Table of Contents

അനിമിക്ക് ഒരു ഒറ്റത്തവണ വിനോദം എന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ പ്രശസ്തി നഷ്ടപ്പെട്ടു. കഴിഞ്ഞ മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടുകളായി, മാധ്യമം കഥാപാത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഉള്ളിലേക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ നോട്ടം തിരിക്കുകയും കഥാപാത്രങ്ങൾ ആസ്വദിക്കാൻ മാത്രമല്ല, കഥകളുടെ സ്വഭാവത്തെ ചോദ്യം ചെയ്യാനും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ സ്വയം ബോധവൽക്കരണം, ജ്യാൻറുകളുടെ കൺവെൻഷനുകൾ വിച്ഛേദിക്കാനും നാലാമത്തെ മതിൽ തകർക്കാനും കാഴ്ചക്കാരന് ഒരു കണ്ണാടി ഉയർത്താനും ധൈര്യമുള്ള സന്നദ്ധത, സമകാലിക അനിമിയിലെ ഏറ്റവും ആവേശകരമായ പ്രവാഹങ്ങളിലൊന്നായി ഉയർന്നുവന്നു. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത് ഫ്ള്ടിഃ0 മെറ്റാനറാറ്റിവ് ഫ്ള്ടിഃ 1, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായമിടുന്ന ഒരു മഹത്തായ കഥ, സാംസ്കാരിക അനുമാനങ്ങളെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന കഥകൾ എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് പരിശോധിക്കാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു.

ഒരു മെറ്റാനറേറ്റീവ് എന്താണ്?

മെറ്റാനറേറ്റീവ് എന്ന പദം 1979 ലെ ഫ്രഞ്ച് ദാർശനികൻ ജീൻ-ഫ്രാൻസോയിസ് ലിയോട്ടാർഡ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പോസ്റ്റ് മോഡേൺ അവസ്ഥഃ അറിവിന്റെ ഒരു റിപ്പോർട്ട്. ലിയോട്ടാർഡ് മെറ്റാനറേറ്റീവുകളെ വിശാലമായ കഥകളായി നിർവചിച്ചു. ചരിത്രത്തിനും സംസ്കാരത്തിനും മനുഷ്യ അനുഭവത്തിനും സമഗ്രമായ വിശദീകരണങ്ങൾ നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു ആശയമാണ്. പ്രകാശനകാലത്ത് റേഷൻലിസം, മാർക്കസിസം അല്ലെങ്കിൽ ക്രിസ്ത്യൻ എന്നീ ചിന്തകൾഃ ഓരോന്നും മറ്റ് എല്ലാ കഥകളും മനസ്സിലാക്കാവുന്ന ഏക ചട്ടക്കൂട് ആണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു. ലിയോട്ടാർഡ് പ്രശസ്തമായ അവിശ്വസനീയത മെറ്റാനറേറ്റീവുകൾ പോസ്റ്റ് മോഡേൺ, ഒരു കഥയ്ക്കും സാർവത്രിക സത്യം അവകാശപ്പെടാൻ കഴിയാത്ത ഒരു സംശയാസ്പദതയാണ്. (ടാൻഫോർഡ് എൻസൈക്ലാപ്ഡറി ഓഫ് ഫിലോസഫി ലിയോട്ടാർഡ്സിന്റെ ആശയങ്ങൾ ആഴത്തിൽ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ആനിമേഷൻ മാധ്യമത്തെക്കുറിച്ചും പ്രേക്ഷകരുടെ പ്രതീക്ഷകളെക്കുറിച്ചും ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ബാഗേജിനെക്കുറിച്ചും ഒരുമിച്ച് ഒരു പരാമർശമാണ്. ഈ ലെയർ ചെയ്ത സമീപനം കാഴ്ചയെ ഒരു ബുദ്ധിപരമായ പസിലാക്കി മാറ്റുന്നു, കാണികളെ ആനിമേഷൻ ചരിത്രവുമായി റഫറൻസുകൾ, വിനാശങ്ങൾ, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സംഭാഷണങ്ങൾ എന്നിവ ഡീകോഡ് ചെയ്യാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു.

ആത്മബോധമുള്ള ആനിമേഷന്റെ ഉയർച്ച

മുൻകാല കൃതികളിൽ സ്വയം പ്രതിഫലനത്തിന്റെ വിത്തുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിലും 1995 ലെ നെയോൺ ജനീസിസ് എവിഗെലിഒൻ [1] [2] പലപ്പോഴും വെള്ളം മാറ്റുന്ന നിമിഷമായി പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. ഹൈഡെകി അനോയുടെ മെക്ക ഡ്രാമ ആരംഭിച്ചത് ഒരു വഞ്ചനാപരമായ പരമ്പരാഗത ഭീമൻ റോബോട്ട് ഷോ ആയിട്ടാണ്. ഇത് മനുഷ്യ മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചും രചയിതാവെയും വിനോദം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ വൈകാരികമായ വിലയെയുംക്കുറിച്ച് ഒരു കഠിനമായ പര്യവേക്ഷണമായി മാറിയതിനു മുമ്പ്. എവിഗെലിഒന്റെ കുപ്രസിദ്ധമായ അവസാന എപ്പിസോഡുകളും തുടർന്നുള്ള സിനിമയും എവിഗെലിഒൻ അവസാനവും അനിമേയുടെ കെട്ടുകഥാ ലോകവും സംവിധായകന്റെ സ്വന്തം മാനസിക അവസ്ഥയും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി അന്തരിച്ചു. ക്രിയേറ്റീവ് വിഷാദത്തെക്കുറിച്ചും ഒട്ടാകു സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷകളെക്കുറിച്ചും ഒരു മെറ്റാനറേറ്റിവായി പരിവർത്തനം ചെയ്തു.

2000 കളിലും 2010 കളിലും ഈ പ്രവണത വേഗത്തിലായി. ഇന്റർനെറ്റ് ആരാധകർക്ക് പരമ്പര വിശകലനം ചെയ്യാനും ചർച്ച ചെയ്യാനും പുതിയ പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ നൽകി, അതേസമയം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കാണിക്കുന്നവരെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത റഫറൻസുകളുമായി സ്റ്റുഡിയോകൾ അവരുടെ കൃതികളെ ലെയർ ചെയ്യുന്നതിൽ കൂടുതൽ ധൈര്യപ്പെട്ടു. അനിമി കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്വയം സംഭാഷണമായി മാറി, ഒരു കാലത്ത് മുഴുവൻ തരങ്ങളും നിലനിർത്തിയിരുന്ന മഹത്തായ കഥകൾ - അജയ്യനായ ഷോണെ ഹീറോ, മാജിക് പെൺകുട്ടിയുടെ ശുദ്ധി, സാങ്കേതിക രക്ഷയുടെ വാഗ്ദാനം - സിസ്റ്റമാറ്റിക് തകർക്കപ്പെട്ടു, പുനർനിർമ്മിച്ചു, ചിലപ്പോൾ സന്തോഷത്തോടെ ഉപേക്ഷിച്ചു.

മാജിക് പെൺകുട്ടി വിഘടിപ്പിക്കുന്നത്ഃ മാഡോക മാജികയും അതിന്റെ പാരമ്പര്യവും

അനിമിലെ മെറ്റാനറേറ്റീവ് ചർച്ചകൾ പൂഎല്ല മാജി മാഡോക്ക മാജിക ഇല്ലാതെ പൂർണ്ണമല്ല. മാജിക് പെൺകുട്ടി ഫോർമുലയെ എടുത്ത് യാഗത്തെക്കുറിച്ചും കരാറുകളെക്കുറിച്ചും പ്രതീക്ഷയുടെ അദൃശ്യ ചെലവുകളെക്കുറിച്ചും ഒരു ദുഃഖകരമായ ധ്യാനമായി വളർത്തിയെടുത്ത ഒരു പരമ്പര. പതിറ്റാണ്ടുകളായി, സൈലർ മൂൺ, കാർഡ്കാപ്റ്റർ സകുറ എന്നീ പേരുകൾ ഒരു മഹത്തായ കഥാപാത്രമായി സ്ഥാപിച്ചുഃ ഒരു യുവതിക്ക് അന്യഗ്രഹ ശക്തി ലഭിക്കുന്നു, തിന്മയ്ക്കെതിരെ പോരാടുന്നു, സൌഹൃദത്തിലൂടെയും സ്നേഹത്തിലൂടെയും വളരുന്നു. മാഡോക്ക മാജിക ഈ ചട്ടക്കൂടി രംഗത്തു നിന്ന് ചോദ്യം ചെയ്യുന്നു. ജെൻ ഉറുബുച്ചിയുടെ തിരക്കഥാഗ്രന്ഥം മാജിക് പെൺകുട്ടി കരാട്ടയെ ഒരു അനുഗ്രഹമായില്ല, മറിച്ച് ഒരു സ്റ്റാഫ് കരാട്ടയായി കണക്കാക്കുന്നു, അത് കൌമാരക്കാരുടെ ദുർബലതയെ പ്രമർശിക്കുന്നു. ഒരു മധുരമുള്ള ടെക്സ്റ്റ് ഉറവിടമായ കെയുബീ, ഒരു അന്യഗ്രഹ മാ

മാജിക് ഗേൾസ് മിഥ്യാധാരണയ്ക്ക് പിന്നിലെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന യന്ത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ, പരമ്പര ഒരു മെറ്റാനറേറ്റീവ് പ്രവർത്തനം നടത്തുന്നുഃ കാഴ്ചക്കാരെന്ന നിലയിൽ, അതിന്റെ യുവ നായികമാരിൽ നിന്ന് ശാരീരികവും വൈകാരികവുമായ ത്യാഗം ആവശ്യപ്പെടുന്ന ഒരു വിഭാഗം ഞങ്ങൾ എന്തിനാണ് സ്വീകരിച്ചതെന്ന് ഇത് ചോദിക്കുന്നു. മഡോക കനാമെ കഥ ട്രോപ്പിന്റെ പ്രതിഫലനമായി മാറുന്നു, ഫൈനലിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ തന്നെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു, മാജിക് പെൺകുട്ടികൾക്ക് ഈ വിഭാഗം ഒരിക്കലും നൽകാത്ത മാനം നൽകുന്നു. ഈ കഥാപാത്രിക വിപ്ലവം ഷോയെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആഴമേറിയ പ്രസ്താവനയായി മാറ്റുന്നു.

മെച്ചയും പുരോഗതിയുടെ മിഥ്യവുംഃ എവിഗെലിഒൻ, ഗുരെൻ ലഗാൻ, സ്പിറൽ നാരേറ്റീവ്

മെച്ചാ ആനിമി എല്ലായ്പ്പോഴും ശക്തമായ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ചാർജ് വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്. സാങ്കേതിക വിജയം, മനുഷ്യ സഹകരണം, ഏറ്റവും വലിയ ഭീഷണികൾ പോലും മറികടക്കാൻ കഴിയുമെന്ന വാഗ്ദാനത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ് ഭീമൻ റോബോട്ട്. നെയോൺ ജനീസ് എവിഗെലിൻ ആ മഹത്തായ കഥാപാത്രത്തെ സിസ്റ്റമാറ്റിക്മായി തകർക്കുന്നു. ഷിൻജി ഇക്കാരി ഒരു ഹീറോയിക് പൈലറ്റ് അല്ല; അവൻ ശാരീരികമായും മാനസികമായും മുറിവേറ്റ ഒരു യന്ത്രത്തിൽ കുടുങ്ങിയ ഒരു ഭയാനകവും സ്വയം വെറുക്കുന്നതുമായ കുട്ടിയാണ്. എവിഗെലിൻ യൂണിറ്റുകൾ വിമോചന ഉപകരണങ്ങളല്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യനും മറ്റും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി മങ്ങുന്ന ഗ്രോട്ടിക്, ഓർഗാനിക് പ്രേതാക്കളാണ്. ശുദ്ധമായ ഒരു കഥാപാത്രത്തെ നിരസിക്കൽ അതിന്റെ പ്രശസ്തമായ നാലാം-വാൾ-ബ്രേക്കിംഗ് രംഗങ്ങൾ ഒരു കുറ്റപ്പെടുത്തൽ വിധി ഒരു പ്രേക്ഷകരുടെ വിരൽ ചൂണ്ടിമുയർത്തിയിരുന്നു.

അതിലെ അതിശയകരമായ വിപരീതമായി, ഗുർൻ ലഗൻ ഒരു അതിശയകരമായ പുനർനിർമ്മാണമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സ്റ്റുഡിയോ ട്രിഗർ ന്റെ കൃതികൾ മെക്ക കഥയുടെ തകർന്ന ഭാഗങ്ങൾ പിടിച്ചെടുത്തു, അവയെ ഉരുകി, ശുദ്ധവും അപഹാസ്യവുമായ സ്പിറൽ ഊർജ്ജത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു കഥ കെട്ടിച്ചമച്ചു. സിരീസ് അതിന്റെ സ്വന്തം അസംബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് പൂർണ്ണമായും ബോധവാന്മാരാണ്; കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരുടെ ശ്വാസകോശത്തിന്റെ മുകളിലേക്ക് ആക്രമണങ്ങൾ ഉച്ചത്തിൽ ഉച്ചരിക്കുന്നു, ഡ്രില്ലുകൾ ആകാശം തുളച്ചുകയറുന്നു, ശക്തി സ്കാലിംഗ് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഗാലക്റ്റിക് അനുപാതങ്ങളിലേക്ക് ഉയരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും ഈ സ്വയം ബോധം അത് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നില്ല. കഥപറച്ചിൽ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് ഒരു മെറ്റാനറാറ്റിവായി ഗുർൻ ലഗൻ പ്രവർത്തിക്കുന്നുഃ പരിണാമം, വളർച്ച, ഡിഎൻഎ എന്നിവ ഒരു സ്പിറലായി എറിയുന്നു, ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ അവസാനത്തെ പ്രതിധിക്കലിക്കുന്നു. ഒരു ടെക്നോസ്ട്രിക്റ്റിക് സ്ട്ര

നാലാമത്തെ മതിൽ കഥാപാത്രമായിഃ രെഃ ക്രിയേറ്റർമാരും ഹാരൂഹി സുസുമിയയും

ചില ആനിമേഷനുകൾ മെറ്റാനറേറ്റീവ് മൂലധനം ചെലുത്തുന്നു, നാലാമത്തെ മതിൽ ഒരു തടസ്സം അല്ല, ഒരു കേന്ദ്ര കഥാപാത്ര സംവിധാനമാക്കി മാറ്റുന്നു. റീഃ ക്രിയേറ്റർമാർഃ മാംഗ, ലൈറ്റ് നോവലുകൾ, വീഡിയോ ഗെയിമുകൾ എന്നിവയിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെ യഥാർത്ഥ ലോകത്തിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുന്നു, അവിടെ അവർ അവരുടെ സ്രഷ്ടാക്കളെ കണ്ടുമുട്ടുകയും അവരുടെ സ്വന്തം സാങ്കൽപ്പിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെ അഭിമുഖീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു മാജിക് രാജകുമാരി അവൾ ഒരു ദുരന്തകരമായ ത്യാഗമായി എഴുതിയതായി മനസ്സിലാക്കുന്നു; ഒരു സ്റ്റോയിക് വാളാളം തന്റെ ലോകം ഒരു വാണിജ്യ ഉൽപ്പന്നമാണെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു; ഒരു ഫാൻബോയി എഴുത്തുകാരനായി മാറിയ ഒരു എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ വീരസ്ത്രീയെ അവളുടെ ജീവൻ വേണ്ടി പോരാടുന്നത് കാണണം. എഴുത്തുകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള നീണ്ട ചർച്ചയായി പരമ്പര പ്രവർത്തിക്കുന്നു, കാനോൺ, സ്രഷ്ടാവിനും ഉപഭോക്താവിനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. ഒരു കഥാപാത്രം ചോദിക്കുമ്പോൾ, എന്നെ എന്തിനാണ് കഷ്ടപ്പെടുത്തിയത്? ഇത് സോഷ്യൽ

ഹാരൂഹി സുസുമിയയുടെ ദുഃഖം മറ്റൊരു കോണിൽ നിന്ന് മെറ്റാനറേറ്റീവിനെ സമീപിച്ചു, അത് ഷോയുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഘടനയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. പ്രപഞ്ചത്തെ ബോധപൂർവ്വം പുനർരൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്ന ഹാരൂഹി, ഒരു ഹൈസ്കൂൾ പെൺകുട്ടിയാണ്, അന്തിമ രചയിതാവാണ്. കഥാപാത്രനായ ക്യോൺ ന്റെ സാർഡോണിക് കമന്ററി പലപ്പോഴും താൻ താമസിക്കുന്ന ആനിമെയെ വിമർശിക്കുന്ന ഒരു കാഴ്ചക്കാരനെപ്പോലെ വായിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഹാരൂഹി ന്റെ കാപ്പിയായ സ്വഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പരമ്പര പ്രക്ഷേപണ ക്രമത്തെ സംയോജിത പസിലാക്കി മാറ്റുന്നു. ശരിയായ സമയക്രമം പുനർനിർമ്മിച്ചുകൊണ്ട് പ്രേക്ഷകരെ പ്രേക്ഷകരെ പ്രേരിപ്പിച്ച്, ഷോ അതിന്റെ സ്വന്തം നിർമ്മാണത്തെ അടിവരയിപ്പിക്കുകയും സംയോജിത അർത്ഥമുള്ള ഒരു പ്രവർത്തനമാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തു. (TFL: 2 ) ഒരു പോസ്റ്റ് മോഡേൺ എൻട്രിബ്യൂഷൻ പരീക്ഷണങ്ങൾ ഈ ആഴമേണ പ്രവർത്തനങ്ങളെ എങ്ങനെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നുവെന്ന് പ്ര

സിമുലേഷനും ഐഡന്റിറ്റിയും പോസ്റ്റ് മോഡേൺ സെൽഫുംഃ സീരിയൽ പരീക്ഷണങ്ങൾ

1998 ൽ, ലെയ്ൻ സീരിയൽ പരീക്ഷണങ്ങൾ ലെയ്ൻ മുന്നറിയിപ്പ് ഒരു മെറ്റാനറേറ്റീവ് അവതരിപ്പിച്ചു. ലൈൻ ഇവാകുറയുടെ ക്രമേണ സ്വയം ലയിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് പരമ്പര പറയുന്നു, അവൾ വയർഡ് നാവിഗേറ്റുചെയ്യുന്നു, ഇത് ഒരു പ്രോട്ടോ ഇന്റർനെറ്റാണ്, ഇത് ഭൌതികവും ഡിജിറ്റലും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തികൾ മങ്ങുന്നു. ആദ്യകാല എപ്പിസോഡുകൾ ഒരു സാധാരണ ടെക്നോ-ത്രില്ലർ പോലെ തോന്നുന്നു, പക്ഷേ കഥ ഉടൻ തന്നെ ചിതറിക്കുന്നു. ഓർമ്മകൾ വിശ്വസനീയമല്ലെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു, ഐഡന്റിറ്റികൾ വർദ്ധിക്കുന്നു, ദൈവവും പ്രോഗ്രാമറും തമ്മിലുള്ള ലൈൻ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. പുരോഗതിയുടെ മഹത്തായ കഥയുടെ ഒരു ദിശയാണ് ലെയ്ൻ ഇവാകുറയുടെ യാത്ര, കണക്റ്റിവിറ്റി മനുഷ്യരാശിയെ കൂടുതൽ അടുക്കുമെന്ന് സ്വപ്നം. പകരം, വയർഡ് ഒരു സ്ഥലമായി മാറുന്നു, അവിടെ ആത്മാക്കളെ ചരക്കാക്കാക്കുകയും സ്വയം അനന്തമായി പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

രണ്ട് മുന്നണികളിലാണ് കഥ പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ഒന്നാമതായി, കഥ തന്നെ രേഖീയമായ ധാരണയെ ചെറുക്കുന്നു, കാഴ്ചക്കാരനെ ചിതറിച്ച സൂചനകളിൽ നിന്ന് അർത്ഥം ശേഖരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ലൈനിന്റെ വ്യക്തിത്വ അന്വേഷണത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രക്രിയ. രണ്ടാമതായി, സീരീസ് ആനിമേഷന്റെ സ്വഭാവത്തെ സിമുലേഷൻ മാധ്യമമായി അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. യോഷിറ്റോഷി എബിഎയുടെ കഥാപാത്ര രൂപകൽപ്പനകൾ മനഃപൂർവ്വം വിചിത്രമാണ്, അവരുടെ മൃദു നിഴലും ശൂന്യമായ കണ്ണുകളും ലൈനിനെയും അവളുടെ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരെയും ഒരു ഡിജിറ്റൽ തിയറ്ററിലെ പാവാടകളാണ് എന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ലെയ്നിന്റെ പ്രശസ്ത പ്രസ്താവന, നിങ്ങൾ എവിടെയായിരുന്നാലും എല്ലാവരും എല്ലായ്പ്പോഴും ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു വാഗ്ദാനവും ഭീഷണിയും ആയിത്തീരുന്നു, ഞങ്ങൾ സ്വയം പറയുന്നവയുൾപ്പെടെ എല്ലാ കഥകളും നെറ്റ്വർക്കിൽ, പരമ്പരാഗതീയമായതും ഒരു മാലിന്യവുമായവയാണ്. (TFL:0) ലെയ്നിമി പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ ഒടുവിൽ എങ്ങനെ വിപുലമായ വിവരണ

പോസ്റ്റ് മോഡേൺ കളിഃ മോണോഗാറി സീരീസും പോപ്പ് ടീം എപ്പിക്സും

എല്ലാ മെറ്റാനറേറ്റീവും ദുഃഖകരമല്ല. നിസിയോ ഇസിൻ എഴുതിയതും അക്കിയുക്കി ഷിൻബോ സംവിധാനം ചെയ്തതുമായ മോണോഗതാരി ഫ്രാഞ്ചൈസി, ഡയലോഗിനെ സ്വയം പരാമർശത്തിന്റെ കളിസ്ഥലം എന്ന് കണക്കാക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ പതിവായി അവരുടെ വോയ്സ് അഭിനേതാക്കളെയും മാംഗ ഉറവിട വസ്തുക്കളെയും സ്റ്റുഡിയോയെ അനുകൂലിക്കുന്ന അപ്രതീക്ഷിതമായ ക്യാമറ കോണുകളെയും കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായങ്ങൾ നൽകുന്നതിനായി നാലാമത്തെ മതിലിനെ തകർക്കുന്നു. കോയോമി അരഗി തന്റെ ഹാരെ പോലുള്ള സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യുമ്പോൾ, പ്രേക്ഷകരുടെ പരിചിതമായ ലൈറ്റ് നോവൽ ഇക്കോച്ചി ഫോർമുലയെക്കുറിച്ച് ഡയലോഗ് കുതിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും മോണോഗതാരി യുടെ മെറ്റാനറേറ്റീവ് ഒരു തമാശയേക്കാൾ കൂടുതലാണ്ഃ ഇത് അതിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തര പ്രക്രിയകളെ ബാഹ്യവൽക്കരിക്കുന്നു, ഓരോ സംഭാഷണത്തെയും വിവരണ നിയന്ത്രണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പോരാട്ടമായി മാറ്റുന്നു. അസ്വാരതാര അപ

കൂടുതൽ രൂക്ഷമായത് പോപ്പ് ടീം എപ്പിക് ആണ്, ഒരു കോർകെന്റഡ് നാരായണത്തിന്റെ ആശയം തന്നെ പരീക്ഷണാത്മക ആക്രമണമായി തോന്നുന്ന ഒരു ഹ്രസ്വ രൂപത്തിലുള്ള പരമ്പര. സ്കിറ്റുകൾ മധ്യ പഞ്ച്ലൈൻ അവസാനിക്കുന്നു, കലാ ശൈലികൾ മുന്നറിയിപ്പില്ലാതെ മാറുന്നു, കൂടാതെ മറ്റൊരു വോയ്സ് അഭിനേതാക്കളുമായി രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഒരേ ഉള്ളടക്കം വീണ്ടും പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. ഒരു സംവിധായകന്റെ കട്ട് എന്ന ആശയം പരിഹസിക്കുന്നു. പോപ്പ് ടീം എപ്പിക് നാലാമത്തെ മതിൽ തകർക്കുന്നില്ല, അത് അരാജകത്വവും നിഹിലിസ്റ്റിക് ഹ്യൂമറും ഉപയോഗിച്ച് പുതിയത് നിർമ്മിക്കുന്നു. ഷോയുടെ മെറ്റാനറേറ്റീവ് സന്ദേശം എന്തും ഗൌരവമായി എടുക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു, ഏറ്റവും കുറഞ്ഞത് ഒരു കലാ രൂപമായി ആനിമിന്റെ വിശുദ്ധി. തുടർച്ചയെ ഉപേക്ഷിച്ച്, അത് സ്ഥിരമായ കഥാപാത്രികതയ്ക്കുള്ള പ്രേക്ഷകരുടെ ആവശ്യകതയെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഇന്റർനെറ്റ്-കച്ചേഴ്സിന്റെ പ്രവചനാതീതമായ ബാരേജ് ഒരു ന്യായമായ, മഹ

സഹ സൃഷ്ടകനായി കാഴ്ചക്കാരൻഃ സംവേദനാത്മക മെറ്റാനാരേറ്റീവുകളും ആരാധക സംസ്കാരവും

അനിമി മെറ്റാനറേറ്റുകൾ കാഴ്ചക്കാരില്ലാതെ അപൂർവ്വമായി പൂർത്തിയാകുന്നു. സ്റ്റൈൻസ്; ഗേറ്റ് പോലുള്ള ഷോകൾ അവരുടെ കഥാപാത്രത്തിൽ നേരിട്ട് വിഷ്വൽ നോവലുകളുടെ മെക്കാനിക്സ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ടൈം ലൂപ്പുകളും ബദൽ ലോകലൈനുകളും ഒരു സേവ് ഫയൽ വീണ്ടും ലോഡുചെയ്യുന്ന കളിക്കാരന്റെ അനുഭവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു കഥാപാത്രമായ ഒകാബെ റിന്റാരോയുടെ വിധി മാറ്റാനുള്ള നിരാശരായ ശ്രമങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ സ്വന്തം ആഗ്രഹത്തിന്റെ ഒരു ഉപമയായി മാറുന്നു. തെറ്റായി പോയ ഒരു കഥ വീണ്ടും തിരിഞ്ഞു എഴുതാനുള്ള ആഗ്രഹം. സമാനമായി, ഫ്ളാറ്റ്ഃ 2 റീഃ സീറോ - മറ്റൊരു ലോകത്ത് ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നു ഇസെകെയ് ജീൻറിനെ ഒരു മെറ്റാടെക്സ്റ്റൽ മാസോക്സിസമായി മാറ്റുന്നു, അവിടെ സബ്റൂ റിട്ടേൺ ബൈ ഡെത്ത് ഗെയിം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പിന്നിലെ ക്രൂരമായ പരീക്ഷണ-പിശകോച്ച തന്ത്രത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഓരോ കഥാപാത്രവും ഒരു വിനോദത്തിന്റെയും മാനസ

ഓട്ടാകു സബ്കൾച്ചർ തന്നെ ഒരു മെറ്റാനറേറ്റീവ് ഒബ്ജക്റ്റായി മാറുന്നു. ഫ്ളാറ്ററികൾ പോലുള്ള സീരീസുകളിൽ ജെൻഷിക്കൻ, ഷിറോബാക്കോ എന്നിവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അനിമേഷൻ ആരാധകരുടെയും സ്രഷ്ടാക്കളുടെയും ജീവിതത്തെ ഡോക്യുമെന്ററി പോലുള്ള വിശദാംശങ്ങളോടെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഫാൻ പരിഭാഷകളുടെ ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ചും മോയുടെ ആകർഷണത്തെക്കുറിച്ചും ആഗ്രഹത്തിന്റെ ചരക്കാക്കൽ സംബന്ധിച്ചും ജെൻഷിക്കൻ കഥാപാത്രങ്ങൾ ചർച്ചചെയ്യുന്നു, ഇത് ഷോയെ മാധ്യമത്തിന്റെ സ്വന്തം സാമൂഹ്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നടക്കുന്ന സിംപോസിയമായി മാറ്റുന്നു. ഷിറോബാക്കോ, അതേസമയം, നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയെ വ്യാജമാക്കുന്നു, അനിമേഷന്റെ തടസ്സമില്ലാത്ത ഇലൂഷന് പിന്നിലുള്ള അസംബന്ധ മനുഷ്യ സഹകരണം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അനിമേഷനുകളുടെ സമയപരിധികൾ അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദ അഭിനേതാക്കൾ അവരുടെ വികാരങ്ങൾ പകരുന്ന ഒരു അനിമേഷനിൽ കണ്ടപ്പോൾ, ഓരോ ചെറിയ കഥാപാത്രവും അസംഖ്യാതമായ കഥാപ

കണ്ണാടി പൊട്ടുമ്പോഴുള്ള വിമർശനങ്ങളും സംഘർഷങ്ങളും

ഒരു പരമ്പരയിൽ, ഒരു കഥയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ അറിയാൻ കഴിയുന്നവർ ഒരു കഥയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ അറിയുന്നു. അവരുടെ എല്ലാ ബുദ്ധിപരമായ സമ്പന്നതയുമുണ്ടെങ്കിലും, മെറ്റാനറേറ്റീവ്-ഹെവി ആനിമേഷൻ ഒരു കട്ടിയുള്ള സ്ട്രിപ്പ് ട്രാപ്പ് നടക്കുന്നു. ഒരു പരമ്പര സ്വയം പരാമർശത്തിലേക്ക് വളരെ അകലുന്നതാണെങ്കിൽ, വ്യക്തമായ ഒരു കഥയ്ക്കായി വന്ന കാഷ്വൽ കാഴ്ചക്കാരെ അകറ്റാൻ സാധ്യതയുണ്ട്, പകരം ഒരു കണ്ണാടി ഹാളിൽ കുടുങ്ങിക്കിടക്കുകയാണ്. വിരസതയുടെ ആരോപണം സാധാരണമാണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും ന്യായരഹിതമല്ലഃ ഒരു ഷോ പ്രേക്ഷകരെ ഇടയ്ക്കിടെ കുതിച്ചുകയറുമ്പോൾ അത് ഒരു കനത്ത കഥ പറയാൻ മറക്കുന്നു, ഫലം സങ്കീർണ്ണമായ കലയേക്കാൾ കഥാപാത്രിക ഓനാനിസമായി തോന്നാം. തമാശകളെയും ജ്യോതിഷുകളെയും ജ്യോതിഷത്തെയും വളരെയധികം ആശ്രയിക്കുന്ന കൃതികളും മോശമായി പ്രായമാകാം, കാരണം അവ പരാമർശിക്കുന്ന സാംസ്കാരിക കല്ലുകൾ കൂട്ടായ മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് മാഞ്ഞുപോകുന്നു.

പതുക്കെ നടക്കുന്നതും മറ്റൊരു കേസായി മാറുന്നു. കാഴ്ചക്കാരന് ഒരു പാളം നിർത്തി ചിന്തിക്കണമെന്ന് മെറ്റാനറേറ്റീവുകൾ പലപ്പോഴും ആവശ്യപ്പെടുന്നു, ഇത് ഒരു സീരീസിന്റെ ത്വരിതത്തെ തളർത്തുന്നു. എവിഗ്വേലിയന്റെ ആന്തരികമായ അവസാന നീളവും ലെയ്നിന്റെ മനഃപൂർവ്വം വിഭ്രാന്തതയും പ്രതിഫലനീയമാണ്, പക്ഷേ ക്ഷമ ആവശ്യമാണ്. സമാനമായി, ഒരു തന്ത്ര ഉപകരണം ഒരു മെറ്റാ ടെക്സ്റ്റൽ ആശയത്തിന്റെ പ്രതീകമായി പ്രധാനമായും പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും തിരിച്ചറിഞ്ഞ ആളുകളേക്കാൾ ശൂന്യമായ സിഫറുകളായി മാറുന്നു. സൃഷ്ടകരുടെ വെല്ലുവിളി ഇമേറ്റിക്കൽ ഭാരവും വൈകാരിക ആക്സസ്സിബിലിറ്റിയും സമതുലിതമാക്കുക എന്നതാണ്, സെന്ററിലെ മനുഷ്യ കഥയെ മർദ്ദിക്കാതെ പാളികൾ അർത്ഥം ചേർക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക.

മെറ്റാനറേറ്റീവ് ഇപ്പോൾ പ്രധാനം

സമകാലിക ആനിമേഷനിലെ മെറ്റാനറേറ്റീവ് പ്രചാരം ഒരു യാദൃശ്ചികമല്ല. സ്ട്രീമിംഗ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഉള്ളടക്കം തൽക്ഷണം ലഭ്യമാക്കിയ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രേക്ഷകർ മുമ്പത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ സാക്ഷരരാണ്. അവർ ഒരു പുതിയ മാജിക് പെൺകുട്ടി അല്ലെങ്കിൽ മെച്ച ഷോയിലേക്ക് വരുന്നു, ട്രോപ്പുകളുടെ ഒരു മാനസിക ലൈബ്രറിയുള്ളതാണ്, ഏറ്റവും പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന പരമ്പരകൾ ആ ശേഖരിച്ച അറിവ് അംഗീകരിക്കുന്നവയാണ്. സ്രഷ്ടാവും ഉപഭോക്താവും തമ്മിലുള്ള ഒരു പാലമാണ് മെറ്റാനറേറ്റീവ്, ഒരു മാർഗം പറയാൻ, നിങ്ങൾ ഇത് മുമ്പ് കണ്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾക്കറിയാം. ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ എന്തിനാണ് മടങ്ങിവരുന്നതെന്ന് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം.

ഈ കഥകൾ മത്സരാധിഷ്ഠിത മഹത്തായ കഥകളാൽ പൂരിതമായ ഒരു ലോകവുമായി പൊരുതാനുള്ള ഒരു വോക്കബോളറിയും നൽകുന്നു. രാഷ്ട്രീയ പ്രത്യയശാസ്ത്രങ്ങൾ, കോർപ്പറേറ്റ് മിഥ്യാധാരണകൾ, സ്വാധീനിക്കുന്ന സംസ്കാരം എന്നിവയാണ് നമ്മുടെ യാഥാർത്ഥ്യം നിർമ്മിക്കുന്നത്. സത്യമാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന കഥകളിൽ നിന്ന്. സ്വന്തം ഫിക്ഷൻ വിഭജിക്കുന്ന അനിമികൾ അവരുടെ ജീവിതത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഫിക്ഷൻസിനെ വിമർശനപരമായി കാണുന്നതിന് കാഴ്ചക്കാരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു. ഫിക്ഷൻ കഥാപാത്രങ്ങളും അവരുടെ രചയിതാക്കളും തമ്മിലുള്ള യുദ്ധം Re:Creators നടത്തുമ്പോൾ, പ്രതിനിധാനം, ബൌദ്ധിക സ്വത്തവകാശം, സംസ്കാരം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള യഥാർത്ഥ ലോക യുദ്ധങ്ങൾ ഇത് അനുരണിക്കുന്നു. ഒരു ആഗ്രഹത്തിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വില മാഡോക്ക മാജിക് വെളിപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ അവകാശപ്പെടുന്ന സാമൂഹിക സ്ക്രിപ്റ്റുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വില ടാഗുകൾ പരിശോധിക്കാൻ ഇത് ഞങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു.

ആനിമേഷനിലെ മെറ്റാനറേറ്റീവ് എന്നത് മാധ്യമത്തിന്റെ തനതായ കഴിവ് ആഘോഷിക്കുന്നു. ഇത് നിഷ്ക്രിയ ഉപഭോഗത്തിൽ നിന്ന് സജീവ വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക് കാണുന്നത് പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. പറയേണ്ട കഥകൾ ഉള്ളിടത്തോളം കാലം, പാളികൾ വീണ്ടും പൊളിക്കാൻ തയ്യാറായ സ്രഷ്ടാക്കൾ ഉണ്ടാകും, എല്ലാവരെയും ഏറ്റവും അസ്വസ്ഥമാക്കുന്ന ചോദ്യം ചോദിക്കുകഃ ആരാണ് ഈ കഥ പറയുന്നത്, അവർ എന്നിൽ നിന്ന് എന്താണ് ആഗ്രഹിക്കുന്നത്? ആയിരം വ്യത്യസ്ത സീരീസുകളിലൂടെ ആയിരം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ചോദിച്ച ഈ ചോദ്യം ആനിമേഷൻ ഗ്രഹത്തിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിപരമായി സാഹസികമായ കലാ രൂപങ്ങളിൽ ഒന്നായി തുടരുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നു.