Table of Contents

നോസ്റ്റാൽജിക് കഥപറച്ചിൽ

അനിമിൽ നിങ്ങളെ കാലക്രമേണ കൊണ്ടുപോകാനുള്ള സവിശേഷ കഴിവുണ്ട്, വാസ്തവത്തിൽ ടൈം മെഷീനുകളിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് വൈകാരിക ഓർമ്മയുടെ സൂക്ഷ്മമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിലൂടെ. ഒരു കഥാപാത്രം സന്ധ്യാസമയത്ത് ഒരു നദീതീരത്ത് നടന്ന് വീട്ടിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ, ഓറഞ്ച് ആകാശം ഇൻഡിഗോയായി രക്തം ചൊരിയുന്നത് നിങ്ങൾ കാണുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു രംഗം നിരീക്ഷിക്കുകയല്ല. നിങ്ങളുടെ ബോധപൂർവമായ ഓർമ്മയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള ഒരു വികാരമാണ് നിങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നത്, ലോകം വലുതായി തോന്നുകയും സമയം പതുക്കെ നീങ്ങുകയും ചെയ്ത കുട്ടിക്കാലത്തെ രാത്രികളുടെ ഒരു സെൻസറി എക്കോ.

ആനിമേഷൻ മനുഷ്യസ്മരണയുടെ യഥാർത്ഥ പ്രവർത്തനത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വൈകാരിക വാസ്തുവിദ്യകൾ നിർമ്മിച്ചുകൊണ്ട് നൊസ്റ്റാൾജിയെ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. ഫ്രാഗ്മെന്റഡ്, സെൻസറി, ആഴത്തിൽ വ്യക്തിപരമായത്. [ഫ്ല്ട്ഃ 1] ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. മാധ്യമത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സംവിധായകരും എഴുത്തുകാരും നൊസ്റ്റാൾജിയയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു, പ്രത്യേക ചരിത്ര സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഓർമ്മയുടെ ഘടനയെക്കുറിച്ചും. പഴയ സിനിമയുടെ ധാന്യം, ഒരു റേഡിയോ ഡ്രാമയുടെ വിള്ളി, ഒരു ക്ലാസ് മുറിയിലെ വിൻഡോയിലൂടെ സൂര്യപ്രകാശം വീഴുന്ന പ്രത്യേക രീതി.

ഈ പ്രതിഭാസം വളരെ ശക്തമാക്കുന്നതു അതിന്റെ സാർവത്രികതയാണ്. ഒരു ജാപ്പനീസ് പ്രാന്തപ്രദേശത്ത് ഒരിക്കലും കാലടച്ചിട്ടില്ലാത്ത സാവോ പോളോയിലെ ഒരു കാഴ്ചക്കാരന് നോൺ ബിയോറി കാണാനും ഒരിക്കലും അനുഭവിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു ഗ്രാമീണ ബാല്യകാലത്തെക്കുറിച്ച് തീവ്രമായ ഒരു ആഗ്രഹം അനുഭവിക്കാനും കഴിയും. ഇത് സംഭാഷണവും ദൃശ്യഭാഷയും സാംസ്കാരിക അതിരുകൾക്കപ്പുറം എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് അടിസ്ഥാനപരമായി സംസാരിക്കുന്നു. ഈ കഥകളിൽ ഉൾച്ചേർത്ത വൈകാരിക സത്യം അവരുടെ പ്രത്യേക ഭൂമിശാസ്ത്ര, കാലിക ക്രമീകരണങ്ങളെ മറികടക്കുന്നു, മാധ്യമ പഠന പണ്ഡിതന്മാർ "വിചാരണാ നൊസ്റ്റാൽജിയ" എന്ന് വിളിക്കുന്നതിനെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വ്യക്തിഗത ചരിത്രത്തിന് പകരം കൂട്ടായ ഭാവനയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ അനുഭവങ്ങൾക്കായി ഒരു കൊതി.

ഈ പ്രഭാവം നേടുന്ന സാങ്കേതികവിദ്യകൾ സങ്കീർണ്ണവും മൾട്ടി ലെയറുകളും ആണ്. ഘടനാപരമായ വിവരണ തീരുമാനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഫ്ലാഷ്ബാക്കുകൾ, സമാന്തര സമയക്രമങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ എലിപ്റ്റിക്കൽ സ്റ്റോറിടെല്ലിംഗ് ഉപയോഗം മുതൽ കളർ ഗ്രേഡിംഗ്, പശ്ചാത്തല കല, ശബ്ദ രൂപകൽപ്പന പോലുള്ള മിനിറ്റ് നിർമ്മാണ വിശദാംശങ്ങൾ വരെ. ഓരോ ഘടകവും ഒരു വൈറസ് ആവൃത്തി, ഒരു പ്രത്യേക വൈബ്രേഷണൽ ഗുണനിലവാരം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് യോജിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

വ്യക്തിപരമായ ഓർമ്മകൾ കൂട്ടായ അനുഭവങ്ങളുമായി കൂടിച്ചേരുന്നു

അനിമിലെ നൊസ്റ്റാൽജിയ അതിന്റെ സാരാംശത്തിൽ വ്യക്തിപരവും കൂട്ടായതുമായ സംയോജനത്തിലാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. നിങ്ങളുടെ പേര് (കിമി നോ നാവാ) ഷിന്റോ പള്ളി ജീവിതത്തിന്റെ ശാന്തമായ ആചാരങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ജാപ്പനീസ് സാംസ്കാരിക റിസർവോയറിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. എന്നാൽ സമയവും സ്ഥലവും വേർതിരിക്കുന്ന രണ്ട് കൌമാരക്കാരെ കാണിക്കുമ്പോൾ എന്തെങ്കിലും ഓർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ആരെങ്കിലും ചാടിപ്പോകുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് മറക്കുന്നതിനുള്ള സാർവത്രിക മനുഷ്യഭയം സജീവമാക്കുന്നു. ഈ ലെയർഡ് സമീപനം അർത്ഥമാക്കുന്നത് നിങ്ങൾ ഒന്നിലധികം രജിസ്റ്ററുകളിൽ ഒരേസമയം കഥ അനുഭവിക്കുന്നു എന്നാണ്.

വ്യക്തിഗത ഓർമ്മയും പങ്കിട്ട സാംസ്കാരിക മെമ്മറിയും തമ്മിലുള്ള സംയോജനം മനഃശാസ്ത്രജ്ഞർ "സാംസ്കാരിക നൊസ്റ്റാൽജിയ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഒരു പ്രതിഭാസത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വേഗത്തിലുള്ള മാറ്റത്തിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ആശ്വാസവും നൽകുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. ജപ്പാനിലെ യുദ്ധാനന്തര പരിവർത്തനം, സാമ്പത്തിക ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പാരമ്പര്യവും ആധുനികവൽക്കരണവും തമ്മിലുള്ള ടെൻഷനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന കൃതികളിൽ ആനിമി ഈ ഉപകരണം ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധേയമായി പ്രഗത്ഭരായിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു. ആത്മാക്കളുടെ കുളിമുറി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഫ്ലോട്ടിംഗ് കോട്ടയം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലി സിനിമ കാണുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു സാംസ്കാരിക ഭാവനയുമായി ഇടപഴകുന്നു.

ഓർമ്മയെ അനുകരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ

നോസ്റ്റാൽജിക്കൽ ആനിമേഷൻ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യ പടിഞ്ഞാറൻ പരമ്പരാഗത കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. മൂന്ന്-ആക്ട് ഘടനയോ നായകന്റെ യാത്രയോ അല്ലാതെ, പല നോസ്റ്റാൽജിക്കൽ ആനിമേഷൻ കൃതികളും ഒരു "ഓർക്കൽ ഘടന" എന്ന് വിളിക്കാവുന്നതാണ്.

ഫ്ളാസിഃ0 മുഷി എങ്ങനെ വികസിക്കുന്നുവെന്ന് ചിന്തിക്കുക. ഓരോ എപ്പിസോഡിലും കുടിയേറ്റ നായകൻ ജിങ്കോയും മുഷി എന്നറിയപ്പെടുന്ന നിഗൂഢമായ ജീവിതരീതികളുമായി പൊരുതുന്ന ഒരു സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള ഒരു സ്വതന്ത്രമായ ഏറ്റുമുട്ടൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു ഉഷ്ണഘട്ട ഏറ്റുമുട്ടലിനുള്ള കെട്ടിടം ഇല്ല, പരാജയപ്പെടുത്താൻ ഒരു വില്ലനും ഇല്ല. പകരം, പരമ്പര ഒരു കൂട്ടം നാടോടി കഥകൾ പോലെ ശേഖരിക്കുന്നു, ഓരോ കഥയും ലോകത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ ശാന്തമായ ദുരന്തങ്ങളെക്കുറിച്ചും നിങ്ങളുടെ ധാരണയ്ക്ക് മറ്റൊരു പാളി ചേർക്കുന്നു. ശേഖരിച്ച പ്രഭാവം ഒരു പ്രത്യേക ഭൂതകാലത്തെ പരാമർശിക്കുന്നതുകൊണ്ട് മാത്രമല്ല, പഴയ കഥകൾ ക്യാമ്പ് കഥകൾ, ഉറക്കസമയം കഥകൾ, പ്രാദേശിക ഐതിഹ്യങ്ങൾസ്മരണത്തിൽ ചേർക്കുന്ന രീതി പകർത്തുന്നതിനാൽ.

എപ്പിസോഡിക്കൽ ഓർമ്മയുടെ ശക്തി

ഈ എപ്പിസോഡിക്കൽ സമീപനം ഓർമ്മയുടെ വിഭിന്ന സ്വഭാവത്തെ ബഹുമാനിക്കുന്നതിലൂടെ നൊസ്റ്റാൾജിയയെ സേവിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ ജീവിതം ഒരു തുടർച്ചയായ കഥാപാത്രമായി നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നില്ല. ഒരു പ്രത്യേക ഉച്ചതിരിഞ്ഞ് പ്രത്യേകമായ വെളിച്ചത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഗുണനിലവാരത്തിൽ നിങ്ങൾ അത് രംഗങ്ങളിൽ, നിമിഷങ്ങളിൽ, ഓർമ്മിക്കുന്നു. അരിയ അനിമേഷൻ ഇത് അന്തർലീനമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. ചാനലുകളിൽ മൂടിയിരിക്കുന്നതും വെനിസിറ്റിയെ അനുകരിക്കുന്നതുമായ ഒരു ടെറാഫോർമഡ് മാർക്കിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഈ പരമ്പര, യുവ ഗോണ്ടോളർമാരെ പരിശീലിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ നഗരം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നതിനെ പിന്തുടരുന്നു. ദുരന്തകരമായ ഒന്നും സംഭവിക്കുന്നില്ല. ലോകാവസാനത്തിന്റെ പന്തം ഇല്ല. പകരം, നിങ്ങൾ കഥാപാത്രങ്ങളെ ദൈനംദിന കണ്ടെത്തലുകളിലൂടെ അനുഗമിക്കുന്നു.

ഈ നിമിഷങ്ങൾ വലിയൊരു നോസ്റ്റാൾജിക്കൽ ഭാരം കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു, കാരണം അവ നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഓർമ്മകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. മഹത്തായ നേട്ടങ്ങളും നാടകീയമായ തിരിഞ്ഞുനോക്കൽ പോയിന്റുകളും മാഞ്ഞുപോകുന്നു. അവശേഷിക്കുന്നത് സാധാരണ ഉച്ചകഴിഞ്ഞ്, കാര്യമില്ലാത്തതായി തോന്നുന്ന സംഭാഷണങ്ങൾ, നിങ്ങളെ ആ സമയത്ത് നിങ്ങൾക്കറിയാത്തവിധം രൂപപ്പെടുത്തിയ ആളുകളുടെ മുഖങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. ഈ ചെറിയ ദർശനങ്ങളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള കഥകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഓർമ്മകൾ ഉയർന്നുവന്ന് കഥയുമായി കലർന്നേക്കാം.

ഫ്ലാഷ് ബാക്ക് യും കാലിക പാളിയും

എപ്പിസോഡിക്കൽ ഘടനകൾക്കപ്പുറം, പല നോസ്റ്റാൾജിക് ആനിമേഷൻ കൃതികളും സങ്കീർണ്ണമായ കാലാനുസൃത കൈകാര്യം ചെയ്യലാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ഫ്ലാഷ്ബാക്ക്സ് എക്സ്പോഷർ ഡെലിവറി സംവിധാനങ്ങളായി മാത്രമല്ല, ഭൂതകാലത്തെയും വർത്തമാനത്തെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന വൈകാരിക പാലങ്ങളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അനോഹാനഃ ദി ഫ്ലവർ ഞങ്ങൾ ആ ദിവസം കണ്ടത്.

ഈ ലേയറിംഗ് രീതി കടുത്ത നൊസ്റ്റാൽജിയുടെ നിമിഷങ്ങളിൽ മെമ്മറി യഥാർത്ഥത്തിൽ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. എന്തെങ്കിലും ശക്തമായ ഓർമ്മകൾ പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കുന്ന സമയത്ത്, ഭൂതകാലം നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഡിസ്ക്രിറ്റ് ഇമേജ് ആയി ദൃശ്യമാകുന്നില്ല. ഇത് വർത്തമാനത്തെ മറികടക്കുന്നു. ഒരു നിമിഷം, നിങ്ങൾ രണ്ട് സമയത്തും ഒരേസമയം നിലനിൽക്കുന്നു, ഒരേ ശ്വാസം കൊണ്ട് യഥാർത്ഥ വികാരവും അതിന്റെ ദൂരത്തിന്റെ ബോധവും അനുഭവിക്കുന്നു. സിലിന്റ് വോയ്സ്, ലിസ് ആൻഡ് ബ്ലൂ ബേഡ് എന്നിവയ്ക്കായി അറിയപ്പെടുന്ന നവോക്ക യമദ പോലുള്ള ആനിമേഷൻ സംവിധായകർ ഈ ഇരട്ട ബോധം പകർത്തുന്നതിനായി ഫ്ലാഷ്ബാക്ക് സീക്വൻസുകളിൽ ഫോക്കസ്, കളർ സാച്ചുറേഷൻ, ശബ്ദ രൂപകൽപ്പന എന്നിവ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, ഇത് സമയ അതിർത്തിയെ സുതാര്യമാക്കുന്നു.

വിഷ്വൽ ഭാഷകൾ

നോസ്റ്റാൽജിക് ആനിമേഷന്റെ ദൃശ്യ വലിപ്പം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു, കാരണം നിങ്ങൾ നോസ്റ്റാൽജിയയായി രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നതിന്റെ ഒരു വലിയ ഭാഗം ബോധപൂർവമായ വിവരണ പ്രോസസ്സിംഗിന് മുമ്പാണ് സംഭവിക്കുന്നത്. നിറം പാലറ്റുകൾ, പശ്ചാത്തല വിശദാംശങ്ങൾ, ആനിമേഷൻ സാങ്കേതികതകൾ എന്നിവ നിങ്ങളുടെ സെൻസറി മെമ്മറിയിലേക്ക് നേരിട്ട് വൈകാരിക വിവരങ്ങൾ ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു, പലപ്പോഴും ബുദ്ധിപരമായ വ്യാഖ്യാനം പൂർണ്ണമായും മറികടക്കുന്നു.

പല നോസ്റ്റാൾജിക്കൽ കൃതികളും ഊഷ്മളവും ചെറുതായി അൺതുറന്നതുമായ നിറ പദ്ധതികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് മങ്ങിയ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ ഉളവാക്കുന്നു. ഇന്നലെ മാത്രം, ഐസോ ടകഹാറ്റയുടെ മാസ്റ്റർപീസ്, ഒരു സ്ത്രീ അവളുടെ ഗ്രാമീണ ബാല്യം വീണ്ടും സന്ദർശിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ളതാണ്, അവർ ചായയിൽ മൃദുവായി കഴുകിയതുപോലെ കാണപ്പെടുന്നു. ഈ ദൃശ്യ ചോയ്സ് ഒരു ക്രമീകരണം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾ മെമ്മറി സ്ഥലത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നുവെന്ന് ഇത് നിങ്ങളുടെ ഗ്രാഹ്യ സംവിധാനത്തിന് സിഗ്നൽ നൽകുന്നു, അവിടെ അറ്റങ്ങൾ മൃദുവായി നിറങ്ങൾ മിശ്രിതമായിത്തീരുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഇന്നത്തെ സീക്വൻസുകൾ ശുദ്ധവും കൂടുതൽ നിർവചിക്കപ്പെട്ടതുമായ വരികളും നിറങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് മെമ്മറിയും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിൽ വിഷ്വൽ വ്യത്യാസം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ അത് ബുദ്ധിപരമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുമുമ്പ് നിങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു.

വൈകാരിക മേഖലയായി കല

അനിമിലെ പശ്ചാത്തല കലയിൽ പലപ്പോഴും ഏറ്റവും വലിയ നൊസ്റ്റാൾജിക്കൽ ലോഡ് വഹിക്കുന്നു. സാധാരണ സ്ഥലങ്ങൾ ട്രെയിൻ സ്റ്റേഷനുകൾ, സൌകര്യ സ്റ്റോറുകൾ, നദീതീര കുന്നുകൾ എന്നിവ വികാരങ്ങളുടെ ശേഖരങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്ന സൂക്ഷ്മമായ പരിസ്ഥിതി റെൻഡറിംഗിൽ KyoAni പോലുള്ള സ്റ്റുഡിയോകൾ പ്രശസ്തി നേടിയിട്ടുണ്ട്. ക്ലിനാഡ്ഃ After Story ൽ, സ്കൂളിലേക്ക് നയിക്കുന്ന കുന്ന, പൂക്കളുടെ വയൽ, പുതിയ കുടുംബവുമായി ജീവിതം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്ന ഇടുങ്ങിയ അപ്പാർട്ട്മെന്റ് എന്നിവ പോലും ആവർത്തിച്ചും വ്യതിയാനത്തിലൂടെയും വൈകാരിക അർത്ഥത്തിൽ പൂരിതമാവുന്നു. പരിചിതമായ സ്ഥലത്തേക്ക് മടങ്ങുമ്പോഴെല്ലാം കൂടുതൽ പ്രതിധ്വിശക്തി ശേഖരിക്കുന്നു, അതിനാൽ പരമ്പരയുടെ വിനാശകരമായ സമാപനത്തോടെ ഈ സാധാരണ സ്ഥലങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ വൈകാരിക മാപ്പിൽ വിശുദ്ധ ഭൂമിശാസ്ത്രം ആയിത്തീർന്നു.

ജാപ്പനീസ് ആശയം ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ബോധവാനല്ല. അപ്രത്യക്ഷതയെക്കുറിച്ചുള്ള കടുത്ത ബോധം പശ്ചാത്തല കലയുടെ ഈ സമീപനത്തിൽ ദൃശ്യപ്രകടനം കാണിക്കുന്നു. ചെറി പൂക്കൾ വീഴുന്നു. ട്രെയിൻ സ്റ്റേഷനുകൾ ശൂന്യമാണ്. വൈകുന്നേരം പകൽ വെളിച്ചം കൊണ്ട് ക്ലാസ് മുറികൾ നിറയുന്നു. ഈ രംഗങ്ങളുടെ സൌന്ദര്യം അവയുടെ അപ്രത്യക്ഷതയിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താനാവാത്തതാണ്, അവയുടെ പ്രത്യേകതയുടെ വിശദമായ റെൻഡറിംഗ് അവയുടെ കടന്നുപോകൽ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരു പൊതു മനോഹരമായ സൂര്യാസ്തമയം കാണുന്നില്ല. ഈ പ്രത്യേക സ്ഥലത്ത് ഈ പ്രത്യേക പ്രതീകങ്ങളുമായി നിങ്ങൾ ഈ പ്രത്യേക സൂര്യാസ്തമയം കാണുന്നു, അത് ഒരിക്കലും വീണ്ടും വരില്ലെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം.

കഥാപാത്ര രൂപകൽപ്പനയും പരിചിതമായ അപരിചിതനും

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പന "ആർക്കറ്റൈപ്പിക് റെക്കഗ്നിഷൻ" എന്ന് വിളിക്കാവുന്നതിലൂടെ നോസ്റ്റാൾജിക് ആശയവിനിമയത്തിലും പങ്കെടുക്കുന്നു. അനിമേഷൻ ചരിത്രത്തിലുടനീളം ചില കഥാപാത്ര തരം സ്ഥിരമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവ കണ്ടുമുട്ടുന്നത് ഒരു തരം ജെൻററി മെമ്മറി സജീവമാക്കുന്നു. മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ടെൻററുള്ള സ്റ്റോയിക് യോദ്ധാവ്. ആരുടെ സന്തോഷവും ദുർബലതയും മറയ്ക്കുന്ന ഊർജ്ജസ്വലയായ പെൺകുട്ടി. പിന്നോട്ട് നോക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ രഹസ്യമായ പ്രസ്താവനകൾക്ക് അർത്ഥമുണ്ടാകൂ.

ഫ്രൈറൻഃ ബിയോൺഡ് ജ്യേണിസ് എഡ്ജ് അവസാനത്തെ ഫ്രൈറൻഃ ബിയോൺഡ് ജ്യേണിസ് എഡ്ജ് തന്റെ എൽഫ് കഥാപാത്രത്തെ പരിചയപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഒരു മാഗസ് അവളുടെ സാഹസിക പാർട്ടി അതിജീവിക്കുകയും ഇപ്പോൾ അവൾ സ്നേഹിച്ച മനുഷ്യരെ മനസ്സിലാക്കാൻ യാത്ര ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, കഥാപാത്ര രൂപകൽപ്പന പതിറ്റാണ്ടുകളായി എൽഫ് ആർക്കെറ്റിപ്പുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതേസമയം അവയെ തകർക്കുന്നു. ഫ്രൈറന്റെ വൈകാരിക യാത്ര ഒരു കാലത്ത് അവൾ അപ്രത്യക്ഷമായ നിമിഷങ്ങളെ ബഹുസ്വരതയായി നിരസിച്ചു. അവളുടെ ഓർമ്മകളിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് അവളുടെ കൂട്ടുകാരെ നഷ്ടപ്പെടാൻ കഴിയും. നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും സ്നേഹിച്ച ഓരോ ഫാന്റസി കഥയുടെയും പ്രതിധ്വനമാണ്. നിങ്ങൾ സമയത്തോടും നിങ്ങൾ യാത്ര ചെയ്യുന്നവരുമായും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ബന്ധത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം അനുഭവങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കണ്ണാടി ആയി മാറുന്നു.

ശബ്ദഭൂമിയും ശ്രവകൃത്യകാലവും

ആനിമേഷനിലെ സംഗീതം വികാരങ്ങളുമായി മാത്രം ഒപ്പമുണ്ടാകുന്നില്ല. അത് വികാരങ്ങൾ യാത്ര ചെയ്യുന്ന പ്രധാന വാഹനമായി മാറാം. ജോ ഹിസാഷി, യോകോ കാനോ, കെൻസുക്കെ ഉഷിയോ തുടങ്ങിയ സംഗീതജ്ഞർ പ്രത്യേക വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുമായി ആഴത്തിൽ ബന്ധപ്പെട്ട സ്കോറുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഏതാനും കുറിപ്പുകൾ കേട്ട് കാഴ്ചക്കാരെ ആദ്യമായി ഒരു പ്രിയപ്പെട്ട കഥയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നതിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ കഴിയും.

ഇവിടെയുള്ള സംവിധാനം ന്യൂറോളജിക്കൽ ആണ്. വിഷ്വൽ മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഓഡിറ്ററി മെമ്മറി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും വിവരണാത്മക വിശദാംശങ്ങളേക്കാൾ കൃത്യമായി വൈകാരിക ബന്ധങ്ങൾ നിലനിർത്തുന്നു. സ്പിരിറ്റഡ് അവേയിലെ സംഭവങ്ങളുടെ കൃത്യമായ ക്രമം നിങ്ങൾ മറന്നേക്കാം, പക്ഷേ "ഒരു വേനൽക്കാലത്തെ ദിവസം" എന്ന പിയാനോ മോട്ടിവിന് അത് കാണാനുള്ള വികാരത്തെ ഉടനടി ഓർമ്മിപ്പിക്കും.നിങ്ങളുടെ പ്രായത്തിൽ, നിങ്ങൾ താമസിച്ച മുറി, സിനിമ പ്രചോദിപ്പിച്ച അത്ഭുതങ്ങളുടെ പ്രത്യേക ഗുണനിലവാരം. ഇത് സംഗീതത്തെ അസാധാരണമായി കാര്യക്ഷമമായ ഒരു നൊസ്റ്റാൽജിയ ഡെലിവറി സിസ്റ്റമാക്കി മാറ്റുന്നു.

നിശബ്ദതയുടെയും പരിസ്ഥിതി ശബ്ദത്തിന്റെയും അർഥശാസ്ത്ര

സംഗീതത്തിന്റെ പുറത്ത്, നാസ്താൽജിക്കൽ ആനിമേഷന്റെ ശബ്ദ രൂപകൽപ്പന പലപ്പോഴും സംഭാഷണത്തിനോ സ്കോറിനേക്കാളും ചുറ്റുപാടിലെ ശബ്ദത്തെ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. വേനൽക്കാല എപ്പിസോഡുകളിലെ സികഡസ് ഡ്രോൺ, ഒരു ജാപ്പനീസ് വേനൽക്കാലത്ത് അല്ലെങ്കിൽ ഏതെങ്കിലും വേനൽക്കാലത്ത് പ്രാണികൾ കനത്ത ചൂടിൽ പാടിയ ആർക്കും സീസണൽ, വൈകാരിക പശ്ചാത്തലം തൽക്ഷണം സ്ഥാപിക്കുന്ന അവരുടെ ബസ്. ട്രെയിൻ ക്രോസിംഗ് സിഗ്നലുകൾ, ഒരു സ്കൂൾ സിംബണിന്റെ പ്രത്യേക മണൽ, വ്യത്യസ്ത ഉപരിതലങ്ങളിൽ മഴ, പരമ്പരാഗത കെട്ടിടങ്ങളിലെ തടി നിലകളുടെ ക്രികിംഗ്.

ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 ഈ ശബ്ദങ്ങൾ സാന്നിധ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അടിയന്തരവും അനുസ്മരണീയവുമായ നിശബ്ദതയുടെ നിമിഷങ്ങളിൽ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരിക്കലും ഫുജി പർവ്വതത്തിന്റെ അടിയിൽ ക്യാമ്പ് ചെയ്തിട്ടില്ല, പക്ഷേ ശബ്ദചിഹ്നം അനുഭവം നിരീക്ഷിക്കുന്നതിനു പകരം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

നോസ്റ്റാൾജിക് ആങ്കറുകളായി ആരംഭവും അവസാനവും

ആനിമേഷൻ ആർക്കൈറ്റിലെ പ്രത്യേക സ്ഥാനമാണ് ഓപ്പണറി, അവസാന തീം ഗാനങ്ങൾ. പലപ്പോഴും ഒരു സീസണിനോ അതിലധികമോ സീസണുകളിലോ അവർ ആവർത്തിക്കുന്നതിനാൽ, അവ കാണൽ അനുഭവത്തിൽ ഘടനാപരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു പരമ്പര പൂർത്തിയാക്കിയ വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, അതിന്റെ ആരംഭ തീം കേൾക്കുന്നത് ബന്ധപ്പെട്ട ഓർമ്മകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ഒരു പ്രളയത്തെ വിതറാൻ കഴിയും.

ഈ പ്രതിഭാസം വ്യക്തിഗത മനഃശാസ്ത്രത്തിന് അപ്പുറം സമൂഹ അനുഭവത്തിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു. ചില ആനിമേഷൻ തുറക്കലുകൾ തലമുറകളുടെ സ്പർശനകല്ലായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അവയെ അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ നിർദ്ദിഷ്ട കാലഘട്ടങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾക്ക് തൽക്ഷണം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. യോകോ കാനോയുടെയും സീറ്റ്ബെൽറ്റുകളുടെയും കോവൈ ബെബോപ്പ്, "ടാങ്ക്!" എന്നതിന്റെ തുറക്കൽ ഒരു ഷോ അവതരിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല. പല കാഴ്ചക്കാർക്കും ഇത് പാശ്ചാത്യ ആനിമേഷനിൽ നിന്ന് വേർതിരായ ഒരു മാധ്യമമായി ആനിമയുമായി ആദ്യ കൂടിക്കാഴ്ചകൾക്ക് ഒരു പോർട്ടൽ തുറക്കുന്നു. ജാസ്, ബ്ലൌഡ് എസ്റ്ററ്റിക്സ്, സ്പേസ് ഓപ്പറ എന്നിവയുടെ ലയിപ്പിനൊപ്പം. ഗാനം കണ്ടെത്തലിന്റെ ഭാരം വഹിക്കുന്നു, കഥകൾ നിങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് കണ്ടിട്ടില്ലാത്തതുപോലെ കാണാനും ശബ്ദിക്കാനും കഴിയും.

സാംസ്കാരിക ഓർമ്മയും പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഭാരവും

ജാപ്പനീസ് സാംസ്കാരിക ഓർമ്മയുമായി അനിമിയുടെ ബന്ധം നോസ്റ്റാൽജിക്കൽ വസ്തുക്കളുടെ മറ്റൊരു സമ്പന്നമായ ശക്തിയാണ്. കുട്ടിക്കാലത്തെ ഓർമ്മകളുടെ വ്യക്തിപരമായ നോസ്റ്റാൽജിയയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സാംസ്കാരിക നോസ്റ്റാൽജിയ ചരിത്രപരമായ ഐഡന്റിറ്റി, പരമ്പരാഗത സമ്പ്രദായങ്ങൾ, സമകാലിക ജീവിതത്തിൽ പൂർവ്വികരുടെ സാന്നിധ്യം എന്നിവയുമായി ഇടപഴകുന്നു.

ഹായോ മിയാസാക്കിയുടെ കൃതികൾ ഈ സാംസ്കാരിക നൊസ്റ്റാൽജിയയിൽ പൂരിതമാണ്, എന്നാൽ വളരെ അപൂർവ്വമായി ലളിതമായ വഴികളിലൂടെ. സ്പിരിറ്റഡ് അവേ ഫ്ലാറ്റ് ഒരു സ്വൈറ്റ്സ് ബാത്ത്ഹൌസ് ഒരു സ്വൈരവിശ്വാസം എന്ന നിലയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല. ഇത് ഈ പരമ്പരാഗത ഇടത്തെ ആധുനിക ഉപഭോക്തൃവൈകല്യത്തോടും പരിസ്ഥിതി നാശനുമെന്നും നോ-ഫേസ് പോലുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ ശൂന്യതയുമായി നേരിട്ട് ഏറ്റുമുട്ടുന്നു. ഇവിടെയുള്ള നൊസ്റ്റാൽജിയ രക്ഷപ്പെടാനുള്ളതല്ല. എന്താണ് നഷ്ടപ്പെട്ടതെന്നും എന്തെങ്കിലും വീണ്ടെടുക്കാൻ കഴിയുമോയെന്ന് ചോദിക്കുന്ന ചോദ്യംചെയ്യൽ ആണ്.

നാടോടി ശബ്ദങ്ങളും പൂർവ്വിക സാന്നിധ്യവും

ജാപ്പനീസ് നാടോടി കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ ആനിമേഷൻ ഉൾക്കൊള്ളുമ്പോൾ, അത് സാംസ്കാരിക ഓർമ്മയുടെ ആഴത്തിലുള്ള സ്ട്രീമുകളിൽ മുഴുകുന്നു. നത്സുമെയുടെ സുഹൃത്ത് പുസ്തകത്തിൽ യോകായയെ കാണാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ആൺകുട്ടിയെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. തന്റെ സേവനത്തിനായി അവൾ ബന്ധിപ്പിച്ച ആത്മാക്കളുടെ പേരുകൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു പുസ്തകം തന്റെ മുത്തശ്ശിയிடமிருந்து അവകാശപ്പെടുന്നു. ഓരോ എപ്പിസോഡിലും പലപ്പോഴും ഒരു പേര് തിരികെ നൽകുകയും ആത്മാവിന്റെ കഥ കേൾക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവരെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ അസ്തിത്വം ആദരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പൂർവ്വികരിൽ നിന്ന് അവകാശപ്പെട്ട കടങ്ങളെയും ഭൂതകാലത്തിന്റെ നിലവിലെ സാന്നിധ്യത്തെയും കുറിച്ച് ആശങ്കാകുലമാണ് ഘടന.

ഈ നാടോടി പരാമർശങ്ങൾ വൈകാരികമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ മുൻകൂർ അറിവ് ആവശ്യമില്ല. ചിത്രീകരിച്ച ആത്മാക്കൾ, ആചാരങ്ങൾ, പാരമ്പര്യം എന്നിവ അവരുടെ വിവരണവും ദൃശ്യ ചികിത്സയും വഴി ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്. അവ ആഴത്തിലുള്ള സമയത്തിന്റെ ഒരു വികാരത്തെ, ദൃശ്യമായതിനേക്കാൾ താഴെയുള്ള ലോകങ്ങളെക്കുറിച്ചും തലമുറകളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ബാധ്യതകളെക്കുറിച്ചും ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക യോകായി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ നിങ്ങൾ മുമ്പ് വന്നവരിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും അവകാശപ്പെടുന്നതിന്റെ വികാരത്തെ തിരിച്ചറിയുന്നു കഥകൾ, ഉത്തരവാദിത്തങ്ങൾ, മുറിവുകൾ, സമ്മാനങ്ങൾ. സാംസ്കാരിക പ്രത്യേകത സാർവത്രിക അനുഭവത്തിനുള്ള വാഹനമായി മാറുന്നു.

ഉത്സവങ്ങൾ, കാലങ്ങൾ, ചക്രം

സീസണൽ റീത്തമുകളിലും വാർഷിക ഉത്സവങ്ങളിലും ജാപ്പനീസ് സാംസ്കാരിക പ്രാധാന്യം ഒരു കാലഘട്ട ഘടന നൽകുന്നു. പല നോസ്റ്റാൾജിക് ആനിമേഷൻ കൃതികളും ചൂഷണം ചെയ്യുന്നു. ഫയർവേക്കുകളും യുകാറ്റയും ഉള്ള വേനൽക്കാല ഉത്സവങ്ങൾ. പുതുവർഷ ക്ഷേത്ര സന്ദർശനങ്ങൾ. ചെറി പൂക്കുന്ന കാഴ്ച പാർട്ടികൾ. സ്കൂൾ സാംസ്കാരിക ഉത്സവങ്ങൾ. ഈ ഇവന്റുകൾ കാലത്തെ ചക്ലികമായി ലീനിയർ ആയില്ല, അവ ബന്ധപ്പെട്ട ആചാരങ്ങളും ഭക്ഷണങ്ങളും സാമൂഹിക പ്രതീക്ഷകളും ഉപയോഗിച്ച് ഓരോ വർഷവും മടങ്ങുന്നു.

ആനിമിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക്, ആഘോഷങ്ങൾ പലപ്പോഴും പ്രധാനപ്പെട്ട വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുടെ സൈറ്റായി മാറുന്നുആദ്യമായ ഏറ്റുപറവുകൾ, പുനഃസംഘടനകൾ, മറ്റുള്ളവരെക്കുറിച്ചുള്ള തിരിച്ചറിവുകൾ. ഒരു കാഴ്ചക്കാരനെന്ന നിലയിൽ, ഈ ആവർത്തന സംഭവങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത സീരീസുകളിലെയും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ജീവിതത്തിലെയും ബന്ധം ശേഖരിക്കുന്നു. ഏതെങ്കിലും ആനിമിലെ ഒരു വേനൽക്കാല ഉത്സവ എപ്പിസോഡ് നിങ്ങൾ മുമ്പ് കണ്ട എല്ലാ വേനൽക്കാല ഉത്സവ എപ്പിസോഡുകളെയും പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു, ഇത് വ്യക്തിഗത കൃതികൾക്ക് ഒറ്റയ്ക്ക് നേടാൻ കഴിയാത്ത ഒരു വൈകാരിക പ്രതിധ്വനത്തിന്റെ പലിംപ്സെസ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കഥകൾ സമാഗമിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വേനൽക്കാലങ്ങൾ, യഥാർത്ഥവും ആഗ്രഹിച്ചതുമായ, കെട്ടുകഥകളുമായി കലർന്നുകൊണ്ടിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പങ്കിട്ട ഭാവനാപരമായ സ്ഥലമായി ആഘോഷം മാറുന്നു.

സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലിയും നോസ്റ്റാൾജിക് വിഷൻ മാസ്റ്റേറിയനും

അനിമേഷനിലെ നോസ്റ്റാൽജിയയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചർച്ചയും സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലിക്ക് നിരന്തരമായ ശ്രദ്ധയില്ലാതെ തുടരാൻ കഴിയില്ല, ആരുടെ സിനിമകൾ ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷന്റെ വൈകാരിക ശേഷികളെക്കുറിച്ച് ലോകത്തിന് മനസ്സിലാകുന്നതിന്റെ ഒരു വലിയ ഭാഗം നിർവചിച്ചു. മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് വസ്തുക്കളെ വേർതിരിക്കാനുള്ള സ്റ്റുഡിയോയുടെ സമീപനം പ്രത്യേകമാണ്. ഗിബ്ലി സിനിമകളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഭൂതകാലത്തെ ഓർമ്മിക്കുക മാത്രമല്ല. അവർ അത് ഇന്നത്തെ കാലത്ത് നേരിടും ഭൌതിക സ്ഥലങ്ങളിലൂടെ, വസ്തുക്കളിലൂടെ, ആധുനികതയിലേക്ക് നിലനിൽക്കുന്ന ആത്മാക്കളിലൂടെ.

1950 കളിലെ ജപ്പാനിലെ ഗ്രാമീണ മേഖലയിലെ ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്ര നിമിഷത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രീകരണത്തിലൂടെയാണ് ഈ വിസ്മയം പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ടെലിവിഷൻ, ഉപഭോക്തൃ ഇലക്ട്രോണിക്സ് എന്നിവ ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ പൂരിതമാക്കിയിട്ടില്ല. എന്നാൽ ഈ കാലഘട്ടത്തെ ലളിതമോ മികച്ചതോ ആയി കണക്കാക്കുന്നില്ല. ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ ലോകമായി കണക്കാക്കുന്നു, അതിന്റെ സ്വന്തം ടെക്സ്ചറുകളും ശബ്ദങ്ങളും വൈകാരിക ലോജിക്സും ഉള്ള ഒരു ലോകമായി. അരി നിലകളിലൂടെ കാറ്റിന്റെ ചാട്ടം, ഒരു പഴയ വീടിന്റെ ക്രികിംഗ്, ഒരു വലിയ മരത്തിൽ വിത്ത് വളർത്തുന്നതിന്റെ പ്രത്യേക സന്തോഷം.

ഹായോ മിയാസാക്കി ന്റെ പരിസ്ഥിതി വികാര വികാര

മിയാസാക്കിയുടെ പരിസ്ഥിതി ആശങ്കകൾ നന്നായി രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ അവ ലളിതമായ സംസ്കാരവാദത്തിന് അപ്പുറമുള്ള വഴികളിലൂടെ നോസ്റ്റാൽജിയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിനിമകൾ പ്രത്യേക പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളെ മാത്രമല്ല ദുഃഖിപ്പിക്കുന്നു. മിനോനോക് രാജകുമാരിയുടെ വിഷബാധിത വനങ്ങളും പോനോയുടെ ഡ്രെയിനേജ്ഡ് ബേയും. മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ഒരു മോഡ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലെ നോസ്റ്റാൽജിയ ഒരു ജീവിതരീതിയാണ്, ആധുനികത വലിയതോതിൽ ഉപേക്ഷിച്ച നോൺ-മാനവ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശ്രദ്ധ.

ഈ പരിസ്ഥിതി വികാരശക്തി പ്രത്യേകിച്ചും ശക്തമായിത്തീരുന്നു, കാരണം ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തുന്നതിലൂടെ അത് തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. വ്യാവസായികവൽക്കരണത്തിന് മുമ്പുള്ള ലോകം വീണ്ടെടുക്കാൻ കഴിയില്ല. നിലനിൽക്കുന്നതുമായ ഒരു ബന്ധം സാധ്യമാണ്. പ്രിൻസിസ് മോണോനോക്കെയിൽ, പരിഹാരം പുനരുദ്ധാരണമല്ല, പുനർവിചിന്തനമാണ്. വനശക്തി മരിക്കുന്നു, പുനർജനിക്കപ്പെടുന്നു. ഇരുമ്പ് നിർമ്മാണങ്ങൾ അതിജീവിക്കുന്നു. അശിതകയും സാനും പൂർണ്ണമായും വനത്തിലോ പൂർണ്ണമായും മനുഷ്യ സമൂഹത്തിലോ ഉള്ള ലോകങ്ങൾക്കിടയിൽ ജീവിക്കാൻ പ്രതിജ്ഞാബദ്ധരാണ്. ഇവിടെ വികാരശക്തി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ഒരു ഭൂതകാലത്തെക്കാൾ നഷ്ടപ്പെട്ടത് ഓർമ്മിക്കുന്ന ഒരു ഭാവിയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു.

ഐസോ തകഹാറ്റയും മെമ്മറി ഡോക്യുമെന്ററി ചിത്രവും

മിയാജാക്കി ഒരു നോസ്റ്റാൾജിക് വികാരത്തിൽ പൂരിതമായ ഫാന്റസി ലോകങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചപ്പോൾ, സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലി സഹസ്ഥാപകൻ ഇസാവോ തകഹത സാധാരണ ജീവിതത്തിന്റെ ഘടനയെക്കുറിച്ച് കർശനമായ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നതിലൂടെ നോസ്റ്റാൽജിയയെ സമീപിച്ചു. ഒരു 27 വയസ്സുള്ള സ്ത്രീയുടെ ഗ്രാമപ്രദേശ യാത്രയും 1966 ൽ ടോക്കിയോയിൽ പത്തു വയസ്സ് തികഞ്ഞ അവളുടെ ഓർമ്മകളും തമ്മിൽ മാറിമാറി. സിനിമ രണ്ട് സമയരേഖകളും സമാനമായ പ്രത്യേകതയോടെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, രണ്ടും വികാരാധീനതയിൽ നിന്ന് വിരമിക്കുന്നു. കുട്ടിക്കാലം അനുയോജ്യമല്ല. ചെറിയ അപമാനങ്ങൾ, കുടുംബ സംഘർഷങ്ങൾ, പ്രത്യേക ക്രൂരത കുട്ടികൾ പരസ്പരം സന്ദർശിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് അതിന്റെ വൈകാരിക യാഥാർത്ഥ്യം നിഷേധിക്കാനാവാത്തവിധം കൃത്യമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ടകഹത്തയുടെ കഥ, കാഗുവാ രാജകുമാരിയുടെ കഥ, ഒരു പ്രത്യേക അക്വേറിയം-പ്രേരിതമായ ആനിമേഷൻ ശൈലി ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ആയിരം വർഷത്തിലേറെ പഴക്കമുള്ള ഒരു നാടോടി കഥ പറയുമ്പോൾ ക്ലാസിക് ജാപ്പനീസ് ചുരുൾ പെയിന്റിംഗ് ഉരുക്കി വ്യത്യസ്തമായ സമീപനം സ്വീകരിക്കുന്നു. ഇത് വ്യക്തിപരമായ ഓർമ്മയ്ക്കോ സമീപകാല ചരിത്രത്തിനോ വേണ്ടിയല്ല, ഒരു മുഴുവൻ സൌന്ദര്യാത്മക പാരമ്പര്യത്തിനും വേണ്ടിയാണ്. ലോകത്തെ കാണുന്നതിനും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗം. പുരാതന ദൃശ്യഭാഷയെ അടിയന്തിരവും അടിയന്തിരവുമാണെന്ന് തെളിയിക്കുന്ന സിനിമ.

ഒസമു തെജുക്കയും ആനിമേഷൻ മെമ്മറിയുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങളും

സമകാലിക ആനിമിലെ നൊസ്റ്റാൾജിക്കൽ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ മനസിലാക്കുന്നതിന് അവരുടെ വംശാവലി ഒസാമു തെജുക്കയിലേക്ക് തിരിയേണ്ടതുണ്ട്, ആരുടെ കൃതിയിൽ മാധ്യമങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്ന വൈകാരികവും ദൃശ്യപരവുമായ നിരവധി വാക്കാലുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. തെജുക്കയുടെ കഥകൾ ആവർത്തിച്ച് നഷ്ടം, പരിവർത്തനം, ഓർമ്മയുടെ ധാർമ്മിക ഭാരം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിഷയങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

തെജുക്കയുടെ അസ്റ്റ്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ അസ്ത്രോ അസ്ത്രോ അസ്ത്രോ അസ്ത്രോ അസ്ത്രോ അസ്ത്രോ

വികാരപരമായ ഓർമ്മയുടെ വിഷ്വൽ ഗ്രാമിക്സ്

ടെജുക്കയുടെ വിഷ്വൽ ഇന്നൊവേഷനുകൾ ആനിമേഷൻ മെമ്മറിയും നൊസ്റ്റാൽജിയയും എങ്ങനെ സമീപിക്കുമെന്നതും രൂപപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവശൈലി -വലിയ, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കണ്ണുകൾ, ലളിതമാക്കിയ രൂപങ്ങൾ, ചലനാത്മക പാനൽ രചനകൾ - ഭാഗികമായി ആവശ്യകതയിൽ നിന്നും ഭാഗികമായി വൈകാരിക ആശയവിനിമയം യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള പ്രതിനിധീകരണത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ പ്രധാനമാണെന്ന് ബോധ്യപ്പെട്ടതിൽ നിന്നാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ച കണ്ണുകൾ അനാറ്റോമിക് കൃത്യമല്ലായിരുന്നു. അവ വൈകാരികമായി കൃത്യമായിരുന്നു, കുറഞ്ഞ വരികളുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ആന്തരിക അവസ്ഥകൾ കൈമാറാൻ കഴിവുള്ളവ.

വിഷ്വൽ റിയലിസത്തിന് മുകളിലുള്ള വൈകാരിക വായനക്ഷമതയുടെ ഈ പ്രതിബദ്ധത ആനിമേഷന്റെ നൊസ്റ്റാൾജിക്കൽ കഴിവുകൾക്ക് അടിസ്ഥാനമായി മാറി. യഥാർത്ഥ മനുഷ്യരെപ്പോലെ ആകാൻ കഥാപാത്രങ്ങൾ ശ്രമിക്കാത്തതിനാൽ, മനുഷ്യർ എങ്ങനെ അനുഭവപ്പെടുന്നു എന്നതിനോട് കൂടുതൽ അടുത്തതായി പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ കഴിയും - നമ്മളെയും മറ്റുള്ളവരെയും ഓർമ്മയിൽ വസിക്കുന്ന അനുയോജ്യമായ പതിപ്പുകൾ. ലളിതവൽക്കരണം ഒരു പരിമിതി അല്ല, ഒരു സവിശേഷതയാണ്, ഇത് പ്രത്യേക ഐഡന്റിറ്റികൾക്കിടയിൽ തിരിച്ചറിയാൻ അനുവദിക്കുന്നു. ഒരു കാഴ്ചക്കാരന് ഒരു ടെസുക്ക കഥാപാത്രത്തിൽ സ്വയം കാണാൻ കഴിയും സ്റ്റൈലൈസേഷന് പിന്നിലല്ല, കാരണം.

സംസ്കാരാന്തര വികാരവും ആഗോള സ്വീകരണവും

ആഗോളതലത്തിൽ അനിമേഷൻ പ്രചരിക്കുന്നതോടെ ഒരു ആവേശകരമായ പ്രതിഭാസം സംഭവിച്ചുഃ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കാഴ്ചക്കാർക്ക് സ്വന്തമല്ലാത്ത ഒരു സംസ്കാരത്തോടുള്ള വികാരഭരിതതതാവസ്ഥ അനുഭവപ്പെടുന്നു, അവർ ജീവിക്കാത്ത കുട്ടിക്കാലം, അവർ ഒരിക്കലും പരിശീലിച്ചിട്ടില്ലാത്ത പാരമ്പര്യം എന്നിവ. ഇത് വിരോധാഭാസമായി തോന്നാം, പക്ഷേ വികാരഭരിതാവസ്ഥ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഇത് പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത് പ്രത്യേക ഉള്ളടക്കത്തെ കുറിച്ചല്ല, ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും തമ്മിലുള്ള ഘടനാപരമായ ബന്ധങ്ങളെ കുറിച്ചാണ്.

അന്താരാഷ്ട്ര തലത്തിൽ വിജയിക്കുന്ന അനിമികൾ പലപ്പോഴും ജാപ്പനീസ് സാംസ്കാരിക പ്രത്യേകതയെ ഒരു തടസ്സം എന്നതിനേക്കാൾ ക്ഷണമായി കാണിക്കുന്നു. മധുരവും മിന്നലും ഉള്ള ഭക്ഷണം പ്രത്യേകമായി ജാപ്പനീസ് ഹോം പാചകമാണ് ഹാംബർഗ് സ്റ്റീക്ക്, മിസോ സൂപ്പ്, കറി അരി എന്നാൽ വൈകാരിക സാഹചര്യം സാർവത്രികമാണ്ഃ ഒരു വിധവയായ പിതാവ് തന്റെ മകളെ ഭക്ഷണം കഴിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു, അവൾക്ക് തയ്യാറാക്കാൻ കഴിയാത്ത ഭക്ഷണം വഴി തന്റെ ഭാര്യയുടെ ഓർമ്മയെ ബഹുമാനിക്കുന്നു. സ്നേഹത്തിന്റെയും ഓർമ്മയുടെയും ഒരു കാരിയറായി ഭക്ഷണം അർത്ഥമാക്കുന്നത് എന്താണെന്ന് മനസിലാക്കാൻ നിങ്ങൾ ഈ പ്രത്യേക വിഭവങ്ങൾ കഴിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല.

സാംസ്കാരിക പാലമായി അനിമി

ഈ സംസ്കാരാന്തര നൊസ്റ്റാൾജിക്കൽ ട്രാൻസ്മിഷൻ പ്രേക്ഷകർ മറ്റ് സംസ്കാരങ്ങളെ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് യഥാർത്ഥ ഫലങ്ങൾ നൽകുന്നു. ജപ്പാനിൽ ഒരിക്കലും സന്ദർശിച്ചിട്ടില്ലാത്ത കാഴ്ചക്കാർ ആനിമേഷൻ പരിതസ്ഥിതികളുമായി ആവർത്തിച്ചുള്ള സമ്പർക്കത്തിലൂടെ അതിന്റെ സീസണൽ റീത്തമുകൾ, അതിന്റെ സ്ഥല സംഘടന, സാമൂഹിക ആചാരങ്ങൾ, വൈകാരിക വചനശേഖരം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഒരു ധാരണ വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഈ അറിവ് ഭാഗികവും ഇടപെടുന്നതുമാണ്, തീർച്ചയായും, പക്ഷേ ഇത് കണക്ഷൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ കാഴ്ചക്കാർക്ക് മറ്റ് സന്ദർഭങ്ങളിൽ ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം നേരിടുമ്പോൾ, ആനിമേഷൻ നിർമ്മിച്ച വൈകാരിക ബന്ധങ്ങളാൽ അനുഭവം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

അന്താരാഷ്ട്ര പ്രേക്ഷകരെക്കുറിച്ച് ബോധവാന്മാരായ സ്രഷ്ടാക്കൾ കൂടുതലായി സാംസ്കാരിക അതിരുകൾ മറികടന്ന് പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന നൊസ്റ്റാൾജിക്കൽ ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ജാപ്പനീസ് പ്രത്യേകതയിൽ വേരൂന്നിയെങ്കിലും മാകോട്ടോ ഷിങ്കായുടെ നിങ്ങളുടെ പേര് 2011 ലെ ഭൂകമ്പത്തിന്റെ കാലഹരണപ്പെട്ട ട്രോമയുമായി ഷിന്റോ ആചാരത്തെ, ഗ്രാമ-നഗര കുടിയേറ്റത്തെ, സാംസ്കാരിക പശ്ചാത്തലത്തെ പരിഗണിക്കാതെ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു ശരീരത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന റൊമാൻസ് പ്ലോട്ട് എന്നിവയെ സമതുലിപ്പിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് പ്രത്യേകതയെ ചെറുതാക്കാതെ തന്നെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസമായി സിനിമ മാറി. മറക്കാനുള്ള ഭയം, ബന്ധം ആഗ്രഹം, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങൾ നമ്മുടെ വിരലിലൂടെ ഒളിച്ചുപോകുന്ന വികാരങ്ങൾ.

വിമർശനാത്മകമായ ഒരു സമ്പ്രദായമായി നൊസ്റ്റാൽജിയ

അനിമിലെ നോസ്റ്റാൽജിയ ഒരു രക്ഷാപ്രവർത്തനമല്ല, പലപ്പോഴും ഒരു വിമർശനാത്മക പ്രാക്ടീസായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അത് മുൻകാലത്തെയോ ഭാവനയിലേക്കുള്ള ബദലുകളെയോ എതിർത്ത് നിലവിലെ കാര്യങ്ങൾ വിലയിരുത്തുന്ന ഒരു മാർഗമാണ്. പുതിയ ലോകത്തിൽ നിന്ന് (ഫ്ല്ട്ഃ0) (ഷിൻസെകായ് യോറി) അതിന്റെ ദുരന്തകരമായ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് അടിച്ചമർത്തുന്ന ഒരു വിദൂര ഭാവി സമൂഹത്തെ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ മനഃപൂർവ്വം ഇല്ലാതാക്കുമ്പോൾ എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്നതിന്റെ അന്വേഷണമായി മാറുന്നു. അത്തരം കൃതികളിൽ നോസ്റ്റാൽജിയ ഒരു സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന് വേണ്ടിയല്ല, പക്ഷേ ഓർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവ്, കൂട്ടായ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് പഠിക്കുന്നതിനേക്കാൾ അതിന്റെ ഏറ്റവും മോശം അധ്യായങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്നതിനാണ്.

സമാനമായി, ലോകത്തിന്റെ ഈ കോണിൽ പോലുള്ള കൃതികൾ രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധകാലത്ത് ഹിരോഷിമയുടെ ചരിത്രപരമായ ക്രമീകരണം ഉപയോഗിക്കുന്നു. കാലഘട്ടത്തിലെ നൊസ്റ്റാൽജിയയിൽ മുഴുകാൻ അല്ല, അസാധാരണ സാഹചര്യങ്ങളിൽ പിടിച്ചെടുത്ത ജീവിതങ്ങളുടെ സാധാരണതയിൽ നിർബന്ധിക്കാൻ. പ്രധാന കഥാപാത്രമായ സുസു പെയിന്റ് ചെയ്യുകയും പാചകം ചെയ്യുകയും കുറവുള്ളവയുമായി സഹകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവളുടെ ക്രിയാത്മകത അഭാവത്തിലൂടെയും ആത്യന്തിക ദുരന്തത്തിലൂടെയും നിലനിൽക്കുന്നു. യുദ്ധകാലത്തെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഘടനകളിലേക്ക് ചിത്രത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ ഒരു വാദമായി മാറുന്നുഃ ഈ ജീവിതങ്ങൾ പ്രധാനമായിരുന്നു, ചെറിയ ആനന്ദങ്ങളുടെയും നിരന്തരമായ പരിചരണത്തിന്റെയും ഈ ആഭ്യന്തര ലോകം സംരക്ഷിക്കേണ്ടതാണ്, അത് ഓർമ്മിക്കുന്നത് ധാർമ്മിക പ്രവർത്തനമാണ്.

നോസ്റ്റാൽജിക്കൽ സ്റ്റോറിടെക്കിന്റെ ഭാവി

അനിമേഷൻ വ്യവസായം വികസിക്കുമ്പോൾ, നൊസ്റ്റാൽജിയുടെ സാങ്കേതികതകളും തീമുകളും വികസിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. ഫ്രൈറൻഃ ബിയോൺഡ് ജ്യേണിന്റെ അവസാനം അടുത്തിടെയുള്ള വിജയം പ്രേക്ഷകർക്ക് മെമ്മറിയും നഷ്ടവും ഗൌരവത്തോടെയും കരകൌശലത്തോടെയും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന കഥകൾക്കായി വിശപ്പുണ്ടെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സുഹൃത്തുക്കൾ പ്രായമാകുകയും മരിക്കുകയും ചെയ്തതിനുശേഷം അവളുടെ സാഹസിക പാർട്ടി യാത്ര പതിറ്റാണ്ടുകൾ പിന്നോട്ട് പോകുന്നു എന്ന ആശയം ഘടനാപരമായി നൊസ്റ്റാൽജിയാണ്, എൽഫും മനുഷ്യനും തമ്മിലുള്ള വിടവ് വഴി അതിന്റെ വൈകാരിക ശക്തി കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു. ഫ്രൈറൻ സന്ദർശിക്കുന്ന ഓരോ സ്ഥലവും അവളുടെ പുതിയ കൂട്ടുകാർക്ക് അദൃശ്യമായ ഓർമ്മകൾ സൂക്ഷിക്കുന്നു, അവനും നിങ്ങളുമാർക്കും മാത്രമേ കാണാൻ കഴിയൂ.

സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലി ആനിമേഷൻ നൊസ്റ്റാൽജിയയ്ക്ക് എന്തു നേടാനാകുമെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആഗോള ധാരണയെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നത് തുടരുന്നു, അതേസമയം പുതിയ സ്റ്റുഡിയോകളും സംവിധായകരും പാരമ്പര്യം വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ലേഖനത്തിൽ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്ത സാങ്കേതികതകൾ കാലഘട്ട ലെയറിംഗ്, വിഷ്വൽ ഭാഷകൾ, ഓഡിറ്ററി മെമ്മറി ആങ്കറുകൾ, സാംസ്കാരിക റെസോണൻസ് കഥാകാരന്റെ കിറ്റിൽ പ്രധാന ഉപകരണങ്ങളായി തുടരുന്നു. പുതിയ സ്രഷ്ടാക്കൾ അവരുടെ സ്വന്തം ഓർമ്മകളും നഷ്ടങ്ങളും സൃഷ്ടിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുമ്പോൾ അവ കൂടുതൽ വികസിക്കും, വ്യക്തിപരവും കൂട്ടായതുമായ ഭൂതകാലങ്ങളെ പങ്കിട്ട വൈകാരിക സമകാലമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന ആനിമിയുടെ നീണ്ട പാരമ്പര്യം തുടരുന്നു.

ഈ സാങ്കേതികതകളിലും പ്രവൃത്തികളിലും നിലനിൽക്കുന്നത് ഭൂതകാലം നിങ്ങളോടൊപ്പം അവസാനിച്ചിട്ടില്ലെന്ന ബോധ്യമാണ്. ഓർമ്മ ഒരു അടച്ച ആർക്കൈവല്ല, മറിച്ച് നിങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു, നിങ്ങൾ എന്താണ് വിലമതിക്കുന്നത്, നിങ്ങൾ ആരാകാൻ സാധ്യതയുള്ളതെന്ന് രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു സജീവ സാന്നിധ്യമാണ്. ആനിമേഷൻ ഈ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച രീതിയിൽ ബഹുമാനിക്കുന്നു, ഇത് വെറും നൊസ്റ്റാൾജിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന കഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് ഒരു ജീവിച്ച അനുഭവമായി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് നിങ്ങളെ സംസ്കാരത്തിലെയും കാലത്തിലെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒന്ന്, എന്തെങ്കിലും സ്നേഹിച്ചതും അത് ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടതുമായ എല്ലാവരുമായും.