anime-and-social-issues
കഥാപാത്ര വികസനത്തിലൂടെ അനിമേ ക്ലാസ്, ദാരിദ്ര്യം, സാമൂഹിക അസമത്വം എന്നിവ എങ്ങനെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു
Table of Contents
സമൂഹത്തെ ആനിമേഷൻ ലെൻസിലൂടെ കാണുക
അനിമി വളരെ അപൂർവ്വമായി ലളിതമായ രക്ഷപ്പെടൽ കൊണ്ട് തൃപ്തിപ്പെടുന്നു. പതിറ്റാണ്ടുകളായി കഥപറച്ചിൽ നടത്തിയ ഈ മാധ്യമത്തിൽ സമൂഹത്തിലെ തകർച്ചകൾ, അസമമായ സമ്പത്ത്, കർശനമായ വർഗീയ രേഖകൾ, ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ ദൈനംദിന ക്രൂരത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ആവർത്തിച്ച് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഇവ പശ്ചാത്തല വിശദാംശങ്ങളിൽ ഒതുങ്ങിയ അന്തരീക്ഷ ആശങ്കകളല്ല; അവ പലപ്പോഴും ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രധാന യന്ത്രമാണ്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചുവടുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും വിസ്മയകരമായ ലോകങ്ങൾക്ക് വൈകാരിക ഭാരം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. സമരം ചെയ്യുന്ന നായകരുടെ കണ്ണിലൂടെ സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ദൃശ്യവൽക്കരിക്കിക്കൊണ്ട്, അനിമി അബ്സ്ട്രാക്റ്റ് സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ ജപ്പാനിലെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്ത് ഉച്ചേരുന്ന വ്യക്തിഗത യുദ്ധങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്നു.
ഒരു യുവ ഡെലിവറി പെൺകുട്ടി ഒരു സ്പിരിറ്റ് ബാത്ത്ഹൌസിൽ തളർച്ചയോടെ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു തെരുവ് അനാഥൻ ഒരു സൈബർ പങ്ക് സ്ലാമിലെ അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കായി തിരയുമ്പോൾ, കാഴ്ചക്കാർ ഒരു തന്ത്രം പിന്തുടരുകയല്ല, അവർ വിഭവങ്ങൾ, മാനം, അവസരം എങ്ങനെ വിതരണം ചെയ്യുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അഭിപ്രായം ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു. ആനിമേഷൻ തന്നെ വിമർശനത്തിന്റെ ഒരു ഉപകരണമായി മാറുന്നുഃ എലൈറ്റ് വീടുകളുടെ സമൃദ്ധമായ വ്യത്യാസം, ഇടുങ്ങിയതും അപ്രകാശമില്ലാത്തതുമായ അപ്പാർട്ട്മെന്റുകൾ; അസ്ഥിരമായ അക്കാദമികൾ ചാവുകുന്ന അയൽപക്കങ്ങളിൽ നിന്ന് ബ്ലോക്കുകൾ അകലെ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഈ ദൃശ്യപരമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ ഒരു മൂഡ് സജ്ജമാക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ചെയ്യുന്നു; അവർ ആളുകളെ അവരുടെ സ്റ്റേഷനുകളിൽ അടച്ചിടുന്ന സംവിധാനങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
അനിമേഷൻ ക്ലാസ്, ദാരിദ്ര്യം, സാമൂഹിക അസമത്വം എന്നിവയെ ചരിത്രപരമായ സിനിമകളിലൂടെയും നൂതനമായ സീരീസുകളിലൂടെയും എങ്ങനെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പര്യവേക്ഷണം ആണ്. സാമ്പത്തിക പോരാട്ടത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ, അനിമേഷൻ ചിലപ്പോൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും പലപ്പോഴും തകർക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സ്റ്റെറിോടൈപ്പുകൾ, ഒരു ചുവടെയുള്ള ഐഡന്റിറ്റിയിലൂടെ ജീവിക്കുന്നതിന്റെ മാനസിക നഷ്ടം എന്നിവ ഞങ്ങൾ പരിശോധിക്കും. ഈ തീമുകൾ കലയായി മാറ്റിയ പ്രധാന സ്രഷ്ടാക്കളിലേക്കും കൃതികളിലേക്കും ഞങ്ങൾ മാറുന്നു, ജാപ്പനീസ് സമൂഹവും ആഗോള പ്രേക്ഷകരും ഈ കഥകൾ എങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നുവെന്ന് പരിശോധിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ലെൻസ് വിശാലമാക്കുക.
ശൂന്യമായ പോക്കറ്റുകളുടെ ഭാരം: ദാരിദ്ര്യം ഒരു കഥാ യന്ത്രമായി
സാമ്പത്തിക അരക്ഷിതാവസ്ഥയുടെ കടുത്ത യാഥാർത്ഥ്യം മറയ്ക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വിസമ്മതിക്കുന്നതാണ് ആനിമേഷന്റെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ ഉപകരണങ്ങളിലൊന്ന്. പണം ചുരുങ്ങിയപ്പോൾ എല്ലാം കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായിത്തീരുന്നുഃ സൌഹൃദങ്ങൾ സമ്മർദ്ദം, ആരോഗ്യം കുറയുന്നു, ഭാവി മേഘങ്ങൾ കടന്നുപോകുന്നു. മുൻപന്തിയിൽ സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ പലപ്പോഴും അവരുടെ നാടകത്തെ ഈ പ്രത്യാഘാതങ്ങളിൽ ആക്കി വയ്ക്കുന്നു.
അതിജീവനത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധം
പല ഷോകളിലും ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദുരന്ത സംഭവമല്ല, മറിച്ച് ഒരു നിരന്തരമായ ഉത്കണ്ഠാടിസ്ഥാനത്തിലുള്ള ശബ്ദമാണ്. തൽക്ഷണ നൂഡിൽസ്, പച്ച് വഷളായ യൂണിഫോമുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി നാണയങ്ങൾ കണക്കാക്കുന്നു, ഒപ്പം വാടകയ്ക്ക് പിന്നിലായിരിക്കുമ്പോൾ സ convenience കം സ്റ്റോറുകളിൽ ഇരട്ട ഷിഫ്റ്റുകളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പ്രശസ്തമായ ടോക്കിയോ ഗോഡ്ഫാദേഴ്സ് [1] ഒരു മധ്യവയസ്കനായ പുരുഷനും ഒരു ട്രാൻസ് വനിതയും ഒരു ഓടിയുള്ള കൌമാരക്കാരനും ക്രിസ്മസ് രാവിൽ ഒരു മലിനാശയ പൈപ്പിൽ ഒരു കുഞ്ഞിനെ കണ്ടെത്തുന്നു. അവരുടെ ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഭക്ഷണം തേടുക, ഉപദ്രവത്തെ ചെറുക്കുക, അവരെ വ്യക്തികളല്ലെന്ന് പരിഗണിക്കുന്ന ബ്യൂറോക്രസിയിൽ നിന്ന് പോരാടുക എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സിനിമ അവരെ വിശുദ്ധരായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ മനുഷ്യവൽക്കരിക്കുകയും ഒരു വ്യക്തിക്ക് സമൂഹത്തിന്റെ പിളർപ്പുകൾ എങ്ങനെ എളുപ്പത്തിൽ മറികടക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
സമാനമായി, ക്ലാസിക് ഫയർഫ്ലൈകളുടെ കുഴി ഫ്ലൈറ്റ്ഃ 1 യുദ്ധവും അനാഥത്വവും പതുക്കെ സാമ്പത്തിക തകർച്ചയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നു. സാമൂഹിക സുരക്ഷാ ശൃംഖല ഇല്ലാതാകുമ്പോൾ യുവ സഹോദരന്മാർക്ക് ഭക്ഷണ റേഷൻ, അഭയം, ഒടുവിൽ പരസ്പരം ആക്സസ് നഷ്ടപ്പെടുന്നു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം നടക്കുന്ന ഈ സിനിമയിൽ, സിസ്റ്റങ്ങൾ എങ്ങനെ ദുർബലരായവരെ പരാജയപ്പെടുത്തുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രീകരണം ഭയാനകമായി സാർവത്രികമാണ്. മാർച്ചിൽ മാർച്ച് ഒരു സിംഹം പോലെ വരുന്നു എന്നതുപോലുള്ള മറ്റ് പരമ്പരകൾ മാനസികാരോഗ്യത്തെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നുവെന്ന് ചിത്രീകരിക്കുന്നുഃ പ്രധാന കഥാപാത്രമായ കിരിയാമ വിഷാദരോഗവുമായി പൊരുങ്ങുമ്പോൾ സ്വയം പിന്തുണയ്ക്കുന്നതിന്റെ ഭാരം വഹിക്കുന്നു, അവന്റെ കഴിയാൻപിടിച്ച അപ്പാർട്ട്മെന്റ് ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ പ്രതീകാത്മക കോട്ടയായി മാറുന്നു. ചെറിയ അപമാനങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്ന ആനിമുകൾക്ക് പണം നൽകാത്ത ബില്ലാത്ത ബില്ലുകൾ, സ്വയം വിലമതിക്കുന്ന ഭക്ഷണം എന്നിവയെ മറികടക്കാൻ കഴിയും.
തൊഴിൽ, അരക്ഷിതാവസ്ഥ, ഗിഗ് സമ്പദ് വ്യവസ്ഥ
ആധുനിക സാമ്പത്തിക യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുമായി അനിമി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അവയിൽ ദുർബലമായ തൊഴിൽ വർധനയും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 ൽ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഭൂതങ്ങളുടെ യജമാനൻ ഒരു ഫാസ്റ്റ് ഫുഡ് ശൃംഖലയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നു, ജപ്പാനിലെ സ്വന്തം പകുതി ശമ്പളമുള്ള പകുതി ശമ്പളക്കാരെയും പാവപ്പെട്ട തൊഴിലാളികളെയും പരിഹസിക്കുന്ന ഒരു കോമഡി പ്രമേയം.
കൂടുതൽ ഗുരുതരമായ ദൃശ്യങ്ങൾ സൈക്കോളജിക്കൽ ത്രില്ലറുകളിലും സയൻസ് ഫിക്ഷൻ ചിത്രങ്ങളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മാനസിക ക്ഷേമവും തൊഴിലും അൽഗോരിതം വിധത്തിൽ അനുവദിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു നിരീക്ഷണ അവസ്ഥയെ Psycho-Pass സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു, ഫലപ്രദമായി അവരുടെ ക്രിമിനൽ കോയിഫക്റ്റുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ആളുകളെ ഒരു ജാതി സംവിധാനത്തിലേക്ക് ലോക്ക് ചെയ്യുന്നു.
പ്രത്യക്ഷമായ പദവികൾഃ സാമൂഹിക വർഗ്ഗവും സ്റ്റീരിയോട്ടിപ്പുകളും
അനിമി പലപ്പോഴും പദവിവികളുള്ള ലോകങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. അനിമേയിൽ പദവികൾ വ്യക്തമായ അക്ഷരരാജ്യങ്ങൾ, കോർപ്പറേറ്റ് രാജവംശങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ സ്കൂൾ സംവിധാനങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. എന്നാൽ ഈ സാങ്കൽപ്പിക പിരമിഡുകൾ പലപ്പോഴും നമ്മുടെ സ്വന്തം ലോകത്തിലെ ക്ലാസ് ഡിവിഷനുകൾക്ക് പകരം വയ്ക്കുന്നു.
വിധി എന്ന നിലയിൽ ക്ലാസും ചലനത്തിന്റെ സമ്മർദ്ദവും
ടൈറ്റൻ ആക്രമണത്തിൽ, മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ സമൂഹം കേന്ദ്രീകൃത സംരക്ഷണങ്ങളാൽ വിഭജിക്കപ്പെടുന്നുഃ ഏറ്റവും ആന്തരിക മതിൽ സമ്പന്നരും രാഷ്ട്രീയമായി ശക്തരായവരുമായി ആശ്വസിക്കുന്നു, അതേസമയം ടൈറ്റൻ ആക്രമണങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിധേയരായ ദരിദ്രരെ പുറം ജില്ലകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സാമൂഹിക ഭൂമിശാസ്ത്രം ആരാണ് ജീവിക്കുന്നതെന്നും ആരാണ് മരിക്കുന്നതെന്നും നിർണ്ണയിക്കുന്നുവെന്ന് കഥാപാത്രം തെളിയിക്കുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രമായ എറൻ യെഗേറിന്റെ കോപം പുറത്ത് നിന്നുള്ള പ്രാണികളെ മാത്രമല്ല, പുറത്തെ ഇരകളെ ബലിയർപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു സിസ്റ്റത്തിൽ സ്വാതന്ത്ര്യം നിലനിൽക്കുമോയെന്ന് ആവർത്തിച്ച് ചോദ്യം ചെയ്യുന്നു.
ചെറിയ തോതിൽ, കാഗുയ-സാമഃ ലവ് ഇസ് വാർ അല്ലെങ്കിൽ ഞങ്ങളുടെ ഹൈസ്കൂൾ ഹോസ്റ്റ് ക്ലബ് എലൈറ്റ് അക്കാദമികളുടെ കണ്ണാടിയിലൂടെ ക്ലാസ് പരിശോധിക്കുന്നു. ഈ രണ്ടാമത്തേത് പരമ സമ്പത്തിന്റെ അസംബന്ധതയെ തുറന്നു പരാമർശിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഇത് പദവിക്ക് അനുഗമിക്കുന്ന ഏകാന്തതയെയും പ്രകടന സമ്മർദ്ദത്തെയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അതേസമയം, ഈ പരിതസ്ഥിതികളിൽ നാവിഗേറ്റുചെയ്യുന്ന സ്കോളർഷിപ്പ് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പലപ്പോഴും അക്കാദമിക് കഴിവുകൾക്ക് മാത്രം സമ്പന്നരായ സമപ്രായങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സാമൂഹിക അകലം ഇല്ലാതാക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു. സാമ്പത്തിക സംഘർഷം മാത്രമല്ല. ഇത് സാംസ്കാരിക മൂലധനത്തിലും മാന്യവാദങ്ങളിലും ആന്തരാവകാശബോധത്തിലും വേരൂന്നിരിക്കുന്നു.
ക്ലിഷെകൾ മറികടന്ന് ശക്തിപ്പെടുത്തുക
അനിമിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ചീത്തനിറത്തിലുള്ള സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിംഗിന് പ്രതിരോധശേഷിയുള്ളവയല്ല. പാവപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ സമ്പന്നരായ നായകന്മാർക്കായി കോമിക് റിലീഫുകളിലേക്കോ പ്രചോദന ഉപകരണങ്ങളിലേക്കോ ചുരുങ്ങുന്നു. കഷ്ടപ്പാടിലൂടെ അവരുടെ മൂല്യം തെളിയിക്കേണ്ട പാവപ്പെട്ട നായകന്റെ ട്രോപ്പ് അത് കാരണമാകുന്ന സംവിധാനങ്ങളെ വിമർശിക്കുന്നതിനു പകരം കഷ്ടപ്പാടുകളെ റൊമാന്റിസിസ്റ്റാക്കും. എന്നിട്ടും ഈ ക്ലിഷെകൾക്കെതിരെ ചില അവിസ്മരണീയമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ സജീവമായി തിരിച്ചടിക്കുന്നു. മോബ് സൈക്കോ 100 ൽ തൊഴിലാളിവർഗ്ഗ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നായകനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമിതമായ മാനസിക ശക്തികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനോ സാമൂഹിക നില ഉയർത്തുന്നതിനോ ഒന്നും ചെയ്യുന്നില്ല.
ആന്തരിക ചെലവ്ഃ ഐഡന്റിറ്റി, ലജ്ജ, ഏകോപനം
സാമ്പത്തിക ക്ലാസ് കേവലം ഭൌതിക സാഹചര്യങ്ങളെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നില്ല; അത് മനസ്സിനെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. അനിമിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും ദരിദ്രരാകാനുള്ള ആന്തരികമായ അപമാനം നേരിടുന്നു. ഇത് ലജ്ജ, മുൻകരുതൽ രാജിവയ്ക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരിക്കലും ദുർബലമായി കാണപ്പെടാത്ത ശക്തമായ തീരുമാനമായി കാണപ്പെടുന്നു.
ഒരു നിശബ്ദ ശബ്ദം എന്ന ചിത്രത്തിൽ, പ്രധാന ശ്രദ്ധ വൈകല്യത്തിലും ബില്ലിംഗിലും ആണെങ്കിലും, ഷോകോ നിഷിമിയയുടെ കുടുംബം പ്രത്യേക പരിചരണത്തിന്റെ ചെലവുകളും വ്യത്യസ്തതയുടെ വൈകാരിക തൊഴിലും എങ്ങനെ ആവർത്തിച്ച് നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യണം എന്നതിൽ ഒരു സൂപ്പർ പാരലൽ ഉണ്ട്. കുടുംബങ്ങളെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നതിന് സാമൂഹികവും സാമ്പത്തികവുമായ ചെലവുകൾ എങ്ങനെ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഏപ്രിലിൽ നിങ്ങളുടെ നുണവ് അടുപ്പമുള്ള ബന്ധങ്ങളെ പോലും സാമ്പത്തിക വ്യത്യാസങ്ങൾ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുന്നുഃ നായകന്റെ കഴിയാൻ കഴിയാത്ത പശ്ചാത്തലം ക്ലാസിക് സംഗീത ലോകത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷകളുമായി ശക്തമായി വൈരുദ്ധ്യപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ യാത്രയെ മുഴുവൻ നിറപ്പെടുത്തുന്ന ശാന്തമായ താഴ്ന്നത സങ്കീർണ്ണത വിതരിക്കുന്നു.
എന്നാൽ പങ്കിട്ട വിചിത്രതയിൽ നിന്ന് ജനിച്ച ഐക്യദാർഢ്യത്തെ ആനിമേഷൻ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു. സ്ഥാപന സംവിധാനങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യാൻ വിസമ്മതിക്കുന്ന പിന്തുണ നൽകുന്ന തിരഞ്ഞെടുത്ത കുടുംബങ്ങളെ പലപ്പോഴും അതിർത്തികളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു കഷണം, അതിന്റെ എല്ലാ കടൽക്കൊള്ളക്കാരുടെ സാഹസികതയിലും, സ്ട്രോ ഹാറ്റ് സംഘത്തെ ആഗോള സർക്കാരിനെ നിരസിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടായ്മയായി ആവർത്തിച്ച് ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്നു. സെലസ്റ്റിയിൽ ഡ്രാഗൺസ് വഴി ഒരു ക്രൂരമായ ക്ലാസ് സിസ്റ്റം നിലനിർത്തുന്ന ഒരു ലോക സർക്കാരിനെ നിരസിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം.
സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലിയും രാഷ്ട്രീയ ഭാവനയും
അനിമേഷിനെക്കുറിച്ചും ക്ലാസ്സിനെക്കുറിച്ചും ഒരു ചർച്ചയും ഹായോ മിയാസാക്കി ഇല്ലാതെ പൂർത്തിയാകില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫിലിംഗ്രാഫി തൊഴിൽ, പ്രകൃതി, ശക്തി എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ധാർമ്മിക അന്വേഷണമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മിയാസാക്കി ന്റെ കൃതി ലളിതമായ വില്ലന്മാരെ സിസ്റ്റം വിമർശനത്തിന് അനുകൂലമായി ഒഴിവാക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്രമീകരണങ്ങൾ പലപ്പോഴും സാമ്പത്തിക ടെൻഷനുകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
മോണോനോക് രാജകുമാരിയും വികസന ചെലവും
പ്രിൻസസ് മോണോനോക്കിൽ, ഐസ് ടൌൺ മുൻ വേശ്യകൾക്കും കുഷ്ഠരോഗികൾക്കും ഒരു അഭയസ്ഥാനമാണ്, അവരെ ഉപേക്ഷിക്കുന്ന ഒരു ഫെഒഡൽ ലോകത്ത് അവർക്ക് ജോലിയും മാന്യതയും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഈ സമൂഹം പരിസ്ഥിതി നശീകരണത്തിന്റെ യന്ത്രവും കൂടിയാണ്, കാടിനെ കത്തിച്ച് അതിന്റെ കെട്ടിച്ചമയ്ക്കുന്നതിനായി കാട്ടുപണികൾ വെട്ടുന്നു. ഈ വൈരുദ്ധ്യം വൃത്തിയായി പരിഹരിക്കാൻ സിനിമ വിസമ്മതിക്കുന്നുഃ പ്രകൃതിയും അയൽ മൃഗ ദേവന്മാരും ചെലവിൽ പട്ടണത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധി വരുന്നു, വ്യാവസായിക വളർച്ചയും ഗ്രാമീണ അല്ലെങ്കിൽ തദ്ദേശീയ ജനസംഖ്യയും തമ്മിലുള്ള യഥാർത്ഥ ലോക ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ക്ലാസ് അളവ് വ്യക്തമാണ്ഃ സമൂഹത്തിന്റെ മറികടക്കൽ വ്യവസായത്തിലൂടെ ശക്തി നേടുന്നു, എന്നിട്ടും അതേ വ്യവസായം അവരെ ഉപഭോഗം ചെയ്യുന്ന ചൂഷണത്തിന്റെ ഒരു ചക്രം നിലനിർത്തുന്നു. മിയാസാക്കി മറ്റൊരു അസ്വസ്ഥാപരമായ സത്യത്തെ നേരിടാതെ ഒരു വശത്തേക്ക് വേരൂന്നാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. ഒരു ഡയറക്ടർക്ക് വേണ്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക പ്രവൃത്തികൾ
വിസ്മയിച്ചുപോയത്: മുതലാളിത്തത്തിന്റെ ഉപമയായി കുളിമുറി
മ്യാസാക്കി ന്റെ ക്ലാസ് വിമർശനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ഉദാഹരണമായി തുടരുന്നു. മ്യാസാക്കി ന്റെ മാതാപിതാക്കൾ മദ്യത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ച ഭക്ഷണത്തിൽ നിന്ന് കുടിച്ച ശേഷം പന്നികളായി മാറുമ്പോൾ, ശിക്ഷ വെറും തിന്നുകാലിയല്ല, എല്ലാം വാങ്ങാൻ കഴിയുമെന്ന് കരുതുന്ന ഒരു ഉപഭോക്തൃവൈഭവമാണ്. തൊഴിലാളികൾ അവരുടെ പേരും ഐഡന്റിറ്റിയും തൊഴിൽ ചെയ്യുന്നതിനായി ഒപ്പിടുന്ന ഒരു മുതലാളിത്ത പദവിയിലെ മൈക്രോകോസ്മോസിൽ ചിയാബാബയ്ക്ക് ജോലി ചെയ്യണം. ചിയാബാബാ മാനേജർമാർ താഴെയായി അന്ധവും പരസ്പരം മാറ്റാവുന്നതുമാണ്. പുഴുക്കൻ മാനേജർമാർ മിടുക്കരും പദ്ധതിയും. ചൂഷണ ഉടമസ്ഥതയുടെ വ്യക്തമായ ഒരു കരിചറായമായ സ്വർണം യുവബാബാബയ്ക്ക് തന്നെ ശേഖരിക്കുന്നു.
ഈ സംവിധാനത്തിൽ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാൻ പഠിക്കുന്ന ഒരാളാണ് ചിഹിറോ. അവളുടെ സഹതാപം നഷ്ടപ്പെടാതെ അല്ലെങ്കിൽ അവൾ ആരാണെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ ഓർമ്മ നഷ്ടപ്പെടാതെ. അനീതി നിറഞ്ഞ സാമ്പത്തിക ക്രമത്തിൽ അതിജീവിക്കാൻ പ്രതിരോധവും ഐക്യദാർഢ്യവും ആവശ്യമാണെന്ന് സിനിമ ശക്തമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സിസ്റ്റത്തെ പരാജയപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ മാത്രമല്ല, അതിൽ ഉള്ള ബന്ധങ്ങൾ പുനർജനകമാക്കുന്നതിലൂടെയും അവൾ വിജയിക്കുന്നു, പുറന്തള്ളപ്പെട്ട നോ-ഫേസ്, ഒരു സൃഷ്ടിയുമായി പോലും. വസ്തുവക പരിശോധന തേടി ആരുടെ വ്യക്തിത്വം ഇല്ലാതാകുന്നു. കൂടുതൽ വിശകലനത്തിനായി, സ്പിരിറ്റഡ് അവേ പോലുള്ള ആനിമേഷൻ സിനിമകൾ യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ സാമ്പത്തിക ഉത്കണ്ഠകളെ എങ്ങനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു.
ഗിബ്ലിക്ക് അപ്പുറം: സമകാലിക അനിമേഷൻ സമനിലയില്ലാത്തതിനെ നേരിടുന്നു
മിയാസാക്കിയുടെ സ്വാധീനം വളരെ ആഴമേറിയതാണ്, എന്നാൽ ആധുനിക ആനിമേഷൻ കൂടുതൽ ധൈര്യമുള്ളതും പലപ്പോഴും കൂടുതൽ വ്യക്തവുമായ രീതിയിൽ സംഭാഷണം മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകുന്നത് തുടരുന്നു.
സസ്യങ്ങൾക്കും മാംസഭക്ഷകർക്കും സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ വഴികളിലൂടെ വേർതിരിക്കാനുള്ള ലോകത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ബീസ്റ്റേഴ്സ്, സിസ്റ്റമിക അസമത്വത്തിന്റെ അക്രമാസക്തമായ അടിവയറ്റത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന മാംസത്തിനുള്ള കറുത്ത വിപണി ഉപയോഗിക്കുന്നു.
ഗിബ്ലി ന്റെ ശൈലിയിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ലാ ഡിസീഗുലഡാഡ് അക്കാബ കോൺ ടോ എന്ന ഹ്രസ്വചിത്രം ധനശൂന്യതയെയും സാമൂഹിക അനീതിയെയും ധ്യാനത്തിന്റെ ബഫർ ഇല്ലാതെ ഒരു ക്രൂരമായ കണ്ണു തിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഓഡ് ടാക്സി പോലുള്ള സീരീസുകൾ സാമ്പത്തിക വിഭജനങ്ങൾ വിഭജിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കുന്നു. സാമ്പത്തിക നിരാശ ആളുകളെ കുറ്റകൃത്യത്തിലേക്ക് എങ്ങനെ നയിക്കുന്നുവെന്ന് വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു രഹസ്യത്തിലേക്ക് ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ചേർന്നുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്.
ജാപ്പനീസ് സമൂഹത്തിന് റെ കണ്ണാടി
ഈ കഥകൾ ഒരു ശൂന്യതയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നില്ല. യുദ്ധാനന്തര ബൂം, 1990-കളുടെ ബബിൾ പൊട്ടിത്തെറി, നോൺ-റീഗുറൽ തൊഴിൽ ഉയർച്ച, പ്രായമാകുന്ന ജനസംഖ്യ എന്നിവ ജപ്പാനിലെ സാമ്പത്തിക ചരിത്രം അനിമേഷന്റെ തീമാറ്റിക് ആശങ്കകളിലേക്ക് നേരിട്ട് ഭക്ഷണം നൽകുന്നു. സതൂ തത്സുഹിറോ പോലുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളിൽ ഹിക്കോമോറി (ആക്റ്റു സോഷ്യൽ റിട്രാക്ഷൻ) എന്ന പദം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.
പ്രധാന സ്ട്രീം സ്പോർട്സ് സീരീസുകളിൽ പോലും ക്ലാസ് സബ്ടെക്സ്റ്റ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഹജൈം നോ ഇപ്പോ ഒരു മത്സ്യബന്ധന ബോട്ടിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന ഒരു നായകനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ബോക്സിംഗ്, തൊഴിലാളിവർഗ അഭിലാഷവുമായി ചരിത്രപരമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു കായിക ഇനമാണെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നതിന് മുമ്പ് തന്റെ ദാരിദ്ര്യത്തിന് വേണ്ടി ഇയാൾ ഭീഷണി നേരിടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക പശ്ചാത്തലം പ്രസക്തമല്ലെന്ന് ഭാവിക്കാതെ കഥ ധീരതയെ ആഘോഷിക്കുന്നു.
ജപ്പാനിലെ സാംസ്കാരിക കയറ്റുമതി തന്ത്രം, പലപ്പോഴും Cool Japan എന്ന പേരിൽ വിളിക്കപ്പെടുന്നതാകാം, രാജ്യത്തെ പോപ്പ് നവീകരണത്തെ ഉയർത്തിക്കാട്ടാൻ ഇഷ്ടപ്പെടാം, പക്ഷേ ആനിമേഷൻ ആഭ്യന്തര അസമത്വങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ ശുദ്ധീകരിച്ച ദേശീയ ഇമേജുകളെ നിരന്തരം തകർക്കുന്നു. ജപ്പാനിലെ പ്രേക്ഷകർ ഈ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വിമർശനങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നു; അവരുടെ സ്വന്തം പോരാട്ടങ്ങൾ അമിതമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നതും ആനിമേഷൻ രൂപത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നതും അവർ കാണുന്നു.
ആഗോള പ്രതിധ്വനികൾഃ കാലാവസ്ഥ, കുടിയേറ്റം, സാർവത്രിക അനീതി
അനിമി ക്ലാസ്സിനെ ആഗോള ഭീഷണികളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും കാലാവസ്ഥാ തകർച്ചയും നിർബന്ധിത കുടിയേറ്റവും. മ്യാസാക്കി ഇതിഹാസമായ നൌസിക്കേ, മനുഷ്യ വാസസ്ഥലങ്ങളിൽ വിഷ ജംഗളുകൾ കടന്നുകയറുന്ന ഒരു പോസ്റ്റ് അപ്പോക്കലിപ്റ്റിക് ലോകത്തെ കാണിക്കുന്നു, യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന രാജ്യങ്ങൾ അപൂർവ വിഭവങ്ങൾക്കായി പോരാടുന്നു. താഴ്വരയിലെ നിവാസികൾ സൂക്ഷ്മമായ പരിസ്ഥിതി ഭരണം വഴി അതിജീവിക്കുന്നു, അവരുടെ ഭൂമി പിടിച്ചെടുക്കേണ്ട ഒരു വിഭവമായി കാണുന്ന കൂടുതൽ ശക്തമായ രാജ്യങ്ങൾ അവശേഷിക്കുന്നു. വർഗീയ ചലനാത്മകത പരിസ്ഥിതി ധാർമികതയിൽ നിന്ന് വേർപെട്ടിട്ടില്ലഃ സൈനികർ പ്രകൃതിയെ മാത്രമല്ല, അവയുമായി സഹവർത്തിക്കാൻ പഠിച്ച സമൂഹങ്ങളെയും ചൂഷണം ചെയ്യാം.
അടുത്തിടെയുള്ള കൃതികൾ പോലുള്ള കുട്ടികൾ കടൽ അല്ലെങ്കിൽ ഉത്ഭവംഃ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ആത്മാക്കൾ പൊതുവായ നന്മയെ ലാഭത്തിനായി യാഗം ചെയ്യുന്ന സാമ്പത്തിക സംവിധാനങ്ങളുമായി പരിസ്ഥിതി തകർച്ചയെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. യുദ്ധം തകർന്നതോ പരിസ്ഥിതി തകർന്നതോ ആയ പ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്ന നിർബന്ധിത കുടിയേറ്റത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുമ്പോൾ അനിമേഷൻ അഭയാർത്ഥികളെ സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകളായിട്ടല്ല, പക്ഷേ ഹോസ്റ്റ് സൊസൈറ്റികൾ പലപ്പോഴും കാണാൻ വിസമ്മതിക്കുന്ന ചരിത്രവും കഴിവുകളും മാന്യതയും ഉള്ള വ്യക്തികളായിട്ടാണ് ക്രമീകരിക്കുന്നത്. പങ്കിട്ട ലോകത്തിലെ പൌരനായി ആരാണ് കണക്കാക്കുന്നതെന്നും പ്രശസ്തർക്ക് എന്ത് ബാധ്യതകളാണ് അഭയാർത്ഥികൾ അഭയാർത്ഥികൾക്ക് കടമപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതെന്നും പുനർചിന്തനം ചെയ്യാൻ ഈ ചിത്രങ്ങൾ പ്രേക്ഷകരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു.
രണ്ട് പ്രേക്ഷകരും ഒരു സ്ക്രീനുംഃ ഓറിയന്റലിസം, എസ്കാപിസം, സ്വീകരണ രാഷ്ട്രീയം
ഈ തീമുകൾ എങ്ങനെ എത്തിച്ചേരുന്നു എന്നത് പലപ്പോഴും ആരാണ് കാണുന്നത് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അന്താരാഷ്ട്ര ആരാധകർ ചിലപ്പോൾ അനിമയെ ശുദ്ധമായ ഫാന്റസി ആയി ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് സൌന്ദര്യാത്മക ആനന്ദത്തിന്റെ അനുകൂലമായി അതിന്റെ സാമൂഹിക വിമർശനം അവഗണിക്കുകയോ നിരസിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. ജാപ്പനീസ് കലയെ വിദേശമായി അല്ലെങ്കിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്ന പടിഞ്ഞാറൻ ശീലം ഈ പ്രവണതയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. അനിമയെ ഒരു തരത്തിലുള്ള രക്ഷപ്പെടലായി ചുരുക്കുമ്പോൾ, അക്രമത്തെയും ദാരിദ്ര്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അതിന്റെ കടുത്ത അഭിപ്രായങ്ങൾ മൌതുകമായിത്തീരുന്നു.
എന്നാൽ വിപരീതവും സംഭവിക്കുന്നു. അനിമിൽ ആഗോള പ്രേക്ഷകർ പലപ്പോഴും അസമത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ സ്വന്തം നിരാശകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഭാഷ കണ്ടെത്തുന്നു. ചർച്ചാ ഫോറങ്ങൾ, അക്കാദമിക് പേപ്പറുകൾ, ഫാൻ എസ്സേകൾ എന്നിവ പതിവായി സമ്പദ്വ്യവസ്ഥാ വിഷയങ്ങൾ ഫുൾമെറ്റൽ അൽക്കെമിസ്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ കോഡ് ഗീസ് പോലുള്ള ഷോകളിൽ വിഭജിക്കുന്നു. പ്രാദേശിക സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഇത് പ്രയോഗിക്കുന്നു. ഒരു സാങ്കൽപ്പിക സാമ്രാജ്യത്തിലെ തൊഴിലാളികളുടെ മനുഷ്യരഹിതതയെ തുറന്നുകാട്ടുന്ന ഒരു പരമ്പര പെട്ടെന്നു തന്നെ യൂറോപ്പിലോ വടക്കേ അമേരിക്കയിലോ ഗിഗ് സമ്പദ്വ്യവസ്ഥയുടെ അരക്ഷിതാവസ്ഥ നേരിടുന്ന കാഴ്ചക്കാർക്ക് പ്രസക്തമാണെന്ന് അനുഭവപ്പെടും. ഈ രീതിയിൽ, ആനിമം പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും പോലും പ്രവർത്തകതയുടെയും ഒരു ഉപകരണമായി മാറുന്നു, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ വിനോദ സംക്ഷിപ്തത്തെ വളരെ കവിയുന്നു.
അനിമിയുടെ വർഗ്ഗ, ദാരിദ്ര്യം, അസമത്വം എന്നിവയുമായി ബന്ധം സ്റ്റാറ്റിക് അല്ല. ഇത് വിമർശനങ്ങളും ആശ്വാസങ്ങളും വെല്ലുവിളികളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു യുദ്ധ അനാഥന്റെ കടുത്ത വിശപ്പിലൂടെയോ അമിത വേതന അടിമയുടെ ശാന്തമായ നിരാശയിലൂടെയോ, ഈ കഥകൾ പ്രധാനമാണെന്ന് മാധ്യമങ്ങൾ നിർബന്ധിക്കുന്നു. കാഴ്ചക്കാരെ വ്യത്യസ്ത കണ്ണുകളിലൂടെ ലോകത്തെ കാണുക മാത്രമല്ല, ആരുടെ കണ്ണുകൾക്കും ജീവനും വിലമതിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഘടനകളെ ചോദ്യം ചെയ്യാൻ ഇത് ക്ഷണിക്കുന്നു.