ആനിമേഷന്റെ സുവർണ്ണ യുഗംഃ ഇന്നത്തെ ആനിമേഷൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിനെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ 90 കളുടെ പ്രാധാന്യം ഇപ്പോഴും പ്രധാനമാണ്

1990 കളെ പലപ്പോഴും ആനിമേഷന്റെ സുവർണ്ണ യുഗം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, എന്തുകൊണ്ടെന്ന് മനസിലാക്കാൻ പ്രയാസമില്ല. ആ ഒരൊറ്റ ദശകത്തിൽ ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷന്റെ രൂപവും ഭാവവും അഭിലാഷവും അടിസ്ഥാനപരമായി പുനർരൂപകൽപ്പന ചെയ്ത നിരവധി സീരീസുകളും സിനിമകളും സൃഷ്ടിച്ചു. ഇത് നവീനതയിൽ കുതിർന്ന സൈബർപങ്ക്, ബോംബാസ്റ്റിക്കൽ ഷോൺ ഷോൺ ഷോൺ, മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം ഇപ്പോഴും ധൈര്യമുള്ള മാനസിക നാടകങ്ങൾ എന്നിവ നൽകിയ യുഗമാണ്. സാമ്പത്തിക മാറ്റങ്ങളുടെ തികഞ്ഞ കൊടുങ്കാറ്റും സാങ്കേതിക മാറ്റങ്ങളും പുതുതായി ബന്ധിപ്പിച്ച ആഗോള ഫാൻഡും ചേർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ഉൽപാദനത്തിന്റെ അളവ് 90 കളെ ആധുനിക ആനിമേഷനിലൂടെ പ്രതിധ്വനിക്കാൻ തുടരുന്ന ഒരു കാലഘട്ടമാക്കി മാറ്റുന്നു.

1990 കളിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ, കാട്ടു കലാ ശൈലികൾ, നിങ്ങൾ മറക്കാൻ കഴിയാത്ത കഥാപാത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ മിശ്രിതം കാരണം 90 കളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ആ സംയോജനം ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ആരാധകരുടെ ശ്രദ്ധയിൽ ഒരു സ്ഥിരം അടയാളം ഇടുകയും സ്റ്റുഡിയോകൾ ഇന്നും പിന്തുടരുന്ന മാനദണ്ഡങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. സ്ട്രീമിംഗ് സേവനങ്ങളിലൂടെ 90 കളിലെ ശീർഷകങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്ന പുതുമുഖങ്ങൾ പോലും ആധുനിക പാസിംഗ്, വൈകാരികത, ദൃശ്യ വികാരങ്ങൾ എന്നിവ എത്രത്തോളം ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നുവെന്ന് പലപ്പോഴും അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു.

[ഫ്ലാറ്റ്ഃ0]

അക്കാലത്ത്, ആനിമീസ് വ്യവസായം അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിമിതികൾ മുന്നോട്ട് നീക്കി. മുൻ പതിറ്റാണ്ടുകളിലെ സുരക്ഷിത സൂത്രവാക്യങ്ങളിൽ നിന്ന് അഴിച്ചുവിടാത്ത ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ. ജപ്പാനിൽ മാത്രമല്ല, ലാറ്റിൻ അമേരിക്കയിൽ നിന്ന് യൂറോപ്പിലേയ്ക്ക് പുതിയ കാഴ്ചക്കാരെ ആകർഷിക്കുന്ന ഷോകൾ സ്റ്റുഡിയോകൾ പുറത്തിറക്കി. ആനിമി ഒരു നൈസ് ജിജ്ഞാസയല്ല, മറിച്ച് സ്ലാപ്സ്റ്റിക്ക് കോമഡി മുതൽ അസ്തിത്വ ഭയം വരെ എല്ലാം കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഒരു നിയമാനുസൃത കലാ രൂപമായി കാണാൻ തുടങ്ങി.

ജപ്പാനിൽ നിന്ന് പുറത്തുള്ള ഫാൻഡം പൊട്ടിത്തെറിച്ചു, ആനിമെ ഒരു ആഗോള പ്രതിഭാസമാക്കി മാറ്റുന്നു. 90 കളിലെ നിരവധി സീരീസുകൾ ഇപ്പോഴും ഉയർന്ന നിർവചനത്തിൽ കാണുകയും ചർച്ച ചെയ്യുകയും വീണ്ടും റിലീസ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. കോവ്ബോയ് ബെബോപ്പ് പോലുള്ള ഒരു സീരീസിന് പല രാജ്യങ്ങളിലെയും മുതിർന്നവർക്ക് മാത്രമുള്ള പ്രോഗ്രാമിംഗ് ബ്ലോക്കുകളിൽ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം ഇപ്പോഴും പുതിയ ആരാധകരെ ആകർഷിക്കാനും കഴിയുമെന്നത് ഈ ഷോകളുടെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ച് ധാരാളം പറയുന്നു.

ആധുനിക ആനിമേഷനിൽ 90 കളുടെ ശബ്ദം ഇപ്പോഴും ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്നതെന്തിനാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കു ജിജ്ഞാസയുണ്ടെങ്കിൽ, ആ ദശകത്തിൽ സംഭവിച്ച കഥകൾ, ശൈലി, സാമ്പത്തിക പ്രവാഹങ്ങൾ, സാംസ്കാരിക മാറ്റങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കണം.

90 കളിലെ സുവർണ്ണ യുഗം നിർവചിക്കുന്നു

[ഫ്ലാറ്റ്ഃ0]

1990 കളിൽ ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷന് ഒരു വലിയ മാറ്റം സംഭവിച്ചു. പോപ്പ് സംസ്കാരത്തിലുടനീളം, പവർഹൌസ് സ്റ്റുഡിയോകളുടെ ഉയർച്ചയിലും ആനിമേഷൻ എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു എന്നതിലും അതിന്റെ വിരലടയാളങ്ങൾ കാണാം. ഈ ദശകത്തിൽ മികച്ച ഉള്ളടക്കം മാത്രമല്ല സൃഷ്ടിച്ചത്. ഇത് മാധ്യമത്തിന്റെ സാധ്യതകളെ പുനർനിർവചിക്കുകയും അനിമേഷന് ഒറ്റത്തവണ കുട്ടികളുടെ വിനോദമായി അതിന്റെ പ്രശസ്തി നഷ്ടപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു.

ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷന്റെ സാംസ്കാരിക സ്വാധീനം

90 കളിൽ, ആനിമേഷൻ ഒരു നിച് താൽപ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പൂർണ്ണമായ ആഗോള ശക്തിയിലേക്ക് മാറി. "ഒട്ടാകു" സംസ്കാരം ശരിക്കും വിക്ഷേപിച്ചു, ആരാധകർ ആനിമേഷൻ, മാംഗ, വീഡിയോ ഗെയിമുകൾ, ഒപ്പം അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ വ്യാപാരത്തിലും വളരെയധികം നിക്ഷേപം നടത്തി. നെയോൺ ജനീസിസ് എവിഞ്ചിനീയൽ, പോക്കിയോൺ 3: പോലുള്ള ആനിമികൾ മാത്രമല്ല വിനോദം സൃഷ്ടിച്ചത്. ഫാഷൻ, സംഗീതം, പരസ്യം, കൂടാതെ ക്രോസ് മീഡിയ ബ്രാൻഡിംഗിനെക്കുറിച്ച് കോർപ്പറേഷനുകൾ ചിന്തിക്കുന്ന രീതിയും പോലും മാറ്റുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, ഒരു ജാപ്പനീസ് മൾട്ടിമീഡിയ ഫ്രാഞ്ചൈസിക്ക് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കുട്ടികളുടെ വിനോദത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് പ്രകടമാക്കി. ഗെയിമുകൾ, കാർഡുകൾ, കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് കോടിക്കണക്കിന് ദശലക്ഷം വരുമാനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ നിങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കാത്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, ഇത് ടെലിവിഷനേക്കാൾ വളരെ അപ്പുറം പോപ്പ് സംസ്കാരത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. സംഗീത വീഡിയോകൾ ആനിമേഷൻ സൌന്ദര്യാത്മകത കടമെടുത്തു; ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാർ അക്കിരയെ പരാമർശിച്ചു; ഫ്ളാറ്റ് 3:; ഹോളിവുഡ് ആനിമേഷൻ പ്രോപ്പർട്ടികൾക്കായി ശ്രദ്ധിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ കാലഘട്ടം കുട്ടികൾക്കും മുതിർന്നവർക്കും ആനിമേഷൻ പ്രാധാന്യം നൽകി, ആനിമേഷൻ പ്രായം അല്ലെങ്കിൽ ഉത്ഭവം പരിമിതമല്ലെന്ന് തെളിയിച്ചു.

90 കളുടെ അവസാനത്തോടെ, ആനിമേഷൻ ഇനി ഒരു ജാപ്പനീസ് കാര്യമായിരുന്നില്ല. ഇത് ആഗോള യുവജന സംസ്കാരത്തിലേക്ക് നെയ്തുകിടന്നു, രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം എത്തുന്ന സ്ട്രീമിംഗ് നയിക്കുന്ന ആനിമേഷൻ ബൂമിന് വേദി തന്നു.

പ്രധാന സ്റ്റുഡിയോകളും സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നവരും

ഏതാനും സ്റ്റുഡിയോകളും സ്രഷ്ടാക്കളും 90 കളിലെ ഉത്പാദനം ശരിക്കും നിർവചിച്ചു. ജപ്പാനിലെ ബോക്സ് ഓഫീസ് റെക്കോർഡുകൾ തകർത്ത പ്രിൻസിസ് മോണോനോക്ക് പോലുള്ള ചിത്രങ്ങളുമായി സ്റ്റുഡിയോ ഗിബിളി അതിന്റെ പ്രശസ്തി ശക്തിപ്പെടുത്തി, ഇത് ഹായോ മിയാസാക്കി ന്റെ പേര് കൂടുതൽ വിപുലമായ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര പ്രേക്ഷകർക്കായി അവതരിപ്പിച്ചു. മാഡ്ഹൌസ് ഫ്ൾട്ട്ഃ 2 പോലുള്ള ധീരവും ഫിലിം-ഗുണൽ ടെലിവിഷൻ പരമ്പരകളുടെ പര്യായമായി മാറി. ട്രിഗൺ ഫ്ൾട്ട്ഃ 3, ഫ്ൾട്ട്ഃ 4 പെർഫെക്റ്റ് ബ്ലൂ ഫ്ൾട്ട്ഃ 5, പ്രൊഡക്ഷൻ ഐജി പോലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ സയൻസ് ഫിക്ഷൻ കഥകളുമായി ആവലപ്പിച്ചു.

റുമിക്കോ ടകഹാഷി ഈ കാലയളവിൽ ഒരു ടൈറ്റൻ ആയി തുടർന്നു, റാൻമാ 1⁄2, ഇനുയാഷ എന്നിവ ഹ്യൂമർ, റൊമാൻസ്, പ്രകൃതിദത്ത പ്രവർത്തനം എന്നിവയെ ഒന്നിച്ച് ചേർത്ത് നിരവധി ഭൂഖണ്ഡങ്ങളിൽ തീവ്രമായി വിശ്വസ്തരായ ആരാധകരെ സൃഷ്ടിച്ചു. അതേസമയം, ഇതിനകം തന്നെ ഗൺബസ്റ്റർ എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഗൈനക്സ്, നെയോൺ ജനീസ് എവിഞ്ചിനീയൺ (Neon Genesis Evangelion) പുറത്തിറക്കി.

അനിമേയുടെ ഭാവി രൂപപ്പെടുത്താൻ തുടരുന്ന സംവിധായകരുടെയും ആനിമേറ്റർമാരുടെയും തലമുറ ആരംഭിച്ച കാലഘട്ടമായിരുന്നു ഇത്ഃ ഷിനിചിറോ വാട്ടാനബെ (FLT:0), സതോഷി കൊൺ (FLT:2), മാമോറു ഒഷി (FLT:4), അവരുടെ പ്രവൃത്തി കഥാപാത്ര ആഴത്തിനും പക്വതയുള്ള തീമുകൾക്കും ഭാഷാ പരിമിതികളെ മറികടക്കുന്ന വിഷ്വൽ സ്റ്റോറിടെയ്ലിംഗിനും പുതിയ മാനദണ്ഡങ്ങൾ നിശ്ചയിച്ചു.

ആനിമേഷൻ രീതികളുടെ പരിണാമം

90 കളിൽ വലിയ സാങ്കേതിക മാറ്റങ്ങളുടെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു. സ്റ്റുഡിയോകൾ ക്ലാസിക് കൈകൊണ്ട് വരച്ച സെൽ ആനിമേഷൻ ആദ്യകാല ഡിജിറ്റൽ ഉപകരണങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു ഹൈബ്രിഡ് രൂപം സൃഷ്ടിച്ചു, പരമ്പരാഗത കലയുടെ ചൂട് നിലനിർത്തുകയും കൂടുതൽ അഭിലഷണീയമായ ക്യാമറ ചലനങ്ങളും ഇഫക്റ്റ് ജോലിയും അനുവദിക്കുകയും ചെയ്തു. ആരാധകർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന പഴയ സ്കൂൾ ആനിമേഷൻ വൈബ് നഷ്ടപ്പെടാതെ ആ മിശ്രിതം വിഷ്വലുകൾ പോപ്പ് ചെയ്തു.

ആനിമേഷൻ സുഗമമായി, പശ്ചാത്തലം കൂടുതൽ സമ്പന്നമായി, മൊത്തത്തിലുള്ള ഗുണനിലവാരം ശ്രദ്ധേയമായ കുതിച്ചുചാട്ടം നടത്തി. 90 കളിലെ ഒരു ഷോയുടെ ഒരൊറ്റ എപ്പിസോഡിൽ പലപ്പോഴും മുമ്പത്തെ സീസണുകളേക്കാൾ കൂടുതൽ വിശദമായ ഷേഡിംഗും സങ്കീർണ്ണമായ ലൈനിംഗും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വർണ്ണ രൂപകൽപ്പനയും വികസിച്ചുഃ കോവ്ബോയ് ബെബോപ്പ്, റെവല്യൂഷണറി ഗേൾ ഉട്ടീന, സിരിയൽ പരീക്ഷണങ്ങൾ ലെയ്ൻ, ഡിജിറ്റൽ ടെക്സ്ചറുകൾ എല്ലാം നിറം തന്നെ ഒരു കഥപറച്ചിൽ ഉപകരണമാകുമെന്ന് തെളിയിച്ചു.

ടെലിവിഷനിൽ ഒരു സിനിമാ അനുഭവം ചേർക്കുന്ന ലൈറ്റിംഗ്, കണികാ ഇഫക്റ്റുകൾ, കമ്പോസിറ്റിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യകൾ എന്നിവ സ്റ്റുഡിയോകൾ പരീക്ഷിച്ചു. പതിറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ ഡിജിറ്റൽ മഷിയും പെയിന്റും പരമ്പരാഗത സെല്ലുകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് ഉൽപാദനത്തെ വേഗത്തിലാക്കുകയും അന്താരാഷ്ട്രതലത്തിൽ ഷോകൾ കയറ്റുമതി ചെയ്യുന്നത് എളുപ്പമാക്കുകയും ചെയ്തു. ചിലപ്പോഴൊക്കെ പുരിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ വിവാദമുണ്ടെങ്കിലും ഈ മാറ്റം അനിമി യാത്രയെ കൂടുതൽ സഹായിച്ചു, ഫാൻ പരിഭാഷകളും വിശാലമായ വിതരണ ശൃംഖലകളും വേഗത്തിൽ ആക്സസ് വ്യാപിപ്പിച്ചു.

ആദ്യകാല സിജിഐകൾ താച്ചികോമ സീക്വൻസുകളിൽ പ്രശസ്തമായത്, ഗോസ്റ്റ് ഇൻ ഷെൽഃ സ്റ്റാൻഡ് അലോൺ കോംപ്ലക്സ് (ഫ്ല്ട്ഃ 1) (വ്യവസ്ഥാപിതമായി പിന്നീട് പ്രദർശിപ്പിച്ചെങ്കിലും, 90 കളിലെ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ അടിസ്ഥാനം സ്ഥാപിച്ചു) കൂടാതെ പ്രിൻസസ് മോണോനോക്ക് (ഫ്ല്ട്ഃ 3) ലെ ചില ഇഫക്റ്റ് ഷോട്ടുകളിലും. ഈ ലംഘനങ്ങൾ ഡിജിറ്റൽ ഉപകരണങ്ങൾക്ക് കൈകൊണ്ട് വരച്ച കലയെ മാറ്റി പകരം വയ്ക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് കാണിച്ചു. ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷനെ നയിക്കുന്ന തത്ത്വചിന്ത.

ഐക്കോണിക് സീരീസും ക്രിയേറ്റീവ് ഇന്നൊവേഷനുകളും

1990 കളിൽ ലോകത്തിന് ആനിമേഷൻ ഷോകളുടെ ഒരു പട്ടിക സമ്മാനിച്ചു. നിയമപുസ്തകം അടിസ്ഥാനപരമായി പുനർരൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. കലാ ദിശ, കഥാപാത്ര ഘടന, ജെൻറർ മിശ്രിതം എന്നിവയിലെ പുതിയ ആശയങ്ങൾ കേന്ദ്ര പടിയിലായിരുന്നു, ഈ ദശകത്തിലെ പല ശീർഷകങ്ങളും എക്കാലത്തെയും മികച്ച ആനിമേഷൻ പട്ടികകളിൽ തുടരുന്നു. നേരിട്ടുള്ള ആദരവ് മാത്രമല്ല ആധുനിക കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഡിഎൻഎയിലും സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

അനിമേ ഷോകളുടെ ചരിത്രപരമായ തലക്കെട്ടുകൾ

90 കളിൽ എല്ലാ ദിശകളിലും അതിരുകൾ നീട്ടുന്ന ഒരു ആനിമേഷൻ തരംഗം കൊണ്ടുവന്നു. ജോജോയുടെ ബിജാർഡ് അഡ്വഞ്ചർ (ഫ്ലാഷ് 1993 OVA, പിന്നീട് ആർക്കുകൾ) അതിന്റെ ഗംഭീരമായ കഥാപാത്ര രൂപകൽപ്പനകൾ, ബോഡി-ഹോറർ-ഇൻഫ്ലക്റ്റഡ് ശക്തികൾ, ആ സമയത്ത് പ്രക്ഷേപണം ചെയ്ത മറ്റേതെങ്കിലും കാര്യത്തിനും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു തലമുറാ സാഹസികത എന്നിവയുമായി എത്തി. ഇത് ഒടുവിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും അനുസ്മരണീയവും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ ഫ്രാഞ്ചൈസികളിലൊന്നായി വളരുന്ന വിത്തുകൾ വിതെച്ചു.

ലൂപ്പിൻ III തുടർന്നു, എന്നാൽ 90 കളിൽ ടെലിവിഷൻ സ്പെഷ്യൽ, സിനിമകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രത്യേകിച്ചും സ്റ്റൈലിഷ് കാലഘട്ടം കൊണ്ടുവന്നു. മാച്ച തന്റെ നിസ്സാരമായ ചാം നിലനിർത്തുന്നതിനിടയിൽ ജെന്റിൽമെൻ കള്ളനെ ആധുനികവൽക്കരിച്ച മെച്ചാ ഒരു പ്രധാന ശക്തിയായി തുടർന്നുഃ മാക്രോസ് മാക്രോസ് 7 മാക്രോസ് 5 മാക്രോസ് 6 മാക്രോസ് പ്ലസ് 7 മാക്രോസ് 7 മാക്രോസ് 7 മാക്രോസ് പ്ലസ് 7 മാക്രോസ് 7 മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ് മാക്രോസ്

ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 പോലുള്ള ടൈറ്റിലുകൾ ആക്ഷൻ ആനിമയെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസമാക്കി മാറ്റുകയും പരിവർത്തന സീക്വൻസ്, പവർ-അപ്പുകൾ, ഷോൺ സ്റ്റാപ്പലുകളായി മാറുന്ന ക്രൈൻ മാച്ചുകൾ എന്നിവ ജനപ്രിയമാക്കുകയും ചെയ്തു. ഇരുണ്ട അവസാനത്തിൽ, ബെർസർക്ക് (1997) ഒരു മധ്യകാല പീഡനം നടത്തി, ആനിമിക്ക് തത്സമയ എപ്പിക്സിനെപ്പോലെ തന്നെ ക്രൂരമായ, തത്വശാസ്ത്രീയ ഫാന്റസി കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് തെളിയിച്ചു. ഈ സീരീസുകളിൽ ഓരോന്നും കാഴ്ചക്കാർക്ക് മുമ്പ് കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത കഥാപാത്രങ്ങളും ദൃശ്യങ്ങളും വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, ആനിമിക്ക് യഥാർത്ഥ വൈകാരിക ഭാരവുമായി ചലനാത്മക പ്രവർത്തനം സമതുലിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് തെളിയിച്ചു.

സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്ന തരങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും

ഇന്നത്തെ ജനപ്രിയ വിഭാഗങ്ങളിൽ പലതും 90 കളിൽ ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്തതോ അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ അടിത്തറ കണ്ടെത്തിയതോ ആണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹാരെം കോമഡി ചിതറിച്ച മാംഗ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഒരു ടെംപ്ലേറ്റിലേക്ക് മാറി. 90 കളുടെ അവസാനത്തിലും 2000 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ഈ ഫോർമുല ആവർത്തിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, 90 കളിലെ ഉദാഹരണങ്ങൾ അഴിമതി നിറഞ്ഞതും ദയയുള്ളതുമായ നായകൻ, ട്സൺഡെർ പ്രണയ താൽപ്പര്യം, ബാല്യകാല സുഹൃത്ത്, വിദേശി ഇപ്പോഴും റൊമാന്റിക് കോമഡികൾ ജനകീയമാക്കുന്നു.

ഈ ദശകത്തിൽ കൂടുതൽ ഭാരമുള്ള തീമുകൾ ഒഴിവാക്കിയില്ല. നെയോൺ ജനീസിസ് എവിഗെലിൻ, മാതാപിതാക്കളുടെ ഉപേക്ഷ, മനുഷ്യന്റെ അടുപ്പത്തിന്റെ ഭയം എന്നിവയിൽ മുഴുകി. എല്ലാം ഒരു ഭീമൻ റോബോട്ട് ഷെല്ലിൽ പൊതിഞ്ഞു. വിപ്ലവകാരി ഗേൾ ഉട്ടീന, ഗേഡിന്റെ റോളുകൾ, ട്രോമകൾ, കുതിരപ്പടയുടെ ഐലൂഷൻ എന്നിവ ചോദ്യം ചെയ്യുന്നതിന് യക്ഷി കഥാപാത്രങ്ങൾ, അലങ്കാരമായ വാളുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു. അതിശക്തമായ പരമ്പരകൾ പോലും അവരുടെ ഉപരിതല പ്രവർത്തനത്തിന് കീഴിൽ നാടകീയമായ പശ്ചാത്തല കഥകൾ കെട്ടിയിടിച്ചു; റൂറോ കെൻഷിൻ, സമുറായികളുടെ പാപപരിഹാരത്തിനായി സഞ്ചരിക്കുന്ന സ്ലാപ്പ്സ്റ്റിക്കും വാളവും സമതുലിതമാക്കി.

കഥകൾ നാടകം, ആക്ഷൻ, കോമഡി എന്നിവയെ അങ്ങനെ സുഗമമായി മിശ്രിതമാക്കി. ഏതാണ്ട് എല്ലാ പ്രകൃതിയിലും എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടായിരുന്നു. വ്യതിരിക്തമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുള്ള സങ്കീർണ്ണ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒഴിവാക്കലല്ല, സാധാരണയായി സാധാരണയായി മാറി, കഥാപാത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും വൃത്തിയുള്ള തീരുമാനങ്ങൾ ഒഴിവാക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടം ആനിമിനെ നാടകീയമായി കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ളതാക്കി. ഒരു ജനസംഖ്യാശാസ്ത്രത്തിലോ ടോണിലോ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യ അനുഭവത്തിന്റെ മുഴുവൻ സ്പെക്ട്രവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു മാധ്യമമാണ്.

ഒറിജിനൽ വീഡിയോ ആനിമേഷൻ (ഒ. വി. എ) ബൂം

90 കളിൽ ഒ.വി.എകളുടെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. ടിവി പ്രക്ഷേപണ മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ നിന്നും റൺടൈം പരിധികളിൽ നിന്നും കഥകൾ പായ്ക്ക് ചെയ്യേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ നിന്നും സൃഷ്ടികളെ സ്വതന്ത്രരാക്കിയ നേരിട്ടുള്ള വീഡിയോ റിലീസുകൾ. ഫലമായി ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള, പ്രായമായ പ്രേക്ഷകരെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ള പരീക്ഷണാത്മക കൃതികളുടെ ഒരു പ്രവാഹമായിരുന്നു. ടിവി ബജറ്റുകൾക്ക് പിന്തുണയ്ക്കാൻ കഴിയാത്ത സമൃദ്ധമായ ആനിമേഷനും ഓപ്പറ കഥാപാത്രികവും ടിവി ബജറ്റുകൾക്ക് പിന്തുണയ്ക്കാൻ കഴിയാത്ത ഗൺബസ്റ്റർഃ എഫ്എൽടിഃ 1 പോലുള്ള ശീർഷകങ്ങൾ (സാങ്കേതികമായി 80 കളുടെ അവസാനമാണ്, പക്ഷേ 90 കളിൽ സ്വാധീനമുള്ളത്)

ഒ.വി.എകൾ നൈസ് ജാൻറുകളുടെയും ധീരമായ ആശയങ്ങളുടെയും കളിസ്ഥലമായി മാറി. ബാറ്റിൽ ഏഞ്ചൽ അലിറ്റ ഒരു വിപുലമായ മാംഗയെ ഒരു കട്ടിയുള്ള, വിഷ്വൽ രണ്ട് എപ്പിസോഡ് പാക്കേജായി ചുരുക്കി. ആർമിറ്റേജ് III ഒരു സൈബർ പങ്ക് ക്രമീകരണത്തിൽ കൃത്രിമ ജീവിതത്തിന്റെയും ലിംഗ രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെയും ചോദ്യങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു. 90 കളിൽ ഒരു നീണ്ട ഓ.വി.എ സീരീസായി തുടരുന്ന ഫ്ളാറ്റിക്സ് 6:6 ന്റെ ഗോറിയർ ഡിലിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ളാറ്റിക് ഹീറോസ് ലെജൻഡ് 7: 9 ന്റെ മാനസിക തീവ്രത പോലുള്ള നെറ്റ്വർക്ക് സെൻസറുകളെ ഒരിക്കലും മറികടക്കാൻ കഴിയാത്ത ഉള്ളടക്കം പുറത്തിറക്കാൻ സ്ഥാപിതമായ ഫ്രാഞ്ചൈസികൾ പോലും ഒ.വി.എകൾ ഉപയോഗിച്ചു.

അന്താരാഷ്ട്ര ആരാധകർക്ക്, ഒവിഎകൾ പലപ്പോഴും അൺകട്ട്, വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യാത്ത ആനിമയത്തിന് ആദ്യ എക്സ്പോഷറായിരുന്നു. ഒവിഎ വിതരണ ശൃംഖലകളില്ലാതെ, ദശകത്തിലെ ഏറ്റവും അവിസ്മരണീയമായ നിരവധി ശീർഷകങ്ങൾ ജപ്പാനിൽ നിന്ന് അജ്ഞാതമായി തുടരാം. ഒവിഎ ബൂം ശേഖര സംസ്കാരത്തെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കണ്ടെത്തൽ, എക്സ്ക്ലൂസിവിറ്റി എന്നിവയുടെ വികാരത്തെ വളർത്തിയെടുത്തു. ആനിമി പ്രോഗ്രാമിംഗിനേക്കാൾ കലാകാരനാകാമം എന്ന ആശയം ഉറപ്പിച്ചു.

ആഗോള വ്യാപനവും ഫാൻഡോമും

90 കളിൽ, ആനിമേഷൻ മുമ്പ് ഒരിക്കലും കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത വിധത്തിൽ ജപ്പാനിലെ അതിരുകളിൽ നിന്ന് മോചിതനായി. പുതിയ വിതരണ ചാനലുകൾ, അഭിനിവേശമുള്ള ആരാധക സമൂഹങ്ങൾ, രസകരമായ പാശ്ചാത്യ മാധ്യമ ഭൂപ്രകൃതി എന്നിവയെല്ലാം ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ ഒരു യഥാർത്ഥ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രതിഭാസമാക്കി മാറ്റാൻ കൂട്ടുകെട്ടായി. മികച്ചതോ ചീത്തയോ ആയ രീതിയിൽ, ടോക്കിയോ പ്രൊഡക്ഷൻ കമ്മിറ്റികൾക്കും മറ്റേതെങ്കിലും ആക്സസ് ഇല്ലാത്ത ഉത്സാഹികളായ കാഴ്ചക്കാർക്കും ഇടയിലുള്ള വിടവ് കുറയ്ക്കുന്നതിൽ ആരാധകരും കടൽക്കൊള്ളക്കാരും നിർണായക പങ്ക് വഹിച്ചു.

അനിമേ വിതരണം, സ്ഥാനം

കാർട്ടൂൺ നെറ്റ്വർക്ക് പോലുള്ള കേബിൾ ചാനലുകൾ ആക്ഷൻ ഓറിയന്റഡ് ആനിമേഷന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ബ്ലോക്കുകൾ സമാരംഭിച്ചപ്പോൾ അനിമേഷന്റെ ദൃശ്യപരത കുതിച്ചുയർന്നു. ഡ്രാഗൺ ബോൾ Z, സായുർ മൂൺ എന്നിവ സ്കൂൾ ശേഷം ദൈനംദിന സ്റ്റാപ്പലുകളായി മാറി, ആദ്യം കനത്ത എഡിറ്റുചെയ്തു, പക്ഷേ ഡിമാൻഡ് വർദ്ധിച്ചതോടെ ക്രമേണ കൂടുതൽ വിശ്വസ്തരായി. വിഎച്ച്എസ്, പിന്നീട് ഡിവിഡി റിലീസുകൾ ആരാധകരെ മുഴുവൻ സീരീസുകളും സ്വന്തമാക്കാൻ അനുവദിച്ചു, ഇത് സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഇടയിൽ അഞ്ചാം തലമുറ ഡബ്ബുകൾ ട്രേഡ് ചെയ്യുന്ന ദിവസങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു റാഡിക്കൽ മാറ്റമായിരുന്നു. എഡിവി ഫിലിംസ്, മാംഗ എൻടേൺമെന്റ്, പയണർ (പിന്നാൾ ജീനിയൻ) തുടങ്ങിയ വിതരണക്കാർ 90 കളിലെ ശീർഷകങ്ങളുടെ ലൈബ്രറികൾ നിർമ്മിച്ചു, പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്ത മുൻഗണനകൾ നിറവേറ്റുന്നതിനായി ഡബ്ബേഡ് ചെയ്തതും സബ്ടൈറ്റ് ചെയ്തതുമായ പതിപ്പുകൾ പുറത്തിറക്കി

പ്രാദേശികവൽക്കരണം ഒരു വിവാദ പ്രക്രിയയാകാം. റോബോടെക് ഉപയോഗിച്ച് ഹാർമണി ഗോൾഡിന്റെ നേരത്തെ പ്രവർത്തനം സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ വളരെയധികം പുനർരൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിനും ജാപ്പനീസ് സാംസ്കാരിക പരാമർശങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനും ബന്ധപ്പെട്ട് അല്ലാത്ത ഷോകൾ ഒരുമിച്ച് ഒരു കഥാപാത്രമായി ചേർക്കുന്നതിനും ഒരു മുൻകരുതലായിരുന്നു. 90 കളിൽ, എന്നിരുന്നാലും, വ്യവസായം കൂടുതൽ ആദരപൂർവ്വം സമീപനങ്ങളിലേക്ക് നീങ്ങി. ഡബ്ബിംഗ് ഗുണനിലവാരം ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെട്ടു, അക്ഷരങ്ങൾ subs എന്ന ഉപശീർഷകം പൂരിതന്മാർക്ക് വ്യാപകമായി ലഭ്യമായി. ചൈന, ഫിലിപ്പിനുകൾ, ലാറ്റിൻ അമേരിക്ക തുടങ്ങിയ ചില പ്രദേശങ്ങൾ നേരിട്ട് ആനിമുകൾ ഇറക്കുമതി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, പലപ്പോഴും സ്പാനിഷ് അല്ലെങ്കിൽ പോർച്ചുഗീസ് ഡബ്ബുകൾ ഉപയോഗിച്ച്.

പ്രത്യേകിച്ചും പോക്കിയോൺ [1] [2] [3] [4] [5] [5] [5] [5] [5] [6] [6] [7] [7] [7] [7] [7] [7] [7] [7] [7] [7] [7] [8] [7] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10]

അനിമേ ക്ലബ്ബുകളുടെയും ആരാധക സംസ്കാരത്തിന്റെയും വളർച്ച

90 കളിൽ നിങ്ങൾ ഒരു അനിമേഷൻ ആരാധകനാണെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ പ്രാദേശിക അനിമേഷൻ ക്ലബ് നിങ്ങളുടെ അബ്സസ്ഷന്റെ സാമൂഹിക കേന്ദ്രമായിരുന്നു. ഈ ഗ്രാസ് റൂട്ട് മീറ്റിംഗുകൾ പലപ്പോഴും യൂണിവേഴ്സിറ്റി ലൌണുകൾ, കോമിക് ബുക്ക് ഷോപ്പുകൾ അല്ലെങ്കിൽ സ്വീകരണമുറികൾ എന്നിവയിൽ കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തുന്നു, ബോട്ട്ലേജ് ടേപ്പുകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ആരാധകരുടെ കീഴിലുള്ള വിഎച്ച്എസ് കാസറ്റുകളും. കാർട്ടൂൺ / ഫാന്റസി ഓർഗനൈസേഷൻ (സി / ഫോ) പോലുള്ള ക്ലബ്ബുകൾ ആദ്യകാല ഫാൻഡോം കോഡിഫൈ ചെയ്യുന്നതിനും വാർത്താക്കുറിപ്പുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിനും കൺവെൻഷൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടലുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനും സംസ്ഥാനങ്ങളും രാജ്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള പ്രേമികളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന മെയിലിംഗ് ലിസ്റ്റുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനും സഹായിച്ചു.

ആരാധകർ അനിമേ കാണുക മാത്രമല്ല ചെയ്തത് അവർ സിൻസ് നിർമ്മിക്കുകയും നവീന ഓൺലൈൻ ഫോറങ്ങൾക്കായി ലേഖനങ്ങൾ എഴുതുകയും മെയിൽ വഴി അല്ലെങ്കിൽ ജിയോസിറ്റികളിൽ ഹോസ്റ്റുചെയ്ത ആദ്യകാല വെബ്സൈറ്റുകളിൽ പ്രചരിക്കുന്ന ഫാൻ ആർട്ട് സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. 90 കളിലെ ഫാൻഡോമിന്റെ സമുദായ സ്വഭാവം ഒരു പുതിയ പരമ്പര കണ്ടെത്തുന്നത് ഒരു പങ്കിട്ട നിധി വേട്ട പോലെ തോന്നി, ഔദ്യോഗിക റിലീസുകളുടെ അഭാവം കഥാപാത്ര സിദ്ധാന്തങ്ങളും കഥാപാത്ര പ്രചോദനങ്ങളും ചുറ്റുമുള്ള ചർച്ചകൾക്ക് ഒരു അക്കാദമിക് അടിയന്തിരത നൽകി.

1992 ൽ ആരംഭിച്ച ആനിമി എക്സ്പോ പോലുള്ള വൻകിട കൺവെൻഷനുകളുടെ രൂപത്തിൽ ഇന്ന് നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രതിരോധശേഷിയുള്ള സാംസ്കാരിക അടിസ്ഥാനസൌകര്യം ഈ ക്ലബ്ബുകൾ നിർമ്മിച്ചു. ഇപ്പോൾ 100,000 ൽ അധികം പേർ പങ്കെടുക്കുന്നു. 90 കളിലെ ആ കൂടിക്കാഴ്ചകളുടെ ആത്മാവ് പാഷൻ, അല്പം അധിനിവേശം, തീവ്രമായ ഉൾക്കൊള്ളൽ സമകാലിക ആനിമി കമ്മ്യൂണിറ്റികളിലൂടെ ഇപ്പോഴും ഇടിഞ്ഞു. സ്ട്രീമിംഗ് പ്രവേശനം തൽക്ഷണം സൃഷ്ടിച്ചതോടെ പോലും.

പാശ്ചാത്യ മാധ്യമങ്ങളിൽ അനിമേ

90 കളുടെ അവസാനത്തോടെ, ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 പോലുള്ള ഷോകൾ കോവ്ബോയ് ബെബോപ്പ്, നെയോൺ ജനീസ് എവിഗെല്ലിയൻ എന്നിവ സിനിമാ വിമർശകരിൽ നിന്നും രാത്രി ടിവി ഹോസ്റ്റുകളിൽ നിന്നും പ്രശംസ നേടി. വൈറഡ്, ടൈം, ഫ്ളാറ്റ്ഃ7 പോലുള്ള പ്രധാന സ്ട്രീം മാസികകൾ ആനിമേഷൻ ആക്രമണത്തെക്കുറിച്ച് ഫീച്ചറുകൾ ആരംഭിച്ചു, പലപ്പോഴും ഇത് ജപ്പാനിൽ നിന്ന് അൽപം അപകടകരമായ ഇറക്കുമതി എന്ന നിലയിൽ ഫ്രെയിം ചെയ്തു. അനിമിക്ക് അദ്വിതീയ ദൃശ്യ ഭാഷകളുള്ള പക്വമായ കഥകൾ പറയാൻ കഴിയുമെന്ന് തെളിയിക്കുകയായിരുന്നു.

കാർട്ടൂൺ നെറ്റ്വർക്കിന്റെ 1997 ൽ ആരംഭിച്ച ടൂണാമി ബ്ലോക്ക് ഒരു സാംസ്കാരിക ഉത്തേജകമായി മാറി. ടോം എന്ന പേരിൽ ഒരു ചാരിസ്മാറ്റിക് സിജിഐ റോബോട്ട് ഹോസ്റ്റുചെയ്ത ടൂണാമി ഡ്രാഗൺ ബോൾ സി, ഫ്ളാറ്റ് 5: 5, ഗണ്ടാം വിംഗ്, ടെൻച്ചി മുയോ! എന്നിവ പോലുള്ള ആനിമികൾ രസകരമായ ഇവന്റ് ടെലിവിഷൻ ആയി അവതരിപ്പിച്ചു. കൌബോയ് ബെബോയ് ബെബോയ് ബെബോയ് ബെബോയ് ബെബ്ബോയ് ബെബ്ബോയ് ബെബ്ബോയ് ബെബ്ബോയ് ബെബ്ബോയ് ബെബ്ബോയ് ബെബ്ബോയ് ബെബ്ബോയ് ബെബ്ബോയ് ബെബ്ബോയ് ബെബ്ബോയ് ബെബ്ബോയ് ബെബ്ബോയ് ബെബ്ബോയ് ബെബ്ബോയ് ബെബ്ബോയ് ബെബ്ബോയ് ബെബ്ബോ ബെബ്ബോയ് ബെബ്ബോയ് ബെബ്ബ

കൺവെൻഷനുകൾ വലുപ്പത്തിലും എണ്ണത്തിലും വളർന്നു, അനിമേറിയ പോലുള്ള സ്പെഷ്യാലിറ്റി മാസികകൾ പ്രതിമാസ വാർത്തകൾ, എപ്പിസോഡ് ഗൈഡുകൾ, അഭിമുഖങ്ങൾ എന്നിവ നൽകി. അനിമേയെക്കുറിച്ചുള്ള പാശ്ചാത്യ ധാരണ ഒരു നൈസ് ഹോബിയിൽ നിന്ന് നിയമാനുസൃതമായ വിനോദ വിഭാഗത്തിലേക്ക് മാറി, ഇപ്പോൾ അനിമേ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ബില്യണുകൾ നിക്ഷേപിക്കുന്ന സ്ട്രീമിംഗ് ഭീമന്മാരുടെ അടിത്തറയിടുന്നു.

കടൽക്കൊള്ളത്തേയും ഫാൻസബ്ബുകളെയും ബാധിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ

ഫാൻസബ്സ് - 90 കളിലെ അന്താരാഷ്ട്ര ആനിമേഷൻ ഫാൻഡമിന്റെ ജീവൻ. ഔദ്യോഗിക വിവർത്തനങ്ങൾ വ്യാപകമാകുന്നതിന് മുമ്പ്, ഫാൻസബ് ഗ്രൂപ്പുകൾ അർദ്ധ പ്രൊഫഷണൽ കൂട്ടായ്മകളായി പ്രവർത്തിച്ചു, അസംസ്കൃത ജാപ്പനീസ് ലേസർ ഡിസ്കുകൾ വാങ്ങുകയും സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ടൈപ്പ് സജ്ജമാക്കുകയും ഉപശീർഷകങ്ങൾ വിഎച്ച്എസ് വഴി വിതരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. വാണിജ്യ ഡബ്ബുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ സൈലർ മൂൺ, റാൻമാ എന്നിവ പോലുള്ള പ്രധാന പരമ്പരകൾ പലപ്പോഴും ഫാൻസബ് ഫോമിൽ പ്രചരിപ്പിച്ചു.

പൈറസിക്ക് മോശം ഒരു റെപ് ലഭിക്കുന്നു, എന്നാൽ 90 കളിലെ ആനിമേഷൻ ബൂമിനെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യാതെ അതിന്റെ പങ്ക് അംഗീകരിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. അന്താരാഷ്ട്ര ഡിമാൻഡ് കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിൽ ആരാധകർ ഒരു കുത്തനെ വിടവ് പൂരിപ്പിച്ചു. ഔദ്യോഗിക ചാനലുകൾ ലളിതമായി നിലവിലില്ലാത്തപ്പോൾ. പിന്നീട് നിയമാനുസൃതമായ ആനിമേഷൻ വിതരണ കമ്പനികൾ പ്രവർത്തിപ്പിച്ച പല എക്സിക്യൂട്ടീവുകളും ഫാൻസബ്ബർമാരായി അല്ലെങ്കിൽ ടേപ്പ് വ്യാപാരികളായി ആരംഭിച്ചു, കൂടാതെ സബ്ടൈറ്റിൽ ആനിമുകൾക്കുള്ള ഒരു മാർക്കറ്റ് വിദേശത്ത് നിലനിൽക്കുന്നുവെന്ന് കമ്മ്യൂണിറ്റി നയിക്കുന്ന മോഡൽ തെളിയിച്ചു.

ഫാൻസബ്സിന്റെ അണ്ടർഗ്രൌണ്ട് നെറ്റ്വർക്ക് കൂടാതെ ആദ്യകാല ഇന്റർനെറ്റ് ഫയൽ പങ്കിടൽ ഇല്ലാതെ, 90 കളിലെ നിരവധി ശീർഷകങ്ങൾ ജപ്പാനിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് അജ്ഞാതമായി തുടർന്നിരിക്കാം. പൈറാസി, ഔദ്യോഗിക വിതരണം എന്നിവ തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം ഒടുവിൽ തൽക്ഷണ ആക്സസ് നൽകാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത നിയമപരമായ സ്ട്രീമിംഗ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളുടെ വികസനത്തിലേക്ക് നയിക്കും. 90 കളിലെ ഫാൻസബ് കാലഘട്ടത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പാരമ്പര്യവുമായി ആരാധകർക്ക് പരിചിതമായിരുന്നു. ആഗോള അനിമേഷൻ സംസ്കാരത്തെ എങ്ങനെ രൂപപ്പെടുത്തിയതെന്ന് കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കാൻ ഫ്ല്ടിഃ0 ഫാൻസബ്ലിംഗ്ഃ 1 നിങ്ങൾക്ക് അതിന്റെ ചരിത്രം വിക്കിപീഡിയയിൽ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ കഴിയും, ഇത് വ്യവസായം പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിനുമുമ്പ് രണ്ട് ഭൂഖണ്ഡങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിച്ച പ്രസ്ഥാനത്തെ വിശദമായി വിവരിക്കുന്നു.

പൈതൃകവും സ്വാധീനവും സുസ്ഥിരമായ ആകർഷണവും

1990 കളിൽ ആനിമേഷൻ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ആനിമേഷനെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിച്ചുവെന്നും മാധ്യമ ഫ്രാഞ്ചൈസികളുമായി പ്രേക്ഷകർ എങ്ങനെ ഇടപഴകുന്നുവെന്നും മാറ്റിമറിച്ചു. ആ ദശകത്തിൽ നടത്തിയ സൌന്ദര്യാത്മകവും വിവരണാത്മകവുമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ സ്റ്റുഡിയോകൾ കഥാപാത്രങ്ങൾ, കഥാപാത്ര രൂപകൽപ്പന, മാർക്കണ്ടിസിംഗ് എന്നിവയെ സമീപിക്കുന്ന രീതി ഇപ്പോഴും സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഉയർന്ന ബാർ സ്ഥാപിച്ചു.

ജാപ്പനീസ് കാർട്ടൂണുകളുടെ ആഗോള ആനിമേഷന് റെ സ്വാധീനം

90 കളിലെ ആനിമേസ് എല്ലായിടത്തും കാർട്ടൂണുകൾ നിർമ്മിക്കുന്ന രീതി അടിസ്ഥാനപരമായി മാറ്റി. ആനിമേസ് സ്വാധീനമുള്ള സ്റ്റൈലിസേഷൻ ഉൾപ്പെടുത്താനും സീരിയൽ ജാപ്പനീസ് ഇറക്കുമതിയുടെ വിജയങ്ങൾ കണ്ടതിനുശേഷം ചില ടെലിവിഷൻ ഷോകളിലേക്ക് പതുക്കെ കടക്കാൻ ഡിസ്നി പോലും തുടങ്ങി. 90 കളിലെ ഷോകൾ മുൻകൈയെടുത്ത വൈകാരിക ആഴത്തിലും നീണ്ട കഥാപാത്രികതയിലും അനിമേസ് പരസ്യമായി ക്രെഡിറ്റ് ചെയ്യുന്നു.

ആനിമേഷൻ പ്രേക്ഷകരെ ബുദ്ധിപരമായും വിഷ്വൽ അഭിലാഷവുമായും പരിഗണിച്ചാൽ അത് മുതിർന്ന പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുമെന്ന് പ്രോഗ്രാമർമാർ തിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങി. ഫ്ലറ്റ്ഃ0 Thundercats യും വിവിധ ഹന്ന-ബാർബറ പുനരുജ്ജീവനങ്ങളും അനിമേഷന്റെ ശൈലിയിൽ സ്വാധീനിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു മൂഡി, ചലനാത്മക ഊർജ്ജത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. 90 കളിൽ ജപ്പാനിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നീണ്ട കഥാപാത്രങ്ങളും യഥാർത്ഥ കഥാപാത്ര വികസനവും പാശ്ചാത്യ ആനിമേഷനിൽ കൂടുതൽ സാധാരണമായിത്തീർന്നു.

ഇന്ന്, ആനിമേഷനും വെസ്റ്റേൺ ആനിമേഷനും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തികൾ മങ്ങിയിരിക്കുന്നു, കാസ്ലെവാനിയയും ഫ്ല്ത് യും പോലുള്ള സഹ-പ്രവർത്തനങ്ങൾ 90 കളിൽ സൃഷ്ടിച്ച വിഷ്വൽ ഭാഷയിൽ നിന്നും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രീതിയെക്കുറിച്ചും വലിയതോതിൽ കടമെടുത്തു. ഈ ക്രോസ്-പൊളിനിഷൻ പസഫിക് ഇരുവശത്തും സ്റ്റുഡിയോകൾ ആനിമേഷൻ ഒരു മാധ്യമമാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞ നിമിഷത്തിലേക്ക് തിരിയാം.

ആനിമേഷൻ ചരക്കുകളും വാണിജ്യ വിജയവും

90 കളിലെ ആനിമേഷന്റെ വിജയം വ്യവസായം അതിന്റെ സ്വത്തുക്കളെ എങ്ങനെ ധനസമ്പാദനം ചെയ്യുന്നുവെന്ന് പരിവർത്തനം ചെയ്ത ഒരു മാർക്കണ്ടിസിംഗ് ബൂമിനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 പോലുള്ള സീരീസുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആക്ഷൻ കണക്കുകൾ, മോഡൽ കിറ്റുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, വീഡിയോ ഗെയിമുകൾ എന്നിവ ഗണ്ടം വിംഗ്, സായുധൻ മൂൺ എന്നിവയുടെ വരുമാന സ്ട്രീമുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, ബാൻഡേ, ഗണ്ടം പ്ലാസ്റ്റിക് മോഡൽ (ഗൺപ്ല) ഭ്രാന്തിയിൽ നിന്ന് മുതലെടുത്തു, ഇന്ന് നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു സാമ്രാജ്യം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു.

ആരാധകർക്ക് അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഷോകളുമായി മെറ്റീരിയൽ വഴികളിലൂടെ ബന്ധപ്പെടാൻ കഴിയും, ലഞ്ച്ബോക്സുകൾ മുതൽ പരിമിതമായ എഡിഷൻ ആർട്ട്ബുക്കുകൾ വരെ എല്ലാം ശേഖരിക്കുന്നു. ഒരു ആനിമേഷന്റെ യഥാർത്ഥ സാമ്പത്തിക ശക്തി പലപ്പോഴും ടെലിവിഷൻ റേറ്റിംഗുകളിലല്ല, മറിച്ച് പോസ്റ്റ് മാർക്കറ്റിലാണെന്നും ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ജാപ്പനീസ് നിർമ്മാതാക്കൾക്ക് പഠിപ്പിച്ചുഃ സംഗീത സിഡികൾ, കഥാപാത്ര വസ്തുക്കൾ, ഹോം വീഡിയോ വിൽപ്പന. മാംഗ, ആനിമേഷൻ, ഗെയിമുകൾ, കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ എന്നിവയെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ഒരു ഫ്രാഞ്ചൈസി തുടക്കം മുതൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ള മീഡിയ മിക്സ് തന്ത്രം, 90 കളിലെ ബ്ലോക്ക് ബസ്റ്റർ വിജയങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചുകൊണ്ട് സാധാരണ രീതിയിലേക്ക് മാറി.

90 കളിലെ പല ശേഖരങ്ങളും ഇപ്പോൾ നോസ്റ്റാൽജിയാധിഷ്ഠിത ശേഖരകർത്താക്കൾക്കിടയിൽ ഉയർന്ന വിലയ്ക്ക് വിധേയമാണ്, ആ ദശകത്തിൽ നിർമ്മിച്ച വാണിജ്യ പരിസ്ഥിതി വ്യവസ്ഥ മൂല്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തുടരുന്നുവെന്നതിന്റെ തെളിവാണ്. പാശ്ചാത്യ വിപണികളിൽ FLT:0 ആനിമേഷൻ എങ്ങനെ വാണിജ്യപരമായി വേരൂന്നിയെന്നതിന്റെ ഒരു സ്നാപ്പ്ഷോട്ട്, ചരിത്ര രേഖകൾ കാണിക്കുന്നത് 90 കളിലെ ഹിറ്റുകൾ പ്രചോദിപ്പിച്ച വൻ വളർച്ചയാണ്.

ആധുനിക സംസ്കാരത്തിലെ 90 കളിലെ അനിമി

90 കളിലെ ആനിമേഷന്റെ സ്വാധീനം സമകാലിക മാധ്യമങ്ങളിൽ എല്ലായിടത്തും നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും കാണുന്നു. ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാർ പതിവായി സൈലർ മൂൺ അല്ലെങ്കിൽ സ്പൈക്ക് സ്പീഗലിന്റെ പ്രതീകങ്ങളുടെ ധീരമായ സിൽവോട്ടുകളും ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കളർ പാലറ്റുകളും പരാമർശിക്കുന്നു. 90 കളിലെ ഒവിഎകളിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച ശബ്ദങ്ങളും ദൃശ്യങ്ങളും ആധുനിക പോപ്പ് കലാകാരന്മാർ സാമ്പിൾ ചെയ്യുന്നു.

ആധുനിക ഷോകളും സിനിമകളും 90 കളിലെ ക്ലാസിക്കുകളെ പരാമർശിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ റീമേക്ക് ചെയ്യുകയോ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. കോവ്ബോയ് ബെബോപ്പിന് ഒരു തത്സമയ ആക്ഷൻ ആപ്ഡേറ്റേഷൻ ലഭിച്ചു, സായുർ മൂൺ ക്രിസ്റ്റൽ അപ്ഡേറ്റുചെയ്ത ആനിമേഷനുകൾ ഉപയോഗിച്ച് യഥാർത്ഥ കഥ വീണ്ടും പറയുന്നു, കൂടാതെ ഡ്രാഗൺ ബോൾ സൂപ്പർ ഡ്രാഗൺ ബോൾ ZFLT:7 എന്നതിലൂടെ ആരംഭിച്ച കഥയെ നേരിട്ട് തുടരുന്നു. സ്റ്റുഡിയോകൾ ഈ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നത് അവരുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ശക്തിയെ അടിവരയിടുന്നു. റീബൂട്ടുകളും തുടർച്ചകളും വെറും നൊസ്റ്റാൾജിക്കൽ പണത്തിന്റെ പിടി അല്ല; 90 കളിലെ ക്രിയാത്മകതയുടെ കിണറുകളിൽ ഇപ്പോഴും വെള്ളം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതായി അവ അംഗീകരണങ്ങളാണ്.

പോപ്പ് സംസ്കാര പരിപാടികൾ, കൺവെൻഷനുകൾ, സോഷ്യൽ മീഡിയ കമ്മ്യൂണിറ്റികൾ 90 കളിലെ ആനിമേഷൻ മാഞ്ഞുപോകാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നു. പുതിയ ആരാധകർ സ്ട്രീമിംഗ് ശുപാർശകളിലൂടെ യു യു ഹാകുഷോ അല്ലെങ്കിൽ ട്രിഗൺ പോലുള്ള സീരീസുകളിൽ ഇടപെടുന്നു, കൂടാതെ എഴുത്ത് എത്ര പുതുമയുള്ളതായി തോന്നുന്നുവെന്നതിൽ അവർ പലപ്പോഴും ഞെട്ടുന്നു. ഈ ദശകത്തിലെ സ്വഭാവ സവിശേഷമായ മിശ്രിതം കൈകൊണ്ട് വരച്ച ധീരതയും ധീരമായ കഥാപാത്രവും ഇപ്പോഴും സമകാലിക സ്രഷ്ടാക്കൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകുന്നു MAPPA, സയൻസ് SARU എന്നിവ പോലുള്ള 90 കളിലെ ശീർഷകങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന സ്വാധീനങ്ങളായി ഉദ്ധരിക്കുന്നു.

ആധുനിക അൽഗോരിതം പിന്തുടരുന്ന നിർമ്മാണ കമ്മിറ്റികൾ ചിലപ്പോൾ ഒഴിവാക്കുന്ന അപകടസാധ്യതകൾ ഏറ്റെടുക്കാൻ പതിറ്റാണ്ടിന്റെ സന്നദ്ധതയാണ് ഈ ദശകത്തിന്റെ ദീർഘകാല ആകർഷണം. 90 കളിലെ ഷോകൾ അവരുടെ വ്യാഖ്യാനത്തെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനും, പതുക്കെ വേഗത്തിലാക്കുന്നതിനും, അസ്വസ്ഥമാക്കുന്ന നിഗമനങ്ങളുമായി ഇടപെടുന്നതിനും അവരുടെ പ്രേക്ഷകരെ വിശ്വസിച്ചു. ആ വിശ്വാസം തലമുറകളെ നീട്ടുന്ന ഒരു വിശ്വസ്തത കെട്ടിപ്പടുക്കുകയും അവരുടെ ബുദ്ധി ബഹുമാനിക്കുന്ന ആനിമേഷനിലേക്ക് ആഗ്രഹിക്കുന്ന കാഴ്ചക്കാരെ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഫ്ളാറ്റ് 1: 1 അനിമേഷൻ ചരിത്രം ബ്ലോക്ക് ബ്ലോക്ക് എങ്ങനെ വികസിച്ചു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിശദമായി അറിയാൻ, 90 കളുടെ ചരിത്രം യഥാർത്ഥത്തിൽ എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് മാധ്യമത്തിന്റെ ചരിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.