അനിമേയിലെ വനിതാ നായകരുടെ പരിണാമംഃ നവീകരണത്തിലൂടെ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ തകർക്കുക

ആനിമേഷൻ ലോകം എല്ലായ്പ്പോഴും കഥാപാത്ര പരീക്ഷണത്തിനുള്ള ഒരു ചലനാത്മക ഇടമായിരുന്നു, സ്ത്രീ നായകന്മാരുടെ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ചിത്രീകരണത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ദൃശ്യമാകുന്ന ഒരു സ്ഥലവുമില്ല. ഇന്നത്തെ സങ്കീർണ്ണവും ജെൻററിനെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നതുമായ കഥാപാത്രങ്ങളിലേക്ക് അവരുടെ ആദ്യകാല പശ്ചാത്തല ആക്സസറികളായി ഈ കഥാപാത്രങ്ങൾ മനഃപൂർവ്വം സൃഷ്ടിപരമായ വിനാശത്തിന്റെ പാത പിന്തുടരുന്നു. ആർക്കോസ് കേവലം ശക്തരായ പോരാളികളെയോ ശബ്ദത്തോടും അല്ല; പതിറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള വ്യവസായ സൂത്രവാക്യങ്ങളെയും അവരുമായി വന്ന അശ്രദ്ധമായ ട്രോപ്പുകളെയും എതിർക്കുന്ന ഒരു നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന മുന്നേറ്റമാണ്. ഈ ലേഖനം ആ പരിണാമത്തെ മാപ്പിക്കുന്നു, ഓരോ തലമുറയും സൃഷ്ടകരുടെ നിയമങ്ങൾ എങ്ങനെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും ആവശ്യം കാരണം, ഹീറോയിനീസ് എന്നതിനേക്കാൾ, ആന്തരിക പ്രവണതയെ സൃഷ്ടിക്കാൻ.

1980 കളിന് മുമ്പുള്ള ഭൂപ്രകൃതിഃ സ്ക്രിപ്റ്റ് പരിമിതപ്പെടുത്തിയപ്പോൾ

ആനിമേഷന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളെ രൂപപ്പെടുത്തിയ കറുപ്പും വെളുപ്പും ആദ്യകാല കളർ സീരീസുകളിൽ, സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരു ഇടുങ്ങിയ ഗാർഹിക, റൊമാന്റിക് പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. സാങ്കേതിക ഉത്സാഹത്തോടും ഷോൺ സാഹസികതയോടൊപ്പം യുദ്ധാനന്തര വ്യവസായത്തിന്റെ തിരക്കുകൾക്ക് കാരണം, അവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, നായികമാർ സാധാരണയായി ഒരു പുരുഷ നായകന്റെ യാത്രയിൽ രക്ഷപ്പെടാനോ, ദുഃഖിക്കാനോ അല്ലെങ്കിൽ പ്രചോദനത്തിനോ വേണ്ടി നിലനിൽക്കുകയായിരുന്നു. അസ്റ്റ്രോ ബോയ് (1963) പോലുള്ള ഷോകൾ സ്ത്രീകളെ അമ്മമാരായി, അധ്യാപകരായി അല്ലെങ്കിൽ സെക്രട്ടറിമാരായി പിന്നിലേക്ക് മടക്കി, അവരുടെ സാന്നിധ്യം ജപ്പാനിലെ മധ്യകാല സാമൂഹിക ഘടനയുടെ കണ്ണാടി ആയിരുന്നു. ഒരു സ്ത്രീയെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന ഒരു സ്ത്രീയെ അവതരിപ്പിച്ച കട്ടി ഫ്ലൈറ്റ്ഃ 3 (1973), ഇപ്പോഴും അവളുടെ സ്രഷ്ടാവ് ഒരു പുരുഷനെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

ഈ കർശനമായ നിയന്ത്രണങ്ങളിൽ പോലും പ്രതിരോധത്തിന്റെ ദുർബലമായ ത്രെഡുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒസാമു തെജുക്കയുടെ പ്രിൻസസ് നൈറ്റ് (1967) ഒരു റാഡിക്കൽ അപരിചിതനായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നുഃ സിംഹാസനം അവകാശപ്പെടാൻ ഒരു ആൺകുട്ടിയായി വളർന്ന ഒരു രാജകുമാരി സഫൈർ, ഒരു വാളെ വഹിക്കുക മാത്രമല്ല അവളുടെ ലിംഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മത്സര പ്രതീക്ഷകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും ചെയ്തു. തെജുക്കയുടെ സൃഷ്ടി ടകറജുക്ക റിവ്യൂവിന്റെ ആൻറോഗിനിസ് പ്രകടനങ്ങളിൽ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചിരുന്നു, കൂടാതെ പരമ്പര ഒരിക്കലും ദശകത്തിലെ പ്രധാന ടെംപ്ലേറ്റ് ആയിരുന്നില്ലെങ്കിലും, ഇത് സ്രഷ്ടാക്കൾക്ക് നൽകിയ മനഃശാസ്ത്രപരമായ അംബിയാലൻസാണ്. ഈ ആദ്യ നിമിഷങ്ങൾ പ്രധാനമായിരുന്നു, കാരണം ഒരു പുരുഷനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള കഥയെ പ്രേക്ഷകർ സ്വീകരിക്കുമെന്ന് അവർ തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇത് ഒരു ദുർബലമായതും യഥാർത്ഥവുമായ മുൻകരുതൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

1980 കളിലും 1990 കളിലുംഃ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഇടം വീണ്ടെടുക്കുക

1980 കളുടെ അവസാനത്തിൽ നേരിട്ട് വീഡിയോ ഒവിഎകളിലെ വളർച്ചയും ആനിമേഷനോടുള്ള അന്താരാഷ്ട്ര വിശപ്പും പഴയ മാർക്കറ്റ് അനുമാനങ്ങളിൽ പലതും തകർത്തുകളഞ്ഞു. കൂടുതൽ പ്രക്ഷേപണ നിയന്ത്രണങ്ങൾ ഉള്ള സ്രഷ്ടാക്കൾ ധാർമ്മികമായി ദുർബലമായ കഥകൾ കൊണ്ടുപോകാൻ കഴിയുന്ന സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങളുമായി പരീക്ഷണം നടത്താൻ തുടങ്ങി. കാനെഡയിലും തെത്സുവോയിലും പ്രധാനമായും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചെങ്കിലും 1988 ൽ അക്റ [1] [2] [3] [4], കെയിക്ക് സൈബർ പങ്ക് സ്ത്രീകൾക്ക് അസ്വാഭാവികമായ ഒരു പ്രതിരോധ പോരാട്ടത്തിന്റെ ശക്തി നൽകി; അവൾ യോഗ്യതയുള്ളതും രാഷ്ട്രീയമായി ബോധവാന്മാരായതും ഒരിക്കലും ഒരു പ്രണയ താൽപ്പര്യത്തിലേക്ക് ചുരുക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, യഥാർത്ഥ പുരോഗതി വന്നത് നെയോൺ ജനീഷ്യൻ എവിഞ്ചിനോൺ [3] [4] (1995), മിസാറ്റോ കത്സുറാഗി, അസ് സോറിയു, എലി ലാംഗിയൻ എന്നിവരുടെ ഓരോ വ്യക്തിത്വങ്ങളും പരമ്പരാഗതമായ മാനസിക വികാരങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവരുടെ മാനസിക ആഗ്രഹങ്ങളും, കേടുപാടുകളും, ദുർ

അതേസമയം, മാജിക് ഗേൾസ് ജീൻററിന് അതിന്റേതായ പരിവർത്തനം ഉണ്ടായി. സെയ്ലർ മൂൺ (1992) ഒരു കൌമാരക്കാരി പെൺകുട്ടിയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഒരു ഹീറോയിൻ ടീമിന് റേറ്റിംഗുകളിലും ചാർട്ടുകളിലും ആധിപത്യം പുലർത്താൻ കഴിയുമെന്ന് സ്റ്റുഡിയോ സംശയത്തിന് അപ്പുറം തെളിയിച്ചു. ഉസാഗി സുക്കിനോയുടെ അഴിമതി, കണ്ണുനീർ, തീവ്രമായ വിശ്വാനുരാഗ വ്യക്തിത്വം സ്റ്റോയിക് ആക്ഷൻ-ഹീറോ ടെംപ്ലേറ്റ് മാറ്റി. സീരീസ് സ്ത്രീ സൌഹൃദത്തെ ഒരു പ്രധാന നാടക എഞ്ചിനായി സാധാരണമാക്കി, പ്രത്യേകിച്ചും സെയ്ലർ യുറാനസ്, സെയ്ലർ നെപ്റ്റൂൺ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിലൂടെ LGBTQ+ പ്രതിനിധീകരണം പ്രീമ ടൈമിലേക്ക് തള്ളി. ഈ ദശകത്തിൽ സാൻസൺ മൺസൺ (1997) പോലുള്ള സിനിമകളും കണ്ടു, അവിടെ സാൻസൺസിന്റെ കാഠിന്യതയും ധാർമ്മിക ബോധവും സംഘർഷകതയെ കൂടുതൽ ദൂരത്തേക്ക് നയിച്ചു, അവളുടെ

2000 കളിൽ: ജെൻററി ഫ്ളൂയിഡിറ്റിയും ശുദ്ധി തകർച്ചയും

ഇന്റർനെറ്റ് ആഗോള ആരാധക സമൂഹങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിച്ചതോടെ, 2000 കളിൽ ജെൻററുകളുടെ കൺവെൻഷനുകൾ ലംഘിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾക്കുള്ള ശക്തമായ ആവശ്യം അനുഭവപ്പെട്ടു. മാനസിക തൃഷ്ണന, മെച്ച, അസ്തിത്വപരമായ റോഡ് കഥാപാത്രങ്ങൾ എന്നിവ പോലുള്ള പുരുഷ നായകന്മാർക്ക് മുൻകൂട്ടി കരുതിവച്ചിട്ടുള്ള വിഭാഗങ്ങളിൽ സ്ത്രീ നായകന്മാർ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. സിനിമാ യാത്ര (2003) ഒരു രാഷ്ട്രീയ സംവിധാനങ്ങൾ, വ്യക്തിപരമായ ധാർമികത, അക്രമം എന്നിവ ചോദ്യം ചെയ്യുന്ന ഒരു പരമ്പരയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ ഒരു ആൻഡ്രോജിൻ, തത്വശാസ്ത്രപരമായി വിച്ഛേദിച്ച യാത്രക്കാരനെ സ്ഥാപിച്ചു. ലിംഗഭേദമുള്ള ട്രോപ്പുകൾക്ക് ഒരിക്കലും ആശ്രയിക്കാതെ. ഒരു സ്ത്രീ കഥാപാത്രിയുടെ ശാന്തവും വിശകലനപരവുമായ നോട്ടം ഏതെങ്കിലും ഉപകഥയോ യുദ്ധമോത്സാഹമോ ഇല്ലാതെ ഒരു ആരാധന പിന്തുടരാൻ കഴിയുമെന്ന് പരമ്പര തെളിയിച്ചു.

നാനാഃ0 (2006) മറ്റൊരു റൂട്ട് സ്വീകരിച്ചു. സഹ-അധിഷ്ഠിത സൌഹൃദം, അഭിലാഷം, റൊമാന്റിക് തകർച്ച എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പരുക്കൻ, വൈകാരികമായി വിഷ്വലമായ നാടകത്തിൽ നാനാ എന്ന രണ്ട് സ്ത്രീകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇരുപത് വയസ്സിനു മുകളിലുള്ള സ്ത്രീയുടെ ലൈംഗിക, പ്രൊഫഷണൽ, ക്രിയേറ്റീവ് ആഗ്രഹങ്ങളെ ക്രൂരമായ സത്യസന്ധതയോടെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനാൽ പരമ്പര ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളെ അഭിലാഷണീയ റോൾ മോഡലുകളായി ശുദ്ധീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു. അതേസമയം, ഹാരൂഹി സുസുമിയയുടെ മെലാൻചോളി (2006) ഹാരൂഹി സുസുമിയയുടെ യാഥാർത്ഥ്യ രൂപീകരണ ശക്തി അവളുടെ അസ്ഥിരവും സ്വാർത്ഥവും പലപ്പോഴും അസാധാരണവുമായ വ്യക്തിത്വത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താൻ കഴിയാത്ത ഒരു നായകനെയാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്. ഒരു സ്ത്രീയുടെ കരുത്തുള്ള അല്ലെങ്കിൽ ധാർമ്മികമായി പഠിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീ ആയിരിക്കണം എന്ന പ്രതീക്ഷ ഹാരൂയി അട്ടിമാറി. കഥാപാത്രത്തെ കെ.

2010 കളിൽഃ വിഭജനം, ഏജൻസി, ഭരണകൂട നയം

2010 കളിൽ ഒരു ഘടനാപരമായ മാറ്റം ഉണ്ടായിഃ സ്ത്രീ നായകന്മാർക്ക് ശക്തി നൽകിയതുകൊണ്ട് മാത്രമല്ല, ആ ശക്തിയുടെ സ്വഭാവം ചോദ്യം ചെയ്യാൻ അവരെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. പുല്ല മാജി മാഡോക്ക മാജിക് (2011) മാജിക് പെൺകുട്ടി കരാറിന്റെ ദുഃഖകരമായ തത്ത്വചിന്തപരമായ തകർച്ചയായി പ്രവർത്തിച്ചു. മറ്റുള്ളവരെ രക്ഷിക്കാനുള്ള വൈകാരികവും ശാരീരികവുമായ ഭാരം വഹിക്കാൻ ഒരു കൌമാരക്കാരിക്ക് എത്രമാത്രം വിലവരും എന്ന് ചോദിക്കുന്നു. മാഡോക്കയുടെ ആത്യന്തിക ഉയർച്ച ഒരു വിജയകരമായ ശാക്തീകരണമല്ല, മറിച്ച് പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ പുനരൂപകൽപ്പിച്ച ഒരു ത്യാഗമായിരുന്നു, അത് സന്തോഷകരമായ ഒരു ഇൻസ്റ്റിൻറ് അല്ലാതെ ഗുരുതരവും സങ്കടപ്പെട്ടതുമായ തീരുമാനമായി രൂപപ്പെടുത്തി. വ്യവസായത്തിൽ സ്വാധീനം ചെലവഴിച്ച പരമ്പര, സ്ത്രീ കേന്ദ്രീകൃതമായ കഥകളുടെ ഇരുണ്ടതും കൂടുതൽ ആത്മപരിശോധനയും പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു.

ആക്ഷൻ ഫ്രാഞ്ചൈസികളും പുനർനിർമ്മിച്ചു. ടൈറ്റാനെ ആക്രമിച്ചപ്പോൾ മികാസ എക്കർമാൻ (2013) ഒരു തർക്കമില്ലാത്ത യുദ്ധത്തിന്റെ ഉന്നതസ്ഥാനമാക്കി മാറ്റിയത്, പക്ഷേ അവളുടെ ചുവട് എറിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു രോഗശാസ്ത്രപരമായ വികാരത്താൽ നിർവചിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, പിന്നീട് ആ നിശ്ചയദാർഢ്യത്തിൽ നിന്ന് വേദനയേറിയ വിച്ഛേദന. അവളുടെ ശക്തി ഒരിക്കലും ഒരു ലളിതമായ ഫെമിനിസ്റ്റ് വിജയമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല; അത് ട്രോമയും സഹ-ആധാര്യതയും കൊണ്ട് പാളിച്ചെറിഞ്ഞു. സമാനമായി, ഫ്ളാറ്റ്ഃ 3 (2013) സ്ത്രീകളുടെ നഗ്നതയും വസ്ത്രവും ഒരു രാഷ്ട്രീയവും വിചിത്രവുമായ യുദ്ധക്കളമായി ആയുധമാക്കി. റുക്കോ മാറ്റോയുടെ പിതാവിന്റെ കൊലയാളിയെ തേടുന്നത് മനഃപൂർവ്വം വിമർശനപരമായ ഭാഷയിലൂടെ ഫിൽട്ടർ ചെയ്തു. ഇത് സ്ത്രീകളുടെ ശരീരങ്ങളെ വസ്തുവൽക്കരിക്കുന്നതിനെ എതിരെയായിരുന്നു. സ്വയം ബോധവൽക്കരണത്തിന്റെ ഈ സമീപനം സജീവമായ വികാരാത്മകതയും വികാരാത്മകതയും പോലും പ്രതിനിധീകരിച്ചു.

ദശകാവസാനം വരെ, പ്രണയവും ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളും വിപുലീകരണത്തിന് കാരണമായി. ബ്ലൂം ഇൻ യൂ (Bloom Into You) (ഫ്ലാറ്റ് 1) (2018) ഒരു യുവതിയുടെ സെൻസിറ്റീവ്, ലെയർഡ് ചിത്രീകരണം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ഒരു സ്വവർഗ്ഗ ബന്ധത്തിൽ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ അവളുടെ അരോമാന്റിക്, അസെക്സ്യൂവൽ സ്പെക്ട്രം ഐഡന്റിറ്റിക്ക് അനുസൃതമായി ഒരു യുവതി എത്തിച്ചേരുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രം യൂ കോയിറ്റോ ഒരു ദുരന്തകരമായ വ്യക്തി അല്ല, പക്ഷേ ചിന്താശാലിയായ, തിരയുന്ന സാന്നിധ്യം ആയിരുന്നു. ആരുടെ വൈകാരിക ചുവട് എളുപ്പത്തിൽ വർഗ്ഗീകരണത്തെ ചെറുത്തുനിൽക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടം ഏജൻസി യുദ്ധം ചെയ്യാനോ നയിക്കാനോ ഉള്ള കഴിവ് മാത്രമല്ല, ഒരു കഥാപാത്രിക ശിക്ഷയില്ലാതെ സ്വന്തം ആഗ്രഹങ്ങളും അതിരുകളും നിർവചിക്കാനുള്ള അവകാശവും അർത്ഥമാക്കുന്നത് തെളിയിച്ചു.

സമകാലിക പ്രവണതകൾഃ സംക്രമണവും പുതിയ കാനോണും

നിലവിലെ ആനിമേഷൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പ്രത്യേകതയെക്കുറിച്ച് നിർബന്ധിക്കുന്നതിലൂടെ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നുഃ സ്രഷ്ടാക്കൾ മുൻ പതിറ്റാണ്ടുകളിൽ ഇല്ലാതാക്കപ്പെടുകയോ തുളച്ചുകയറുകയോ ചെയ്ത സാംസ്കാരിക, വംശീയ, സാമ്പത്തിക ഘടകങ്ങൾ പരസ്പരം ഒത്തുചേരുന്നതിലൂടെ രൂപംകൊള്ളുന്ന നായകന്മാരെയാണ് വരയ്ക്കുക. വിവിഃ ഫ്ലൂറൈറ്റ് ഐസ് ഗാനം (2021) ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെ നീണ്ടുനിന്ന ഒരു ആക്ഷൻ സാഗയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ ഒരു AI ഗായകനെ സ്ഥാപിച്ചു. മനുഷ്യഹൃദയം മനസിലാക്കാനുള്ള അവളുടെ യാത്ര റൊമാന്റിസസ് ചെയ്ത രീതിയിൽ കൂടുതൽ മനുഷ്യനാകാനുള്ള അന്വേഷണമായി രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, പക്ഷേ അവളുടെ സ്വന്തം നിബന്ധനകളിൽ നിർവചിക്കപ്പെട്ട ഒരു കൃത്യമായ സൃഷ്ടിപരമായ ദൌത്യം നിറവേറ്റുന്നതിനാണ്. ശാസ്ത്ര ഫിക്ഷൻ, സംഗീത പ്രകടനം, ഒരു സ്ത്രീ ശബ്ദമുള്ള അസ്വാഭാവിക തത്ത്വചിന്ത എന്നിവയെ സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള സന്നത ഷോയുടെ ആഗ്രഹം ഉയർന്ന ആശയപരമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ മൂടിയിടിച്ചുകൊണ്ട് സൂചിപ്പിച്ചു.

ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 വണ്ടർ എഗ് പ്രിരിയറിറ്റി (ഫ്ളാറ്റ്ഃ1) (2021) ഒരു സർറിയൽ ഫാന്റസി ലെൻസ് വഴി കൌമാരപ്രായക്കാരുടെ ട്രോമയുടെ ഭാരം പരിഹരിച്ചു. ഒരു ക്വാർട്ടേറ്റിനെ മുൻനിരയിൽ വെക്കുന്ന ഒരു സർറിയൽ ഫാന്റസി ലെൻസ് വഴി ബില്ലിംഗ്, ലൈംഗിക ആക്രമണം, ആത്മഹത്യ എന്നിവയെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. അതിന്റെ അസ്ഥിരമായ വിഷയത്തിനും അതിന്റെ നായികമാരെ അരാജകത, പരസ്പരവിരുദ്ധവും ചിലപ്പോൾ വീരകഥകളാകാൻ അനുവദിച്ചതിനും ഈ പരമ്പര ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അതേസമയം, ജോലിസ്ഥലത്തെ ബന്ധത്തിൽ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഈ തരത്തിലുള്ള സ്ത്രീകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, ഹൈസ്കൂൾ ഡെക്കറീമുകളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന ഒരു ചട്ടക്കൂടിയിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു വിഭ്രാന്തിയാണ്.

എൽജിബിടിക്യു+ കഥകളുടെ വികസനം കൂടുതൽ സംയോജിതവും സെൻസേഷണലിസ്റ്റും ആയിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു. എൽജിബിടിക്യു+ കഥകൾ കൂടുതൽ സംയോജിതവും കുറവാണ്. എൽജിബിടിക്യുഃ0 ആനിമേഷൻ ന്യൂസ് നെറ്റ്വർക്ക് എൽജിബിടിഃ1 പോലുള്ള പരമ്പരകൾ എങ്ങനെയാണ് ഐസിഇഎൽ എൽജിബിടിഃ 3 (2019), യുറി! (2016) എന്നിവയിൽ വിചിത്രമായ ബന്ധങ്ങൾ സാധാരണഗതിയിലാക്കിയത്, പ്രധാന സ്ട്രീം ജ്യാനറുകളിൽ സ്റ്റുഡിയോകൾ ക്രമേണ ആ ന്യൂനൻസ് സ്ത്രീ നായകന്മാരിലേക്ക് വിപുലീകരിക്കുന്നു. ഫലം ബാസ്കറ്റ് 7: 2019 (20192021) റീബൂട്ട് ടോറൂ ഹോണ്ടയുടെ തോറൂ അവളുടെ മാനസിക വൈകാരികതയെ പരിമിതപ്പെടുത്താതെ ഒരു യഥാർത്ഥ ശക്തി എന്ന നിലയിൽ കൈകാര്യം ചെയ്യുമ്പോൾ ഒരു വികാരാത്മക നാടകത്തെ ആങ്കരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് രേഖപ്പെടുത്തി.

പ്രേക്ഷകർക്കും വ്യവസായത്തിനും മാറ്റം പ്രധാനം

ഈ സംഭവവികാസങ്ങൾ സൌന്ദര്യാത്മകമല്ല; അവ ഉൽപാദന ചലനാത്മകതയിൽ വ്യക്തമായ മാറ്റങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. മുമ്പത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ സ്ത്രീകൾ സംവിധായകരുടെയും സ്ക്രിപ്റ്റ് റോളുകൾ വ്യവസായത്തിൽ ഏറ്റെടുക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും സംഖ്യകൾ സമത്വത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. നാക്കോ യമദായുടെ ജോലി കിയോട്ടോ ആനിമേഷനിൽ (FLT:0) K-On! (FLT: 1) (2009), (FLT: 2) ഒരു നിശബ്ദ ശബ്ദം (FLT: 3) (2016), (FLT: 4) ലിസ് ആൻഡ് ദി ബ്ലൂ ബേഡ് (FLT: 5) (2018) എന്നിവയാണ് ഇപ്പോൾ ഗ്ലോബിൽ സംവിധായകർ പഠിക്കുന്ന സ്ത്രീകളുടെ അകത്തെ മൈക്രോ-പ്രകടനങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വിഷ്വൽ ഗ്രാമിക്സ് പരിഷ്കൃതമാക്കിയത്.

ആഗോള സ്ട്രീമിംഗ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ വേർതിരിവ് വനിതാ ലീഡുകളുടെ ആവശ്യം കൂടുതൽ വേഗത്തിലാക്കിയിട്ടുണ്ട്. അനിമിലേക്കുള്ള നെറ്റ്ഫ്ലിക്സിന്റെ നിക്ഷേപവും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സിമുലകാസ്റ്റ് മോഡലും അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഒരു സീരീസ് പോലുള്ള വിയോലെ എവർഗാർഡൻ (2018), ഒരു മുൻ ബാലസൈനികനെ പിന്തുടരുന്നു കത്ത് എഴുത്ത് വഴി സ്നേഹവും ദുഃഖവും പ്രോസസ്സ് ചെയ്യാൻ പഠിക്കുന്നു, ഹോളിവുഡ് അവഗണിച്ചേക്കാവുന്ന ഒരു പ്രേക്ഷകരെ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. വൈലറ്റ് യാത്ര പരമ്പരാഗത അർത്ഥത്തിൽ പ്രവർത്തനമോ റൊമാൻസ്-ഡ്രൈവുചെയ്തമോ അല്ല; ഇത് ഒരു ആന്തരികവും ചികിത്സാ പ്രകാശമാണ്. കാരണം എഴുത്ത് വിശ്വസിക്കുന്ന കാഴ്ചക്കാർ ശാന്തമായ വൈകാരിക വീണ്ടെടുക്കൽ ഉപയോഗിച്ച് ഇരിക്കുക. പാരോട്ട് അനലിറ്റിക്സ് ഡാറ്റ അനുസരിച്ച്, വ്യത്യസ്തമായ മാനസിക പ്രൊഫൈലുകളുള്ള സ്ത്രീകളുള്ള ലീഡുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ആനിമകൾ ജപ്പാനിൽ നിന്ന് പുറത്ത് പ്രേക്ഷകരുടെ ഇടപെടൽ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ബിസിനസ്സ് സങ്കീർണ്ണതയെ കാണുന്നു.

വിമർശനാത്മക സ്വീകരണവും ഇതുവരെ നടക്കാത്ത റോഡുകളും

ഈ കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങളോടെ പോലും വ്യവസായത്തിലെ സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങളെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിൽ ഘടനാപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നുവെന്ന് വിമർശകർ ശ്രദ്ധിച്ചു. ശക്തിയെ ശാരീരിക ആക്രമണമോ വൈകാരിക സ്റ്റോയിസിസമോ എന്ന് മാത്രം കോഡ് ചെയ്യുമ്പോൾ ശക്തമായ സ്ത്രീ കഥാപാത്രം സ്വന്തം ജയാവലായി മാറാൻ കഴിയും, തത്ത്വചിന്തകൻ കേറ്റ് മാൻ ഒരു ഹിംപാതി-ലൈറ്റ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് എന്ന് വിളിക്കുമെന്ന് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പുരുഷന്മാരായ സ്ത്രീകൾ മാത്രമേ കഥാപാത്രത്തെ ബഹുമാനിക്കുകയുള്ളൂ. ചൈസ മാൻ (2022) പോലുള്ള സീരീസ് ചിത്രം സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നുഃ ഒരു സ്ത്രീ രക്തശീലൻ, പവർ, ക്രൂരവും സ്വാർത്ഥവും ശാരീരികമായി നിർബന്ധിതവുമാണ്, മനഃപൂർവ്വം നൈപുണതയെ അവഗണിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും കഥ ഒരിക്കലും അവളെ ഒരു പ്രതീകമായി കുറയ്ക്കുന്നു. അവൾ ഒരു ശാന്തത, ഒരു അരാജാചകം, ഒരു അത്ഭുതകരമായി വിമർശനീയമായ കോമ്രോണി ശക്തി എന്നിവയായി നിലനിൽക്കുന്നു. ആൺ എവിപ്ലൂ

സ്കോളർഷിപ്പ് സൈഡിൽ, ഡോ. സാൻഡ്രാ ആനെറ്റ് (ആനിമേ ഫാൻ കമ്മ്യൂണിറ്റികൾഃ ട്രാൻസ്കൾട്ടറൽ ഫ്ലോകൾ ആൻഡ് ഫ്രിക്ഷനുകൾഃ ഫ്ലാറ്റ്ഃ 1) എന്നിങ്ങനെ ഗവേഷകർ വാദിക്കുന്നത് സ്ത്രീകളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന ആനിമേ ഫാൻഡോമുകൾ പലപ്പോഴും ഏറ്റവും പരിവർത്തനപരമായ പ്രവൃത്തികൾ നടത്തുന്നുവെന്നും, റിഡക്റ്റീവ് ആർക്കെറ്റൈപ്പുകൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ സ്റ്റുഡിയോകൾക്ക് വിപണി സമ്മർദ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നുവെന്നും. ഫ്ലാറ്റ്ഃ 4 പോലുള്ള മൾട്ടിമീഡിയ ഫ്രാഞ്ചൈസികളുടെ ഉദയം പങ്കാളിത്ത സംസ്കാരവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ആരാധകർക്ക് വ്യത്യസ്ത പശ്ചാത്തലങ്ങളുള്ള, അഭിലാഷങ്ങളുള്ള, വൈകല്യങ്ങളുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഡിജിറ്റൽ പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ കാഴ്ചക്കാർക്ക് അവരുടെ മുൻഗണനകൾ സിഗ്നലിസ്റ്റമാക്കാൻ കൂടുതൽ നേരിട്ടുള്ള വഴികൾ നൽകുന്നതിനാൽ ഈ അടിമുടി സ്വാധീനം വേഗത്തിലാക്കും.

എങ്കിലും, വൈകല്യങ്ങൾ, വിശ്വാസം, സാമൂഹിക സാമ്പത്തിക വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയിലുടനീളം പ്രതിനിധാനം അസമമായ നിലയിലാണ്. ശാരീരിക വൈകല്യങ്ങൾ അപൂർവ്വമായി ചികിത്സിക്കപ്പെടാതെ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, സിന്തോ-ബൌദ്ധിക ചടങ്ങുകൾക്ക് പുറമെ ഒരു മതത്തെ പിന്തുടരുന്ന അല്ലെങ്കിൽ മാജിക് രക്ഷപ്പെടാതെ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ ജീവിക്കുന്ന സ്ത്രീ നായകന്മാർ ഇപ്പോഴും അപൂർവമാണ്. അടുത്ത അതിർത്തിയിൽ ഈ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഘടനയിലേക്ക് സംയോജിപ്പിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടും. ജോസെ, ടൈഗർ ആൻഡ് ദി ഫിഷ് (FLT: 1) (2020) ഒരു വാഗ്ദാനപരമായ ചുവട് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, ഒരു വീൽചെയർ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു യുവതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ആരുടെ സ്വപ്നങ്ങളും കഠിനതയും കഥാപാത്രത്തിന് വേണ്ടി ശിക്ഷിക്കപ്പെടാതെ സഹവർത്തിക്കുന്നു. അത്തരം ഉദാഹരണങ്ങൾ കൂടുതൽ ശേഖരിക്കപ്പെടുന്നതോടെ, പഴയ കണക്കുകൾ അതിന്റെ സ്റ്റോക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരാൻ വ്യവസായത്തിന് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പുനർവിചിന്തനത്തിന്റെ സമ്പദ്വ്യവസ്ഥ

ഒരു പ്രൊഡക്ഷൻ കമ്മിറ്റിയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന്, നവീകരണം അപൂർവ്വമായി ശുദ്ധമായ അൽതുരിസം ആണ്; ഇത് വിപണി വ്യതിയാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പന്തയമാണ്. പരസ്പരം മാറ്റാവുന്ന പുരുഷ നായകന്മാരുള്ള ഇസെകായ് ഫാന്റസി സീരീസുകളുടെ പൂരിതതതത ഒരു അവസരച്ചെലവ് സൃഷ്ടിച്ചുഃ പുതുമയ്ക്ക് വിശന്ന പ്രേക്ഷകർ ഇപ്പോൾ ഫോർമുലയെ വെല്ലുവിളിക്കുന്ന ഏത് തലക്കെട്ടിലേക്കും ആകർഷിക്കുന്നു. ഒരു സാമൂഹിക ഉത്കണ്ഠയുള്ള പെൺകുട്ടി ഒരു ബാൻഡ് രൂപീകരിക്കുന്നതിനെ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള ഫ്ലാക്സിക് ഷോകൾ! ഒരു കൂട്ടം രൂപീകരിക്കുന്നതിനെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. അവളുടെ ഭീതി ആക്രമണങ്ങൾ ഒരു കോമഡി ഫീഡറായി കണക്കാക്കാതെ ഒരു ഗുരുതരമായ തടസ്സമായി കണക്കാക്കുന്നു. സുഹൃത്തുക്കളുടെ പിന്തുണയും ക്ഷമയും ആവശ്യപ്പെടുന്ന പരമ്പര. വാണിജ്യപരമായ വിജയത്തിൽ വനിതാ നായകനാണെന്ന് അടിവരയിട്ടു. പോരാടുന്നതിനേക്കാൾ ദുർബലത മൂലമാണ് വനിതാ സംരംഭകരുടെ വിൽപ്പനയും ജീവിത സംഖ്യയും വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നത്.

ഈ സാമ്പത്തിക തത്ത്വചിന്ത അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഓരോ പുതിയ സ്ത്രീ നായകനും പ്രതിനിധാനത്തിന്റെ വിജയമാണെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല; ചിലർ ഇപ്പോഴും ശാക്തീകരണത്തിന്റെ മറവിൽ ആരാധകരുടെ സേവനത്തിനുള്ള വാഹനങ്ങളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ആരുടെ ഏജൻസി യഥാർത്ഥവും ശക്തി മാർക്കറ്റിംഗ് ലാപ്ടോപ്പാണ് എന്ന കഥാപാത്രവും വേർതിരിച്ചറിയാൻ പ്രേക്ഷകർക്കും വിമർശകർക്കും കർശനമായ വോക്കബ്യൂളറികളുണ്ട് എന്നതാണ് വ്യത്യാസം. ഉദാഹരണത്തിന്, റാഫ്റ്റാലിയ പോലുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുകയോ അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണമാക്കുകയോ ചെയ്യുന്നുണ്ടോ എന്നതിനെക്കുറിച്ച് വിഭജിക്കപ്പെട്ട ഒരു ഫാൻഡോം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. സോഷ്യൽ മീഡിയയും അവലോകന പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന ഈ വിമർശനാത്മക പ്രസംഗം സ്റ്റുഡിയോകൾ അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ന്യായീകരിക്കുന്നതിന് നിരന്തരമായ സമ്മർദ്ദത്തെ പ്രയോഗിക്കുന്നു.

അടുത്തത് എന്താണ്: 2020 കളിലെയും അതിനുശേഷമുള്ളവയിലെയും പ്രവചനം

ഭാവിയിൽ, ആനിമേഷനിലെ സ്ത്രീ നായകൻ മൂന്ന് പ്രധാന ആക്സസ് നീട്ടിവെക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, ആഗോള സഹ-പ്രൊഡക്ഷൻ ഡീലുകൾ ബഹുജന, ബഹുഭാഷാ ഐഡന്റിറ്റികളുള്ള നായികമാരെ അവതരിപ്പിക്കും, ഇത് ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 പോലുള്ള പദ്ധതികളിൽ കാണപ്പെടുന്നു. ഗുഡ്ബൈ, ഡോൺ ഗ്ലിസ്! (2022) വരാനിരിക്കുന്ന ഫ്ളാറ്റ്ഃ റോഹിരിമിന്റെ യുദ്ധംഃ ഒരു ഷീൽഡ്ഡ്മെയ്ൻ ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷനും പാശ്ചാത്യ ഫാന്റസി പാരമ്പര്യങ്ങളും തമ്മിൽ ബന്ധിപ്പിക്കും. രണ്ടാമതായി, ഗെയിം, വെർച്വൽ സ്ട്രീമർ സംസ്കാരം എന്നിവയുടെ സംയോജനം ഹൈബ്രിഡ് കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കും, ആനിമേഷൻ, മൊബൈൽ ഗെയിമുകൾ, തത്സമയ പ്രക്ഷേപണങ്ങൾ എന്നിവയിലുടനീളം കഥാപാത്രങ്ങൾ നിലവിലുണ്ട്, ഇത് പ്രേക്ഷകരെ അവരുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു സംവേദനാത്ക പങ്ക് നൽകുന്നു. നിശബ്ദമായ ഘടനകളിൽ, നോൺലൈൻ, സാറ്റോ

ഒരു സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് തകർക്കുന്നത് ഒരിക്കലും ഒരൊറ്റ സംഭവമല്ല എന്നതാണ് സ്ഥിരത. ഓരോ പുതിയ സീരീസും മനഃപൂർവ്വം നിലനിർത്തേണ്ട ഒരു തുടർച്ചയാണ്. അനിമേഷന്റെ മുൻകാല സ്ത്രീ നായകന്മാർ അവരുടെ കാലങ്ങളാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഭാവിയിലെവ ഒരു ആഗോള, വയർഡ്, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ശബ്ദ പ്രേക്ഷകരുടെ ലെയർ ചെയ്ത പ്രതീക്ഷകൾ വഹിക്കും. സൂപ്പർ പവർ അല്ലെങ്കിൽ യുദ്ധ കഴിവുകൾ ചേർക്കുന്നത് ഏറ്റവും സ്ഥിരമായ പുതുമയല്ല, പക്ഷേ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ബോധം അവളുടെ സംശയങ്ങൾ, അവളുടെ കോപം, അവളുടെ ശാന്തമായ വിജയങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ക്രമേണ നിർബന്ധിക്കുക എന്നത് ഒരു കഥാ യന്ത്രമാണ്. മാധ്യമങ്ങൾ പൊരുത്തപ്പെടാൻ തുടരുമ്പോൾ, ആ നിർബന്ധം ഇന്നലെകളുടെ ലഹളകളെ പരമാവധി കുറഞ്ഞതായി കാണിക്കുന്ന അടുത്ത തലമുറ നായികമാരെ ശക്തിപ്പെടുത്തും.