ഏറ്റവും മികച്ച അനിമേ എവിടെ ശത്രുവിനെ ഒരിക്കലും തോൽപ്പിച്ചിട്ടില്ല അതേ മനസ്സിലായിഃ സങ്കീർണ്ണമായ സംഘർഷങ്ങളും വിഷയങ്ങളും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക

സംഘർഷം പുനർനിർവചിക്കുന്നുഃ ശത്രുക്കൾ കണ്ണാടി മാറിയപ്പോൾ

ഏറ്റവും അനുസ്മരണീയമായ ചില ആനിമേഷനുകൾ ഒരു ശത്രുവിനെ പരാജയപ്പെടുത്തുക എന്ന ആശയം മറികടക്കുന്നു. ശത്രുവിനെ പരാജയപ്പെടുത്തുക എന്ന ആശയത്തിന് അന്തിമവും നിർണായകവുമായ തിരിച്ചടി അവർ കൂടുതൽ ശാന്തവും അസ്വസ്ഥവുമായ ഒരു തീരുമാനത്തിനായി കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നുഃ നായകൻ എതിരാളിയെ നശിപ്പിക്കുന്നത് നിർത്തുകയും വേദന, പ്രത്യയശാസ്ത്രം അല്ലെങ്കിൽ ദുരന്തം പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ മാറ്റം മുഴുവൻ കഥാപാത്രത്തെയും പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, ആരാണ് വിജയിക്കുന്നതെന്ന് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിലൂടെ യുദ്ധം ആരംഭിച്ചത് എന്നതിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ഈ കഥകളിൽ, ശത്രുക്കൾ നീക്കം ചെയ്യേണ്ട തടസ്സങ്ങളല്ല, മറിച്ച് പ്രചോദനത്തിന്റെ, ദുഃഖത്തിന്റെയും വികലമായ നീതിയുടെയും പസിലുകളാണ്. ചോദ്യം മാറുന്നു എനിക്ക് അവരെ എങ്ങനെ പരാജയപ്പെടുത്താനാകും? എന്നാൽ അവരെ ഈ രീതിയിൽ എന്താണ് സൃഷ്ടിച്ചത്?

അഡ്രിനാലിൻ മാത്രമല്ല ആവശ്യമുള്ള ഒരു കാഴ്ച അനുഭവമാണ് ഫലം. നീതിയും ക്ഷമയും സംബന്ധിച്ച നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം അനുമാനങ്ങളെ ചോദ്യം ചെയ്യുന്നു, ഒപ്പം നായകനെ വില്ലനിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ലൈൻ പലപ്പോഴും വെടിയുണ്ടക്കൽ നേർത്തതാണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഈ ആനിമേഷനുകൾ അവരുടെ എതിരാളികളെ പൂർണ്ണമായും തിരിച്ചറിഞ്ഞ കഥാപാത്രങ്ങളായി പരിഗണിക്കുന്നതിനാൽ മികച്ചതാണ്, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, എത്ര ഭയാനകമാണെങ്കിലും, കഥാപാത്രങ്ങൾ പതിയെ തിരിച്ചറിയാൻ പഠിക്കുന്ന മുറിവുകളിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്നു. കഥയുടെ ടെൻഷൻ വർദ്ധിക്കുന്നത് അധികാരത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന തലങ്ങളിലൂടെയല്ല, ശത്രുവിനെ കൊല്ലുന്നത് ലോകത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം ഒരു ഭാഗം മായ്ക്കുന്നതിനുള്ള വേദനയേറിയ തിരിച്ചറിവിലൂടെയാണ്.

ഈ സമീപനം കളിയാക്കുന്നില്ല; അത് ആഴത്തിലാക്കുന്നു. ഒരു പിശാചു രാജാവ് സ്വീകാര്യത ആഗ്രഹിക്കുകയും വഞ്ചന മൂലം വികലമാകുകയും ചെയ്തുവെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വിപ്ലവകാരിയുടെ ഭീകരമായ തന്ത്രം അക്രമാസക്തമായ ഒരു കുട്ടിക്കാലത്ത് നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ചതായി അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടാൽ, വിജയത്തിന് വിജയം നഷ്ടപ്പെടും. ഈ ദർശനത്തിന് പ്രതിജ്ഞാബദ്ധമായ ആനിമുകൾ നിങ്ങളെ അസ്വസ്ഥതയോടെ ഇരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ മോശമായി കരുതുന്ന കാര്യങ്ങൾ അർത്ഥത്തിനായി വികലമായ നിലവിളിയായിരിക്കാം എന്ന് അംഗീകരിക്കുന്നു. അസ്വസ്ഥതയാണ് ഈ പരമ്പരകളെ സ്ക്രീൻ ഇരുണ്ടുകഴിഞ്ഞതിന് ശേഷം മനസ്സിൽ നിലനിർത്തുന്നത്.

വിനാശത്തിനെതിരായ ധാരണഃ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കുക

യുദ്ധ കേന്ദ്രീകൃതമായ ആനിമേഷനിൽ, അവസാന വരി ഒരു ഉഷ്ണഘട്ട ഏറ്റുമുട്ടലിനടുത്താണ് നിർമ്മിക്കുന്നത്, അവിടെ നായകൻ എതിരാളിയെ മറികടക്കുന്നു, വ്യക്തമായ ധാർമ്മിക തീരുമാനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ ഇവിടെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്ന കൃതികൾ ആ ലളിതമായ അരിമ്മെറ്റിക് നിരസിക്കുന്നു. ശത്രുവിനെ ഒരിക്കലും യഥാർത്ഥത്തിൽ പരാജയപ്പെടുത്തുന്നില്ല കാരണം അവരെ സൃഷ്ടിച്ച ലോകത്തിലെ പ്രധാന പ്രശ്നം അവശേഷിക്കുന്നു. പകരം, മനസ്സിലാക്കൽ യഥാർത്ഥ വിജയം അവസ്ഥയാകുന്നു, ആ മനസ്സിലാക്കൽ പലപ്പോഴും എതിരാളിയെ ജീവനോടെ, തടവിലാക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ മോചിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ ഒരിക്കലും ഒരു പുകുന്ന ക്രാട്ടറിലേക്ക് ചുരുക്കപ്പെടുന്നില്ല.

ഈ മാറ്റം സംഘർഷത്തിന്റെ മുഴുവൻ എൻജിനെയും മാറ്റുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരു പവർ-അപ്പ് വെളിപ്പെടുത്തൽ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല; നിങ്ങൾ ഒരു പശ്ചാത്തല കഥയുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ അല്ലെങ്കിൽ പങ്കിട്ട കൂടിക്കാഴ്ച കാത്തിരിക്കുന്നു. എതിരാളി എന്തിനാണ് വിശ്വസിക്കുന്നതെന്ന് പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതാണ്. മൺസ്റ്റർ പോലുള്ള പരമ്പരകൾ ഇത് ഉദാഹരണമാണ്ഃ ഡോ. ടെൻമ ജോഹാനെ കൊല്ലാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അത്തരം ഒരു മൃഗത്തെ മനുഷ്യ അനുഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ ഉയർത്താമെന്ന് മനസിലാക്കുന്നു. പിന്തുടരൽ ഫിലോസഫിക്കൽ ആണ്, ശാരീരികമല്ല. സമാനമായി, ഫ്ളാറ്റ്ഃ 2 സൈക്കോ പാസിലും സിബിൾ സിസ്റ്റവും അതിന്റെ വിചാരണക്കാരും ഒരു നിത്യ നിഷ്ക്രിയതയിലാണ്, കാരണം യഥാർത്ഥ ശത്രു ഒരു തെറ്റായ കൂട്ടായ ബോധമാണ്, നിങ്ങൾക്ക് വെടിവെക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു വ്യക്തിയല്ല. അതിന്റെ യുക്തി മനസിലാക്കുന്നത്, എന്തുകൊണ്ടാണ് ചില വ്യക്തികളെ ഭീഷണിയായി കാണുന്നതെന്ന് ഇത് ഏതെങ്കിലും പാതയിലേക്ക് മാത്രം ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഈ കഥകൾ ഒരു ഹീറോ ശാരീരികമായി ശത്രുവിനെക്കാൾ ദുർബലരായിരിക്കാം, പക്ഷേ ആശയത്തിന്റെ ആയുധം മുറിച്ചുകൊണ്ട് വിജയിക്കും. തഞ്ജിറോ കമാഡോയുടെ ബ്ലേഡ് ഒരു പിശാചിന്റെ കഴുത്തിൽ നിന്ന് ഇഞ്ച് നിർത്തുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് തിരിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ കാരണം അവന് ഭീമൻ ഷെല്ലിന്റെ കീഴിലുള്ള മനുഷ്യ ദുഃഖം മനസ്സിലാക്കുന്നു. ആ നിമിഷം ഓടിയാട്ടത്തിന്റെ ആ നിമിഷം മുഴുവൻ പോരാട്ടവും പുനർരൂപകൽപ്പിക്കുന്നുഃ പിശാചിനെ പരാജയപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ വ്യക്തി ദുഃഖിതനാണ്. അത്തരം രംഗങ്ങൾ ഈ ആനിമുകളെ സാധാരണ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു, യുദ്ധങ്ങളെ ആഴത്തിലുള്ള സഹാനുഭൂതിയിലാക്കുന്നു.

സഹാനുഭൂതി - ഒരു കഥാപാത്ര ആയുധം

ഈ ആനിമേഷനിലെ സഹാനുഭൂതി ഒരു കഥാപാത്ര സവിശേഷത മാത്രമല്ല; ഇത് കഥാപാത്രത്തെ മുന്നോട്ട് നയിക്കുന്ന സംവിധാനമാണ്. ഒരു നായകൻ അടിക്കുന്നതിനുപകരം കേൾക്കാൻ നിർത്തുമ്പോൾ, കഥ പരിഹാരത്തിന് പൂർണ്ണമായും പുതിയ സാധ്യതകൾ തുറക്കുന്നു. ശത്രു ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഓർമ്മ പങ്കിടാം, അവർ ഒരിക്കൽ നായകൻ സേവിക്കുന്ന അതേ സംവിധാനത്തിന്റെ ഇരകളായിരുന്നുവെന്ന് വെളിപ്പെടുത്താം, അല്ലെങ്കിൽ അവരെ തിന്മയെന്ന് അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ കപടതയെ വെളിപ്പെടുത്താം. എതിരാളിയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിലേക്ക് കടന്ന്, നായകനും കാഴ്ചക്കാരനും ലോകത്തിന്റെ ധാർമ്മിക ഘടനയിലെ വിടവുകൾ കണ്ടെത്താം.

ടൈറ്റാനെതിരായ ആക്രമണം പരിഗണിക്കുക. കാലക്രമേണ, ടൈറ്റൻമാർ, ഒരിക്കൽ മനസ്സ് നഷ്ടപ്പെട്ട ഭീഷണികൾ, ദുഃഖകരമായ എൽഡിയൻമാരായി മനസിലാക്കപ്പെടുന്നു. റൈനർ ബ്രൌൺ ഒരു വെറുപ്പുള്ള വഞ്ചകനിൽ നിന്ന് കുറ്റബോധവും പ്രചാരണവും തകർത്ത ഒരു തകർന്ന സൈനികനായി മാറുന്നു. കഥയുടെ അവസാനത്തിൽ, ഇറാനും റൈനറും ഒരേപോലെയാണെന്ന് പറയുമ്പോൾ, അത് ക്ഷമയല്ല; ഇത് പങ്കിട്ട വേദനയും ധാർമ്മിക നാശനഷ്ടവും അംഗീകരിക്കുന്നതാണ്. അക്രമം തെറ്റാണെന്ന് കഥ ഒരിക്കലും പ്രഖ്യാപിക്കുന്നില്ല; പകരം, നിങ്ങൾ ശത്രുവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് കാണാൻ വിസമ്മതിക്കുമ്പോൾ അക്രമം അനിവാര്യമാകുമെന്ന് കാണിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ ഒടുവിൽ അത് ചെയ്യുമ്പോൾ അത് ഒഴിവാക്കാനാകില്ല.

ചെറിയ തോതിലുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ ഇത് കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ള രീതിയിൽ നേടുന്നു. വിൻലാൻഡ് സാഗയിൽ, അസ്കെലാഡിനെതിരായ പ്രതികാരം ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് തോർഫിൻൻ കഥാപാത്രത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചലനവും. ആ മനുഷ്യനെ കൊന്നാൽ പിതാവിന്റെ മരണത്തെ മാറ്റാൻ കഴിയില്ലെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞ ശേഷം. ഒരു അളവിലുള്ള വില്ലനിൽ നിന്ന് അസ്കെലാഡ്, ഐതിഹാസിക പൈതൃകവും കോളനി കീഴടക്കലും രൂപപ്പെടുത്തിയ ഒരു പ്രായോഗിക അതിജീവിച്ചവരുടെ മനോഭാവത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവനെ മനസിലാക്കുന്നത് സന്തോഷത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നില്ല.

പ്രതികാരം തകരുമ്പോൾ: ചക്രം തകർക്കുക

പ്രതികാരം ആനിമേഷന്റെ അടിസ്ഥാന ശക്തിയാണ്, പലപ്പോഴും മുഴുവൻ കഥകളിലേക്കും വൈകാരിക ഇന്ധനം നൽകുന്നു. എന്നിട്ടും ഇവിടെ ചർച്ചചെയ്ത പല ശീർഷകങ്ങളും ആ ഡ്രൈവ് തകർക്കുകയും അത് ലക്ഷ്യംക്കാളും പ്രതികാരിയെ കൂടുതൽ ദോഷം ചെയ്യുന്ന ഒരു കെണി ആയി വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു ശത്രുവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കിയുകഴിഞ്ഞാൽ, പ്രതികാരത്തിന്റെ തീയുദ്ധി വ്യക്തത അനിശ്ചിതത്വത്തിലേക്ക് മാറും. വേദന വരുത്താനുള്ള ആഗ്രഹം സ്വയം ദോഷം വരുത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഒപ്പം പോകുന്നത് ഏതെങ്കിലും വാളിന്റെ ആക്രമണത്തേക്കാൾ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വിജയമായി മാറുന്നു.

നാരൂട്ടോ ഈ ആശയത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് ദീർഘകാലം നീണ്ടുനിന്ന ഉച്ചകോടി നിർമിച്ചത്. വേദന (നഗതോ) കൊനോഹയെ നശിപ്പിക്കുകയും എണ്ണമറ്റ നിരപരാധികളെ കൊല്ലുകയും ചെയ്യുന്നു, ഏത് സാധാരണ നായകനും അവനെ മരണത്തിന് അടയാളപ്പെടുത്തും. എന്നാൽ നാരൂട്ടോ യുദ്ധം, നഷ്ടം, നിരാശ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള നാഗതോയുടെ കഥ കേൾക്കുന്നതിലൂടെ, ഒരിക്കൽ അനുഭവിച്ച അതേ ഏകാന്തതയും നിരാശയും തിരിച്ചറിയുന്നു. അവൻ ക്രൂരതകളെ ക്ഷമിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ വെറുപ്പിൽ നിന്ന് കൊല്ലാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു. ആ തീരുമാനം ഗ്രാമത്തെ നേരിട്ട് രക്ഷിക്കുകയും ഒടുവിൽ നിൻജ ലോകത്തിന്റെ ഗതി മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു. ശത്രുവിന്റെ വേദന മനസിലാക്കുന്നത് ഒരു റാസെംഗനേക്കാൾ അവരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെ കൂടുതൽ ഫലപ്രദമായി നിഷ്ക്രിയമാക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് കഥ കാണിക്കുന്നു.

ഈ മാതൃക ഇരുണ്ട കഥകളിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു. ബെർസെർക്ക് ഗ്രിഫിത്തിനെ അന്തിമ എതിരാളിയായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഗുറ്റ്സിന്റെ മുഴുവൻ യാത്രയും അദ്ദേഹത്തെ കൊല്ലാനുള്ള ഒരു ലളിതമായ അന്വേഷണമല്ല. ഫെംറ്റോയിലേക്കുള്ള ഗ്രിഫിത്തിന്റെ അപ്പോഥെഒസിസ് സ്വപ്നങ്ങളുടെ വഞ്ചനയും മനുഷ്യ അഭിലാഷത്തിന്റെ അഴിമതിയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഗ്രിഫിത്തിന്റെ രോഷം മുൻകാല ആഭിമുഖ്യത്തിന്റെയും കൂട്ടുകെട്ടത്തിന്റെയും പാളികളാൽ മിതപ്പെടുത്തുന്നു. ഭൂതീക മുഖത്തിന് പിന്നിലുള്ള തകർന്ന മനുഷ്യരാശിയെ അദ്ദേഹം കാണുന്നു. കഥ ഒരിക്കലും ലളിതമായ പ്രതികാര ഗൂഢമായി മാറുന്നില്ല; പകരം, ഏറ്റവും ക്ഷമിക്കപ്പെടാത്ത ശത്രു പോലും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം മോശം ഇംപ്ഷനുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കണ്ണാടിയായിരിക്കാം എന്ന ആശയം നിങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ ഇത് നിർബന്ധിക്കുന്നു. അക്രമത്തിന്റെ ചക്രം ശരിതമായി തുടരുന്നു, കാരണം ഈ എതിരാളികളെ വെറുപ്പ് ഇല്ലാതാക്കാൻ കഴിയില്ല. അവർ അതിനെ വെറുക്കുന്നു.

ട്രോപ്പ് നിർവചിക്കുന്ന ശ്രദ്ധേയമായ അനിമി

സങ്കീർണ്ണമായ എതിരാളികളെ മറക്കാനാവാത്ത കഥാപാത്രങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്നതിൽ നിരവധി പരമ്പരകൾ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകളായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. താഴെ ചില ശക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉണ്ട്, ഓരോന്നും ശത്രുക്കളെ തോൽപ്പിക്കാൻ കഴിയാതെ മനസ്സിലാക്കാവുന്ന വിധത്തിൽ സ്വന്തം സമീപനമാണ്.

ബെര് സെര് ക്ക്

കെന്റാരോ മിയുറയുടെ ഇരുണ്ട ഫാന്റസി ഇതിഹാസം ധാർമ്മികമായി ദുർബലമായ സംഘർഷത്തിന്റെ മൂലക്കല്ലായി തുടരുന്നു. ഗ്രിഫിത്ത്, ഹോക്ക് ബാൻഡിന്റെ നേതാവ്, ഒരു അന്തിമ വഞ്ചനാപരമായ ഒരു ആക്റ്റ് നടത്തുന്നു, അത് അവനെ കഥയുടെ പരിഹരിക്കാനാവാത്ത പിശാചുരാജാവായി സ്ഥാനപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നിട്ടും കഥാപാത്രം ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം ഒരു വലിയ ദർശനവും ദുർബലതയും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നുവെന്ന് ഒരിക്കലും മറക്കരുത്. ഗ്രിഫിത്ത് ആഴത്തിൽ സ്നേഹിച്ചു. ഈ ചരിത്രം ഇല്ലാതാക്കുന്നില്ല; അത് നിയന്ത്രിക്കപ്പെടാത്ത അഭിലാഷത്തിന്റെയും മനുഷ്യ ദുർബലതയുടെയും ഭയാനകമായ ഫലമായി പുനർപരിശോധിക്കുന്നു. ഗ്രിഫിത്തിന്റെ പോരാട്ടം പ്രകൃതിദുർഗമ അപ്പസ്തോലന്മാരെ മാത്രമല്ല, ഗ്രിഫിത്തിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഓർമ്മയെയും കുറിച്ചാണ്. ഈ ആശയക്കുഴപ്പം ശത്രുവിനെ ഒരിക്കലും ഒരു ലക്ഷ്യമായി ഉറപ്പാക്കുന്നു. ഗ്രിഫിത്തിനെ മനസിലാക്കാൻ ലളിതമായി കാണുക ന്റെ വികാരപ്രശ്വാസം ദൃശ്യ

MyAnimeList-ൽ ബെർസെർക്കിന്റെ തീമുകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക

പിശാചു കൊലപാതകി

അഗ്നിദേവന്റെ നൃത്തം എന്ന തഞ്ജീരോയുടെ രീതി ഒരു ശാന്തവും ദുഃഖകരവുമായ ആദരവോടെയാണ് നിറഞ്ഞത്. മരിക്കുന്ന ഒരാളെ ആശ്വസിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അയാൾ അവരുടെ ദുഃഖം തിരിച്ചറിയുന്നു. അവരുടെ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ ക്ഷമിക്കാതെ തന്നെ. ഇത് ഷോയുടെ യുദ്ധങ്ങളെ പുനർനിർവചിക്കുന്നു, അവരെ യുദ്ധങ്ങളിൽ നിന്ന് ശുശ്രൂഷകളിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. ശത്രുക്കൾ ശാരീരികമായി നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അതെ, പക്ഷേ അവരുടെ മാനവികത തിരിച്ചറിഞ്ഞതിനുശേഷം മാത്രമാണ്; അവർ ഒരിക്കലും അർത്ഥമില്ലാത്ത കാര്യങ്ങളായി തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ല.

]മൈ ആനിമേഷൻ ലിസ്റ്റിൽ ഡെമോൺ സലയറിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതലറിയുക ]

ഭീമൻ

നൌകി ഉരസാവയുടെ മനഃശാസ്ത്രീയ ത്രില്ലർ ഒരു ഡോക്ടറെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, കെൻസോ ടെൻമ ഒരു കുട്ടി ഒരു സീരിയൽ കൊലയാളിയായി വളരുന്നതിനെക്കുറിച്ച് അന്വേഷിക്കുന്നു. ഒരു ജോഹാൻ ലിബർട്ട് പ്രകൃതിയെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അന്വേഷണമായി മുഴുവൻ പരമ്പരയും മാറുന്നു. ഒരു കൊലയാളിയായി മാറാൻ വിസമ്മതിക്കുന്ന ടെൻമായുടെ വിസമ്മതിവ്, ജോഹാനെ നേരിടുമ്പോൾ പോലും, അത്തരം ഒരു പതാകയെ പരാജയപ്പെടുത്താനുള്ള ഏക മാർഗം അതിന്റെ യുക്തി നിഷേധിക്കുക എന്ന ആശയത്തെ ഉദാഹരണമായി കാണിക്കുന്നു. ശത്രു എന്ന ആശയത്തെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നുഃ ജോഹാൻ ഒരു വ്യക്തിയല്ല, മറിച്ച് നിഹിലിസത്തിന്റെയും ട്രോമയുടെയും ഒരു പ്രകടനമാണ്. അവനെ മനസിലാക്കുന്നത് ഒരു വെടിയോടെ അവസാനിക്കാത്ത ഒരു തത്ത്വചിന്താപരമായ ജോലിയാണ്, തുറന്ന പരിഹാരശക്തി കാഴ്ചക്കാരെ അടച്ചതിനുപകരം അസ്വസ്ഥതയോടെ ഇരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

സൈക്കോ പാസ്

ഈ സൈബർ പങ്ക് ലോകത്ത്, സിബിൾ സിസ്റ്റം പൌരന്മാരെ മാനസികാവസ്ഥകളിലേക്ക് വിധിക്കുന്നു, സമാധാനപരമായി തോന്നുന്നതും ആഴത്തിൽ ആധികാരികവുമായ ഒരു സമൂഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എതിരാളി ഷോഗോ മക്കിഷിമ ക്രൂരനും കൊലപാതകിയുമാണ്, എന്നിട്ടും അവൻ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ ഇല്ലാതാക്കുന്ന ഒരു സംവിധാനത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു നിയമാനുസൃത വിമർശനത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് അഖാനെ സുനെമോറി, മക്കിഷിമയെ ഇല്ലാതാക്കുന്നത് സിസ്റ്റമിക അഴിമതി പരിഹരിക്കില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു; അദ്ദേഹത്തെപ്പോലുള്ള വ്യക്തികളെ കുറ്റവാളികളായി വിളിക്കുന്നതെന്തെന്ന് മനസിലാക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ സിസ്റ്റത്തിന് വെല്ലുവിളി ഉയർത്താൻ കഴിയൂ. ഇവിടെ ശത്രു ഒരു ഘടനയാണ്, ഒരൊറ്റ വില്ലൻ അല്ല, പോരാട്ടം ഉന്മൂലനത്തിനുപകരം മനസ്സിലാക്കലും ധാർമ്മികതയും ഉള്ളതായി മാറുന്നു.

സൈക്കോ-പാസ് ധാർമിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിശകലനം

വിൻലാന്റ് സാഗ

അസ്കെലാഡിനെതിരായ പ്രതികാരത്തിന് തൃപ്തിപ്പെടുന്ന തോർഫിൻ പ്രലോഗത്തെ നിർവചിക്കുന്നു, എന്നാൽ അക്രമം കൂടുതൽ അക്രമം മാത്രമേ സൃഷ്ടിക്കുന്നുള്ളൂവെന്ന് പഠിക്കുമ്പോൾ കഥ ഒരു റാഡിക്കൽ മാറ്റത്തിന് വിധേയമാകുന്നു. ഒരു ചതിച്ച കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നയാളായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന അസ്കെലാഡിന് വെൽസ് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഭാരം, തന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ അവസാന തീജ്വാലകൾ സംരക്ഷിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയും ഒരു മനുഷ്യനാണ്. ഒരു വാളില്ലാതെ ജീവിക്കാനുള്ള ഒരു പുതിയ മാർഗം തേടേണ്ടിവരുമെന്ന് തോർഫിൻ അവസാനമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞത് അസ്കെലാഡിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടും പ്രതികാരത്തിന്റെ ശൂന്യതയും മനസിലാക്കുന്നതിലൂടെയാണ്. യഥാർത്ഥ ശത്രു സ്വയം വെറുപ്പിന്റെ ചക്ലായി മാറുന്നത്, ശത്രുവിന്റെ ആത്മാവിനെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയിൽ നിന്ന് ജനിച്ച സമാധാനപരമായ ധ്യാനമായി സീരീസ് മാറുന്നു.

നാരൂട്ടോ

ഏകാന്തതയും യുദ്ധവും രൂപപ്പെടുത്തിയ ശത്രുക്കളായ ഗാര, നാഗാറ്റോ, ഒബിറ്റോ, സസുകെ എന്നിവർക്കെതിരെ നാരൂട്ടോ വീണ്ടും വീണ്ടും ഏറ്റുമുട്ടുന്നു. ഓരോ തവണയും, അവരെ കൊല്ലാൻ അദ്ദേഹം വിസമ്മതിക്കുന്നു, പകരം അവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾക്ക് സഹതാപം കാണിക്കുന്നു. ഈ സമീപനം ഒടുവിൽ മുഴുവൻ നിൻജ ലോകത്തിന്റെയും സമാധാനത്തിനുള്ള സമീപനത്തെ പുനർനിർവചിക്കുന്നു. ഇവിടെ ശത്രുക്കളെ തകർക്കുന്നത് ജുത്സു അല്ല, പക്ഷേ ആരെങ്കിലും ഒടുവിൽ അവരുടെ വേദന കാണുന്നുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെയാണ്. ശത്രുവിനെ മനസിലാക്കുന്നത് എങ്ങനെ ശത്രുവിനെ ഏറ്റവും വേരൂന്നിയ വെറുപ്പ് ഒരു വഴിയിലേക്ക് മാറ്റാൻ കഴിയും എന്ന് പരമ്പര കാണിക്കുന്നു.

ജെൻറർ അല് കെമിഃ ആക്ഷൻ, ഫാന്റസി, സൈക്കോളജിക്കൽ ആഴം

അനിമി ആനിമേഷനുകൾ ഒരു തരത്തിലുള്ള ആനിമേഷനുകളിലൊന്നാണ്. അനിമി ആനിമേഷനുകൾ ഒരു തരത്തിലുള്ള ആനിമേഷനുകളിലൊന്നാണ്. അവർ ആക്ഷൻ ന്റെ ചലനാത്മകതയെ പ്രതീകാത്മകതയുടെയും ഭീകരതയുടെയും പ്രതീകാത്മകതയുടെയും കഴിവ് കൂടിച്ചേർന്ന് മനസ്സിന്റെ നിഴലുകളുമായി നേരിടുവാൻ തയ്യാറാണ്. ഈ അൽക്കെമി ഒരു ഇടം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവിടെ പോരാട്ടങ്ങൾ ശാരീരിക മത്സരങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ആന്തരിക പോരാട്ടങ്ങളുടെ ഉപമകളാണ്. എതിരാളികളുടെ പ്രചോദനത്തിന്റെ പാളികൾ പിൻവലിക്കുന്ന സംഭാഷണങ്ങളോ ഫ്ലാഷ്ബാക്കുകളോ ആക്ഷൻ സീക്വൻസുകൾ പലപ്പോഴും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് ഒരു വാൾ കൂട്ടിയിടി തർക്കത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. നിർണായക നിമിഷങ്ങളിൽ പതുക്കെ പതുക്കെ പതുക്കെ പോകുന്നു, ഇത് അരാജന്യതയുടെ ഇടയിൽ സഹാനുഭൂതി വളർത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു.

ഫാന്റസി ഘടകങ്ങൾ ഈ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഭൂതങ്ങൾ, ശപിക്കപ്പെട്ട ആത്മാക്കൾ, അന്യലോക ശക്തികൾ എന്നിവ ഒരു ട്രോമയുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പ്രതിനിധികളായി മാറുന്നു. ഒരു ഭൂതത്തോട് തഞ്ജിറോ പോരാടുമ്പോൾ, അവൻ ഒരു ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഭവനത്തിൽ അനുഭവിക്കുന്ന വേദനയുമായി പോരാടുന്നു; ബെർസെർക്കിന്റെ അപ്പസ്തോലന്മാർ മ്യൂട്ടേറ്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ, അവരുടെ ഭീകര രൂപങ്ങൾ ആന്തരിക അഴിമതിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു സൃഷ്ടി എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് നായകർക്ക് മനസിലാക്കണമെന്ന് മാജിക് അല്ലെങ്കിൽ അസ്വാഭാവിക നിയമങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, കാരണം ഒരു സൃഷ്ടിക്ക് അത് എന്താണെന്ന് ഒരു ശക്തിക്ക് മാത്രം വിതറാൻ കഴിയില്ല. ഈ ജെൻറററ കൺവെൻഷനുകൾ അസ്വാഭ്യമായത് സ്പഷ്ടമാക്കുന്നു, അതിനാൽ നിങ്ങൾ ഒരു ശത്രുവിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഭാരം സ്ക്രീനിൽ ഒരു ശാരീരിക സാന്നിധ്യമായി അനുഭവിക്കുന്നു.

ഭീതി, പലപ്പോഴും പരസ്പരം പൊരുത്തപ്പെടുന്നതാണ്, ഏറ്റുമുട്ടൽ ഭയപ്പെടുത്തുന്നതാക്കുന്നതിലൂടെ ഭീതിപ്പെടുത്തുന്നു. കാരണം, അത് ശത്രുവിന്റെ മനസ്സിന്റെ അഗാധത്തിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ ഒരു നായകൻ പ്രതിഫലനം കാണുമ്പോൾ, മാനസിക ഭയം ഏതെങ്കിലും ജമ്പ് ഭയം എന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ അസ്വസ്ഥമാക്കുന്നു. ലളിതമായ ഭീതികൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് നീങ്ങാൻ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു, മനസിലാക്കൽ ഒരു സ്വയനാശത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണെന്ന് തോന്നുന്ന ഒരു അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ എതിർക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നവയാകാനുള്ള അപകടകരമായ ഒരു പടി. ആ ടെൻഷൻ കഥാപാത്രത്തെ കുത്തനെ നിലനിർത്തുകയും മനസിലാക്കൽ എളുപ്പമോ വികാരമോ ആകാൻ തടയുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഈ കഥകൾ കാഴ്ചക്കാരനെ എങ്ങനെ മാറ്റുന്നു

അനിമേജ് പരാജയം നിഷേധിക്കുന്ന അനിവാര്യമായ നിങ്ങൾ സംഘർഷം എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കുന്നുവെന്ന് പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുക. ഒരു തല്ലിക്ക് വേണ്ടി വേരൂന്നുന്നതിനുപകരം, നിങ്ങൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ദുരന്തം തേടാൻ തുടങ്ങുന്നു. തുടക്കത്തിൽ പരിഹരിക്കാനാവാത്തതായി തോന്നുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുമായി നിങ്ങൾ കൂടുതൽ ക്ഷമ കാണിക്കുന്നു, കൂടാതെ കുറുക്കുവഴികൾ സ്വീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരെ നിങ്ങൾ വിലമതിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. വിനോദം പതിവായി വ്യാപിക്കുന്ന ലളിതമായ ധാർമ്മിക ബൈനറികളുടെ സംസ്കാരത്തെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നതിനാൽ അനുഭവം അസ്വസ്ഥതാകാം. എന്നാൽ ഇത് വളരെ പ്രതിഫലദായകമാണ്, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സഹാനുഭൂതിയും ക്ഷമയുടെ പരിമിനിമിതിയും സംബന്ധിച്ച ചോദ്യങ്ങൾ നിങ്ങളെ വിട്ടുപോകുന്നു.

ഈ കഥകൾ കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ള കമ്മ്യൂണിറ്റി ഇടപെടലിനെ ക്ഷണിക്കുന്നു. ഗ്രിഫിത്ത് അല്ലെങ്കിൽ മക്കിഷിമ പോലുള്ള എതിരാളികളുടെ പ്രചോദനങ്ങൾ വിഭജിക്കുന്ന വിഷയങ്ങൾ ഓൺലൈൻ ഫോറങ്ങളിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു, വീണ്ടെടുക്കൽ സാധ്യമാണോ അഭികാമ്യമാണോ എന്ന് ചർച്ച ചെയ്യുന്നു. ശത്രുവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് പരീക്ഷണങ്ങൾ, കല, സംഗീതം എന്നിവ പോലും ആരാധകർ നിർമ്മിക്കുന്നു. ഈ പങ്കാളിത്ത സംസ്കാരം കഥകളുടെ ശക്തി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുഃ അവർ എന്ത് ചിന്തിക്കണമെന്ന് അവർ നിങ്ങളോട് പറയുന്നില്ല, അവർ നിങ്ങൾക്ക് സങ്കീർണ്ണമായ ധാർമ്മിക ഭൂപ്രകൃതി നൽകുന്നു, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം മാപ്പ് വരയ്ക്കാൻ നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. വ്യാഖ്യാനപരമായ തൊഴിൽ സൃഷ്ടിയും പ്രേക്ഷകരും തമ്മിലുള്ള ശാശ്വതമായ ബന്ധം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു, വിനോദത്തിൽ നിന്ന് ആനിമി യഥാർത്ഥ തത്ത്വചിന്താപരമായ പര്യവേക്ഷണ വിഷയത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു.

മാധ്യമങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വിള്ളലുകളും സാംസ്കാരിക പൈതൃകവും

ഈ ആനിമേഷനുകളുടെ സ്വാധീനം സ്ക്രീനിന് അപ്പുറം വ്യാപിക്കുകയും സംഗീതം, കോമിക്സ്, വീഡിയോ ഗെയിം ഡിസൈൻ എന്നിവയിലേക്ക് കടക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ശത്രുവിന്റെ ദുരന്തവും ഭീഷണിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഓർക്കസ്റ്റ്രൽ, റോക്ക് രചനകളിലേക്ക് സൺട്രാക്കുകൾ പലപ്പോഴും ചായ്ക്കുന്നു. ഈ പരമ്പരകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലാകാരന്മാരുടെ പാട്ടുകൾ, ടൈറ്റാനെ ആക്രമിക്കുന്നതിനുള്ളവ പോലുള്ളവ അല്ലെങ്കിൽ വിൻലാൻഡ് സാഗ, ഒരു സംഘർഷത്തിന്റെ ഇരുവശത്തും നിലവിലുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ദുർബലതയും കോപവും പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന് മാത്രമേ കഥകൾ സ്വയം വളർത്തുന്ന സഹാനുഭൂതി വേദന ഉളവാക്കാനാകൂ, ഷോ ഒരിക്കലും കാണാത്തവർക്കുള്ള ഒരു വാതിൽക്കൽ മാറുന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ വൈകാരികത ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു.

കോമിക്സിലും മാംഗയിലും ഈ കഥാപാത്ര പാരമ്പര്യം ധാരാളം സ്പിൻ-ഓഫുകളും രചയിതൃ ആദരവുകളും സൃഷ്ടിച്ചു. നിങ്ങളുടെ നിത്യതയിലേക്ക് അല്ലെങ്കിൽ തിളക്കമുള്ള ഭൂമിയിലേക്ക് എന്നീ ശീർഷകങ്ങൾ കൂട്ടുകാരന്റെ / ശത്രുവിന്റെ വ്യത്യാസങ്ങൾ ലയിപ്പിക്കുന്നതിനെ കൂടുതൽ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, പലപ്പോഴും മാനസിക വ്യതിയാനങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കോസ്മിക് സ്കെയിലുകളോടെ. ഈ ആനിമുകളിൽ നിന്ന് അനുയോജ്യമായ അല്ലെങ്കിൽ സ്വാധീനിച്ച വീഡിയോ ഗെയിമുകൾ.

ലോക്കലൈസേഷനും ആക്സസ്സിബിലിറ്റിയും ലോകമെമ്പാടും ഈ സ്വാധീനം വ്യാപിപ്പിക്കുന്നതിന് നിർണായകമാണ്. ഡബ്ബിംഗും ഉപശീർഷകങ്ങളും ടീമുകൾക്ക് അടിസ്ഥാനപരമായ പ്രചോദനങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്ന സംഭാഷണത്തിലെ ന്യൂനത ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സംരക്ഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്, കാരണം ഒരു തെറ്റായ വിവർത്തനം ചെയ്ത വരികൾ ഒരു വില്ലനെ ഒരു സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിലേക്ക് തളർത്താൻ കഴിയും. ഈ വിശദാംശങ്ങളോടുള്ള ആഗോള ആരാധകരുടെ സംവേദനക്ഷമത വർദ്ധിച്ചുവരുന്നു, സ്റ്റുഡിയോകൾ ഈ സ്റ്റോറികൾ ആവശ്യപ്പെടുന്ന ശ്രദ്ധയോടെ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഫലമായി, മനസ്സിലാക്കിയ ശത്രുവിന്റെ ട്രോപ്പ് ഒരു പ്രശസ്തി മാർക്കറായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ഒരു ആനിമി യഥാർത്ഥ പ്രശ്നങ്ങൾ അഭിപ്രായമിടാൻ ശ്രമിക്കുന്നുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സംഘർഷണം, ട്രോമ, അനുരഞ്ജനം.

അവസാനിക്കാത്ത സംഭാഷണം

ആത്യന്തികമായി, ശത്രുവിനെ ഒരിക്കലും ശരിക്കും പരാജയപ്പെടുത്താത്ത, പക്ഷേ മനസ്സിലാക്കുന്ന ആനിമേഷൻ നമ്മെ അസ്വസ്ഥരാക്കുന്നു, കാരണം അവ യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ശുചിത്വപൂർണ്ണമായ അവസാനമില്ലാത്ത യുദ്ധങ്ങൾ അവസാനിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവയുടെ വേരുകൾ കൂടുതൽ വഷളാകുന്നു. വേദനയിൽ നിന്ന് ആളുകൾ പരസ്പരം ഉപദ്രവിക്കുന്നു, അവരുടേതായ തിന്മയല്ല, അവരെ ശിക്ഷിക്കുന്നത് അപൂർവ്വമായി സമാധാനം നൽകുന്നു. ഈ പരമ്പരകൾ എളുപ്പത്തിൽ കാതറിസ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നത് നിരസിക്കുന്നു, പകരം പരിഹരിക്കാത്തവയുമായി ഇരിക്കാൻ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. ഒരു നായകന് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും തീവ്രമായ പ്രവർത്തനം അവസാനവും വിനാശകരവുമായ ആക്രമണമല്ലെന്ന് അവർ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, മറിച്ച് യഥാർത്ഥ ശ്രവിക്കാനുള്ള ഒരു നിമിഷമാണ്. ഒരിക്കൽ ചെയ്തുകഴിഞ്ഞാൽ ശ്രവിക്കുന്നത് എല്ലാം മാറ്റുന്നു. നായകനും കാഴ്ചക്കാരനും ഉൾപ്പെടെ.

ആനിമേഷനുകൾ ആക്രമണത്തെക്കാൾ സങ്കീർണ്ണതയെ മുൻനിരയിൽ വയ്ക്കുന്നതിലൂടെ, ഈ ആനിമേഷനുകൾ കൂടുതൽ സമ്പന്നവും അവിസ്മരണീയവുമായ കഥാപാത്രത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഓരോ ശത്രുവിനും ഒരു കഥയാണുള്ളത്, ഓരോ കഥയ്ക്കും ഒരു മനുഷ്യരാശിയുടെ വിത്തുണ്ട് എന്ന വസ്തുതയെ അവർ ബഹുമാനിക്കുന്നു. മാധ്യമത്തെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നത് തുടരുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും തിരികെ വരുന്ന ഷോകൾ കുറ്റവാളിയെ മനസിലാക്കാൻ നിങ്ങളെ വിശ്വസിച്ചവയാണെന്ന് നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. ക്ഷമിക്കാൻ പറയാതെ തന്നെ. അവർ ആശ്വസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല; അവർ ചാരനിറത്തിലുള്ള ഒരു ഷേഡിൽ ലോകം കാണാനുള്ള നിങ്ങളുടെ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഒരു സമയം വേദനയേറിയ ഒരു വെളിപ്പെടുത്തൽ.