നോട്ട്ബുക്കിന് അപ്പുറംഃ എങ്ങനെ മരണ കുറിപ്പ് യും യും അവസാന നാമം കളിയുടെ നിയമങ്ങൾ പുനരാരംഭിക്കുക

ഫ്ളൂട്ടോ അരാക്കി സംവിധാനം ചെയ്ത 2006 ആനിമേഷൻ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ ദൃശ്യ രൂപീകരണമായി മാറി, അതിന്റെ അക്രമാസക്തമായ അന്തരീക്ഷവും ലബറിൻ ഇന്റേണൽ മോണോലോഗുകളും പരമ്പരയെ നിർവചിച്ചു. എന്നാൽ തത്സുമി ഓഹബയും ടകേഷി ഒബാറ്റയും മാംഗ ലോകത്തിന് ഒരു ഉയർന്ന ആശയം നൽകിയ ത്രില്ലർ നൽകി. 2006 ലെ ആനിമേഷൻ, ഷുസുറോ കാനക്കോ സംവിധാനം ചെയ്തതാണ്. ഈ സിനിമകൾ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങളുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളാകാം, വ്യത്യസ്തമായ രൂപം മാറ്റാതെ തന്നെ. ഈ രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് വിഭജിക്കുന്നതാണ്. ഈ സിനിമകൾ ഒരുമിച്ച് വിഭജിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു മന്ദഗതിയിലുള്ള മാനസിക വിവേചനമാണ്. ഈ സിനിമകൾ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല. ഈ സിനിമകൾ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല.

സസ്പെൻസിന്റെ വാസ്തുവിദ്യഃ മാരത്തൺ vs സ്പ്രിന്റ്

മരണ കുറിപ്പ്ഃ ഫ്ളാസിസ്ഃ 1 എന്ന അനിമേഷൻ ഒരു അസ്വാഭാവിക ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ മാനസിക റിയലിസത്തിന്മേൽ അതിന്റെ പ്രതിബദ്ധതയെ നിർവചിക്കുന്നു. 37 എപ്പിസോഡുകളിലുടനീളം, അരാക്കിയും തിരക്കഥാകൃത്തും തോഷിക്കി ഇനോയിയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഇടയിലുള്ള ഇടങ്ങളിൽ ആഡംബരപ്പെടുന്നു. ഒരു എപ്പിസോഡ് ഒരു ക്യാമറയുടെ സ്ഥാനം, ഒരു കുറിപ്പിന്റെ കൈയ്യെഴുത്ത് വിശകലനം അല്ലെങ്കിൽ ലൈറ്റ് ഒരു പുതിയ വേരിയബിൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നതിനിടയിൽ ലൈറ്റ്സിന്റെ മുഖഭാവത്തിലെ സൂക്ഷ്മമായ മാറ്റത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയേക്കാം. ഈ സ്റ്റേസിസ്

ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 എന്ന ചിത്രത്തിന്റെ തുടർച്ചയായി രണ്ട് മണിക്കൂറോളം പ്രവർത്തിക്കുകയും ആദ്യ ചിത്രത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള തുടർച്ചയായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ലൈറ്റ്ഃ0 എന്ന നോട്ട്ബുക്ക് ഏറ്റെടുക്കൽ, ആദ്യ കൊലപാതകങ്ങൾ, എൽഎക്സ്എൻഎംഎസിന്റെ ആദ്യ വെല്ലുവിളി എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു), ചിത്രത്തിന് മിസ അമാനെ ആർക്കിന്റെ മുഴുവൻ ഭാഗവും യോത്സുബ അന്വേഷണവും അവസാനത്തെ ഏറ്റുമുട്ടലും ഒരൊറ്റ, വേഗതയേറിയ കഥാപാത്രമായി ചുരുക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഫലം അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ഒരു തത്വത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രമാണ്ഃ ഫ്ളാറ്റ്ഃ2 പ്രേക്ഷകരെ വേഗതയോടെ പരാജയപ്പെടുത്തുന്നു. അനിമിലെ പത്തു മിനിറ്റിലധികം നടക്കുന്ന രംഗങ്ങൾ മുപ്പത് സെക്കൻഡായി കുറയ്ക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ മാനസികമായി മുന്നോട്ട് പോകുന്നുവെന്ന് പ്രേക്ഷകർക്ക് തെളിയിക്കാൻ സിനിമ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഫ്ളാറ്റ്ഃ5 എന്ന സിനിമയുടെ ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിനുപകരം. ഓരോ സിനിമയും ഒരു വിചിത്രമായ തീരുമാനമെടുക്കുന്നതായി തോന്നുന്നില്ല.

ഈ സെക്കൻഡ് കിറ ആർക്കിന്റെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിൽ ഈ ഘടനാപരമായ മാറ്റം ഏറ്റവും വ്യക്തമാണ്. അനിമിൽ, ലൈറ്റ് മിസയുടെ ഭ്രമണപഥത്തിലേക്ക് പ്രവേശനം ഒന്നിലധികം എപ്പിസോഡുകളിലൂടെ ഓർഗനൈസ് ചെയ്യുന്നു, എൽഎസിന്റെ സംശയം കൈകാര്യം ചെയ്യുമ്പോൾ അവളുടെ ഭക്തി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. ചിത്രം ഇത് ഒരു ദ്രുത തീപിടിത്തത്തിലേക്ക് ചുരുക്കുന്നുഃ ലൈറ്റ് ഒരു കച്ചേരികിൽ മിസയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അവൾ അവളുടെ വിശ്വസ്തത വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, മിനിറ്റുകൾക്കുള്ളിൽ എൽ സംശയാസ്പദമാണ്. സമ്മർദ്ദം പ്രവർത്തിക്കുന്നു കാരണം സിനിമ ഒരു നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ചോദ്യമായിട്ടല്ല, ഒരു ഓടുന്ന ട്രെയിനായിട്ടാണ് സസ്പെൻസിനെ പുനർനിർവചിക്കുന്നത്. പ്രേക്ഷകർക്ക് ലൈറ്റ് അപകടത്തിലാണ് എന്ന് അറിയാം; ചോദ്യം എങ്ങനെയാണ് സംഭവിക്കുന്നത് എന്ന് അല്ല, എഫ്എൽടിഃ 0 ആണ്.

രണ്ട് വെളിച്ചം, രണ്ട് വീഴ്ചകൾഃ വിരോധാഭാസമായി സ്വഭാവം

ആനിമേഷനും സിനിമയും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റവും ആഴത്തിലുള്ള വ്യത്യാസം ലൈറ്റ് യാഗമിയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. മാമോറു മിയാനോ പ്രസംഗിച്ച ആനിമേഷന്റെ ലൈറ്റ്, തുറക്കുന്ന ഫ്രെയിമുകളിൽ നിന്ന് തണുപ്പിക്കുന്ന നഴ്സിസത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രമാണ്. ക്ലിനിക്കൽ അസ്വസ്ഥതയുള്ള ഒരു ബൈക്കർക്ക് നോട്ട്ബുക്ക് പരീക്ഷിക്കുന്നു, അവൻ നിയമങ്ങൾ പഠിക്കുമ്പോൾ മുഖവും പേരും അറിയണം അവൻ കുലുങ്ങുന്നില്ല. ഈ ലൈറ്റ് അധികാരത്താൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നില്ല; അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും അതിനായി തയ്യാറായിരുന്നു. ആനിമേഷന്റെ യാത്രയെ ഒരു കൃപയുടെ വീഴ്ചയല്ല, മറിച്ച് ഒരു മാസ്ക് ആക്കി ഉയർത്തുന്ന ഒരു പ്രക്രിയയായി ആനിമേഷനിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കിയ മാനവികതയുടെ ഒരു പ്രകടനം പോലും. അച്ഛന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ണീറുകൾ പിന്നീട് എപ്പിസോഡുകളിൽ കാണിക്കുന്നത് മിന്നുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഒരു മാസ്ക് അവസാനമായി അദ്ദേഹത്തിന് ആവശ്യമില്ല.

ഫുജിവാരയുടെ കഥാപാത്രമായ ലൈറ്റ് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്. ആദ്യ തത്സമയ സിനിമ ലൈറ്റ് തന്റെ ആദ്യ കൊലപാതകത്തിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഭയപ്പെടുന്നുവെന്ന് സ്ഥാപിക്കുന്നു. തിരക്കഥ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പ്രണയ താൽപ്പര്യം നൽകുന്നു ഷിയോറി അകിനോ, ഒരു ധാർമ്മിക കോമ്പാസായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രമാണ്. അവളെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു കുറ്റവാളിയെ കൊല്ലാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തീരുമാനം ആശയവിനിമയത്തിലല്ല, നിരാശയിലൂടെയാണ്. ഫുജിവാരയുടെ അവസാന നാമം ആരംഭിക്കുമ്പോൾ, ഫുജിവാരയുടെ ലൈറ്റ് ഒരു മനുഷ്യൻ സമ്മർദ്ദത്തിൽ തകരുന്നു. അവന്റെ പുഞ്ചിരി വിള്ളിയാണെന്നും അവന്റെ കണ്ണുകൾ ഞെട്ടിക്കുന്നതാണെന്നും അവന്റെ ശബ്ദം പലപ്പോഴും മുങ്ങിപ്പോകുന്നുവെന്നും. ഇത് ഒരു ദൈവമല്ല ഉയരുന്നതും; ഇത് ഒരു മകൻ മങ്ങുന്നതുമാണ്. ഫിസിക് പാളം, നഷ്ടപ്പെടൽ, അവന്റെ കൈകൾ എന്നിവയിലൂടെ തന്റെ ആന്തരിക സംഘർഷണം പുറത്തെടുക്കുന്നു. ലൈറ്റ് ഭാരം കല്ലാണെന്ന് സിനിമയ്ക്ക് അറിയാം; അണീം ഒരു കല്ലാണെന്ന് അറിയാം.

ഷിയോറി അകിനോയുടെ ക്രൂശിൽ

ഷിയോറി അക്കിനോയുടെ ആമുഖം സിനിമയുടെ ഡ്യുവോളജിയുടെ ഏറ്റവും ധീരമായ കഥാപാത്രമാണ്. മാംഗയിലോ ആനിമിലോ അവൾ എവിടെയും ഇല്ല, എന്നിട്ടും അവൾ ആദ്യ സിനിമയുടെ വൈകാരിക നങ്കൂരമായി മാറുന്നു. ലൈറ്റ് അവളെ സംരക്ഷിക്കാൻ കൊല്ലുന്നു, പിന്നീട് അവൾ തന്റെ രഹസ്യം കണ്ടെത്തുകയും അവന്റെ കൈകൊണ്ട് മരിക്കാനും തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ (അവൾക്ക് അവളെ സംരക്ഷിക്കാൻ വേണ്ടി അവളുടെ പേര് നോട്ട്ബുക്കിൽ എഴുതാൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു), ആനിമേഷൻ ഒഴിവാക്കുന്ന തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ മനുഷ്യ ചെലവുകളുമായി ലൈറ്റ് ഏറ്റുമുട്ടാൻ ലൈറ്റ് നിർബന്ധിക്കുന്നു. ഈ നിമിഷം ലൈറ്റ് ന്റെ മുഴുവൻ ചുവടും ഫ്ളാറ്റ് ടു മാറ്റുന്നു.

ലീ: ഡിറ്റക്ടീവ് വളരെ റൊമാന്റിക് ആണ്

അനിമിലെ എൽ ഒരു ശുദ്ധമായ ബുദ്ധിശക്തി ഉള്ള സൃഷ്ടിയാണ്. തത്സമയ സിനിമകളിൽ കെൻസിയച്ചി മാത്സ്യാമയുടെ ചിത്രീകരണം അദ്ദേഹത്തെ നിരാശരായ സാമൂഹിക ഏകാന്തതയുടെ ഒരു ചിത്രമാക്കി മാറ്റുന്നു. കാപ്പെയി യമഗുചി പ്രസംഗിക്കുന്ന എൽ അനിമേഷൻ, തന്റെ വേർപിരിയലിൽ അന്യനും ഏകദേശം അഹിമനുമാണ്. രസകരമായ കേസുകൾ മാത്രമേ അദ്ദേഹം എടുക്കുന്നുള്ളൂവെന്ന് അദ്ദേഹം സമ്മതിക്കുന്നു, ഒപ്പം ലൈറ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്ന ഒരു ആകർഷകമായ സാമ്പിൾ പോലെയാണ്. ലോകത്തെ രക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല; അവൻ പസിൽ മറികടക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അനിമയുടെ അവസാന വരി, അവിടെ നടുവും മെല്ലോയും എൽസിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, ഇത് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നുഃ എൽസിയുടെ മരണം ഒരു പരാജയമാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവകാശം ഒരു ബന്ധമല്ല.

മാത്സ്യാമയുടെ എൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. 2006 ലെ ചിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ മുതൽ, ബന്ധം ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു ആഗ്രഹം അദ്ദേഹത്തെ നിർവചിക്കുന്നു. ഒരു വിചിത്രതയെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കസേരയിൽ കുനിഞ്ഞു നിൽക്കുന്നു, മറിച്ച് സ്വയം സംരക്ഷണത്തിന്റെ ഒരു ഭ്രൂണ നിലപാടായി. ലൈറ്റ്സിനെ കണ്ടുമുട്ടുമ്പോൾ അവന്റെ കണ്ണുകൾ ഒരു അഭ്യർത്ഥന വഹിക്കുന്നുഃ 'എഫ്എൽടിഃ0'എന്റെ സുഹൃത്തായിരിക്കുക. ഈ എൽ ലൈറ്റിനെ പരാജയപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല; അവനെ മനസിലാക്കാനും ബുദ്ധിപരമായി ലയിപ്പിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ലും ലൈറ്റും ഒരുമിച്ച് കൈകോർക്കണമെന്ന് എൽ നിർദ്ദേശിക്കുമ്പോൾ ഈ ആഗ്രഹം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു ഒരു തന്ത്രപരമായ ആവശ്യകതയായി (ഫിലിം അന്വേഷണത്തിന്റെ ലോജിസ്റ്റിക്സ് മാറ്റുന്നു), പക്ഷേ ഒരു പ്രതീകാത്മക ബന്ധനുള്ള ഒരു പ്രവർത്തനമായി. കൈകോർക്കുകൾ അവരുടെ ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു. എൽഎഫ്എൽടിഎഫ്എൽ അവരുടെ ഐസൊലേഷന്റെ മൂലികത്തിൽ തന്റെ ഐഡന്റിറ്റിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അത് ഒരു വികാരാധ

ഈ പുനർക്രമീകരണം സിനിമയുടെ അവസാനത്തിൽ അതിന്റെ ഉച്ചത്തിൽ എത്തുന്നു. അനിമേഷൻ എൽ കരയുന്നു, ടാസ്ക് ഫോഴ്സ് കരയുമ്പോൾ അവന്റെ ശരീരം ഒരു കോണിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുന്നു. ലൈറ്റ്സിന്റെ കെണി പരാജയപ്പെടുമെന്ന് അറിയാതെ 23 ദിവസത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം മരിക്കുമെന്ന് അറിയുന്ന സിനിമ എൽ തന്റെ പേര് ഡെത്ത് നോട്ടിൽ എഴുതുന്നു. നീതിക്കായി അദ്ദേഹം സ്വയം ബലിയർപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ലൈറ്റ് ഒരു രാക്ഷസനായി മാറുന്നതിൽ നിന്ന് തന്റെ ഒരേയൊരു തുല്യനെ രക്ഷിക്കാൻ. ഇത് കഥാപാത്രിയുടെ അടിസ്ഥാനപരമായി റൊമാന്റിക് (സാഹിത്യ അർത്ഥത്തിൽ) വ്യാഖ്യാനമാണ്, ഇത് മത്സരത്തെ പരസ്പരം നശിപ്പിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട രണ്ട് ആത്മാക്കളുടെ ഒരു പ്ലാറ്റോണിക് ദുരന്തമായി മാറ്റുന്നു.

ഐഡിയോളജി ഉയിർത്തെഴുന്നേൽപിക്കുകഃ ന്യായാധിപനെ വിധിക്കുന്നവൻ ആരാണ്?

അനിമേഷന്റെ നീതി സംബന്ധമായ പെരുമാറ്റം ഇപ്പോഴും ദുർബലമാണ്. ലൈറ്റ്സിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം സമന്വയിപ്പിക്കുകയും പരീക്ഷണാത്മകവുമാണ്ഃ കിറ തന്റെ ശുദ്ധീകരണം ആരംഭിച്ചതിനുശേഷം ലോകം തീർച്ചയായും കൂടുതൽ സുരക്ഷിതമായിത്തീരുന്നു. പരമ്പര അദ്ദേഹത്തെ ഒരിക്കലും വ്യക്തമായി അപലപിക്കുന്നില്ല; പകരം, ഒരു പ്രത്യേക വിഷയമായി തന്റെ മാനവികതയുടെ അഴിമതി കാണിക്കുന്നു. ഒരു വെയർഹൌസിൽ ലൈറ്റ് അപ്രത്യക്ഷനായ ശേഷം അവസാന എപ്പിസോഡ്, ഒരു ദുഃഖകരമായ അവസാനമാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് തെറ്റാണോ അതോ ലളിതമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതികളാണോ എന്ന് പ്രേക്ഷകർക്ക് തീരുമാനിക്കാം. ഈ നിഷ്പക്ഷതയാണ് പരമ്പരയുടെ പ്രധാന കാരണം അക്കാദമിക് ചർച്ചയുടെ വിഷയമായി നിലനിൽക്കുന്നത്. പരമ്പരയുടെ നൈതിക ചട്ടക്കൂടിയിലെ വിദഗ്ദ്ധ വിശകലനം FLT: 1 പരാമർശം ഒരു വശത്തേക്കും ധാർമ്മിക വിജയം നൽകാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു, കാഴ്ചക്കാരനെ കഥാപാത്രങ്ങളെപ്പോലെ തന്നെ ധാർമ്മികമായി കുടുങ്ങിക്കിടക്കുന്നു.

ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 മരണ കുറിപ്പ്ഃ അവസാന നാമം അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു അംഗീകാരം നൽകുന്നില്ല. ചിത്രത്തിന് ഒരു രചയിതാവിന്റെ ശബ്ദമുണ്ട്, ഇത് കിറയെ നിഷ്പക്ഷമായി വിമർശിക്കുന്നു. ടെലിവിഷൻ നിർമ്മാതാവിന്റെ മരണത്തിന്റെ കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ (പൂർണ്ണമായി കെട്ടിച്ചമച്ച രംഗം) കിറയുടെ നീതിയുടെ പാർശ്വഫലമായ നാശനഷ്ടങ്ങൾ കാണിക്കുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നു. ലൈറ്റ് ഷിയോറിയുടെ പ്രേതത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ഒരു രംഗവും സിനിമയിൽ ചേർക്കുന്നു. തന്റെ കുരിശു അവനെ ഒരു ഹൃദയം നഷ്ടമായ കൊലയാളിയാക്കി മാറ്റിയെന്ന് പറയുന്ന ഷിയോറി. ചിത്രത്തിന്റെ ഉച്ചകോടി ലൈറ്റിന് ഒരു മഹത്തായ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ മാന്യത അനുവദിക്കുന്നില്ല; പകരം, അവൻ എൽ.എമ്മയുടെ കൈകളിൽ കരയുന്നു, അവന്റെ ദൈവത്വം ഒരു ദയനീയമായ ഭ്രാന്തിയിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നു. ലൈറ്റ് പാപം കുറ്റവാളികളുടെ കൊലപാതകമല്ല, മറിച്ച് തന്റെ സ്വന്തം മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ വഞ്ചനയാണെന്ന് സിനിമ വാദിക്കുന്നു. അവസാനിക്കുന്നത് ധാർമ്മികതയാണ്ഃ നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിന് നഷ്ടപ്പെട

സെൻസറി സ്കിസ്മഃ ആചാരങ്ങൾ vs. കാഴ്ച

അനിമേഷന്റെ ഓഡിയോവിഷ്വൽ ഭാഷ അന്തരീക്ഷ ഭീതിയിലുള്ള ഒന്നാണ്. യോഷിഹാസ ഹിരാനോയുടെ സ്കോർ ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ ലിറ്റർഗിക്കൽ ഗാനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും ലൈറ്റ് കിരി, എന്ന ട്രാക്കിൽ, ലൈറ്റ് ഏറ്റവും നിർണായകമായ കൊലപാതകങ്ങൾക്കൊപ്പം. ശബ്ദ രൂപകൽപ്പനയിൽ നിശബ്ദതയാണ് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്ഃ ഒരു പേനയുടെ ചാടി, ഒരു ക്ലോക്ക് ടിക്ക്, ഇലക്ട്രോണിക് ശബ്ദം. ഷോയുടെ നിറം ശീതള, ഗ്രേ, വെളുത്തതാണ്. സ്റ്റെറിൾ, ബുദ്ധിപരമായ ടോൺ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. കട്ടിയുള്ള ഗോട്ടിക് ലൈനർ വർക്ക് രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നു. പേപ്പറിൽ രക്തസ്രാവം അനുഭവപ്പെടുന്നു. അവ പ്രതീകത്തിന്റെ പ്രതീകം, അവയുടെ സംഭാഷണ ചലനങ്ങൾ, അപൂർവമായ സംഭാഷണം എന്നിവയേക്കാൾ പരിമിതമാണ്.

കാനെക്കോയുടെ ചിത്രം ഒരു ഓപ്പറാറ്റിക് മെലോഡ്രാമാണ്. ഷിനിഗാമിക്ക് കൂടുതൽ സ്ക്രീൻ സമയം നൽകുന്നു, റ്യുക്ക് (ഷിഡോ നാകമുരയുടെ ശബ്ദം) പ്രേക്ഷകരെ നേരിട്ട് അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഒരു കാക്കലിംഗ് ഗ്രീക്ക് കോറായി മാറുന്നു. സിജി, കാലഹരണപ്പെട്ടതാണെങ്കിലും, തിയറ്ററിലെ സാന്നിധ്യം ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നുഃ റെംസിന്റെ ചിറകുകൾ ഭയാനകമായ മഹത്വത്തോടെ വികസിക്കുന്നു, റ്യുക്കോയുടെ പുഞ്ചിരി ഫ്രെയിം പൂരിപ്പിക്കുന്നു. ചില രംഗങ്ങളിൽ നിറം പാളിറ്റ് ചൂടുള്ളതാണ്, മറ്റുള്ളവയിൽ തണുപ്പാണ്, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും പൂരിതമാണ്. ലൈറ്റ്, ഷിയോറി എന്നിവയ്ക്കായുള്ള ഒരു റൊമാന്റിക് സ്ട്രിംഗ് തീം പീറ്റ്സ് സമയത്ത് സംഗീതം വളരുന്നു.

ഈ ശബ്ദ വ്യത്യാസം മിസ അമാനെ ചികിത്സയിൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമാണ്. ആനിമേഷൻ മിസ (അയ ഹിരാനോ) അവളുടെ പക്വതയും അപകടകരമായ കുട്ടിക്കാലവും ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നതിനുള്ള ഒരു മനഃപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ്. അവളുടെ മധുരവും ഒരു ആയുധമാണ്. സിനിമയിലെ മിസ (എറിക ടോഡ) മൃദുമാണ്, പക്ഷേ ഒരു ദുരന്തമായ വ്യക്തത നൽകുന്നു. സിനിമയിലെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ഒരു രംഗത്ത്, മിസ ഹാവിന് അവളുടെ ഓർമ്മകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു. ക്യാമറയിലേക്ക് നോക്കി ഷിജുക്കോ നോ കപ്പ എന്ന മധുരവും ഭീകരവുമായ ഗാനം പാടുന്നു.

അവസാന നീക്കം: രണ്ടു അവസാനങ്ങൾ

രണ്ട് കഥകളുടെയും അവസാനങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായ സ്വരത്തിൽ വരില്ല, അവ ആണിമാറ്റിക് വ്യത്യാസത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അനിമേഷന്റെ നിഗമനം ഒരു ക്രൂരമായ തമാശയാണ്ഃ ലൈറ്റ് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നത് എൽഎൽജിനിന്റെ ജീനിയസ് അല്ല, ഒരു പയ്യൻ മികാമി, ഒരു പേര് അകാലത്തിൽ എഴുതുന്നു. വെയർഹൌസിലെ മരണം വൃത്തികെട്ടതാണ്, ലൈറ്റ് നിലത്ത് ചാടുന്നു, അവനെ രക്ഷിക്കാൻ ആരെയെങ്കിലും വിളിക്കുന്നു. ഇത് ദൈവത്തിന്റെ ഒരു ഡിഫ്ലേഷൻ ആണ്. ഹബ്റിസിനെ ഒരു വലിയ കോസ്മിക് ശക്തി അല്ല, ലളിതമായ മനുഷ്യ പിശകുകളാൽ ശിക്ഷിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു. അനിമേഷൻ കാതാർസിസ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നില്ല; ഇത് തണുത്ത വിരോധാഭാസമാണ്.

ലൈറ്റ് ആത്മഹത്യ ചെയ്തതിന്റെ ഇരട്ട അടയാളമാണ് ചിത്രത്തിന്റെ അവസാനം. ലൈറ്റ് താൻ വിജയിച്ചതായി വിശ്വസിച്ച് തന്റെ പിതാവിന്റെ നോട്ട്ബുക്കിൽ തന്റെ പേര് എഴുതുന്നു. മരണത്തെ വ്യാജമാക്കി അപ്രത്യക്ഷമാകാൻ. എന്നാൽ എൽ, ഒന്നും വിശ്വസിക്കുന്നില്ല, 23 ദിവസത്തെ ടൈമർ ഉപയോഗിച്ച് ഡെത്ത് നോട്ടിൽ തന്റെ പേര് എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ലൈറ്റ് വിജയത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ഇത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഈ രംഗം ഒരു ശാന്തമായ അഗോണിയായി മാറുന്നുഃ എൽ ലൈറ്റിനെ പിടിക്കുന്നു, അവൻ മരിക്കുമ്പോൾ, തന്ത്രത്തിന് വേണ്ടിയല്ല, സത്യത്തിന് വേണ്ടിയല്ല മാപ്പ് ചോദിക്കുന്നു. ലൈറ്റ് അവസാന വാക്കുകൾ ഒരു ശ്രുതചിത്രമാണ്ഃ ഞാൻ ഇപ്പോൾ മനസിലാക്കുന്നു.. എൽ, നിങ്ങൾ എന്റെ ഒരേയൊരു സുഹൃത്തായിരുന്നു. സിനിമയുടെ അവസാനം ത്യാഗവും ഏകാന്തതയും ധ്യാനമാണ്. രണ്ട് ജീനങ്ങളും ശത്രുക്കളല്ല, മറിച്ച് അവർ ശാന്തരാണ്. ആനിമം ഒരു മുങ്ങൽ കൊണ്ട് അവസാനിക്കുന്നു; സിനിമ പങ്കിട്ട മിറർ ഉപയോഗിച്ച് അവസാനിക്കുന്നു.

ഫ്രാഞ്ചൈസി ആരാധകർക്ക് രണ്ട് പതിപ്പുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നത് പ്രധാനമാണ്. അനിമേഷൻ ചതുരശ്രയ ഗെയിം അതിന്റെ ഏറ്റവും ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നുഅനമ്മതാവഹമായ, ബുദ്ധിപരവും ധാർമ്മികമായി ന്യൂട്രൽ. മരണ കുറിപ്പ്ഃ അവസാന നാമം[[ഫ്ല്ട്ഃ1]] മനുഷ്യന്റെ വില വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നുവായ്പ, കണ്ണുനീർ, ഒരു പേര് എഴുതുന്ന കൈ എന്നിവ അതിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങളിൽ കുലുങ്ങുന്നു. ഒന്നിച്ച്, അവർ മരിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്ന ഒരു കഥയുടെ പൂർണ്ണ ചിത്രം രൂപീകരിക്കുന്നു. അനിമേഷന്റെ തണുത്ത ലോജിക് അല്ലെങ്കിൽ സിനിമയുടെ ചൂടുള്ള ദുരന്തം നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുണ്ടോ എന്നത്, ഒരു സത്യംഃ ആരാണ് ജീവിക്കുന്നതെന്നും ആരാണ് മരിക്കുന്നതെന്നും നോട്ട്ബുക്ക് തീരുമാനിക്കാം, പക്ഷേ കഥാപാത്രൻ എല്ലാം എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് എന്ന് തീരുമാനിക്കുന്നു.