Table of Contents

അനിമി എല്ലായ്പ്പോഴും സംഘർഷത്തിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു, ആ സംഘർഷത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് വില്ലൻ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. പതിറ്റാണ്ടുകളായി, ഈ എതിരാളികൾ കഥാപാത്രങ്ങൾ മാത്രമായിരുന്നു. നായകൻ പരാജയപ്പെടുത്താൻ മാത്രം നിലനിൽക്കുന്ന നിഴൽ കണക്കുകൾ. എന്നിരുന്നാലും, മാധ്യമങ്ങൾ പക്വത നേടിയപ്പോൾ, അതിന്റെ ദുഷ്ടന്മാരും ഗാലറി ചെയ്തു. ഒരു അളവിലുള്ള ദോഷം ചെയ്യുന്നവരിൽ നിന്ന് വൈകാരികമായി സങ്കീർണ്ണവും ധാർമ്മികമായി ദുർബ്ബലവുമായ കഥാപാത്രങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യുന്നത് ആനിമി കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പരിണാമം മാത്രമല്ല ആഗോള പ്രേക്ഷകരുടെ വളരുന്ന സങ്കീർണ്ണതയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഇന്ന്, നന്നായി നിർമ്മിച്ച ഒരു ആനിമി വില്ലൻ അവർ എതിർക്കുന്ന നായകന്മാരായി പ്രിയപ്പെട്ടതും ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടതും വിശകലനം ചെയ്യപ്പെട്ടതുമാണ്. ഈ ലേഖനം ആ പരിവർത്തനം, സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികൾ, സാംസ്കാരിക മാറ്റങ്ങൾ, മാർക്കോൺ സീരീസുകൾ എന്നിവയെ ട്രാക്കുചെയ്യുന്നു.

ആർക്കെടൈപ്പുകളുടെ സുവർണ്ണ യുഗം: ശുദ്ധമായ എതിർപ്പിനെന്ന നിലയിൽ ദുഷ്ടന്മാർ

1960 കളിൽ നിന്ന് 1980 കളിലേക്കുള്ള ആനിമേഷന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ, ദോഷകരമായ കഥാപാത്രങ്ങളെ വ്യക്തമായ ആർക്കെറ്റൈപ്പുകൾ നിർവചിച്ചു. യുഗത്തിന്റെ വിവരണ ലോജിക് ലളിതമായിരുന്നുഃ നായകൻ നീതി, പുരോഗതി അല്ലെങ്കിൽ പ്രതീക്ഷയെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, ദോഷകരമായ കഥാപാത്രം വിപരീതത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. ഈ കഥാപാത്രങ്ങൾ കഥാപാത്രത്തെ മുന്നോട്ട് നയിക്കുന്നതിനും പ്രേക്ഷകർക്ക് പൂർണ്ണമായും തിരിച്ചറിഞ്ഞ വ്യക്തികളായി നിൽക്കുന്നതിനുപകരം നായകനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കാരണം നൽകുന്നതിനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരുന്നു.

ക്ലാസിക് റോളുകൾ

നിരവധി ആർക്കെട്ടിപൽ രൂപങ്ങൾ ഈ കാലഘട്ടത്തെ ആധിപത്യം പുലർത്തി. അഹങ്കാരവും നിരോധിത അറിവിന്റെ ദാഹവും നയിക്കുന്ന ഭ്രാന്തൻ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, അസ്റ്റ്രോ ബോയ് (1963), മാസിംഗർ Z (1972) പോലുള്ള ഷോകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒരു നിഗൂഢവും എല്ലാറ്റിനെയും സ്വാധീനിക്കുന്നതുമായ ഒരു എന്റിറ്റിയായ ഇരുണ്ട യജമാനനെ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾട്രോൺ വോൾ

ഈ റോളുകൾ ഉയർന്ന തുകയുള്ള യുദ്ധങ്ങളും വ്യക്തമായ ധാർമ്മിക വൈവിധ്യങ്ങളും സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ ഫലപ്രദമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവർക്ക് മാനസിക ആഴം കുറവായിരുന്നു. ഒരു സാധാരണ വില്ലന്റെ പ്രചോദനം പലപ്പോഴും അധികാരം, പ്രതികാരം അല്ലെങ്കിൽ ലോക ആധിപത്യം എന്നിവയ്ക്കായുള്ള അജ്ഞാതമായ ആഗ്രഹത്തിലൂടെ വേരൂന്നിയതായിരുന്നു, ആ ആഗ്രഹങ്ങളെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചെറിയ അന്വേഷണവും. ഈ ലാളിത്യം കഥകൾ പ്രത്യേകിച്ച് യുവ പ്രേക്ഷകർക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാൻ സഹായിച്ചെങ്കിലും ഇത് എതിരാളിയുടെ പരാജയത്തിന്റെ വൈകാരിക പ്രതിധ്വനത്തെയും പരിമിതപ്പെടുത്തി. അവസാന നീക്കത്തിലൂടെ ആഴ്ചയിലെ രാക്ഷസനെ പറിച്ചെടുത്തുകഴിഞ്ഞാൽ, ആശ്ചര്യപ്പെടുത്താൻ ഒന്നും അവശേഷിച്ചില്ല.

സാംസ്കാരിക പശ്ചാത്തലം

യുദ്ധാനന്തര ഷോവ കാലഘട്ടത്തിലെ ജപ്പാനിലെ ഉദ്ഭുതം, ആദ്യകാല ടോകുസാറ്റുവിന്റെയും സൂപ്പർഹീറോ കഥകളുടെയും സ്വാധീനത്തോടെ, ഈ കറുപ്പും വെളുപ്പും ധാർമികതയെ ശക്തിപ്പെടുത്തി. ആനിമെ പ്രധാനമായും കുട്ടികളുടെ വിനോദമായി കാണപ്പെട്ടു, സങ്കീർണ്ണമായ ധാർമിക അരാധ്യത അനാവശ്യമോ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലോ ആയി കാണപ്പെട്ടു. സാങ്കേതികവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള സാമൂഹിക ഉത്കണ്ഠയുടെ പ്രതിനിധികൾ, അധികാരവാദം അല്ലെങ്കിൽ അജ്ഞാതമായത് എന്നിവയുടെ പ്രതിനിധികൾ ആയിരുന്നു, പക്ഷേ അവ മനസിലാക്കപ്പെടാൻ ഉദ്ദേശിച്ചതല്ല. ആനിമെ ന്യൂസ് നെറ്റ്വർക്ക് ഒരു റിട്രോസ്പെക്റ്റീവിൽ ശ്രദ്ധിച്ചതുപോലെ, ഈ ആദ്യകാല എതിരാളികൾ ഏജൻസിയുമായ കഥാപാത്രങ്ങളേക്കാൾ മുഖങ്ങളുള്ള തടസ്സങ്ങളായി പ്രവർത്തിച്ചു.

മനഃശാസ്ത്രപരമായ തിരിവ്: 1990 കളിൽ സങ്കീർണ്ണത ഉയർന്നുവരുന്നു

1990 കളിൽ ഒരു ഭൂകമ്പ മാറ്റം ഉണ്ടായി. മനഃശാസ്ത്രപരവും നിർമ്മാണരഹിതവുമായ ആനിമുകളുടെ ഒരു തരംഗം വീരതയുടെയും വില്ലിൻറെയും സ്വഭാവത്തെ ചോദ്യം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, പ്രേക്ഷകരെ അവരുടെ ഉത്തേജകങ്ങൾ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പോലെ സങ്കീർണ്ണമായ എതിരാളികളുമായി പരിചയപ്പെടുത്തി. ഇത് നല്ലതും ചീത്തയും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി ശരിക്കും മങ്ങിയ യുഗമായിരുന്നു.

ദുഷ്ടനെ തകർക്കുന്നു

ഹിഡെകി അന്നോയുടെ 'നേയോൺ ജനീസ് എവിഗെലിഒൻ' (1995) ഒരു പ്രധാന നിമിഷമായി നിലകൊള്ളുന്നു. നിഗൂഢമായ സംഘടനയായ സെഎഎൽഇയും വൈകാരികമായി വിദൂരമായ ഗെൻഡോ ഇക്കാരിയും ചാക്ലർ ജേതാക്കളല്ല; അവർ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി നയിക്കപ്പെട്ടവരും, പരിക്ക് ഭാരമുള്ളവരും, മനുഷ്യരാശിയുടെ രക്ഷയ്ക്കായി അവരുടെ വിനാശകരമായ പദ്ധതികൾ ആവശ്യമാണെന്ന് ബോധ്യപ്പെട്ടവരുമായിരുന്നു. ഭാര്യയുടെ നഷ്ടത്തിന് ശേഷം ബന്ധപ്പെടാൻ കഴിയാത്തതിൽ നിന്ന് ജനിച്ച സ്വന്തം മകനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗെൻഡോയുടെ ശീതമായ കൈകാര്യം, അപൂർവ്വമായി കാണുന്ന ഒരു മാനസിക യാഥാർത്ഥ്യബോധം അവതരിപ്പിച്ചു. പ്രേക്ഷകർക്ക് അദ്ദേഹത്തെ വെറുക്കാൻ കഴിയില്ല.അവരെ അദ്ദേഹത്തെ മനസ്സിലാക്കാൻ നിർബന്ധിതരാക്കപ്പെട്ടു.

സമാനമായി, കോവ്ബോയ് ബെബോപ്പ് (1998) ഒരു ലളിതമായ ക്രിമിനൽ ബോസ് മാത്രമല്ല. സ്പൈക്ക് സ്പീഗലിന്റെ മുൻ കൂട്ടുകാരനായിരുന്ന വൈഷ്യസ് പരിഹരിക്കാത്ത ഭൂതകാലത്തിന്റെയും യുദ്ധകാല ട്രോമയുടെയും വിനാശകരമായ ശക്തിയെ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. സ്പൈക്കിനൊപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലഹം നന്മയ്ക്കെതിരെയും തിന്മയ്ക്കെതിരെയും അല്ല, വ്യത്യസ്തമായ സ്വയം നശീകരണ പാതകൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത രണ്ട് തകർന്ന ആളുകളെക്കുറിച്ചായിരുന്നു. അതേസമയം, ബെർസർക്ക് ഫ്ലൈറ്റ്ഃ 3 (1997) ഗ്രിഫിത്ത് ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും വില്ലൻ സങ്കീർണ്ണത വാഗ്ദാനം ചെയ്തുഃ ഒരു വ്യക്തിഗത ചാരിസ്മയും ദുർബലതയും ഭീകരമായ അഭിലാഷവും ആനിമിയുടെ ബാൻഡിനെ തന്റെ വഞ്ചനയാക്കി ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിനാശകരവും ചർച്ചാവിഷയവുമായ നിമിഷങ്ങളിൽ ഒന്നായി. ഈ കഥാപാത്രങ്ങൾ കാണികളെ ചോദ്യം ചെയ്തു, എന്താണ് വില്ലൻ ചെയ്യുന്നത് എന്ന് ചോദ്യം ചെയ്യുന്നില്ല, പക്ഷേ എന്തുകൊണ്ടാണ് അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിൽ ഹാക്കിന് അത്തരം കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യേണ്ടത്.

ധാർമികമായ അനിശ്ചിതത്വം

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വന്തം ധാർമികത ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഉയർച്ചയും കണ്ടു. ഫ്ളോറററി ഗേൾ ഉട്ടീന (1997) ൽ, ഓട്ടോറി അക്കാദമിയിലെ എതിരാളികൾ കാർട്ടൂണിഷ് ടൈറൻമാർ അല്ല, വിഷബാധയുള്ള ഡ്യൂയിലിംഗിന്റെയും പിതൃശാസ്ത്രപരമായ നിയന്ത്രണത്തിന്റെയും ഒരു സിസ്റ്റത്തിൽ കുടുങ്ങിയ വൈകാരികമായി മുറിവേറ്റ വ്യക്തികളായിരുന്നു. ഷോയുടെ യഥാർത്ഥ വില്ലൻ സിസ്റ്റം തന്നെ ആയിരുന്നു. പിന്നീട് പതിറ്റാണ്ടുകളിൽ കൂടുതൽ സാധാരണമാകുന്ന ഒരു തീം. ജാപ്പനീസ് വിഷ്വൽ കൾച്ചർ പണ്ഡിതരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സാമ്പത്തിക ബബിൾ തകർന്നതിനെ തുടർന്ന് ഒരു വിശാലമായ സാമൂഹിക തിരിയെയും ആത്മപരിശോധനയിലേക്കുള്ള ഈ മാറ്റത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

ആന്റിഹീറോയുടെ ഉദയംഃ 2000 കളിലെ നായകന്മാരായ വില്ലന്മാർ

1990 കളിൽ വില്ലൻമാരെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, 2000 കളിൽ അവർ ഷോയുടെ നക്ഷത്രമായി മാറി. ദശകത്തിലെ ഏറ്റവും ഐക്കോണിക് പരമ്പരകൾ പലപ്പോഴും പ്രേക്ഷകർ കഥ അനുഭവിക്കുന്നതിന്റെ കേന്ദ്ര ലെൻസായി വില്ലനെ സ്ഥാനപ്പെടുത്തുന്നു, നായകനും എതിരാളിയും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി മായ്ക്കുന്നു.

മരണ നോട്ടും സഹാനുഭൂതിയോടെയുള്ള കൊലയാളിയും

ലൈറ്റ് യാഗാമി എന്ന ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഈ മാറ്റം കൂടുതൽ വിശദമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കഥാപാത്രമില്ല. ഒരു നോട്ട്ബുക്കിൽ പേര് എഴുതി ആരെയും കൊല്ലാനുള്ള ശക്തി നേടുന്ന ഒരു മിടുക്കനും നിരാശരായ ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിയുമായാണ് ലൈറ്റ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. എന്നാൽ പരമ്പരയിലെ മിക്ക കാര്യങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് പറയുന്നു, കുറ്റവാളികളെ മോചിപ്പിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ആശയവാദം അസ്വസ്ഥത നിറഞ്ഞതായി തോന്നാം. യഥാർത്ഥ എതിരാളി, വിചിത്രമായ ഡിറ്റക്ടീവ് എൽ, അവനെ തടയാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരാളാണ്. റോളുകളുടെ ഈ വിപരീതം പ്രേക്ഷകരെ ലൈറ്റിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നതിൽ അവരുടെ സ്വന്തം സങ്കീർണ്ണതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു, നീതിയും അധികാരവും സംബന്ധിച്ച അസ്വസ്ഥതയുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു.

അതേപോലെ, കോഡ് ഗീസ് (2006) ലെലുച്ചിനെ ബ്രിട്ടാനിയയെ, ഒരു മാസ്ക് ചെയ്ത വിപ്ലവകാരിയെ, തന്റെ സഹോദരിയോടുള്ള സ്നേഹവും സാമ്രാജ്യത്വ അധിനിവേശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വെറുപ്പും പ്രചോദിപ്പിച്ചു. ലെലുച്ചിനെ കൈകാര്യം ചെയ്തു, വഞ്ചിച്ചു, കൊന്നു, എന്നിട്ടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യം കൂടുതൽ സമാധാനപരമായ ഒരു ലോകമായിരുന്നു. ചില സമയങ്ങളിൽ, ഭീകര സാമ്രാജ്യങ്ങളുമായി പോരാടാനുള്ള ഏക മാർഗം സ്വയം ഒരു ഭീമനാവലയാകുക എന്നതാണ്.

അഗാധത പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തുഃ ശുദ്ധമായ തിന്മ പുനർചിന്തനം ചെയ്തു

2000 കളിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന വില്ലൻമാരെ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല; അവർ അവർക്ക് കൂടുതൽ അസ്വസ്ഥത സൃഷ്ടിച്ചു. ജോഹാൻ ലിബർട്ട് 2004 ൽ അനിമേയുടെ ഏറ്റവും വലിയ എതിരാളികളിലൊരാളായി പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യരൂപത്തിലുള്ള ഒരു പേരുമില്ലാത്ത വില്ലൻ, ആളുകളെ അവരുടെ ഏറ്റവും ഇരുണ്ട ഇംപ്ലൂസുകളിലേക്ക് കൈകാര്യം ചെയ്യാനുള്ള ജോഹാൻ കഴിവ് ഭയങ്കരമായ കുട്ടിക്കാലത്തിലും വളരെ വിശ്വസനീയമായ ഒരു തത്വശാസ്ത്ര നിഹിലിസത്തിലും വേരൂന്നിയതാണ്. മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ ഏറ്റവും ഇരുണ്ട സാധ്യതയെ അദ്ദേഹം പ്രതിനിധീകരിച്ചു, ഒരു ജീവൻ രക്ഷിക്കാൻ ഭയാനകമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ ഉണ്ടാകുമെന്ന് സീരീസ് നായകൻ ഡോ. ടെൻമയ്ക്ക് അഭിമുഖീകരിക്കേണ്ടി വന്നു. ഒരു വില്ലന് സഹതാപം ആവശ്യമില്ലെന്ന് ഈ കാലഘട്ടം തെളിയിച്ചു; ഇത് മനുഷ്യന്റെ ദുർബലതയെക്കുറിച്ച് സത്യസന്ധത ആവശ്യപ്പെട്ടു.

സാമൂഹിക കണ്ണാടിഃ 2010 കളുടെയും 2020 കളുടെയും ദുഷ്ടന്മാർ

കഴിഞ്ഞ ദശകത്തിൽ, ഏറ്റവും അനുസ്മരണീയമായ ആനിമേഷൻ എതിരാളികൾ സാമൂഹിക അഭിപ്രായത്തിന്റെ ഉപകരണങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അവർ വ്യക്തിപരമായ ട്രോമയുടെ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ മാത്രമല്ല; അവർ സിസ്റ്റമിക പരാജയം, വിവേചനം, ചരിത്ര മുറിവുകൾ എന്നിവയുടെ അവതരണങ്ങളാണ്. നായകനുമായുള്ള അവരുടെ യുദ്ധങ്ങൾ പലപ്പോഴും സമൂഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ചകളാണ്.

ദുരന്തവും സിസ്റ്റമിക വിമർശനവും

ടൈറ്റാനിലെ ആക്രമണം (2013-2023) നിരവധി പാളികൾ ദുഷ്ടതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്, പക്ഷേ മതിൽക്കപ്പുറം ലോകത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിനെക്കാൾ ശ്രദ്ധേയമായ ഒന്നുമില്ല. റൈനർ, ബെർത്തോൾഡ്, ആനി, പിന്നീട് എറൻ യെഗർ എന്നിവർ തന്നെ, വെറുപ്പിന്റെയും സാമ്രാജ്യത്വത്തിന്റെയും ചക്രങ്ങൾ എങ്ങനെ ഇരകളിൽ നിന്ന് കുറ്റവാളികളെ സൃഷ്ടിക്കുന്നുവെന്ന് ചിത്രീകരിച്ചു. ഈ പരമ്പര പ്രേക്ഷകരെ വിശ്വസ്തത മാറ്റാൻ നിർബന്ധിക്കുകയും അധികാരത്തിൽ ഉള്ളവർ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു ലേബൽ ആണെന്ന് തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്തു. പലപ്പോഴും അവരുടെ സ്വന്തം ക്രൂരതകൾ നീതീകരിക്കാൻ. CBR CBR FLT:3 ന്റെ ഒരു വിശകലനമെന്ന നിലയിൽ, കഥയുടെ യഥാർത്ഥ ഭീകരത ഒരു ശുദ്ധമായ ധാർമിക പരിഹാരം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്നാണ്.

എന്റെ ഹീറോ അക്കാദമിയിൽ (2016-), ടോമുറ ഷിഗറാക്കി ഒരു ഭീകരനായ മനുഷ്യ കുട്ടിയായി സമൂഹത്തിലെ അവഗണനയുടെ ഭീതിജനകമായ അവതാരത്തിലേക്ക് പരിണാമം ചെയ്യുന്നത് ഏറ്റവും ദുർബലരായവരെ പിന്നിലാക്കി പോയ ഒരു ഹീറോ സമൂഹത്തെ നേരിട്ട് വിമർശിക്കുന്നതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലകഥ. തന്റെ ദുരുപയോഗ കുടുംബത്തിന്റെ അബദ്ധവശാൽ കൊലപാതകം, ഉപേക്ഷിച്ച് ഉപേക്ഷിക്കൽ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തെ ഹീറോ ഡെക്കുവിന്റെ ഇരുണ്ട പ്രതിഫലനമാക്കി മാറ്റുന്നു. വില്ലൻമാരുടെ ലീഗ്, ഓരോ അംഗവും വിവേചനത്തിന്റെ മുറിവുകൾ വഹിക്കുന്ന, തിളങ്ങുന്ന ഹീറോ സിസ്റ്റം ഒഴിവാക്കലിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണെന്ന് കൂട്ടായ്മയിൽ വാദിക്കുന്നു.

പ്രധാന സ്ട്രീമിലെ നിവേദനക്ഷമത

ശോൺ യുദ്ധ പരമ്പരകൾ പോലും, ഒരിക്കൽ ലളിതമായ നല്ലതിനെതിരായ തിന്മയുടെ തന്ത്രങ്ങളുടെ ബാസ്ടൺ, ഇപ്പോൾ സങ്കീർണ്ണതയിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്നു. ഡെമോൺ സ്ലൈഡർഃ കിമെത്സു നോ യൈബാ (2019-) പ്രശസ്തമായി അവരുടെ മുൻ മനുഷ്യജീവിതങ്ങളിലേക്ക് ഫ്ലാഷ്ബാക്കുകൾ വഴി അതിന്റെ ഭൂതങ്ങളെ മനുഷ്യരൂപമാക്കുന്നു, പലപ്പോഴും അവരുടെ മരണ നിമിഷങ്ങളിൽ നൽകുന്നു. മുസാൻ കിബുത്സുജി വലിയതോതിൽ ശുദ്ധമായ ഒരു തിന്മയായി തുടരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മേലുദ്യോഗസ്ഥരായ ഭൂതങ്ങൾ നിരാശരായ തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കുന്ന ദുരന്ത വ്യക്തികളാണ്. അവരുടെ കൊലപാതകങ്ങൾ ക്ഷമിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അത് അവരെ സൃഷ്ടിച്ച വേദനയെക്കുറിച്ച് പ്രേക്ഷകരെ മറക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു. ഈ രീതി, ചിലപ്പോൾ ആവർത്തിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നതായി വിമർശിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തെങ്കിലും, വൈകാരിക ഭാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ വളരെയധികം ഫലപ്രദമാണെന്ന് തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ആധുനിക വില്ലന്മാർ വ്യക്തികളെക്കാൾ കൂടുതൽ അസ്ഫുര സങ്കൽപ്പങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. സിബിൾ സിസ്റ്റം ഫ്ളൈറ്റ്-പാസ് (2012) ൽ സിവിൽ സിസ്റ്റം എന്നത് ഒരു കൂട്ടായ ബോധമാണ്. ഇത് പൌരന്മാരെ അളന്ന് സമൂഹത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്നു. ഒരു ആയുധം ഉപയോഗിച്ച് മാത്രം പോരാടാൻ കഴിയാത്ത ഒരു എതിരാളി. ഈ തത്ത്വചിന്തക തിരിവ് തിന്മയുടെ നിർവചനത്തെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നു.

സഹാനുഭൂതിയും ലോക പ്രേക്ഷകരും

ആധുനിക ആനിമേഷൻ വില്ലനെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ആഗോള സ്ട്രീമിംഗിന്റെ പങ്ക് അവഗണിക്കാൻ കഴിയില്ല. ക്രഞ്ചിരോൾ, നെറ്റ്ഫ്ലിക്സ്, ഹുലു തുടങ്ങിയ പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളിലൂടെ അടിയന്തര അന്താരാഷ്ട്ര പ്രവേശനത്തോടെ, സ്രഷ്ടാക്കൾ ഇപ്പോൾ വൈവിധ്യമാർന്ന, സംസ്കാര വിഭിന്ന പ്രേക്ഷകർക്കായി എഴുതുന്നു. ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 പോലുള്ള സീരീസുകളിൽ ആന്റിഹീറോകളുമായി ദീർഘകാലമായി പരീക്ഷിച്ച പാശ്ചാത്യ കഥാപാത്ര പാരമ്പര്യങ്ങൾ, സോപ്രാനോസ്, ബ്രേക്കിംഗ് ബാഡ് എന്നിവ ആനിമേഷന്റെ സമാന്തര വികസനത്തെ സ്വാധീനിക്കുകയും സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു ന്യൂയോർക്ക് ടൈംസ് ലേഖനം എങ്ങനെയാണ് ആനിമേഷന്റെ വിപുലീകൃത പ്രേക്ഷകരെ കൂടുതൽ ലെയർഡ് പ്രതീക രചനയിൽ നിക്ഷേപിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചതെന്ന് തിരിച്ചറിയുന്നു.

ഈ ആഗോള സംഭാഷണം സഹാനുഭൂതിക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി. വിഭജിക്കപ്പെട്ട രാഷ്ട്രീയവും വ്യാപകമായ മാനസികാരോഗ്യ ബോധവൽക്കരണ കാലഘട്ടത്തിലും, തിന്മയുടെ കാർട്ടൂണുകൾ സ്വീകരിക്കാൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് താത്പര്യം കുറവാണ്. ഒരു വ്യക്തിയെ തകർക്കുന്നത് എന്താണെന്നും റാഡിക്കലൈസേഷൻ എങ്ങനെ സംഭവിക്കുന്നുവെന്നും വീണ്ടെടുക്കൽ സാധ്യമാണോയെന്നും മനസിലാക്കാൻ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അനിമിലെ ഏറ്റവും വലിയ വില്ലന്മാർ ഇപ്പോൾ മുന്നറിയിപ്പ് കണ്ണാടിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഓരോ മനുഷ്യനും ഉള്ളിലെ ഒരു സ്പെക്ട്രത്തിൽ വീരതയും ഭീകരതയും നിലനിൽക്കുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

ഇനി നമുക്ക് എവിടെ പോകാം?

അനിമേഷൻ അതിർത്തികൾ നീട്ടിക്കൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ, വില്ലൻ ആർക്കെടൈപ്പ് കൂടുതൽ വിഭജിക്കപ്പെടാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. വീഡിയോ ഗെയിം ആപ്ലിക്കേഷനുകൾ, സ്ട്രീമിംഗ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളിൽ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സാഹസിക ഫോർമാറ്റുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക എന്നിവ പോലുള്ള സംവേദനാത്മക മാധ്യമങ്ങൾ പ്രേക്ഷകർക്ക് ഒരു വില്ലന്റെ പാതയെ നേരിട്ട് സ്വാധീനിക്കാൻ അനുവദിക്കും, ധാർമ്മിക തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കുന്നത് കൂടുതൽ വ്യക്തിപരമാണ്. മുൻകൂട്ടി കാണാത്ത മാനസിക കൃത്യതയോടെ എതിരാളി പെരുമാറ്റങ്ങൾ മോഡലിംഗ് ചെയ്യുന്നതിന് കൃത്രിമ ബുദ്ധി ഉപകരണങ്ങളും എഴുത്തുകാർ ഉപയോഗിച്ചേക്കാം.

ഇതിനകം തന്നെ, ചൈൻസൌ മാൻ (2022) പോലുള്ള സീരീസുകൾ ആരാഞ്ഞ, പ്രവചനാതീതവും ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ അസംബന്ധ വേദനയിൽ ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയതുമായ വിരുദ്ധരായ എതിരാളികളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. തോക്ക് പിശാച്, പ്രാഥമിക ഭയം, മാനുപചാരിക മാകിമ പോലും ഒരു വില്ലന് ഒരു ബന്ധപ്പെടാവുന്ന പശ്ചാത്തല കഥ ആവശ്യമാണെന്ന് ആശയം വെല്ലുവിളിക്കുന്നു. പകരം, അവ ഒഴിഞ്ഞുമാറാനാവാത്ത സിസ്റ്റമാ ശക്തികളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു മീഡിയ മാനുപചാരണം, സർക്കാർ നിയന്ത്രണം, ബന്ധങ്ങളുടെ ചരക്കാക്കൽ. അടുത്ത തലമുറ വില്ലന്മാർ ദുരന്തകാലങ്ങളുള്ള വ്യക്തികളെ കുറച്ചും നമ്മുടെ ജീവിതത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന അദൃശ്യമായ അധികാര വാസ്തുവിദ്യങ്ങളെ കുറച്ചും കൂടുതൽ ആകാം.

സത്യത്തിനു വേണ്ടിയുള്ള പ്രേക്ഷകരുടെ വിശപ്പ് സ്ഥിരമായി തുടരുന്നു. ആർക്കെറ്റൈപ്പുകളിൽ നിന്ന് സങ്കീർണ്ണ കഥാപാത്രങ്ങളിലേക്ക് പരിണാമം അനിമേയെ കൂടുതൽ വിനോദകരമാക്കിയതുകൊണ്ട് മാത്രമല്ല, അത് കൂടുതൽ സത്യസന്ധമായ ഒരു കലാകാരനാക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു വലിയ വില്ലൻ, ഹീറോയെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നതിലുപരി കൂടുതൽ ചെയ്യുന്നു. അവർ നമ്മെ ചോദ്യം ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു നമ്മൾ പറയുന്നത് കഥയും, ഒരുപക്ഷേ, നമ്മൾ സ്വയം പറയുന്ന കഥകളും.

പുതിയൊരു ചിന്ത

ആനിമേഷൻ വില്ലന്റെ യാത്രയാണ് മാധ്യമത്തിന്റെ സ്വന്തം പ്രായപൂർത്തികയത്തിന്റെ കഥ. 1960 കളിലെ കാർട്ടൂണിക് തിന്മയിൽ നിന്ന് ഇന്നത്തെ ധാർമ്മികമായി തകർന്ന കണക്കുകൾ വരെ, ഈ കഥാപാത്രങ്ങൾ നമുക്ക് പഠിപ്പിച്ചുതന്നു, ഏറ്റവും ഭയപ്പെടുത്തുന്ന monsters പലപ്പോഴും നമുക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നവയാണ്. അവ സാമൂഹിക ഉത്കണ്ഠകൾ, വ്യക്തിപരമായ ട്രാമാകൾ, ഹീറോയും വില്ലനും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി പലപ്പോഴും ഒരു കാഴ്ചപ്പാടാണ് എന്ന അസുഖകരമായ സത്യത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ തുടർന്നും വികസിക്കുമ്പോൾ, ആനിമേഷൻ എതിരാളികൾ തീർച്ചയായും വെല്ലുവിളി നിറഞ്ഞതും അസ്വസ്ഥത സൃഷ്ടിക്കുന്നതും ഒടുവിൽ മനുഷ്യ അനുഭവത്തിന്റെ ഇരുണ്ട കോണുകൾ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതും തുടരും.