ഐക്കോണിക് അനിമിയുടെ നിർമ്മാണ ചരിത്രംഃ ലാൻഡ്മാർക്ക് സീരീസും അവരുടെ സ്റ്റുഡിയോകളും

ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷന്റെ ഉത്ഭവം

ഒരു വാണിജ്യ, കലാപരമായ മാധ്യമമായി ആനിമേഷന്റെ യാത്ര ടെലിവിഷൻ കാലഘട്ടത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ആരംഭിച്ചു. 20ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാക്കൾ വെസ്റ്റേൺ, യൂറോപ്യൻ പയനിയർമാർ എമിൽ കോൾ, വാൾട്ട് ഡിസ്നി എന്നിവരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഹ്രസ്വചിത്രങ്ങളുമായി പരീക്ഷിച്ചു. 1917 ലാണ് ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ള അതിജീവിച്ച ഉദാഹരണം, നമകുറ ഗതാന (ഫ്ലാറ്റ്ഃ0) എന്ന പേരിൽ ഒരു രണ്ട് മിനിറ്റ് ക്ലിപ്പ്. ഈ നിശബ്ദ കാലഘട്ട കൃതികൾ ചെറിയ ടീമുകൾക്ക് ഷൂസ്ട്രിംഗ് ബജറ്റുകളിൽ നിർമ്മിച്ചു, പലപ്പോഴും ഒരു കലാകാരൻ നേതൃത്വത്തിൽ. ജുൻസി കോച്ചി, സീതാരോ കിറ്റായാമ, ഓട്ടൻ ഷിമോക്കവ എന്നിവരെ ആഭ്യന്തര ആനിമേഷന്റെ സ്ഥാപക പിതാക്കന്മാരായി വിശാലമായി അംഗീകരിക്കുന്നു.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധം അനിമേഷനെ അപ്രൊപ്പഗാൻഡിലേക്കു മാറ്റിയെങ്കിലും യുദ്ധാനന്തര അധിനിവേശം ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ സ്ഫോടനത്തിന് വേദി തുറന്നു. ഈ പുനർനിർമ്മാണ കാലഘട്ടത്തിലാണ് മാംഗ കലാകാരൻ ഒസാമു തെജുക്ക തന്റെ കഥാധിഷ്ഠിത കോമിക്സ് പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. ഡിസ്നിക്ക് ആരാധന നൽകുകയും ആനിമേഷനുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ ജപ്പാനിലെ തകർന്ന സമ്പദ്വ്യവസ്ഥ മുഴുവൻ നീളവും അപ്രായോഗ്യമാക്കുകയും ചെയ്തു. 1961 ൽ അദ്ദേഹം മശി പ്രൊഡക്ഷൻ സ്ഥാപിച്ചു, അടുത്ത വർഷം സ്റ്റുഡിയോ അസ്റ്റ്രോ ബോയ് ഫ്യൂജി ടെലിവിഷനിലേക്ക് എത്തിച്ചു. ഇത് ജപ്പാനിലെ ആദ്യത്തെ പ്രതിവാര 30 മിനിറ്റ് ആനിമേഷനുള്ള സീരീസായിരുന്നു, അതിന്റെ നിർമ്മാണ സമ്പദ്വ്യവസ്ഥ പരിമിതമായ ആനിമേഷൻ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ, പുനരുപയോഗിച്ച സെൽസ്, തിയറ്ററൽ സിനിമാറ്റഗ്രഫി തന്ത്രികങ്ങൾ എന്നിവയെ ചുറ്റിപ്പിച്ചു നിർമ്മിച്ചതാണ്.

പയനിയറിങ് സ്റ്റുഡിയോകളും ടെലിവിഷൻ കാലവും

ടോയി ആനിമേഷനും ഫാക്ടറി സംവിധാനവും

മഷി പ്രൊഡക്ഷൻ മുമ്പ്, ടോയി ആനിമേഷൻ (അപ്പോൾ ടോയി ഡോഗ) ഇതിനകം തന്നെ രാജ്യത്തെ ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ ആനിമേഷൻ അസംബ്ലി ലൈൻ സ്ഥാപിച്ചു. 1958 ൽ, ടോയി ജപ്പാനിലെ ആദ്യത്തെ കളർ ഫീച്ചർ ഫിലിം ആനിമേഷൻ സിനിമയായ ഹാക്കുജാദെൻ (ഫ്ലാറ്റ് സർപ്പൻ) പുറത്തിറക്കി. കമ്പനി ഡിസ്നി സ്റ്റുഡിയോ സിസ്റ്റത്തെ അനുകരിക്കുന്ന നൂറുകണക്കിന് ഇടനിലക്കാരെയും കളറിസ്റ്റുകളെയും നിയമിച്ചു. ടോയിയുടെ ആദ്യ സിനിമകൾ അന്താരാഷ്ട്ര ഫെസ്റ്റിവൽ അംഗീകാരം നേടി, രണ്ട് ശാന്തരായ യുവാക്കളായ ഹായാവോ മിയാസാക്കി, ഇസാവോ തകാത്ത എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഒരു തലമുറ ആനിമേറ്റർമാരെ പരിശീലിപ്പിച്ചു. പിന്നീട് സ്റ്റുഡിയോ ഗിബിലിയുടെ ക്രിയേറ്റീവ് ബാക്ക്ബോൺ രൂപം കൊള്ളും.

1970 കളിൽ ടെലിവിഷൻ സ്ഫോടനത്തിലായതോടെ ടോയി പ്രതിവാര ആക്ഷൻ സീരിയലുകളിലേക്ക് മാറി. ഇത് പൈലറ്റ് ചെയ്ത ഭീമൻ റോബോട്ട് വിഭാഗത്തെ കോഡിഫൈ ചെയ്ത മാസിംഗർ Z (FLT: 0) (1972) നിർമ്മിച്ചു, പിന്നീട് ഡ്രാഗൺ ബോൾ (FLT: 3), സായ്ലർ മൂൺ (Sailor Moon) (FLT: 5), ഒരു കഷണം (FLT: 7) പോലുള്ള ഷോൺ ജമ്പ് ഹിറ്റുകൾ പരിഷ്കരിച്ച് ഒരു സ്ഥിരമായ സാമ്പത്തിക യന്ത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. പതിറ്റാണ്ടുകളായി നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന നിരവധി എപ്പിക്സിന്റെ ഒരേസമയം ഉത്പാദനം, പുനരുപയോഗിക്കാവുന്ന സ്റ്റോക്ക് ഫൂട്ടേജ് കന ഉപയോഗം, അനന്തമായ വ്യാപാര ബന്ധം എന്നിവയാണ് ടോയിയുടെ ബിസിനസ്സ് മോഡൽ.

ടാറ്റ്സുനോക്കോയുടെ നിർമ്മാണവും വർണ്ണകലയും

1962 ൽ മാംഗ കലാകാരൻ തത്സുയോ യോസിഡ സ്ഥാപിച്ച തത്സുനോക്കോ പ്രൊഡക്ഷൻ അതിവേഗം അതിജീവിച്ച വർണ്ണ പാലറ്റുകളും ചലനാത്മക ആക്ഷൻ കൊറിയഗ്രഫിയും ഉപയോഗിച്ച് അറിയപ്പെട്ടു. സ്പീഡ് റേസർ (1967), സയൻസ് നിൻജ ടീം ഗാറ്റ്ചാമൻ (1972) പോലുള്ള ആദ്യകാല ഹിറ്റുകൾ അമേരിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ പ്രേക്ഷകരെ സിൻഡിക്കേഷൻ ഡീലുകൾ വഴി ജാപ്പനീസ് ആക്ഷൻ സീരീസുകളിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തി. സ്റ്റൈലിസ്റ്റുചെയ്ത, ഫാഷൻ-ഫോർവേഡ് വസ്ത്രങ്ങളുള്ള തത്സുനോക്കോയുടെ ഡിസൈൻ തത്വശാസ്ത്രം സൂപ്പർഹീറോ മുതൽ മെക്ക ഡിസൈനുകൾ വരെ അടുത്ത മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടുകളായി സ്വാധീനിച്ചു. സ്റ്റുഡിയോയുടെ ദൃശ്യപരമായി മൂർച്ചയുള്ള സമീപനം പിന്നീട് നിരവധി 90 കളിലെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെയും ഒവിഎസിന്റെയും സൌന്ദര്യാത്മക ആനിമിക്ക് പ്രചോദനം നൽകി.

സുവർണ്ണ യുഗംഃ മെക്ക, റിയലിസം, ഒ. വി. എ ബൂം

1970 കളുടെ അവസാനത്തോടെ 1980 കളുടെ അവസാനത്തോടെ ആനിമേഷന്റെ തീമാറ്റിക് വ്യാപനം അഭൂതപൂർവമായ ഒരു വികാസത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു. ശാസ്ത്ര ഫിക്ഷൻ, തത്ത്വചിന്താ ചിന്തകൾ, മുതിർന്നവർക്കുള്ള കഥകൾ എന്നിവ മുൻ പതിറ്റാണ്ടുകളുടെ ലളിതമായ നന്മയ്ക്കെതിരായ മോശം കഥകളെ മാറ്റി. ഈ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടം ജാപ്പനീസ് സമ്പദ്വ്യവസ്ഥയുടെ അഭിവൃദ്ധി, അഭിനിവേശമുള്ള ആരാധക സംസ്കാരം, ഒരു പുതിയ വിതരണ മാധ്യമം എന്നിവയ്ക്ക് ഊർജം നൽകി.

മൊബൈൽ സ്യൂട്ട് ഗണ്ടാമും യഥാർത്ഥ റോബോട്ടിന്റെ ജനനവും

1979 ൽ യോശിയുക്കി ടോമിനോയും സൺറൈസും (അപ്പോൾ നിപ്പോൺ സൺറൈസ്) മൊബൈൽ സ്യൂട്ട് ഗണ്ടം പ്രക്ഷേപണം ചെയ്തപ്പോൾ, പരമ്പര തുടക്കത്തിൽ റേറ്റിംഗ് നിരാശയായിരുന്നു, നേരത്തെ റദ്ദാക്കലിനെ നേരിടുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു കടുത്ത ആരാധക കത്ത് കാമ്പെയ്ൻ, ഒരു ഹിറ്റ് സമാഹരണ സിനിമ ത്രിപുണ്യവും ബാൻഡായിയുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് മോഡൽ കിറ്റുകൾ സമാരംഭിച്ചതും ഇത് ഒരു കൊലാസൽ ഫ്രാഞ്ചൈസായി മാറ്റി. അജയ്യനായ സൂപ്പർ റോബോട്ടുകളുടെ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് ഗണ്ടം തകർന്നു, യന്ത്രങ്ങളെ വികാരാധീനരായ സൈനികർ നയിക്കുന്ന യുദ്ധത്തിന്റെ ബഹുജന ഉത്പാദന ആയുധങ്ങളായി പരിഗണിച്ചു. ഈ റിയൽ റോബോട്ട് ഉപജാത ഭൂമിശാസ്ത്രീയ നാടകം, ധാർമിക അരൂപത, അടുത്ത ദശകത്തെ സ്വഭാവനയ്ക്കെടുക്കുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ ഫിക്ഷൻ പ്രപഞ്ചി എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു.

സൺറൈസ് ഫ്ലാറ്റ്ഃ0 പോലുള്ള സീരീസുകളുമായി ഫോർമുലയിൽ ഇരട്ടിയായി. സൺറൈസ് സൺറൈസ് ആംവർഡ് ട്രൂപ്പർ വോട്ടുകൾ, സ്പേസ് റണ്ണവേ ഐഡിയൻ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സൺറൈസ് വ്യാവസായിക ഡിസൈനർ കുനിയോ ഒകാവാരയുമായി സഹകരിച്ച് മെക്കാനിക്കൽ ഡിസൈനിനായി ഒരു പ്രശസ്തി നേടി. കാലക്രമേണ, സൺറൈസ് മെച്ചയുടെ നിരുപാധിക ഭീമനായി മാറി, ബദൽ ഗുണ്ടാം ടൈംലൈനുകളിലേക്ക് വിപുലീകരിക്കുകയും കോവ്ബോയ് ബെബോപ്പ് (1998), കോഡ് ഗിയാസ്സ് (FLT: 7) പോലുള്ള ക്രോസ്ഓവർ ഹിറ്റുകൾ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഗൈനക്സും ഒട്ടാകു വിപ്ലവവും

1984 ൽ ഹൈഡാക്കി അന്നോ, യോശിയുക്കി സദാമോട്ടോ, ടകാമി അകായ് എന്നിവരടക്കം ഒരു കൂട്ടം സർവകലാശാലാ ശാസ്ത്രീയ ഫിക്ഷൻ ആരാധകർ സ്ഥാപിച്ചു. അവരുടെ ആദ്യ പദ്ധതി, OVA ഡയക്കൺ IV ഓപ്പണിംഗ് ആനിമേഷൻ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രതീക്ഷകൾക്കപ്പുറം സാങ്കേതിക അഭിലാഷം പ്രകടിപ്പിച്ച ഒരു കാൽമുട്ട് വീഴുന്ന ആരാധകരുടെ നിർമ്മാണമായിരുന്നു. അവരുടെ ആദ്യത്തെ വാണിജ്യ സിനിമ, വിംഗ്സ് ഓഫ് ഹോണമിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റിസ്റ്റി

എന്നാൽ ഗെയ്നക്സ് ഏറ്റവും പരിവർത്തനപരമായ പ്രവൃത്തി 1995 ൽ എത്തി. നെയോൺ ജനീസ് എവിഗെലിൻ (FLT:0) എന്ന മെക്ക ജെനറിലെ അൺകോൺസ്ട്രക്ഷൻ, കബലിസ്റ്റിക് പ്രതീകാത്മകത, മാനസിക തകർച്ചകൾ, വ്യക്തിപരമായ അസ്വസ്ഥത എന്നിവയെ കലർത്തി. ഷോയുടെ അവസാന എപ്പിസോഡുകൾ, ഒരു ചെറിയ ബജറ്റിൽ പൂർത്തിയായി, അവ ഐക്കോണിക് ആയിത്തീർന്നു. വൈകി രാത്രി ആനിമി (കുട്ടികളെക്കാൾ ചെറുപ്പക്കാരെ ലക്ഷ്യമിട്ടത്) വളരെയധികം ലാഭകരമാണെന്ന് എവിഗെലിൻസിന്റെ വാണിജ്യപരമായ വിജയം തെളിയിച്ചു. വിവാദപരമായ ഒരു പുതിയ മൾട്ടിമീഡിയ മോഡലിനും ഇത് വഴിത്തിരിഞ്ഞുഃ വിവാദപരമായ ടിവി ഫിനിഷ്, രണ്ട് തിയറ്ററൽ സിനിമകൾ, അത് ഉച്ചഭാവിയെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു, മാംഗ ടൈ-ഇൻസ്, വ്യാപാരം തുടരുന്ന ചരക്ക സാമ്രാജ്യം. ഗെയ്നക്സ് പിന്നീട് വർഷങ്ങളിൽ മാനേജ്മെന്റ് ടർഹെയിൽ ബാധിച്ചു, പക്ഷേ അതിന്റെ പൂർവ്വ

മാഡ്ഹൌസും ആഗോള കലാ സിനിമയും

1972 ൽ മുൻ മശി പ്രൊഡക്ഷൻ ആനിമേറ്റർമാർ (ഒസാമു ഡെസാക്കി, മാസാവോ മാരുയാമ ഉൾപ്പെടെ) സ്ഥാപിച്ച മാഡ്ഹൌസ്, സംവിധായകരുടെ ചലച്ചിത്രപ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെ വേർതിരിച്ചു. മാംഗയെ വിഷ്വൽ ആകർഷകമായ സിനിമകളിലേക്കും മാധ്യമത്തിന്റെ പരിമിതികൾ തള്ളിയിട്ട OVA-കളിലേക്കും സ്റ്റുഡിയോ ആപ്ഡേറ്റുചെയ്തു. ഡെസാക്കി ഡെസാക്കി ഡെസാക്കി ഡെസാക്കി (1979) അച്ചടിച്ച അച്ചട ജോ 2 (1980) അച്ചടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷനിൽ മുൻതൂക്കം കിട്ടാത്ത ബജറ്റിൽ കൈപ്പത്തിച്ചുവച്ച വിശദാംശങ്ങളോടെ റെൻഡർ ചെയ്ത ഒരു സൈബർ പങ്ക് ഇതിഹാസമായ കത്സുഹിറോ ഒട്ടോമോയുടെ അക്റാ (1988) പ്രശസ്തി നേടി. അനിമേഷന് തത്സമയ ബ്ലോക്ക് ബസ്സ്റ്ററുകളുമായി മത്സരിക്കുന്ന ഒരു സയൻസ് ഫിക്ഷൻ കാഴ്ച നൽകാൻ കഴിയുമെന്ന് തെളിയിച്ച പാശ്ചാത്യ പ്രേക്ഷകർക്ക് ഇത് ഒരു ഗേറ്റ്വേ ഫിലിം ആയി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. പിന്നീട്, മാഡ്ഹൌസ് സതോഷി കൊൻസിയുടെ മനസ്സിനെ വിഭ്രാന്തരമാക്കുന്ന സിനിമകൾ നിർമ്മിച്ചു (One: One Blue: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One: One

സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലി ആൻഡ് ദി ആർട്ട് ഓഫ് ദി തിയറ്ററൽ മാസ്റ്റർപീസ്

അനിമേ നിർമ്മാണ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചർച്ചയും ആഗോള ആനിമേഷൻ പുനർരൂപകൽപ്പന ചെയ്ത കോഗാനേയിലെ കോട്ടേജ് പോലുള്ള സ്റ്റുഡിയോയെ മറികടക്കാൻ കഴിയില്ല. അവരുടെ ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ സിനിമയായ ഫ്ളാറ്റിലെ കാസിൽ ഓഫ് കാഗ്ലിയോസ്റ്റ്രോയുടെ വാണിജ്യപരമായ പരാജയത്തിന് ശേഷം, ഹായോ മിയാസാക്കി, ഐസോ ടകഹാറ്റ എന്നിവ 1985 ൽ നിർമ്മാതാവ് ടോഷ്യോ സുസുക്കിയോടൊപ്പം സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലി സഹസ്ഥാപിച്ചു. അവരുടെ അരങ്ങേറ്റം, ഫ്ളാറ്റിലെ കാസിൽ ഇൻ ദി സ്കൈ (1986) ഗിബ്ലി പ്രധാന തീമുകൾ സ്ഥാപിച്ചുഃ പരിസ്ഥിതി ബോധം, ഫ്ലൈറ്റ്, കുട്ടികളുടെ പ്രതിരോധശേഷി.

ഗിബ്ലിയുടെ നിർമ്മാണ രീതി പ്രശസ്തമായി കരകൌശലമായിരുന്നു. ആനിമേഷൻ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് മിയാസാക്കി പൂർണ്ണമായ തിരക്കഥകൾ എഴുതിയില്ല; സിനിമ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ എഴുതി, ചിലപ്പോൾ മുഴുവൻ കഥാപാത്രങ്ങളും ഉത്പാദനത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ മാറ്റുന്നു. ഈ സമീപനം ചെലവേറിയതും സമയമെടുക്കുന്നതുമായിരുന്നു. ഗിബ്ലിക്ക് കൈകൊണ്ട് വരച്ച 144,000 ലധികം സെല്ലുകൾ (1997) ഉണ്ടായിരുന്നു. മിയാസാക്കി വ്യക്തിപരമായി പതിനായിരക്കണക്കിന് കീ ഫ്രെയിമുകൾ തിരുത്തുകയും ചെയ്തു. എന്നിട്ടും ഫലങ്ങൾ അതിശയകരമായിരുന്നു.

ഗിബ്ലിയിലെ താക്കഹതയുടെ സമാന്തര കരിയർ യുദ്ധ വിരുദ്ധ നാടകമായ ഗ്രേവ് ഓഫ് ഫയർഫ്ലൈസ് (1988), അക്വേറിയം വിഷ്വൽ പരീക്ഷണം ഫ്ലൈറ്റ്ഃ 2 (2013). പൂർണ്ണ സമയ, ശമ്പളമുള്ള ജീവനക്കാരുടെ ആനിമേറ്റർമാരെ (ഫ്രീലാൻസർമാരെക്കാൾ) ഗിബ്ലി തുടക്കത്തിൽ നിർബന്ധിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നത് വ്യവസായ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് നേരിട്ടുള്ള വെല്ലുവിളിയായിരുന്നു, സ്ഥിരമായ തൊഴിൽ ഉയർന്ന കലാപരമായ ഗുണനിലവാരം സൃഷ്ടിക്കുമെന്ന് തെളിയിച്ചു. ഒരു ചെറിയ ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം, സ്റ്റുഡിയോ മിയാസാക്കി 'ദി ബോയ് ആൻഡ് ദി ഹെറോൺ ഫ്ലൈറ്റ്ഃ 5' (2023), പഴയ മോഡലിന് ഇപ്പോഴും മാജിക് ശേഷിക്കുന്നുവെന്ന് തെളിയിച്ചു.

ആധുനിക ഭൂപ്രകൃതിഃ ഡിജിറ്റൽ ഉപകരണങ്ങൾ, സ്ട്രീമിംഗ്, ആഗോളവൽക്കരണം

ഡിജിറ്റൽ പരിവർത്തനവും അതിലെ അസംതൃപ്തികളും

2000 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ആനിമേഷൻ സ്റ്റുഡിയോകൾ പരമ്പരാഗത സെൽ ആനിമേഷനിൽ നിന്ന് ഡിജിറ്റൽ കമ്പോസിറ്റിംഗിലേക്ക് മാറാൻ തുടങ്ങി. ഈ പ്രക്രിയയിൽ സോഫ്റ്റ്വെയറിലേക്ക് കൈകൊണ്ട് വരച്ച കീ ആനിമേഷൻ സ്കാൻ ചെയ്യുകയും നിറങ്ങൾ ഡിജിറ്റലായി പ്രയോഗിക്കുകയും പശ്ചാത്തലങ്ങളും ഇഫക്റ്റുകളും ലെയറുകളിലും കമ്പോസിറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. സെൽ ഫിനിഷിംഗിനായി 1981 ൽ സബ് കോൺട്രാക്ടറായി സ്ഥാപിതമായ കിയോട്ടോ ആനിമേഷൻ, ഇൻ-ഹൌസ് ഡിജിറ്റൽ പൈപ്പ്ലൈൻസിന്റെ ആദ്യകാല അംഗമായിരുന്നു. സ്റ്റുഡിയോയുടെ ബ്രേക്ക്ഔട്ട് ഹിറ്റ് ഫ്ലാറ്റ്ഃ0 ഹാരൂഹി സുസുമിയയുടെ മെലഞ്ചോളിയ ഫ്ലൈഡ് പ്രതീക അഭിനയവും തിളക്കമുള്ള വിളക്കവും പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ടിവി ആനിമേഷന് ഒരു പുതിയ ഗുണനിലവാര മാർക്ക് നിശ്ചയിച്ചു. കിയോട്ടോ അനിമേഷൻ വിയോലെറ്റ് എവർഗാർഡൻ ഫ്ലാറ്റ്ഃ 2018 ഡിജിറ്റലായി മെച്ചപ്പെടുത്തിയ ആനിമേഷൻ എന്തെല്ലാം

ടോക്കിയോയിലെ താരതമ്യേന ചെറിയ സ്റ്റുഡിയോയായ ഉഫോട്ടബിൾ ഡിജിറ്റൽ സിനിമാഗ്രാഫിയെ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോയി. ടൈപ്പ്-മൂൺ ഫെയ്റ്റ് / സീറോ (2011) യും ഫെയ്റ്റ് / സ്റ്റേ നൈറ്റ്ഃ ഹേവെയ്ൻസ് ഫീൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫെൽ ഫ

എന്നാൽ, ഡിജിറ്റൽ സംക്രമണം വലിയ സ്റ്റുഡിയോകൾക്കും ചെറിയ സബ് കോൺട്രാക്ടർമാരുടെ സൈന്യത്തിനും ഇടയിലുള്ള വിടവ് വർദ്ധിപ്പിച്ചു. ഷെഡ്യൂളുകൾ കംപ്രസ്സുചെയ്തതും സ്ട്രീമിംഗ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ കൂടുതൽ ഉള്ളടക്കം ആവശ്യപ്പെടുന്നതുമായതിനാൽ തൊഴിൽ സാഹചര്യങ്ങൾ മോശമായി. 2019 ലെ ക്യോട്ടോ ആനിമേഷൻ സ്റ്റുഡിയോ 1 ന് നടന്ന ദാരുണമായ അഗ്നിപീഡനം വ്യവസായത്തിന് ഒരു വിനാശകരമായ തിരിച്ചടിയായിരുന്നു, ഇത് ഡസൻ കണക്കിന് കഴിവുള്ള ജീവനക്കാരുടെ ജീവൻ എടുത്തു തൊഴിലാളികളുടെ സുരക്ഷ, മാനസിക ആരോഗ്യം, സുസ്ഥിര ഉൽപാദന വേഗത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച സംഭാഷണത്തിന് കാരണമായി.

സ്ട്രീമിംഗ് വിപ്ലവവും അതിന്റെ സ്വാധീനവും

അനിമേയുടെ സ്ട്രീമിംഗ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, ഫുനിമേഷൻ (ഇപ്പോൾ ലയിപ്പിച്ചതാണ്), പിന്നീട് നെറ്റ്ഫ്ലിക്സിന്റെ ആക്രമണാത്മക ലൈസൻസിംഗ്, പ്രൊഡക്ഷൻ ബ്രാഞ്ച് എന്നിവ ആനിമേയുടെ ധനസഹായം വിതരണം ചെയ്യുന്ന രീതി അടിസ്ഥാനപരമായി മാറ്റി. ചരിത്രപരമായി ജാപ്പനീസ് പ്രസാധകർ, ടിവി സ്റ്റേഷനുകൾ, ചരക്ക് നിർമ്മാതാക്കൾ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള പ്രൊഡക്ഷൻ കമ്മിറ്റികൾ വിദേശ സ്ട്രീമിംഗ് ഭീമന്മാരെ ഇക്വിറ്റി പങ്കാളികളായി സ്വാഗതം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. മൂലധനത്തിന്റെ ഈ ഒഴുക്ക് നെറ്റ്ഫ്ലിക്സിന്റെ ഫ്ലിറ്റ്മാൻ ഡെവിൾമാൻ ക്രൈബാബി (ഫിഎൽടിഃ 1) പോലുള്ള അപകടസാധ്യതയുള്ള പദ്ധതികൾ സാധ്യമാക്കി.

അതേസമയം, അൽഗോരിതങ്ങൾ ഫീഡ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സമ്മർദ്ദം അമിതമായി വളർന്ന വിപണിക്ക് കാരണമായി. 300 ലധികം ടിവി നീളമുള്ള ആനിമേഷൻ പരമ്പരകൾ ഇപ്പോൾ പ്രതിവർഷം നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, അവയിൽ പലതും അഴിമതി ഉൽപാദന ഷെഡ്യൂളുകളാണ്. 2011 ൽ മുൻ മാഡ്ഹൌസ് നിർമ്മാതാവ് മസാവോ മാരുയാമ സ്ഥാപിച്ച മാപ്പ് പോലുള്ള സ്റ്റുഡിയോകൾ ഈ ഇരട്ട കവചിത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറി. ഫ്ലിറ്റ്ഃ0 ജുജുത്സു കൈസെൻ ഫ്ലിറ്റ്ഃ 1 പോലുള്ള കാഴ്ചവെച്ച അത്ഭുതകരമായ കൃതികൾ MAPPA വിതരണം ചെയ്തു ടൈറ്റാനെ ആക്രമണം ഫ്ലിറ്റ്ഃ 3 അവസാന സീസൺ, എന്നാൽ സോഷ്യൽ മീഡിയയിലെ വിസ്ഫിസ്റ്റർമാരും ആനിമേറ്റർമാരും ക്രൂരൽ ക്രഞ്ചും അൽരാമിംഗ് ടേണും രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അനിമേഷന് അനുസൃതമായി സ്ട്രീമിംഗ് ചെയ്യുന്ന ഫ്രീലാൻസ് ആനിമേറ്റർമാരുടെ ആശ്രയം, പലപ്പോഴും റോയൽ

ദശകത്തിലെ ലാൻഡ്മാർക്ക് സീരീസ്ഃ ഒരു പ്രൊഡക്ഷൻ സ്നാപ്പ്ഷോട്ട്

• 1960 കളിൽഃ അസ്റ്റ്രോ ബോയ് (മുഷി പ്രോ) ടിവി ആനിമേഷൻ പ്രൊഡക്ഷൻ പൈപ്പ്ലൈൻ കണ്ടുപിടിച്ചു, പുനരുപയോഗം ചെയ്ത ട്രാൻസ്ഫോർമേഷൻ സീക്വൻസുകളുടെ ബാങ്ക് സിസ്റ്റം ഉൾപ്പെടെ.
• 1970 കളിൽഃ ലൂപിൻ മൂന്നാമൻഃ ഭാഗം 1 (ടോക്കിയോ മൂവി ഷിൻഷ, മിയാസാക്കി / ഒത്സുകയുമായി) മുതിർന്നവരുടെ നർമ്മവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റുചെയ്ത പ്രവർത്തനവും സംയോജിപ്പിച്ചു, തുടക്കത്തിൽ റേറ്റിംഗുകൾ മോശമായിരുന്നു.
• 1980 കളിൽഃ ഫ്ളാറ്റ്ഃ 1 മാക്രോസ് (സ്റ്റുഡിയോ ന്യൂ & ടാറ്റ്സുനോക്കോ) ഐഡോൾ പ്ലസ് മെചാ ഫോർമുല നിർവചിച്ചു; ഡ്രാഗൺ ബോൾ (ടോയി) പതിറ്റാണ്ടുകളായി മാംഗാ ആപ്ലിക്കേഷനുകളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഷോൺ യുദ്ധ ഘടനയെ പരിഷ്കരിച്ചു.
• 1990 കളിൽഃ സൈലർ മൂൺ ഫ്ളാറ്റ് 3 (ടോയി) ആഗോള കയറ്റുമതിക്കായി മാജിക് ഗേൾ ജെൻററിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു; പോക്കിയോൺ ഫ്ളാറ്റ് 5 (ഒഎൽഎം) ഒരു തടയാനാവാത്ത മീഡിയ ഫ്രാഞ്ചൈസി സൃഷ്ടിച്ചു. വീഡിയോ ഗെയിമുകൾ, കാർഡ് ഗെയിമുകൾ എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുകയും ഭൂഖണ്ഡങ്ങൾക്കിടയിൽ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.
• 2000 കളിൽഃ ഫുൾ മെറ്റൽ അൽക്കെമിസ്റ്റ്ഃ ബ്രദർഹൌഡ് (ഫുൾ മെറ്റൽ അൽക്കെമിസ്റ്റ്ഃ ബ്രദർഹൌഡ്) (ഫുൾ മെറ്റൽ അൽക്കെമിസ്റ്റ്ഃ ബ്രദർഹൌഡ്ഃ ബ്രദർഹൌഡ്ഃ ബ്രദർഹൌഡ്ഃ ബ്രദർഹൌഡ്ഃ ബ്രദർഹൌഡ്ഃ ബ്രദർഹൌഡ്ഃ ബ്രദർഹൌഡ്ഃ ബ്രദർഹൌഡ്ഃ ബ്രദർഹൌഡ്ഃ ബ്രദർഹൌഡ്ഃ ബ്രദർഹൌഡ്ഃ ബ്രദർഹൌഡ്ഃ ബ്രദർഹൌഡ്ഃ ബ്രദർഹൌഡ്ഃ ബ്രദർഹൌഡ്ഃ ബ്രദർഹൌഡ്ഃ ബ്രഡ് ഹൌസ് (ഫുൾ മെറ്റൽ) (ഫുൾ മെറ്റൽ) (ഫുൾ മെറ്റൽ) (ഫുൾ മെറ്റൽ) (ഫുൾ മെറ്റൽ) (ഫുൾ മെറ്റൽ) (ഫുൾ മെറ്റൽ മെറ്റൽ) (ഫുൾ മെറ്റൽ മെറ്റൽ) (ഫുൾ മെറ്റൽ മെറ്റൽ) (ഫ
• 2010 കളിൽഃ ടൈറ്റാനെ ആക്രമിക്കുക (വിറ്റ് സ്റ്റുഡിയോ, പിന്നീട് മാപ്പ്) വലിയ ഉൽപാദന സമ്മർദ്ദവും ആഗോള ഫാൻഡും; ഫ്ളാറ്റ്ഃ 4 ഡെമോൺ സലയർ (ഉഫോട്ടബിൾ) ഫ്ളാറ്റ്ഃ 6 മ്യൂഗൻ ട്രെയിൻ എന്ന സിനിമ എക്കാലത്തെയും ഏറ്റവും കൂടുതൽ വരുമാനം നേടിയ ജാപ്പനീസ് സിനിമയായി മാറി.
• 2020 കളിൽഃ ചൈൻസൌ മാൻ (MAPPA) ഒരു ആരാധകരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട മാംഗയാണ്. ഇത് ഒരു സവിശേഷമായ സിനിമാ ശൈലിയിലുള്ള പ്രൊഡക്ഷൻ കമ്മിറ്റിയുമായി പരിവർത്തനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. പരമ്പരാഗത ടിവി പ്രക്ഷേപണ മാനദണ്ഡങ്ങൾ മറികടന്നത്; ഒഷി നോ കോ (Doga Kobo)

ഇന്ത്യൻ നവോത്ഥാനവും പുതിയ കലാപരമായ ശബ്ദങ്ങളും

മാക്രോ ട്രെൻഡുകൾ മെഗാ-ഫ്രാൻചൈസുകളെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുമ്പോൾ, കഴിഞ്ഞ ദശകത്തിൽ ഒരു സജീവമായ സ്വതന്ത്ര ആനിമേഷൻ പ്രസ്ഥാനവും വളർന്നു. സ്റ്റുഡിയോ കൊളോറിഡോ (A Whisker Away), സയൻസ് സാരൂ (മസാക്കി യുവാസയും യൂണിയോങ് ചോയിയും സ്ഥാപിച്ചു, ഇപ്പോൾ ഒരു പുതിയ ഡാൻഡാൻഡാൻ ആപ്ലിക്കേഷൻ നിർമ്മിക്കുന്നു), സ്റ്റുഡിയോ ബിൻഡ് (FLT:4]]യ്ക്കായി പ്രത്യേകമായി സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്ന മുഷോകു ടെൻസീ ) എന്നിവ പ്രത്യേകമായുള്ള വിഷ്വൽ ഐഡന്റിറ്റികൾ വളർത്തുന്നതിനുള്ള മതിയായ വിഭവങ്ങളുള്ള ഒരു മധ്യസ്ഥ ബൂട്ടിക് പ്രവർത്തനം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. സയൻസ് സാരൂ റ്റുകളുടെ ദ്രാവക, സ്ക്വാഷ്-ആൻ-സ്റ്റെച്ച് സമീപനം അനിമേഷനിലേക്ക്, ഫ്ളൈൻഡ്ഃഃ പെയിംഗ് ദി അനിമേഷൻ ടിഎഫ്എൽഃ]]യും ടിഎഫ്എൽഃഃ ടെലിവി ഷോ

നൌകോ യമദ (FLT:0), ലിസ് ആൻഡ് ബ്ലൂ ബേർഡ് (FLT:3) എന്നിവ പോലുള്ള പരീക്ഷണാത്മക സംവിധായകർക്ക് ഉയർന്ന വോളിയം സംവിധാനത്തിലും പരിമിതപ്പെടുത്താവുന്നതും ഔദ്യോഗികമായി കണ്ടുപിടുത്തക്കാരായതുമായ സിനിമാ നിർമ്മാണം അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുമെന്ന് തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്. കിയോട്ടോ ആനിമേഷനിൽ യമദയുടെ ജോലി, മൈക്രോ-പ്രകടനങ്ങളിലും ശാരീരിക സ്ഥലത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചുകൊണ്ട്, ആനിമേഷൻ സംവിധായകർക്ക് ലഭ്യമായ വൈകാരിക വോക്കബോളറി വികസിപ്പിച്ചു. സയൻസ് സാർവിൽ നിർമ്മിച്ച അവളുടെ 2024 ചിത്രം ദി കളേഴ്സ് ഇൻഡ്യ് (FLT:4), വാണിജ്യ ആനിമേഷനും ഓട്ടററി കാഴ്ചപ്പാടും തമ്മിലുള്ള വിടവ് കൂടുതൽ കുറയ്ക്കുന്നു.

സാമ്പത്തിക യന്ത്രംഃ ഉത്പാദന സമിതികളും മാധ്യമങ്ങളും

അനിമേയുടെ നിർമ്മാണ ചരിത്രം മനസിലാക്കുന്നതിന് സെയ്സാകു ഐൻകായ് സിസ്റ്റം (പ്രൊഡക്ഷൻ കമ്മിറ്റി) അംഗീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. 1990-കളിൽ മുതൽ മിക്ക അനിമേകളും പ്രസാധകർ, ടിവി സ്റ്റേഷനുകൾ, റെക്കോർഡ് ലേബലുകൾ, കളിപ്പാട്ട നിർമ്മാതാക്കൾ, സ്ട്രീമിംഗ് സേവനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കൺസോർഷ്യലുകൾക്ക് ധനസഹായം നൽകി. ഓരോ പങ്കാളിയും ബൌദ്ധിക സ്വത്തവകാശത്തിൽ (ഐപി) ഒരു പങ്ക് നൽകുകയും ഡിസ്ക് വിൽപ്പന, ചരക്ക്, സംഗീതം, വിദേശ ലൈസൻസിംഗ് എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഈ സംവിധാനം ആനിമേഷൻ സ്റ്റുഡിയോയ്ക്ക് അപകടസാധ്യത കുറയ്ക്കുന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ ഗുണനിലവാരവും പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. പല സ്റ്റുഡിയോകളും കോൺട്രാക്ടർമാരായി തുടരുന്നു, നിർമ്മാണ ഫീസ് മാത്രമേ നേടുന്നുള്ളൂ, കമ്മിറ്റി ദീർഘവയസ്സിനുള്ള ഫ്രാഞ്ചൈസി വരുമാനത്തിൽ നിന്ന് ലാഭം നേടുന്നു. ക്രിയേറ്റീവ് നിയന്ത്രണം പലപ്പോഴും ചർച്ചചെയ്യപ്പെടുന്നു, മാംഗ പ്രചാരകൻ അസ്യമാന്യമായ അധികാരം കൈവശമാക്കുന്നു. ശ്രദ്ധേയമായ ഒഴിവാക്കലുകൾ ഉണ്ട്ഃ കിയോട്ടോ ആനിമേഷൻ അതിന്റെ സ്വന്തം ലൈറ്റ് നോവൽ ഇംപ്രിന്റ്, KA എസുമ ബങ്കോ, അഡാപ്റ്റേഷൻ അവകാശങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കുന്നതിനും ബാഹ്യ കമ്മിറ്റികളെ ആശ്രയിക്കാതിരിക്കുന്നതിനും; പ്രൊഡക്ഷൻ ഐജി, വിറ്റ് സ്റ്റുഡിയോ ന്റെ മാതൃക കമ്പനിയായ ഐജി പോർട്ട് എന്നിവ സ്വയം ധനസഹാരമുള്ള ചില പദ്ധതികൾക്കായി നീങ്ങുന്നു. ഈ പരീക്ഷണങ്ങൾ ഭാവിയിലേക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു, സ്റ്റുഡിയോകൾക്ക് കൂടുതൽ ഉടമസ്ഥാവകാശം നേടാൻ കഴിയുമെങ്കിലും ആവശ്യമായ മൂലധനം ഇപ്പോഴും ഭയാനകമാണ്.

അനിമേ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഭാവി

അടുത്ത ദശകത്തിൽ നിരവധി പ്രവണതകൾ രൂപപ്പെടുത്തും. ഒന്നാമതായി, ആനിമേഷനും പശ്ചാത്തല ജനറേഷനും ഇടയിലുള്ള കൃത്രിമബുദ്ധി ഉപകരണങ്ങളുടെ സംയോജനം സജീവമായി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, എന്നിരുന്നാലും കലാപരമായ യൂണിയനുകളും സംവിധായകരും ജാഗ്രത പാലിക്കുന്നു. രണ്ടാമതായി, മാപ്പ്പയും സയൻസ് സാർയു പോലുള്ള ആഗോള സഹ-പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഇപ്പോൾ നെറ്റ്ഫ്ലിക്സിനും ഡിസ്നിക്കും പതിവായി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. മൂന്നാമതായി, തൊഴിൽ പ്രതിസന്ധി ഒരു കണക്ക് നിർബന്ധിക്കുന്നുഃ ജപ്പാൻ ആനിമേഷൻ സ്രഷ്ടാക്കൾ അസോസിയേഷൻ വ്യാപകമായ കുറവ് പണമടയ്ക്കലും ബർണൌഡും തെളിവുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ചില യുവ സ്റ്റുഡിയോകൾ മുഴുവൻ സമയ തൊഴിൽ, റോയൽറ്റി പങ്കിടൽ എന്നിവ പരീക്ഷിക്കുന്നു റിക്രൂട്ടിംഗ് ഉപകരണങ്ങളായി. ക്യോട്ടോ ആനിമേഷൻ മോഡലിന്റെ വിജയം, ദുരന്തരം തടസ്സപ്പെട്ടെങ്കിലും, വാണിജ്യപരവും കലാപരമായതുമായ വിജയവുമായി സഹവർത്തിച്ച് നിലനിൽക്കുന്ന ആശയത്തിന്റെ തെളിവാണ്.

അവസാനമായി, അന്താരാഷ്ട്ര സ്റ്റുഡിയോകൾ ജാപ്പനീസ് വിഷ്വൽ ഭാഷയിൽ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചിരിക്കുന്ന പരമ്പരകൾ നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ അനിമിയുടെ നിർവചനം വികസിക്കുന്നു. അഡ്ലന്റ്സ്വിമ്മുമായി സഹകരിച്ചുകൊണ്ട് ഷിന്നിചീറോ വാട്ടാനബെയും മാപ്പ്പയും നിർമ്മിച്ച അഫാറ്റർഃ ദി ലാസ്റ്റ് എയർബെൻഡർ, 20 നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സംസ്കാരാന്തര വായ്പയുമായി ആരംഭിച്ച ക്രിയേറ്റീവ് ഡയലോഗ് പൂർണ്ണ ചക്രത്തിലേക്ക് എത്തി, കൂടുതൽ പരസ്പര ബന്ധിതവും പ്രവചനാതീതവുമായ ഒരു ഭാവി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

പ്രത്യേക സ്റ്റുഡിയോ ചരിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിന്, അനിമേഷന്റെ വിക്കിപീഡിയ ചരിത്രം വിശാലമായ ഒരു സമയക്രമം നൽകുന്നു, അതേസമയം സകുബൊഗോറൂ പതിറ്റാണ്ടുകളായി പ്രധാന അനിമേഷൻ കട്ട്സ് ക്ലിപ്പുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. അനിമേഷൻ ന്യൂസ് നെറ്റ്വർക്ക് എൻസൈക്ലപീഡിയ അനിമേഷന്റെ അനിമേഷന്റെ സ്റ്റാഫ്, സ്റ്റുഡിയോ വംശങ്ങൾ, ആയിരക്കണക്കിന് തലക്കെട്ടുകളിലെ പ്രൊഡക്ഷൻ റോളുകൾ എന്നിവ ട്രാക്കുചെയ്യുന്നതിനുള്ള വിലമതിക്കാനാവാത്ത ഒരു ഡാറ്റാബേസായി തുടരുന്നു.