക്കുന്നു, ഓരോ സീസണും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. നേരായ സമയക്രമം വളർച്ചയെ ട്രാക്കുചെയ്യുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നു, ഓരോ എപ്പിസോഡും മുമ്പത്തെവയെ നേരിട്ട് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നു, ആഴ്ചതോറും കാണുന്നതിന് വിശ്വസനീയമായ ഒരു റീം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

നോൺ-ലീനിയർ ഘടനഃ സമയം ഒരു പസിലായി

നോൺ-ലൈനറൽ സ്റ്റോറിംഗ് ടൈംലൈൻ തകർക്കുന്നു, അത് രഹസ്യവും നാടകീയവുമായ വിരോധാഭാസവും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ബാക്കാനോ! ഒരു ഒറ്റ, ഏകീകൃത കഥാപാത്രമായി അവരെ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുമുമ്പ് ഒന്നിലധികം വർഷങ്ങളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാത്ത സംഭവങ്ങളും ജനപ്രിയമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. പ്രേക്ഷകർ ക്രോണോളജി ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുന്നു, ഇത് അവസാന കണക്ഷനുകളെ ആവേശകരമാക്കുന്നു. ഈ സമീപനം സൂക്ഷ്മമായ ഒരു പ്ലാനിംഗ് ആവശ്യമാണ്ഃ ഒരു തെറ്റായ വെളിപ്പെടുത്തൽ കുതന്ത്രം എന്നതിനേക്കാൾ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കും.

കിഷോട്ടെൻകെത്സുഃ ഒരു നാലു-ആക്ട് കിഴക്കൻ ഏഷ്യൻ കഥാപാത്ര രൂപം

ക്ലാസിക്കൽ ചൈനീസ് കവിതയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ചതും ജാപ്പനീസ് കലയിൽ ശുദ്ധീകരിച്ചതുമായ കിഷോട്ടെൻകെത്സു സംഘർഷം നയിക്കുന്ന കഥാപാത്രത്തിന് ഒരു ബദൽ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഇത് നാല് ആക്റ്റുകളിൽ നിന്നാണ്ഃ ഫ്ളറ്റ്ഃ 2 കിഷോട്ടെൻകെത്സു (ആമുഖം), ഫ്ളറ്റ്ഃ 4 ഷോ (വികസനം), ഫ്ളറ്റ്ഃ 6 ടെൻഷൻ, ഫ്ളറ്റ്ഃ 9 കെറ്റ്സു (നിർണ്ണയം). ഏറ്റുമുട്ടലിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്ന പാശ്ചാത്യ ഘടനകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കിഷോട്ടെൻകെത്സു അനേമികമായ മാറ്റം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, നേരിട്ടുള്ള സംഘർഷം അല്ല. നിങ്ങളുടെ പേര്.

എപ്പിസോഡിക്കൽ vs സീരിയലൈസ്ഡ് ഘടന

എപ്പിസോഡിക്കൽ ആനിമേഷൻ ഓരോ ആഴ്ചയും സ്വയം അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന കഥകൾ പറയുന്നു, അതേസമയം സീരിയൽ ഷോകൾ ഒരു തുടർച്ചയായ കഥാപാത്രത്തെ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു. പല സീരീസുകളും രണ്ട് സമീപനങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. മോഷിഷി ഫ്ലാറ്റ്ഃ 1 വലിയതോതിൽ എപ്പിസോഡിക്കൽ ആണ്, ഓരോ കഥയും അപ്രതീക്ഷിതത്തിന്റെ മറ്റൊരു വശം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, സമാഹരണ പ്രഭാവം മനുഷ്യന്റെ പ്രകൃതിവുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ധ്യാനത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ഒരു ഭാഗം ഫ്ലാറ്റ്ഃ 3 പോലുള്ള സീരിയൽ എപ്പിസുകൾ പരസ്പര ബന്ധിത ആർക്കുകൾ വഴി ചലനത്തെ നിലനിർത്തുന്നു. ഈ മോഡുകൾ തമ്മിലുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ദീർഘകാല നിക്ഷേപത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. കഥാപാത്ര ആഴത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നുഃ എപ്പിസോഡിക്കൽ ഫോർമാറ്റുകൾ പലപ്പോഴും ആവർത്തിച്ചുള്ള സാഹചര്യങ്ങളിലൂടെ നായകനെ വികസിപ്പിക്കുന്നു, അതേസമയം സീരിയൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളെ നാടകീയമായി വികസിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

ചട്ടക്കൂട് കഥയും ആന്തോളജി ഘടനകളും

ഫ്രെയിം സ്റ്റോറികൾ ഒരു അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നിലധികം ആന്തരിക കഥകൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു പ്രധാന കഥ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. മാട്രിക്സ് പ്രപഞ്ചം വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് അനിമാട്രിക്സ് ഈ ഘടന ഉപയോഗിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത ഷോർട്ട്സ് ഷോർട്ട്സ് ടു പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു ചുരുക്ക കഥ നൽകുന്നു. ഷോർട്ട് പീസ് അല്ലെങ്കിൽ റോബോട്ട് കാർണിവൽ പോലുള്ള ആന്തോളജി സീരീസ് ഒരു തീമയാൽ ഒന്നിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യത്യസ്ത കൃതികൾ ശേഖരിക്കുന്നു, സംവിധായക വൈവിധ്യത്തെ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. ടെലിവിഷൻ അനിമിൽ, മോണോനോക്ക് ഒരു മരുന്ന് വിൽക്കുന്നയാളെ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

തീമാറ്റിക് ആർക്കിടെക്ചർഃ അർത്ഥം പ്ലോട്ടിലേക്ക് നെയ്തുക

നന്നായി നിർമ്മിച്ച ഒരു കഥാപാത്രത്തിന് വിനോദം നൽകാൻ കഴിയും, പക്ഷേ ചിന്താശേഷിയായി രൂപപ്പെടുത്തിയ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന് പ്രസംഗിക്കാതെ ഒരു തീം ആശയവിനിമയം നടത്താം. സംഭവങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ ആവർത്തിക്കുന്ന ആശയങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു യാഗം, ഐഡന്റിറ്റി, അഭിലാഷത്തിന്റെ വില. ഹണ്ടർ x ഹണ്ടർ വ്യത്യസ്തമായ ലോകങ്ങളും ധാർമ്മിക വ്യവസ്ഥകളും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിന് അതിന്റെ ആർക്ക് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഘടന ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഓരോ ആർക്ക് സർക്കിളുകളും അവരുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ നേടാൻ മനുഷ്യർ എന്ത് സഹിക്കും എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളിലേക്ക് തിരികെ പോകുന്നു. കണക്കാക്കിയ സീക്വൻസിലെ കൂടുതൽ ഇരുണ്ട സാഹചര്യങ്ങളുമായി ഗോൺ ന്റെ നിരപരാധതയെ ഇടുന്നതിലൂടെ, സീരീസ് കാഴ്ചക്കാരെ ശക്തിയും മാനവികതയും പ്രകൃതിയെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ നയിക്കുന്നു.

തീമാറ്റിക് ഘടനയും വിഷ്വൽ, ഓഡിറ്ററി മോട്ടീവുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്രതീക്ഷകളെ തകർക്കാൻ മഡോക്ക മാജിക് സൂക്ഷ്മമായ വിഷ്വൽ വീണ്ടെടുക്കലുകളും അതിന്റെ മാജിക് പെൺകുട്ടികളുടെ സൌന്ദര്യവും ഉപയോഗിക്കുന്നു, പ്രതീക്ഷയുടെയും നിരാശയുടെയും ചക്രം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കഥാപാത്ര ഘടന. ഒരു ഷോയുടെ ഘടന അതിന്റെ തീമുകളുടെ ഡെലിവറി സിസ്റ്റമായി കണക്കാക്കാം; ഘടന ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാണെങ്കിൽ, ഏറ്റവും ആഴത്തിലുള്ള ആശയങ്ങൾ പോലും ഇറങ്ങാൻ പരാജയപ്പെടുന്നു.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചുവടുവയ്പ്ഃ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പുരോഗതിയുടെ യന്ത്രം

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപീകരണവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികസനവും വേർപിരിയാൻ കഴിയാത്തതാണ്. കഥാപാത്രത്തിന്റെ പരിവർത്തനം കഥാപാത്രത്തിന്റെ രഥവുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം; അല്ലാത്തപക്ഷം, മാറ്റങ്ങൾ അർഹിക്കാത്തതായി തോന്നുന്നു. ആന്തരിക വളർച്ചയെ ബാഹ്യ കഥാപാത്രങ്ങളിലേക്ക് മാപ്പുചെയ്യുന്നതിൽ അനിമി മികവ് പുലർത്തുന്നു.

പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ യാത്രഃ ഘടനയിലൂടെയുള്ള പരിവർത്തനം

കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആവി പലപ്പോഴും പോരാട്ടത്തിന്റെയും ദർശനത്തിന്റെയും റെസല്യൂഷന്റെയും ഒരു പാറ്റേണാണ് പിന്തുടരുന്നത്. മറ്റൊരു ലോകത്തിലെ ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നത് അതിന്റെ സമയ ചലന ഘടനയിലൂടെ ഇത് ചാനൽ ചെയ്യുന്നുഃ സബാറൂയുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള മരണങ്ങളും പുനരാരംഭങ്ങളും അവനെ അഹങ്കാരത്തെയും നിസ്സഹായതയെയും നേരിടാൻ നിർബന്ധിക്കുന്നു, ഓരോ ചലനവും മുമ്പത്തെ പരാജയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അവസാനം അദ്ദേഹം തന്റെ പുരോഗതി നേടുന്നതുവരെ. അസാധാരണമായ ഘടന അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്രയുടെ മാനസിക ഭാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം പ്രേക്ഷകർക്ക് അവന്റെ കൂട്ടിച്ചേർത്ത ട്രോമ അനുഭവപ്പെടുന്നു.

വിരുദ്ധവാദി ന്റെ പ്രചോദനംഃ അർത്ഥവത്തായ സംഘർഷം സൃഷ്ടിക്കുക

ഒരു കടുത്ത എതിരാളി ഘടനയ്ക്ക് ഘടന ചേർക്കുന്നു. ഒരു എതിരാളിയുടെ പശ്ചാത്തല കഥ ക്രമേണ വെളിപ്പെടുത്തുമ്പോൾ നാരൂട്ടോയുടെ വേദനയോ അല്ലെങ്കിൽ മാക്കിഷിമയുടെ മാനസിക-പാസ് പോലുള്ള കഥ ലളിതമായ ഒരു നല്ലതും തിന്മയുമായുള്ള സംഘർഷത്തിൽ നിന്ന് ഒരു തത്വശാസ്ത്രപരമായ ചർച്ചയിലേക്ക് മാറുന്നു. ഘടനാപരമായി, ഇത് പലപ്പോഴും എതിരാളിയെ പ്രതിഷ്ഠ ചെയ്യുന്ന എപ്പിസോഡുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ലാഷ്ബാക്കുകൾക്ക് സമയബന്ധിതമായി നൽകുന്നു. വൈകാരിക സ്വാധീനം പരമാവധി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും ഉഷ്ണതത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് നായകന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നതിനും.

പിന്തുണയ്ക്കുന്ന അഭിനേതാക്കൾഃ സമാന്തരവും വിപരീതവുമായ ആർക്കുകൾ

പിന്തുണയ്ക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഘടനയെ തിരശ്ചീനമായി വിപുലീകരിക്കുന്നു, കേന്ദ്ര തീമിൽ ബദൽ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. മാർച്ച് ഒരു സിംഹം പോലെ വരുന്നു.

പതുക്കെ, സമ്മർദ്ദം, വൈകാരിക രൂപീകരണം

പെയ്സിംഗ് എന്നത് കാഴ്ചക്കാരെ ആവേശഭരിതനാക്കുകയോ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയോ ടെൻഷനാക്കുകയോ ചെയ്യുന്ന അഡ്മിനിസ്ട്രേഷന്റെ അദൃശ്യമായ കൈയാണ്. കാഴ്ചക്കാരെ പിടികൂടാൻ മൂന്ന് എപ്പിസോഡ് ടെസ്റ്റുകൾ അനിമി പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. മൂന്നാം അല്ലെങ്കിൽ നാലാം എപ്പിസോഡിന്റെ അവസാനത്തിൽ ആദ്യത്തെ പ്രധാന കഥാപാത്ര ബീറ്റ് ഇറങ്ങുന്നു.

പ്രീമിയർ തന്ത്രത്തിന് പുറമെ, പ്രതിവാര ടെൻഷൻ മാനേജ്മെന്റ് ശ്വസന എപ്പിസോഡുകളുമായി ഉയർന്ന തീവ്രതയുള്ള സീക്വൻസുകൾ മാറിമാറി നടത്തേണ്ടതുണ്ട്. വിൻലാൻഡ് സാഗ് അതിന്റെ ആദ്യ സീസണിൽ അതിന്റെ എതിരാളിയായ അസ്കെലാഡിന്റെ ശാന്തമായ കഥാപാത്ര പഠനങ്ങളുമായി അന്തർലീനമായ യുദ്ധങ്ങൾ ഇടപെടുവാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നു, ഇത് ഒരിക്കലും മയക്കുമെന്നും തീമാറ്റിക് ഭാരം വർദ്ധിക്കുന്നത് തുടരുമെന്നും ഉറപ്പാക്കുന്നു. ക്ലീഫ്ഹെംഗറുകൾ, എപ്പിസോഡ് അവസാനിക്കുന്ന വെളിപ്പെടുത്തലുകൾ, മധ്യ ആർക്ക് ഉച്ചകോടി എന്നിവയെല്ലാം പ്രേക്ഷകരെ ഒരു പ്രക്ഷേപണ ഷെഡ്യൂളിൽ ഇടപഴകമാക്കുന്ന ഘടനാപരമായ ഉപകരണങ്ങളാണ്.

വൈകാരിക വാസ്തുവിദ്യയും പ്രതിഫലങ്ങളുടെ ക്രമീകരണത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്ലിനാഡ്ഃ കഥയ്ക്ക് ശേഷം ക്ലിനാഡ്ഃ കഥയുടെ രണ്ടാം പകുതി വരെ ഏറ്റവും വിനാശകരമായ വൈകാരിക തിരിച്ചടി വൈകിപ്പിച്ചതിൽ പ്രശസ്തമാണ്, പ്രേക്ഷകർ ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളിലൂടെ കഥാപാത്രങ്ങളോട് ആഴത്തിലുള്ള അറ്റാച്ച്മെന്റ് രൂപീകരിച്ചതിനുശേഷം. കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഘടന അടിസ്ഥാനപരമായി കാണികളെ വഞ്ചിക്കുന്നത് അവർ ഒരു മൃദു ഹൈസ്കൂൾ റൊമാൻസിനുള്ളിൽ ആണെന്ന് കരുതുന്നതിലൂടെയാണ്.

ഘടനാപരമായ പാസിംഗ് എന്ന നിലയിൽ വിഷ്വൽ സ്റ്റോറിടെല്ലിംഗ്

ആനിമേഷന് സ്വയം ഒരു ഘടനാപരമായ പാക്കേസിംഗ് ഉപകരണമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും. പ്രകടിപ്പനീയവും ദ്രാവകവുമായ ചലനത്തിലേക്ക് പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റം ഒരു കഥാപാത്ര പ്രാധാന്യമുള്ള നിമിഷത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതേസമയം സ്റ്റാറ്റിക്, ഡയലോഗ് കനത്ത രംഗങ്ങൾ ആന്തരിക പരിശോധനയ്ക്കും ആസൂത്രണത്തിനും അനുവദിക്കുന്നു. സംവിധാനം ചെയ്യുന്ന സംവിധായകൻ മസാക്കി യുവാസ പലപ്പോഴും ഒരു സംവിധായകന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് ആനിമേഷൻ ശൈലി രേഖാമൂലമുള്ള കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആർക്ക് ഘടനയുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ആന്തരിക മാറ്റത്തെ ദൃശ്യപരമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിന് ദ്രാവകമായ മറ്റാമോർഫോസിസ് ഉപയോഗിക്കുന്നു.

കളർ സ്ക്രിപ്റ്റിംഗും പശ്ചാത്തല രൂപകൽപ്പനയും സംഭാവന ചെയ്യുന്നുഃ ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 മൂഷി കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഹൃദയമിടിപ്പ് വേഗത്തിലാക്കാൻ ചിത്രശാസ്ത്രപരവും ശാന്തവുമായ വിഷ്വലുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിന്റെ ധ്യാന എപ്പിസോഡിക്കൽ ഘടനയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അതേസമയം ചുവന്ന ലൈൻ ഫ്ളാറ്റ്ഃ 3 അതിന്റെ കാൽനട റേസിംഗ് പ്ലോട്ടുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിന് ചലനാത്മക ഊർജ്ജം ഉപയോഗിച്ച് സ്ക്രീനിൽ ബോംബുകൾ പതിക്കുന്നു. ഒരു രംഗത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ ഉദ്ദേശ്യം അത് പ്ലോട്ട് വേഗത്തിലാക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചതാണെങ്കിലും അല്ലെങ്കിൽ പ്രേക്ഷകരെ ശ്വസിക്കാൻ അനുവദിക്കുക എന്നത് പലപ്പോഴും ഡയലോഗ് അത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് വിഷ്വൽ ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാസ്റ്ററിങ് കേസ് പഠനങ്ങൾ

ചില മികച്ച ആനിമേഷനുകൾ പരിശോധിച്ചാല് മനഃപൂർവ്വം രൂപീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഘടന മുഴുവൻ പ്രവൃത്തിയും ഉയര് ന്നതാണെന്ന് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

സ്റ്റെയിൻസ് ഗേറ്റ്ഃ പേയ്മെന്റ് കല

സ്റ്റീൻസ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ് ഗേറ്റ്

ടൈറ്റാനെ ആക്രമിക്കുകഃ സീസണുകളിലുടനീളം പ്രവചനം

ടൈറ്റാനെ ആക്രമിക്കുക ഒരു നെയ്സ്റ്റഡ് പസിൽ പോലെ കഥയെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ആദ്യകാല രംഗങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തലുകൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ പുതിയ അർത്ഥം നേടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അടിമണ്ണ് ആർക്ക് ഒന്നിലധികം സീസണുകളായി ചീത്തയാകുന്നു, ഇത് ഒരു ദീർഘകാല ഘടനാപരമായ ഹുക്ക് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സത്യം പുറത്തുവരുന്ന സമയത്ത്, പരമ്പര അതിജീവന ഭീതിയിൽ നിന്ന് രാഷ്ട്രീയ ഇതിഹാസത്തിലേക്ക് സ്വന്തം വിഭാഗം പുനർരൂപകൽപ്പന ചെയ്തു, എല്ലാം തുടക്കത്തിൽ നട്ടുപോയ ഘടനാപരമായ വിത്തുകൾക്ക് വിശ്വസ്തത പാലിക്കുന്നു. ഈ സമീപനം അവിശ്വസനീയമായ ആസൂത്രണം ആവശ്യപ്പെടുന്നു, വർഷങ്ങളോളം ഉൽപാദനത്തിലൂടെ നീട്ടുന്ന ഒരു ഏകീകൃത ഘടനാപരമായ ദർശനത്തിന്റെ ശക്തി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഫുൾ മെറ്റൽ അല്ഖീമിസ്റ്റ്ഃ ബ്രദറാലിറ്റി ശക്തമായി മുറിവേറ്റ കഥാപാത്ര സംവിധാനം

ഫുൾമെറ്റൽ അൽക്കെമിസ്റ്റ്ഃ ബ്രദർഹൌഡ് എന്നതിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഓരോ ഘടകവും ഒരു ലക്ഷ്യത്തിന് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സമാനമായ എക്സ്ചേഞ്ചിന്റെ കേന്ദ്ര നിയമം ഒരു പ്ലോട്ട് മെക്കാനിക് ആയിയും ഒരു ഘടനാപരമായ തത്വമായിയും പ്രവർത്തിക്കുന്നുഃ ഒന്നും പാഴാക്കപ്പെടുന്നില്ല. ചെറിയ കഥാപാത്രങ്ങളും സൈഡ് പ്ലോട്ടുകളും എല്ലാം ഫൈനലിലേക്ക് ചേരുന്നു, ഇത് പൂർത്തിയാക്കുന്നതിന്റെ തൃപ്തികരമായ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഷോയുടെ വേഗത ഒരിക്കലും താഴേക്ക് പോകുന്നില്ല, കാരണം ഓരോ ചുവടും അടുത്തതിലേക്ക് നേരിട്ട് ഫീഡുചെയ്യുന്നു, വ്യക്തമായ കാരണ-ഫല ശൃംഖലകളോടെ വിപുലമായ അഭിനേതാക്കളെ നിയന്ത്രിക്കാൻ കഴിയും.

കഷോടെൻകെത്സു ആക്ഷൻ: നിന്റെ പേര്.

മാകോട്ടോ ഷിങ്കായ് ന്റെ നിങ്ങളുടെ പേര്. [ഫ്ലറ്റ് 1: 1 ] ഒരു വില്ലനെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ലാത്ത ഒരു നാല്-ആക്ട് ഘടന ഉപയോഗിച്ച് വിജയകരമായ ഒരു പ്രധാന സ്ട്രീം ആനിമിയുടെ ഒരു പാഠപുസ്തക ഉദാഹരണമാണ്. രണ്ട് നായകന്മാരെയും അകലം മാത്രമായി വേർതിരിക്കുന്നതായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് ആദ്യ പകുതി പുനർപരിശോധിക്കുകയും സമയത്തോട് ഒരു മത്സരം ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സമാപനം ഒരു ശത്രുവിനെ പരാജയപ്പെടുത്തുന്നില്ല, പക്ഷേ ഒരു കണക്ഷൻ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നു, ഘടനാപരമായി നൂതനമായ കഥാപാത്രികതയ്ക്ക് വൻ വൈകാരികവും വാണിജ്യപരവുമായ വിജയം നേടാൻ കഴിയുമെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു.

നിലനിൽക്കുന്ന കഥകൾ കെട്ടിപ്പടുക്കുക

അനിമിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപരേഖ ഒരു ബ്ലൂപ്രിന്റിൽ കൂടുതൽ; ഒരു കഥ എങ്ങനെ ശ്വസിക്കുന്നു, അത് എപ്പോൾ അതിശയിക്കുന്നു, എന്തുകൊണ്ട് അത് നിലനിൽക്കുന്നു എന്നതിനെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന യന്ത്രമാണ്. കിഷോടെൻകെത്സുവിന്റെ നാല്-ആക്ട് കൃപ മുതൽ നോൺ-ലീനിയർ എപ്പിക്സിന്റെ കണക്കുകൂട്ടൽ അരാജകത്വത്തിലേക്ക്, സ്രഷ്ടാക്കൾ നടത്തുന്ന ഘടനാപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ ഓരോ വൈകാരിക പ്രതികരണത്തെയും രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. കാഴ്ചക്കാർക്ക്, ഈ പാറ്റേണുകൾ തിരിച്ചറിയാൻ പഠിക്കുന്നത് സൌന്ദര്യാത്മക ആനന്ദത്തിന് മുകളിലുള്ള വിലമനത്തെ ആഴിപ്പിക്കുന്നു. അഭിലാഷികളായ സ്രഷ്ടാക്കൾക്ക്, അനിമി മാസ്റ്റേഴ്സ് സമയം, തീം, ആർക്ക് എന്നിവ എങ്ങനെ സംഘടിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് പഠിക്കുന്നത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു മാസ്റ്റർ ക്ലാസ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. അടുത്ത തവണ നിങ്ങൾ ഒരു അനിമി ലോകത്ത് നഷ്ടപ്പെടും, പ്രവർത്തനത്തിന് കീഴിലുള്ള വാസ്തുവിദ്യ ശ്രദ്ധിക്കുകഘടന കഥയാണ്.