Table of Contents

പുതിയ ദശകത്തിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ ആനിമേഷൻ വ്യവസായം ഒരു രസകരമായ ചുവടുവെപ്പിലാണ് നിൽക്കുന്നത്, സാങ്കേതികവിദ്യ, പ്രേക്ഷക ജനസംഖ്യാശാസ്ത്രവും ആഗോള വിതരണവും തമ്മിലുള്ള ഭൂകമ്പ മാറ്റങ്ങൾ നയിക്കുന്നു. ഒരിക്കൽ ഒരു വലിയ താൽപ്പര്യമുള്ള ജപ്പാനിലേക്കും ഒരു കൂട്ടം വിദേശ അഭിനിവേശികളിലേക്കും മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്ന ഒരു നൈസ് താൽപ്പര്യം, ആനിമേഷൻ ഒരു ലോകവ്യാപക സാംസ്കാരിക ശക്തിയായി പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. അടുത്ത പത്ത് വർഷങ്ങൾ ആ പദവി ശക്തിപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, അതിലോലവും നാടകീയവുമായ രീതിയിൽ മാധ്യമത്തെ പുനർരൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും ചെയ്യും. സ്ട്രീമിംഗ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളുടെ പക്വതയുള്ള സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് ആധികാരിക പ്രതിനിധീനത്തിനുള്ള ആഴമേറിയ പ്രതിബദ്ധതയിലേക്ക്, AI- അസിസ്റ്റഡ് ആനിമേഷൻ മുതൽ പ്രിയപ്പെട്ട ക്ലാസിക്കുകളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിലേക്ക്, ഇവിടെ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന ട്രെൻഡുകൾ കാഴ്ചക്കാർക്ക് എന്താണ് പ്രതീക്ഷിക്കേണ്ടതെന്ന് ഒരു റോഡ്മാപ്പ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഈ പര്യവേക്ഷണം ദീർഘകാലം

1. സ്ട്രീമിംഗ് വിപ്ലവവും അതിന്റെ ദീർഘകാല സ്വാധീനവും

പ്രക്ഷേപണ ടെലിവിഷൻ ഷെഡ്യൂളുകളിൽ നിന്ന് ഡിമാൻഡ് സ്ട്രീമിംഗിലേക്ക് നീങ്ങുന്നത് ഇതിനകം ആനിമേഷൻ പ്രേക്ഷകരെ എങ്ങനെ എത്തിച്ചേരുന്നുവെന്ന് പുനർനിർവചിച്ചു, എന്നാൽ അടുത്ത ദശകത്തിൽ ആ മോഡൽ ആഴത്തിൽ ആഴത്തിൽ വളരുകയും വൈവിധ്യവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യും. ക്രൂഞ്ച്റോൾ, നെറ്റ്ഫ്ലിക്സ്, ഹിഡിവ് തുടങ്ങിയ സേവനങ്ങൾ ഇനി ലൈസൻസറുകളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല; അവർ ഇപ്പോൾ പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രൊഡക്ഷൻ പങ്കാളികളാണ്, പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് പ്രൊഡക്ഷൻ കമ്മിറ്റികളെ പൂർണ്ണമായും മറികടക്കുന്ന യഥാർത്ഥ കൃതികൾ കമ്മീഷൻ ചെയ്യുന്നു. ഈ മാറ്റം സ്രഷ്ടാക്കൾക്ക് ധനസഹായം നൽകുന്നതിനുള്ള കൂടുതൽ വഴികൾ നൽകുന്നു. പരമ്പരാഗത ടിവി പരിസ്ഥിതിയിൽ ഒരിക്കലും ഒരു വീട് കണ്ടെത്താത്ത പ്രോജക്റ്റുകൾ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കാൻ ഇത് അനുവദിക്കുന്നു.

വ്യക്തിഗത അൽഗോരിതംകളും കാഴ്ച ശീലങ്ങളും

സ്ട്രീമിംഗ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ ഗ്രീൻലൈറ്റ് സീക്വൻസുകൾ, സ്പിന്നോഫ്സ്, പൂർണ്ണമായും പുതിയ ജെനറുകളിൽ കാഴ്ച ഡാറ്റ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഫാൻ ഇടപെടൽ നേരിട്ട് നിർമ്മിക്കുന്നതിനെ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ഫീഡ്ബാക്ക് ലൂപ്പ് ഫലമാണ്. ഇത് ഫോർമുല ഉൽപാദനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശങ്കകൾ ഉയർത്തുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ചരിത്രപരമായി എയർടൈമിനായി പോരാടുന്ന പതുക്കെ കത്തുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗം അല്ലെങ്കിൽ മാനസിക ഭീകരത പോലുള്ള നിച്ച് താൽപ്പര്യങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു. ഹൈപ്പർ-വ്യക്തിഗതമാക്കിയ ശുപാർശ എഞ്ചിനുകൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാകും, അതായത് കാഴ്ചക്കാർ ഫോറങ്ങളിൽ നിന്ന് കുഴിച്ചെടുക്കാതെ ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ കോണുകളിലുമുള്ള ഷോകൾക്ക് വിധേയരാകും. ആനിമേഷനും ആഗോള ആനിമേഷനും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി കൂടുതൽ മങ്ങുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുക. പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ ജാപ്പനീസ് ഉത്പാദനങ്ങളോടൊപ്പം കൊറിയൻ, ഫ്രഞ്ച്, ഇന്ത്യൻ ആനിമേഷൻ പരമ്പരങ്ങൾ ശുപാർശിക്കുന്നു.

എക്സ്ക്ലൂസീവ് ഉള്ളടക്കത്തിനുള്ള പോരാട്ടം

മത്സരം വർദ്ധിക്കുമ്പോൾ, എക്സ്ക്ലൂസീവ് ടൈറ്റലുകൾ യുദ്ധക്കളമായിരിക്കും. ഫ്ളാറ്റ്ഫിക്സ് സൈബർപങ്ക്ഃ എഡ്ജറണേഴ്സ്, ഡെവിൾമാൻ ക്രൈബാബി തുടങ്ങിയ ഒറിജിനൽ ആനിമുകളിൽ വലിയ നിക്ഷേപം നടത്തി, അതേസമയം ഡിസ്നി + ടോക്കിയോ റെവഞ്ചേഴ്സ്ഃ ടെൻജിക്കു ആർക്ക് പോലുള്ള സീരീസുകളുമായി പോരാട്ടത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഈ വിഭജനം ഒന്നിലധികം സബ്സ്ക്രിപ്ഷനുകൾ ആവശ്യമുള്ള ആരാധകരെ നിരാശപ്പെടുത്തും, പക്ഷേ ഇത് ബജറ്റും ഉൽപാദന മൂല്യങ്ങളും വർദ്ധിപ്പിക്കും. അടുത്ത ദശകത്തിൽ ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോം മാത്രം നൽകുന്നതിനായി രൂപം കൊള്ളുന്ന സ്ട്രീമിംഗ് നേറ്റീവ് സ്റ്റുഡിയോകൾ രൂപപ്പെടാം, ടെലിവിഷൻ നെറ്റ്വർക്കുകളും അവരുടെ ഇൻ-ഹൌസ് സ്റ്റുഡിയോകളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പോലെ.

2. വ്യത്യസ്തമായ കഥാപാത്രങ്ങളും ആധികാരികമായ പ്രതിനിധീകരണവും

ആഭ്യന്തര ജാപ്പനീസ് പ്രേക്ഷകരെ മാത്രം ലക്ഷ്യമിട്ടാണ് ആനിമി എഴുതുന്നത്. ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 പോലുള്ള സിനിമകളുടെ അന്താരാഷ്ട്ര ബോക്സ് ഓഫീസ് പ്രകടമാക്കുന്നതുപോലെ, ആഗോള കാഴ്ചക്കാർ ഒരു നിർണായക വോട്ടർമാരാണ്. ഈ മാറ്റം സ്രഷ്ടാക്കളെ സംസ്കാരങ്ങൾക്കിടയിൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന കഥകൾ പറയാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. ദീർഘകാലമായി മറികടന്ന പ്രതിനിധിക്കായി മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. അടുത്ത ദശകത്തിൽ കൂടുതൽ നായകന്മാരെയും വ്യത്യസ്ത ഐഡന്റിറ്റികൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പിന്തുണയ്ക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളെയും കാണും, അവർ അർഹിക്കുന്ന ന്യൂനസുമായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, LGBTQ+ കഥാപാത്രങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും ഉപസാഹചര്യങ്ങളും കോമിക് റിലീഫിനപ്പുറത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നു. സമാന ലൈംഗിക കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പ്രണയം ഗുരുതരമായ ഒരു നാടകത്തെ ആങ്കർ ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് FLT:1, FLT:2 എന്നിവ പോലുള്ള പരമ്പരകൾ കാണിച്ചു. ഭാവിയിലെ പദ്ധതികൾ നോൺ-ബൈനറി ഐഡന്റിറ്റികളും അസെക്യുലീവ് അനുഭവങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. സമാനമായി, നോൺ-ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരങ്ങളിൽ വേരൂന്നിയ കഥാപാത്രങ്ങൾ. ഇത് യിലെ [[JourneyFLT:5]] അല്ലെങ്കിൽ [[Carole & TuesdayFLT:7]] ലെ ആഫ്രോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് ഘടകങ്ങൾ ആണെങ്കിലും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ജിജ്ഞാതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ പ്രവണത ആവിഷയത്തിലൂടെ വിചിത്രതയോ അല്ലെങ്കിൽ സാംസ്കാരിക സമുദായങ്ങളുമായുള്ള സഹകരണങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ചരിത്രപരമായ പ്രവണതയെ എതിരി

മാനസികാരോഗ്യവും സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളും മുൻനിരയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ട്രോമയെ ഒരു തന്ത്ര ഉപകരണമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുപകരം, സമകാലിക ആനിമേഷൻ മുഴുവൻ സീസണുകളിലുടനീളം ചലിക്കുന്ന ചലനങ്ങളിൽ വിഷാദരോഗം, ഉത്കണ്ഠ, വീണ്ടെടുക്കൽ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് കൂടുതലായി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. മാർച്ചിൽ സിംഹം പോലുള്ള ഷോകൾ ഒരു ഉയർന്ന ബാർ നിശ്ചയിച്ചിട്ടുണ്ട്, സ്റ്റുഡിയോകൾ ബില്ലിംഗിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന കൂടുതൽ സ്റ്റോറികൾ കമ്മീഷൻ ചെയ്യുന്നു, സാമ്പത്തിക അരക്ഷിതാവസ്ഥ, ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ വൈകാരിക ബാധ്യത എന്നിവ. സമാന വെല്ലുവിളികളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ആഗോള പ്രേക്ഷകരുമായി ഈ തീമങ്ങൾ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു മാത്രമല്ല, രോഗശാന്തിക്കും സഹാനുഭൂതിക്കും ഇടമായി ആനിമി സ്ഥാനം നൽകുന്നു.

3. സാങ്കേതിക കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾഃ AI, CGI, ആനിമേഷന്റെ ഭാവി

1990 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഡിജിറ്റൽ കളറിംഗിലേക്ക് മാറ്റം വരുത്തുന്നതിൽ നിന്ന് തത്സമയ റെൻഡറിംഗിനെ സ്വീകരിക്കുന്നതിലേക്ക് അനിമേഷന്റെ വിഷ്വൽ പരിണാമത്തിന് സാങ്കേതികവിദ്യ എല്ലായ്പ്പോഴും കാരണമായിട്ടുണ്ട്. അടുത്ത ദശകത്തിൽ, കൃത്രിമബുദ്ധിയും മെഷീൻ ലേണിംഗും ഇന്റർവെയ്നിംഗ്, പശ്ചാത്തല ജനറേഷൻ, ലിപ്-സിങ്ക് തിരുത്തൽ എന്നിവ പോലുള്ള തൊഴിൽ തീവ്രമായ ജോലികൾ ഓട്ടോമേറ്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങും, ഇത് കലാകാരന്മാരെ പ്രധാന ഫ്രെയിമുകളിലും ക്രിയേറ്റീവ് തീരുമാനങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ അനുവദിക്കും. ആർട്ടിസ്റ്റിക്ക് കലാ ശൈലി സമന്യം വരുത്താൻ കഴിയുമെന്ന് ചിലർ ഭയപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, പകരം ഒരു ഉപകരണമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന സ്റ്റുഡിയോകൾ പുതിയ അളവിലുള്ള ഫ്ലൂയിഡിറ്റിയും വിശദാംശങ്ങളും തുറക്കും. ഫലമായി, അസ്ഥിരമായ ക്രഞ്ച് ഷെഡ്യൂളുകൾ ഇല്ലാതെ കൂടുതൽ സിനിമ അനുഭവപ്പെടുന്ന സീരീസുകളായിരിക്കും.

2D, 3D എന്നിവ അർത്ഥവത്തായ രീതിയിൽ മിശ്രിതമാക്കുക

അനിമേഷനിലെ 3D കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള അപമാനം, ഒരിക്കൽ ക്ലോൺകീ കഥാപാത്ര മോഡലുകളുമായും അസുഖകരമായ ചലനങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് വേഗത്തിൽ മാഞ്ഞുപോകുന്നു. സ്റ്റുഡിയോ ഓറഞ്ച് ബീസ്റ്റേഴ്സ്, ട്രിഗൺ സ്റ്റാമ്പെഡ് എന്നിവയിൽ സ്റ്റുഡിയോ ഓറഞ്ച് പ്രവർത്തിച്ചത് സ്റ്റൈലിജഡ് 3D ആനിമേഷന്റെ എക്സ്പ്രഷിവിറ്റിക്ക് അനുയോജ്യമാകുമെന്ന് തെളിയിച്ചു. അടുത്ത കുറച്ച് വർഷങ്ങളിൽ കൂടുതൽ സ്റ്റുഡിയോകൾ ഹൈബ്രിഡ് പൈപ്പ്ലൈനുകൾ സ്വീകരിക്കും, അവിടെ 2D കഥാപാത്രങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമായി മോഡൽ ചെയ്ത 3D ചലനങ്ങളിലാണ് താമസിക്കുന്നത്, ഇത് ക്യാമറ ചലനങ്ങളും സങ്കീർണ്ണമായ ആക്ഷൻ സീക്വൻസുകളും വലിച്ചെടുക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. കൈകൊണ്ട് ആനിമേഷനുകൾ നടത്താൻ വിലകൂടിയതായിരിക്കും. ഡിസൈനുകളിൽ ഇറ്ററേറ്റുചെയ്യാനും സാങ്കേതികവിദ്യ ഇത് എളുപ്പമാക്കുന്നു, അതായത് സംവിധായകർക്ക് സീസണുകൾക്കിടയിൽ പ്രേക്ഷകരുടെ ഫീഡ്ബാക്ക്

വെർച്വൽ റിയാലിറ്റിയും ഇന്ററാക്ടീവ് ആനിമയും

വിർച്വൽ റിയാലിറ്റി ഒരു വിദൂര അതിർത്തി പോലെ തോന്നാം, എന്നാൽ നിരവധി പരീക്ഷണാത്മക ആനിമേഷൻ പദ്ധതികൾ ഇതിനകം തന്നെ ഒരു സീരീസിന്റെ ലോകത്തേക്ക് കടക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരെ അനുവദിക്കുന്നു. ഹെഡ്സെറ്റുകൾ കൂടുതൽ താങ്ങാനാവുന്നതാകുമ്പോൾ, എപ്പിസോഡിക്കൽ VR അനുഭവങ്ങൾ ഒരു അനുബന്ധ ഫോർമാറ്റായി ഉയർന്നുവരുന്നു. കാഴ്ചക്കാരനെ ഒരു ബൈസ്പോണ്ടർ അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ കഥാപാത്രത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിക്കുന്ന ഹ്രസ്വ കഥാപാത്രങ്ങൾ. നെറ്റ്ഫ്ലിക്സ് പോലുള്ള സംവേദനാത്മക കഥാപാത്രങ്ങൾ, ഒരു റീവച്ച് ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യത്യസ്ത അനുഭവമാക്കി മാറ്റാൻ കഴിയുന്ന ശാഖാ പാതകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഇത് പേഷീവ് കാഴ്ചയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയില്ലെങ്കിലും, ഗെയിം, സിനിമ എന്നിവ തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി മറയ്ക്കുന്ന ഒരു പുതിയ അനിമി വിഭാഗം സൃഷ്ടിക്കും.

4. അനിമേയുടെ ആഗോളവൽക്കരണംഃ സംസ്കാരാന്തര സഹകരണം

അനിമി എല്ലായ്പ്പോഴും അന്താരാഷ്ട്ര ഉറവിടങ്ങളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തിട്ടുണ്ട്. യൂറോപ്യൻ യക്ഷിക്കഥകളുടെ സ്വാധീനം ഹായോ മിയാസാക്കി ന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ കാണുക. എന്നാൽ ആഗോളവൽക്കരണത്തിന്റെ നിലവിലെ തരംഗം പരസ്പരമാണ്. ജാപ്പനീസ് സ്റ്റുഡിയോകൾ ചൈനീസ്, അമേരിക്കൻ, ഫ്രഞ്ച് പങ്കാളികളുമായി പരമ്പരകൾ സജീവമായി സഹനിർമ്മാണം നടത്തുന്നു, സാമ്പത്തിക അപകടസാധ്യതയും സൃഷ്ടിപരമായ നേതൃത്വവും പങ്കിടുന്നു. ഈ കൈമാറ്റം ജെഉസിന്റെ രക്തം പോലുള്ള ഉത്പാദനങ്ങളിൽ ദൃശ്യമാണ്. ജാപ്പനീസ് സ്റ്റുഡിയോ അനിമേറ്റുചെയ്ത ഒരു നെറ്റ്ഫ്ലിക്സ് ഒറിജിനൽ പാശ്ചാത്യ കഥാപാത്ര രൂപകൽപ്പനകൾ ഉപയോഗിച്ച് അനിമേറ്റുചെയ്ത ഒരു ജാപ്പനീസ് സ്റ്റുഡിയോ, സ്റ്റാർ വാർസ്ഃ വിഷൻസ്, സ്റ്റാർ വാർസ് യൂണിവേസിനെ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി. അടുത്ത ദശകത്തിൽ അന്താരാഷ്ട്ര എഴുത്തുകാർ കൂടുതൽ അത്തുകൾ കാണും, അന്താരാഷ്ട്ര എഴുത്തുകാർ യഥാർത്ഥ ആശയങ്ങൾ

പ്രാദേശികവൽക്കരണം സൃഷ്ടിപരമായ സഹകരണമായി

ഡബ്ബിംഗും അക്ഷരങ്ങൾ നിർമിക്കുന്നതും ഇനി ഒരു പശ്ചാത്തല ചിന്തയല്ല; അവ നിർമ്മാണ പൈപ്പ്ലൈനിന്റെ ഭാഗമാണ്. ഇംഗ്ലീഷ്, സ്പാനിഷ് ഡബ്ബുകൾക്കുള്ള വോയ്സ് അഭിനേതാക്കൾക്ക് പലപ്പോഴും ആദ്യകാല സ്ക്രിപ്റ്റുകളും റെക്കോർഡിംഗ് കുറിപ്പുകളും ലഭിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിതരണം സ്വാധീനിക്കുന്നു. ഫാൻ കമ്മ്യൂണിറ്റികളിലെ പ്രശസ്തമായ സ്ഥാനത്തേക്ക് സോഷ്യൽ മീഡിയ വിവർത്തകരെ ഉയർത്തി, പ്രാദേശികവൽക്കരണം സുതാര്യവും പ്രശസ്തവുമായ ഒരു കരകൌശലമാക്കി മാറ്റുന്നു. ഭാവിയിൽ, ഒരു ഡസൻ ഡബ്ബിംഗ് ഭാഷകളിൽ ഒരു എപ്പിസോഡ് ഒരേസമയം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ബഹുഭാഷാ സിമുലകാസ്റ്റുകൾ പ്രധാന തലക്കെട്ടുകളുടെ മാനദണ്ഡമായി മാറും, പഴയ ആഴ്ച നീണ്ട കാത്തിരിപ്പുകളും ബോട്ട്ലെഗ് അക്ഷരങ്ങൾ റേസുകളും ഇല്ലാതാക്കുന്നു.

അനിമേ കൺവെൻഷനുകളും ലോകവ്യാപക ഫാൻഡും

അനിമേഷൻ കൺവെൻഷനുകളുടെ സർക്യൂട്ട് ഒരു കൂട്ടം പ്രധാന ഇവന്റുകളിൽ നിന്ന് ഒരു വർഷം മുഴുവനും ആഗോള കലണ്ടറിലേക്ക് വികസിച്ചു. സാവോ പോളോ മുതൽ ജിദ്ദ വരെ നഗരങ്ങളിൽ ഇപ്പോൾ പതിനായിരക്കണക്കിന് കോസ്പ്ലെയർമാരും പാനലിസ്റ്റുകളും വ്യവസായ അതിഥികളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ കൺവെൻഷനുകൾ ഇനി വെറും മാർക്കറ്റ് പ്ലേസുകളല്ല; അവ പ്രതിഭകളുടെ ഇൻകുബേറ്ററുകളാണ്, അവിടെ സ്വതന്ത്ര ആനിമേഷനർമാർ ഷോർട്ട് ഷോട്ടുകൾ സ്ക്രീൻ ചെയ്യുകയും പ്രസാധകർ പുതിയ കലാകാരന്മാരെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ പ്രാദേശിക രംഗങ്ങളുടെ പരസ്പര ബന്ധം ഇൻഡോനേഷ്യയിലെ ഒരു ഫാൻ സിനിൽ ജനിച്ച ഒരു ട്രെൻഡിന് മാസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ ടോക്കിയോയിലെ ഒരു സ്റ്റുഡിയോ പ്ലേസിനെ സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയും.

5. നൊസ്തല് ഗ്യ മാർക്കറ്റിംഗും ക്ലാസിക്കുകളുടെ പുനരുജ്ജീവനവും

നൊസ്റ്റാൽജിയ എന്നത് വിനോദത്തിലെ ശക്തമായ ഒരു എൻജിനാണ്, കൂടാതെ ആനിമേഷൻ ഒരു അപവാദമല്ല. പഴയ ആരാധകർക്കുള്ള ചൂടുള്ള അംഗീകാരത്തിന്റെ തെളിച്ചം നൽകിക്കൊണ്ട് പുതിയ തലമുറയ്ക്ക് അടിസ്ഥാന പരമ്പരകൾ വീണ്ടും അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള തുടർച്ചയായ ശ്രമം അടുത്ത ദശകത്തിൽ അടയാളപ്പെടുത്തും. ഇത് ലളിതമായ റീമാസ്റ്ററുകളെക്കാളും അപ്പുറമാണ്; ആധുനിക ആനിമേഷൻ, പെയ്സിംഗ്, സംവേദനക്ഷമത എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രിയപ്പെട്ട കഥകൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്ന പൂർണ്ണമായ റീബൂട്ടുകൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. വിശ്വസ്തവും പുതുക്കിയതുമായ ഒരു ആപ്ലിക്കേഷന് ഒറിജിനലിനെ വിമർശനാത്മകമായും വാണിജ്യപരമായും മറികടക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് FLT:0 പോലുള്ള ശീർഷകങ്ങൾ ഇതിനകം തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്. 1990 കളിലും 2000 കളുടെ തുടക്കത്തിലും കൂടുതൽ സ്റ്റേപ്പിളുകൾക്ക് സമാനമായ ചികിത്സ പ്രതീക്ഷിക്കുക. അവകാശ ഉടമകൾ തലമുറകളിലുടനീളം അപ്പീൽ കാണുമ്പോൾ മൂല്യം കാണുന്നു.

പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ പുനർചിന്തനം ചെയ്തു

സ്റ്റുഡിയോകൾ പഴയ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഷീറ്റുകൾ പിൻവലിക്കുക മാത്രമല്ല ചെയ്യുന്നത്; മുമ്പത്തെ പരിവർത്തനങ്ങൾ സമയ പരിമിതികൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്രക്ഷേപണ നിയന്ത്രണങ്ങൾ കാരണം ഒഴിവാക്കിയ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിനായി അവർ ഉറവിട വസ്തുക്കൾ വീണ്ടും സന്ദർശിക്കുന്നു. ഇത് ക്ലാസിക് ഷോൺ, ഷോജോ സീരീസുകളുടെ ഇരുണ്ടതും സങ്കീർണ്ണവുമായ പതിപ്പുകൾ അനുവദിക്കുന്നു. ബിസിനസ്സ് ലോജിക് ശരിഃ ഒരു സ്ഥാപിതമായ ഐപി മാർക്കറ്റിംഗ് റിസ്ക് കുറയ്ക്കുന്നു, അതേസമയം ആധുനിക ഉൽപാദന മൂല്യങ്ങൾ നൊസ്റ്റാൾജിക്കൽ മാതാപിതാക്കളെയും അവരുടെ കുട്ടികളെയും ആകർഷിക്കുന്നു. പതിറ്റാണ്ടുകൾക്കുശേഷം ഒരു പുനരവലോകനം ന്യായീകരിക്കാൻ മതിയായ പുതുമ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതിനും ഒറിജിനലിന്റെ ആത്മാവിനെ ബഹുമാനിക്കുന്നതിനുമായി സമതുല്യമായി നിൽക്കുക എന്നതാണ് വെല്ലുവിളി.

വ്യാപാരവും അനുഭവ സമ്പദ് വ്യവസ്ഥയും

നൊസ്റ്റാൽജിയയും മാർക്കണ്ടിംഗിനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് പ്ലാസ്റ്റിക് പ്രതിമകളെക്കാളും വികസിക്കുകയാണ്. 1990 കളിലെ ആനിമേഷനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പോപ്പ്-അപ്പ് കഫേകൾ, ക്ലാസിക് സൌണ്ട് ട്രാക്കുകൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന ഓർക്കസ്റ്റൽ കച്ചേരികൾ, പരിമിതമായ എഡിഷൻ ഫാഷൻ സഹകരണങ്ങൾ എന്നിവ ഓർമ്മകളെ ശാരീരിക അനുഭവങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്നു. വിനൈൽ സൌണ്ട് ട്രാക്കുകളുടെയും ബ്ലൂറേയ്സിനായി വിഎച്ച്എസ് സ്റ്റൈൽ പാക്കേജിംഗിന്റെയും തുടർച്ചയായ ഉയർച്ച, സ്പർശനമായ ഭൂതകാലം എത്രത്തോളം ആഴത്തിൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നുവെന്ന് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ആരാധകരുടെ അടിത്തറ കൂടുതൽ ചെലവഴിക്കുന്ന ശക്തിയായി പ്രായമാകുമ്പോൾ, ഈ ആഡംബര നൊസ്റ്റാൽജിയ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ വർദ്ധിക്കും, റെട്രോ ആനിമയെ ഒരു ജീവിതശൈലിയിലുള്ള ബ്രാൻഡായി മാറ്റുന്നു.

6. ജെൻററി ഫ്ളൂയിഡിറ്റി ആൻഡ് നൈസ് വിഭാഗങ്ങളുടെ ഉയർച്ച

ഒരുകാലത്ത് സംഘടിത വീഡിയോ സ്റ്റോർ ഷെൽഫുകൾക്ക് അടിയന്തരമായ ജെൻറർ വിഭാഗങ്ങൾ പിരിച്ചുവിട്ടു. ഇന്നത്തെ ആനിമേഷൻ മെച്ചയുമായി റൊമാന്റിക്, വർക്ക്സ്പെയ്സ് കോമഡി അസ്തിത്വ ഭീതിയും ഹൈസ്കൂൾ മെലൊഡ്രാമയുമായുള്ള ഹൊറർ എന്നിവ സ്വതന്ത്രമായി മിക്സ് ചെയ്യുന്നു. ഈ ചലനാത്മകത സ്രഷ്ടാവ് നയിക്കുന്ന ഒരു വിപണിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അത് അഭിമാനകരമായ ടോണൽ ഷിഫ്റ്റുകൾ പിന്തുടരാൻ പ്രേക്ഷകരെ വിശ്വസിക്കുന്നു. വരും വർഷങ്ങളിൽ, ഏറ്റവും അവിസ്മരണീയമായ പരമ്പരകൾ എളുപ്പമുള്ള ലേബലുകൾക്ക് എതിർപ്പ് നൽകും, ആനിമി എന്തായിരിക്കാമെന്നതിന്റെ അതിരുകൾ നീക്കുന്നു.

ഇസെകായ് പ്രതിഭാസവും അതിന്റെ വികലങ്ങളും

മറ്റൊരു ലോകത്ത് കുടുങ്ങിയ പ്രിസിസ് വളരെ വ്യാപകമാണ്, അത് സ്വന്തം അട്ടിമറികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അധികാര-ഫാന്റസി ഇസെകായ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വീട് കണ്ടെത്തും, എന്നാൽ ഈ വിഭാഗം രക്ഷപ്പെടൽ തന്നെ തകർക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പുനർജന്മത്തിന്റെ ധാർമ്മിക പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ നേരിടുന്ന കഥകൾ, അല്ലെങ്കിൽ സങ്കടത്തിന്റെ ഉപമയാണ് ഫാന്റസി ലോകം, ട്രാക്ഷൻ നേടുന്നു. അടുത്ത തരംഗം ഹീറോകളുടെ കഥകളെ പൂർണ്ണമായും നിരസിക്കുന്നതും പകരം കമ്മ്യൂണിറ്റി ബിൽഡിംഗ്, പാചക പര്യവേക്ഷണം അല്ലെങ്കിൽ പരിചിതമല്ലാത്ത ലോകങ്ങളിലെ രാഷ്ട്രീയ കുതന്ത്രം എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതുമാണ്.

നിച് പ്രേക്ഷകർക്ക് വീട്

യൂറി, യാവോയി തുടങ്ങിയ തരങ്ങൾ, ഒരിക്കൽ ഡുജിൻസി, രാത്രി വൈകി സ്ലോട്ടുകൾ എന്നിവയിലേക്ക് നീങ്ങിയപ്പോൾ, ഇപ്പോൾ പ്രധാന സീസണുകളിൽ പ്രധാനപ്പെട്ടതാണ്. ഐസിഇയിലെ സസാക്കി, മിയാനോ, യൂറി! എന്നിങ്ങനെ പരമ്പരകൾ അവരുടെ പ്രധാന ജനസംഖ്യാശാസ്ത്രത്തിന് അപ്പുറം വലിയ ആകർഷണം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ആവർത്തനങ്ങളിൽ നിക്ഷേപിക്കാൻ പ്രസാധകരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. ഒരേസമയം, കോസി ആനിമേഷൻ (പാകം അല്ലെങ്കിൽ കരകൌശലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മൃദു, കുറഞ്ഞ ഓഹരി കഥകൾ) പോലുള്ള മൈക്രോ-ജെൻറികൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. പ്രധാന സ്ട്രീം ഷോണന്റെ തടസ്സമില്ലാത്ത പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രതികരണമായി. ഈ വൈവിധ്യവൽക്കരണം ഒരു കാഴ്ചക്കാരന്റെ അഭിരുചിയെ ആശ്രയിച്ച് എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടാക്കാൻ ഉറപ്പാക്കുന്നു.

7. സമൂഹം, സഹസംരംഭകത്വം, ആരാധക സമ്പദ് വ്യവസ്ഥ

അനിമി ഫാൻഡോം എല്ലായ്പ്പോഴും പങ്കാളിത്തമാണ്, എന്നാൽ സോഷ്യൽ മീഡിയ ഫാൻമാരെ പഷീവ് ഉപഭോക്താക്കളിൽ നിന്ന് തത്സമയം ഒരു പരമ്പര രൂപപ്പെടുത്തുന്ന സജീവ സഹപ്രവർത്തകരാക്കി മാറ്റിയിട്ടുണ്ട്. ഹാഷ്ടാഗുകൾ, പ്രതികരണ വീഡിയോകൾ, സിദ്ധാന്ത ത്രെഡുകൾ എന്നിവ ആഗോളതലത്തിൽ ട്രെൻഡ് കാണിക്കുന്ന സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, അതേസമയം വൈറൽ ഫാൻ ആർട്ടിന് ഒരു റദ്ദാക്കിയ പ്രോജക്റ്റ് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. സ്റ്റുഡിയോകൾ ഈ ഊർജ്ജത്തെ ചെറുക്കുന്നതിനുപകരം ആലിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ ഔദ്യോഗികവും ഫാൻ-നിർമ്മിത ഉള്ളടക്കവും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി മങ്ങുന്നു. അടുത്ത ദശകത്തിൽ, ആരാധക സ്രഷ്ടാക്കളെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന, റീമിക്സ് മത്സരങ്ങൾ ഹോസ്റ്റുചെയ്യുന്ന, ജനപ്രിയ ഹെഡ്കാനോണുകൾ പോലും കാനോണിലേക്ക് സംയോജിപ്പിക്കുന്ന കൂടുതൽ ഔദ്യോഗിക ചാനലുകൾ ഞങ്ങൾ കാണും.

ബഹുജന ധനസഹായം, സ്വതന്ത്ര ഉത്പാദനം

കിക്ക്സ്റ്റാർട്ടർ, ക്യാംഫയർ തുടങ്ങിയ പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ ഇതിനകം നിരവധി ആനിമേഷൻ ഷോർട്ട്സും ഫീച്ചർ ഫിലിമുകളും ധനസഹായം നൽകി, പരമ്പരാഗത ഗേറ്റ്കീപ്പർമാരെ മറികടക്കാൻ സ്രഷ്ടാക്കളെ അനുവദിച്ചു. നായയുടെ കീഴിൽ, കിക്ക്ഹാർട്ട്, കെയ്ക്ക്ഹാർട്ട് പോലുള്ള പ്രോജക്റ്റുകളുടെ വിജയകരമായ കാമ്പെയ്നുകൾ അവരുടെ പണം ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ദർശനത്തിന് പിന്നിൽ ഇടുമെന്ന് കാണിച്ചു. ഈ മോഡൽ മധ്യ ബജറ്റ് സീരീസുകൾക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് പരമ്പരാഗതമായ കലാ ശൈലികളോ നിഷ് തീമുകളോ ഉള്ളവുകൾക്ക് ഒരു പ്രവർത്തനക്ഷമമായ പൈപ്പ്ലൈനായി പക്വീകരിക്കും. മോഡലിലെ വിശ്വാസം വളരുമ്പോൾ, ക്രൌഡ്ഫണ്ടിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് അറിയപ്പെടുന്ന സംവിധായകരെ ഞങ്ങൾ കാണും, തിരികെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർക്ക് ആദ്യകാല പ്രവേശനവും തിരശ്ശീലങ്ങൾക്കുള്ള ഉള്ളടക്കവും ലഭിക്കും.

സ്രഷ്ടാക്കളുടെ നേരിട്ടുള്ള ബന്ധം എന്ന നിലയിൽ സോഷ്യൽ മീഡിയ

അനിമേറ്റർമാർ, എഴുത്തുകാർ, കഥാപാത്ര ഡിസൈനർമാർ ഇപ്പോൾ പൊതു ട്വിറ്റർ, ഇൻസ്റ്റാഗ്രാം അക്കൌണ്ടുകൾ പരിപാലിക്കുന്നു, അവിടെ അവർ സ്കെച്ചുകൾ, അഭിപ്രായങ്ങൾ, ചോദ്യോത്തരങ്ങൾ എന്നിവ പങ്കിടുന്നു. ഈ സുതാര്യത ഉൽപാദന പ്രക്രിയയെ വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും കൂടുതൽ വിശ്വസ്തത വളർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് ഉത്തരവാദിത്തവും സൃഷ്ടിക്കുന്നു; ഒരു സ്റ്റുഡിയോ അതിന്റെ സ്റ്റാഫിനെ മോശമായി കൈകാര്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, ആരാധകർ വേഗത്തിൽ സജീവമാക്കുന്നു. ആനിമേ ക്രഞ്ചിനെ ചുറ്റും ഉയർന്നുവന്ന തൊഴിൽ ധാർമ്മികത സംഭാഷണങ്ങൾ ആനിമേ ക്രഞ്ചിനെ ചുറ്റും മാത്രമേ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയുള്ളൂ, കൂടുതൽ സുസ്ഥിരമായ രീതികളിലേക്ക് വ്യവസായം തള്ളിവിടുന്നു. ആരാധകർ ഇനി വെറും പ്രേക്ഷകരെല്ലഅവർ അനൌദ്യോഗിക കാവൽക്കാരും കാവൽക്കാരും മാത്രമാണ്.

8. പരിസ്ഥിതി ബോധമുള്ള കഥകളും സാമൂഹിക ഉത്തരവാദിത്തവും

കാലാവസ്ഥാ വ്യതിയാനം, പരിസ്ഥിതി ദുർബലത, സുസ്ഥിരത എന്നിവ ഇനി ആനിമേഷന്റെ പശ്ചാത്തല വിഷയങ്ങളല്ല; അവ കേന്ദ്ര സംഘർഷങ്ങളായി മാറുന്നു. പരിസ്ഥിതിക്ക് കാറ്റിന്റെ താഴ്വരയിലെ നൌസിക്കയുടെ ഒരു നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്. എന്നാൽ സമകാലിക പരമ്പരകൾ ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ കൂടുതൽ അടിയന്തിരമായും ശാസ്ത്രീയമായും അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. യഥാർത്ഥ ലോക പ്രതിസന്ധി കടുത്തതയാർന്നതയോടെ, അനിമേഷൻ ഒരു അനിശ്ചിത ഗ്രഹം അവകാശപ്പെടുന്ന തലമുറയ്ക്ക് മുന്നറിയിപ്പും പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള വിളിയുമാണ്.

പച്ച ലോകങ്ങളും അവയുടെ നായകന്മാരും

അടുത്തിടെയുള്ള ഷോകൾ പോലുള്ള ഡോ. സ്റ്റോൺ പ്രകൃതിയുമായി ഐക്യത്തിൽ ഊന്നൽ നൽകി നാഗരികത പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, അതേസമയം ജപ്പാൻ സിങ്കുകൾഃ 2020 ഫ്ലാറ്റ്ഃ 3 ദുരന്തത്തിന്റെയും പ്രതിരോധശേഷിയുടെയും കഠിനമായ ചിത്രം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. വരാനിരിക്കുന്ന കൃതികളിൽ പരിസ്ഥിതി എഞ്ചിനീയർമാർ, കാലാവസ്ഥാ അഭയാർത്ഥികൾ അല്ലെങ്കിൽ വംശനാശം ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന പരിസ്ഥിതി വ്യവസ്ഥകളുടെ സംരക്ഷകർ എന്നീ കഥാപാത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഈ പരമ്പരകളുടെ വിഷ്വൽ ഭാഷയും മാറുകയാണ്ഃ പ്രകൃതി ലോകത്തിന്റെ വിലയേറിയതാക്കാൻ പുഷ്പമായ പശ്ചാത്തല കലയും ചിന്താശാലിയായ ഷോട്ട് രചനയും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇത് ബിബിസി ഒരു ഉയർന്നുവരുന്ന കാലാവസ്ഥാ ഭാവനയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല.

സുസ്ഥിരത

വ്യവസായം അതിന്റെ സ്വന്തം പരിസ്ഥിതി കാൽപ്പാടുകൾ പരിശോധിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഡിജിറ്റൽ ഉത്പാദനം പേപ്പർ മാലിന്യങ്ങൾ കുറയ്ക്കുന്നു, ചില സ്റ്റുഡിയോകൾ കാർബൺ-സൌകര്യമല്ലാത്ത ഓഫീസുകളിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. അനിമി കൺവെൻഷനുകൾ പൂജ്യം മാലിന്യ സംരംഭങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നു, ഔദ്യോഗിക ചരക്ക് ലൈനുകളിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുനരുപയോഗിച്ച വസ്തുക്കൾ ഉണ്ട്. ഈ പ്രവർത്തന മാറ്റങ്ങൾ സ്ക്രീനിൽ കഥകൾ പോലെ ദൃശ്യമാകില്ലെങ്കിലും, അവർ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ബ്രാൻഡുകളിൽ നിന്ന് യുവ പ്രേക്ഷകർ സജീവമായി ആവശ്യപ്പെടുന്ന ഒരു സമഗ്ര ഉത്തരവാദിത്തം സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

അടുത്ത ദശകത്തിൽ എന്തു ശ്രദ്ധിക്കണം

അടുത്ത പത്ത് വർഷത്തെ ആനിമേഷൻ മുമ്പത്തേക്കാൾ വേഗത്തിലും പരസ്പര ബന്ധിതവും അതിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രേക്ഷകരെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. സ്ട്രീമിംഗ് ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ തടസ്സങ്ങൾ തുടരും, അതേസമയം AI, വെർച്വൽ പ്രൊഡക്ഷൻ ഉപകരണങ്ങൾ മാധ്യമത്തിന്റെ ദൃശ്യ പരിമിതികൾ പുനർനിർണ്ണയിക്കും. ഐഡന്റിറ്റി, മാനസിക ആരോഗ്യം, ആഗോള പൌരത്വം എന്നിവയുടെ സങ്കീർണ്ണത ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ ധൈര്യമായിത്തീരും. നൊസ്റ്റാൽജിയ റാഡിക്കൽ നവീകരണത്തോടെ തോളിൽ ചാടും, ആരാധകർ അവർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന സംസ്കാരം കാണുക മാത്രമല്ല സഹകരിക്കുകയും ചെയ്യും. ഈ മാറ്റങ്ങൾക്കിടയിൽ, ആനിമേഷന്റെ പ്രധാന ആകർഷണം ആകാരികമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ, ഭാവനപരമായ ലോകങ്ങൾ, കഠിനമായ ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കാനുള്ള ധൈര്യവും സാരമായി തുടരും. ആനിമേഷൻ കമ്മ്യൂണിറ്റി വളരുമ്പോൾ, ഒരു കാര്യം ഉറപ്പാണ്ഃ ഒരു ആരാധകനാകാനുള്ള മികച്ച സമയം ഒരിക്കലും ഉണ്ടായിട്ടില്ല, മികച്ചത് ഇപ്പോഴും വരാനുണ്ട്.