Table of Contents

മിക്കവാറും എല്ലാ ആനിമേഷൻ കഥകളുടെയും ഹൃദയഭാഗത്താണ് നായകൻ. അവരുടെ പോരാട്ടങ്ങളെയും പരാജയങ്ങളെയും വിജയ നിമിഷങ്ങളെയും പ്രേക്ഷകർ ആകർഷിക്കുന്നു, കാരണം അവർ തീവ്രമായ മനുഷ്യരാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ആ മനുഷ്യ നട്ടെല്ലിന്റെ മാഞ്ഞുപോകാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ എന്ത് സംഭവിക്കും, അത് ബലഹീനതയോ പരാജയമോ അല്ല, വലുതും കൂടുതൽ അസ്ഫലവുമായ എന്തെങ്കിലും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക? പല പ്രശസ്തമായ സീരീസുകളിലും, നായകൻ ക്രമേണ ഒരു വ്യക്തിയായി മാറുകയും പ്രതീക്ഷയുടെ, നീതി, പ്രതികാരം അല്ലെങ്കിൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ പരിവർത്തനത്തിന് കഥയുടെ തീമാറ്റിക് അഭിലാഷങ്ങൾ ഉയർത്താൻ കഴിയും, എന്നിരുന്നാലും ഇത് പലപ്പോഴും വൈകാരിക അടുപ്പത്തിന്റെ ചെലവിൽ വരുന്നു. നായകൻ നിങ്ങൾക്കറിയാത്ത ഒരാളല്ല; അവർ നിങ്ങൾ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന ഒന്നായി മാറുന്നു. ഈ മാറ്റം സംഭവിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടെന്ന് മനസിലാക്കുന്നത് ആനിമേഷൻ കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ചും പ്രേക്ഷകരുടെ പരിണാമം സംബന്ധിച്ചും ധാരാളം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

അനിമേയിലെ പ്രതീകാത്മക നായകനെ മനസ്സിലാക്കുക

ഒരു പ്രതീകാത്മക നായകൻ എന്നത് ഒരു വ്യക്തിത്വത്തെ വ്യക്തിഗത ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് കുറവ് നിർവചിക്കുകയും അവ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ നിർവചിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു കഥാപാത്രമാണ്. അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, സംഭാഷണങ്ങൾ, പരാജയങ്ങൾ എന്നിവ പോലും ഒരു വലിയ ആശയത്തിന്റെ ലെൻസിന്റെ മുഖാന്തരം ഫിൽട്ടർ ചെയ്യുന്നു. ഒരു പരമ്പരയുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഒരു നായകനെ ഒരു ലളിതമായ സ്വപ്നം പ്രചോദിപ്പിച്ചേക്കാം ഹോകേജ് ആകുക, ഒരു കഷണം കണ്ടെത്തുക, പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളെ സംരക്ഷിക്കുക. ഈ ലക്ഷ്യങ്ങൾ വളരെ വ്യക്തിപരമാണ്. കാലക്രമേണ, കഥാപാത്രം ആ സ്വപ്നത്തെ ഒരു സാർവത്രിക ആശയമായി പുനർനിർമ്മിച്ചേക്കാം, ആ ആശയത്തിന്റെ ജീവനുള്ള പതാക നായകൻ മാറുന്നു.

വ്യക്തിയിൽ നിന്നും ചിഹ്നത്തിലേക്ക് മാറ്റം

ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ വൈകാരിക സങ്കീർണ്ണത മനഃപൂർവ്വം തന്ത്രത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തക ചക്രത്തെ സേവിക്കാൻ പാളിത്തമടക്കുമ്പോൾ ഈ മാറ്റം പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നു. അവർ ന്യൂനതയോടെ പ്രതികരിക്കുന്നത് നിർത്തുകയും ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ലോകദർശനത്തിന്റെ വക്താവായി പ്രതികരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മാറ്റം അപൂർവ്വമായി സംഭവിക്കുന്നു. യാഗം, പ്രവചനം അല്ലെങ്കിൽ നായകനിലേക്ക് സ്വന്തം പ്രതീക്ഷകൾ ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്ന അനുയായികളുടെ ശേഖരണം വഴി ഇത് നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. പല ഷോണേൻ ഇതിഹാസങ്ങളിലും, നായകൻ ഒരു ചിഹ്നമായി മാറാൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നില്ല; അവർ സാഹചര്യങ്ങൾ അനുസരിച്ച് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുന്നു, ആ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ക്രമേണ അവരുടെ ചെറിയ, കൂടുതൽ ബന്ധമുള്ള സ്വഭാവം ഇല്ലാതാക്കുന്നു.

ഒരു പ്രതീകാത്മക നായകനെ കൌതുകപ്പെടുത്താൻ എളുപ്പമാണ്, പക്ഷേ ബന്ധപ്പെടാൻ പ്രയാസമാണ്. അവരുടെ വിജയങ്ങൾ ഒഴിഞ്ഞുമാറില്ല, അവരുടെ വേദന മിഥ്യയായി മാറുന്നു, അവരുടെ ആന്തരിക ഏകാഗ്രത പലപ്പോഴും തിരുവെഴുത്തുകൾ പോലെ ശബ്ദിക്കുന്ന പ്രസ്താവനകളുടെ അനുകൂലമായി അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ഇത് സ്വഭാവപരമായി നെഗറ്റീവ് അല്ല. ഇത് ഒരു പരമ്പരയെ വൻതോതിൽ തീമുകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് പ്രേക്ഷക നിക്ഷേപത്തിന്റെ സ്വഭാവം മാറ്റുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുമായി സഹതാപം കാണിക്കാൻ നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നില്ല; ഒരു ആശയം ചിന്തിക്കാൻ നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

പ്രതീകാത്മകതയുടെ സ്പെക്ട്രം

എല്ലാ പ്രതീകാത്മക നായകന്മാരും അസ്ഫുലതയുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ അറ്റത്ത് ഇരിക്കുന്നില്ല. ഒരു സ്പെക്ട്രം ഉണ്ട്. ഒരു വശത്ത് സൺ ഗോകു പോലുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ ഉണ്ട്. FLT:0 ൽ നിന്ന് ഡ്രാഗൺ ബോൾ, വലിയതോതിൽ പരിധിയില്ലാത്ത കരുത്തും ശുദ്ധഹൃദയവുമായ തീരുമാനത്തിന്റെ ഒരു സ്റ്റാറ്റിക് ചിഹ്നമായി തുടരുന്നു. മറുവശത്ത് ഷിൻജി ഇക്കാരി പോലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട്, നിയോൺ ജനീഷൻ എവിഗെലിഒൻ, എന്നാൽ അവരുടെ വേദനയേറിയ മാനവികതയാണ് കഥയുടെ മുഴുവൻ പോയിന്റ്, എന്നിട്ടും അദ്ദേഹം പോലും മനുഷ്യ ഐസൊലേഷന്റെയും ബന്ധപ്പെടാനുള്ള വിസമ്മതത്തിന്റെയും ഒരു കൂട്ടായ പ്രതിനിധിയായി മാറുന്നു. മിക്ക പ്രതീകാത്മക നായകരും ഈ പോളുകൾക്കിടയിൽ എവിടെയോ ഉണ്ട്, അവർ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിന്റെ ഭാരത്തിൽ ഒടുവിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വ്യക്തിപരമായ മുറിവുകൾ വഹിക്കുന്നു.

ചരിത്രപരമായ പരിണാമംഃ ബന്ധമുള്ള അണ്ടർഡോഗ് മുതൽ ആശയപരമായ ഐക്കണുകൾ വരെ

പ്രതീകാത്മക നായകന്മാരുടെ പൂർണ്ണമായ സ്വാധീനം മനസിലാക്കാൻ, ആർക്കെറ്റൈപ്പ് അനിമേ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പതിറ്റാണ്ടുകളായി എങ്ങനെ വികസിച്ചുവെന്ന് കണ്ടെത്താൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു. മാധ്യമത്തിന്റെ ആദ്യ പതിറ്റാണ്ടുകൾ കാഴ്ചക്കാരെ വ്യക്തമായ ധാർമികതയും ബന്ധപ്പെടാവുന്ന ലക്ഷ്യങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് നിർവചിച്ചിരിക്കുന്ന നായകന്മാരാക്കി. 20ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 21ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും മാനസിക സങ്കീർണ്ണതയിലേക്കുള്ള നാടകീയ മാറ്റം കണ്ടു, ആ സങ്കീർണ്ണത പലപ്പോഴും പൂർണ്ണമായ തകർച്ചയിലേക്ക് വഴിതെറ്റി, അവിടെ നായകന്റെ മാനവികത കഥയുടെ ആഴമേറിയ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ഇരയായി മാറി.

ആദ്യകാല ആർക്കെടൈപ്പുകളും അവയുടെ മനുഷ്യത്വവും

ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 ൽ നിന്നുള്ള ആസ്ട്രോ ബോയ് അല്ലെങ്കിൽ കെൻഷിറോ പോലുള്ള ക്ലാസിക് ആനിമേഷൻ നായകന്മാർ വ്യക്തമായും നല്ലവരായിരുന്നു. അവരുടെ പോരാട്ടങ്ങൾ, ഇതിഹാസമാണെങ്കിലും, ലളിതമായ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളിൽ വേരൂന്നിയതായിരുന്നുഃ നിരപരാധികളെ സംരക്ഷിക്കുക, നഷ്ടപ്പെട്ട പ്രിയപ്പെട്ടവരെ പ്രതികാരം ചെയ്യുക, ഒരു സ്ഥലത്ത് താമസിക്കുക. ഈ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരു പരിധിവരെ പ്രതീകാത്മകമായിരുന്നു.

1990 കളിലും 2000 കളിലും ശോനെൻ ഫോർമുല ശക്തിപ്പെടുത്തിയത് നാരൂട്ടോ ഉസുമാകിയും മങ്കി ഡി. ലുഫിയും പോലുള്ള സ്ഥിരമായ ഐക്കണുകൾ ഞങ്ങൾക്ക് നൽകി. രണ്ടും വ്യക്തിപരമായ സ്വപ്നങ്ങൾ പിന്തുടരുന്ന അപൂർണ്ണവും ശബ്ദായമാനവുമായ വിദേശികളായി ആരംഭിച്ചു. അവരുടെ ആദ്യകാല ചുവടുകൾ കുട്ടികളുടെ അസൂയ, വിശപ്പ്, ആത്മവിശ്വാസത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. അവർ വളർന്നു, പക്ഷേ ആ വളർച്ച എല്ലായ്പ്പോഴും നേടിയതും മനുഷ്യത്വവുമാണെന്ന് തോന്നി. കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്കെയിൽ വിപുലീകരിക്കുമ്പോൾ അപകടം പിന്നീട് വന്നു. നായകൻ രാഷ്ട്രങ്ങളുടെ, ഗ്രഹങ്ങളുടെ അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ ഉപാപചയ സംവിധാനങ്ങളുടെയും വിധി വഹിക്കേണ്ടിവന്ന ഒരു പോയിന്റിലേക്ക്.

സുവിശേഷത്തിനു ശേഷമുള്ള സങ്കീർണ്ണത

ഹിഡാക്കി അന്നോയുടെ നെയോൺ ജനീസിസ് എവിഗെലിഒൻ (ഫ്ലാറ്റ്ഃ 1) ഒരു ജലപാതയായിരുന്നു. ആശങ്കയും അംഗീകാരത്തിന്റെ നിരാശയും മൂലം അപ്രതീക്ഷിതമായി വൈകല്യമുള്ള ഒരു കുട്ടിയായിരുന്നു അതിന്റെ നായകൻ ഷിൻജി ഇക്കാരി. എന്നിട്ടും ഈ ഏറ്റവും മാനസികമായി അസംസ്കൃതമായ നായകൻ പോലും ഒരു ചിഹ്നമായി മാറി. ഷിൻജി വ്യക്തിപരമായ പരിക്ക് ഹെഡ്ജോഗ് ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചും മനുഷ്യ ബന്ധത്തിന്റെ വേദനയെക്കുറിച്ചും ഒരു പ്രസ്താവനയായി ആഗോളവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു. പ്രേക്ഷകരുടെ സ്വന്തം അരക്ഷിതതയുടെ കണ്ണാടിയായി അദ്ദേഹം മാറി, പക്ഷേ അവസാന എപ്പിസോഡുകളിലും സിനിമകളിലും പലരും കഥാപാത്രം ഒരു വ്യക്തിയെ ഒരു തത്വശാസ്ത്രപരമായ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്തതായി വാദിച്ചു.

ഈ തുടക്കത്തിൽ, ഒരു ഐഡീയോളജിക്കൽ ബാഷായി നിലനിൽക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളെ ബോധപൂർവ്വം സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടക്കക്കാർക്ക് അവസരം നൽകി. കോഡ് ഗീസ് (FLT: 0) ൽ നിന്നുള്ള ലെലൂച്ച് വി ബ്രിട്ടാനിയ ഒരു പ്രതികാരപ്രഭുവായി ആരംഭിച്ചു, എന്നാൽ അവന്റെ വ്യക്തിത്വം വിവേകപൂർവ്വം വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രതീകമായ സീറോയുടെ മാസ്കിന് കീഴിൽ മുങ്ങിപ്പോയി. ഇത് ധരിക്കുന്ന കുട്ടിയെക്കാൾ മാസ്ക് കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമായി. ഷോ ഇത് ഒരു ദുരന്തമായി കണക്കാക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് പ്രതീകാത്മക നേതൃത്വത്തിന്റെ ആകർഷകമായ ശക്തിയെ ചാഞ്ഞുചേരുന്നു.

ആധുനിക നിർമ്മാണങ്ങൾ

കഴിഞ്ഞ ദശകത്തിൽ ഈ പ്രവണത ത്വരിതപ്പെടുത്തി. ടൈറ്റാനിലെ ആക്രമണം എറിൻ യെഗറിനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു ട്രോമാറ്റിക് കുട്ടിയിൽ നിന്ന് പ്രകൃതിയുടെ വംശഹത്യാ ശക്തിയിലേക്ക് പോകുന്നത് ചിഹ്നത്തിന്റെ സ്വയം നശീകരണത്തിന്റെ ഒരു കേസ് പഠനമാണ്. അവസാനത്തെ ആർക്ക് അനുസരിച്ച്, എറിൻ ഒരു വ്യക്തിയല്ല; അവൻ ഒരു നടക്കുന്ന വൈരുദ്ധ്യമാണ് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ചാമ്പ്യനും അതിന്റെ ഏറ്റവും ഭീകരമായ വികലീകരണവുമാണ്. സമാനമായി, എറിൻ സിസൺ മാൻ എഫ്എൽടി 3: 3 ഡെൻജിയെ തന്റെ മാനവികതയോട് നിരാശരായി അണിച്ച് നിൽക്കുന്ന ഒരു ആയുധശരീരമായി കണക്കാക്കുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു അരാജകത്വത്തിന്റെയോ വിമോചനത്തിന്റെയോ പ്രതീകമായി കാണണമെന്ന് ചുറ്റുമുള്ള ലോകം നിർബന്ധിക്കുന്നു. ഈ കഥകൾ സ്വയം ബോധവുള്ളതാണ്, പലപ്പോഴും മുൻ തലമുറ കഥകൾ ആഘോഷിക്കുന്ന പരിവർത്തനത്തിന് നായകനെ ശിക്ഷിക്കുന്നു.

കേസ് പഠനങ്ങൾഃ പ്രതീകങ്ങളായി മാറിയ നായകന്മാർ

ഈ മാതൃക വ്യക്തമായി കാണുന്നതിന്, ജനപ്രിയ പരമ്പരകളിൽ നിന്നുള്ള പ്രത്യേക കഥാപാത്രങ്ങളെ പരിശോധിക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ഓരോ കഥാപാത്രവും പ്രതീകാത്മക രൂപാന്തരപ്പെടലിന്റെ വ്യത്യസ്ത രുചി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

നറുട്ടോ ഉസുമാക്കി പ്രവചനത്തിന്റെ കുട്ടി

നരുട്ടോയുടെ ആദ്യകാല ഐഡന്റിറ്റി ഏകാന്തതയിലും അംഗീകാരത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹത്തിലും നിർമ്മിച്ചതാണ്. മറ്റുള്ളവർ കേൾക്കാത്തതിനാൽ തന്റെ സ്വപ്നം നിലവിളിക്കുന്ന ഒരു ഗ്രാമീണ തമാശക്കാരനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. നരുട്ടോയുടെയും നരുട്ടോ ഷിപ്പുഡന്റെയും കാലത്ത്, ഒരു അർദ്ധദേവന്റെ മകന്റെ പുനർജന്മമാണെന്ന് കഥ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു നൈൻജ ലോകത്തെ ഒന്നിപ്പിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട ഒരു രക്ഷകനാണ് അദ്ദേഹം. അടിമ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവനാകുന്നു. പെട്ടെന്ന്, ഒറ്റപ്പെടലിനും സ്വയം വിലമതിക്കലിനും എതിരായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോരാട്ടങ്ങൾ കോസ്മാറ്റിക് അനിവാര്യതയായി പുനർരൂപകൽപ്പിക്കുന്നു.

ഈ പരിവർത്തനത്തിന് മിക്സഡ് ഇഫക്റ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പല ആരാധകർക്കും നരുട്ടോ ഒരേ പ്രിയപ്പെട്ട കഥാപാത്രമായി തുടർന്നു. എന്നാൽ കഥാപാത്രത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ കഴിവ് കുറഞ്ഞു. ബുദ്ധിപരമായ തന്ത്രങ്ങളിലൂടെയോ വൈകാരിക ദുർബലതയിലൂടെയോ സ്വയം തെളിയിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല; അദ്ദേഹം ഒരു പുരാതന ശക്തിയുടെയും ഒരു വിധേയമായ ആദർശത്തിന്റെയും പാത്രമായിരുന്നു. പ്രതീക്ഷയുടെ പ്രതീകം അടിയിൽ കാണുന്ന കുട്ടിയെക്കാൾ തിളക്കമായി. ഫലമായി, പിന്നീടുള്ള ആർക്കുകൾക്ക് ചിലപ്പോൾ ഒരു കഥാപാത്രം വളരുന്നത് കാണുന്നത് കുറവായിരുന്നു, ഒരു പ്രവചനത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്നതുപോലെയാണ്.

ലൈറ്റ് യാഗമി നീതിയുടെ അര്ബിടര്

മരണ കുറിപ്പ് ലൈറ്റ് യാഗമി ഒരു മിടുക്കനും വിരസനായ കൌമാരക്കാരനുമായി ആരംഭിക്കുന്നു. അതിൽ പേര് എഴുതിയിരിക്കുന്ന ആരെയും കൊല്ലാൻ കഴിവുള്ള ഒരു അപ്രതീക്ഷിത നോട്ട്ബുക്ക് കണ്ടെത്തുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു വിരസതയുടെ ഒരു ധാന്യം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. തകർന്ന ലോകത്തെക്കുറിച്ച് അസൂയപ്പെടുന്ന ഒരു ബുദ്ധിമാനായ വ്യക്തി. വളരെ വേഗം, ലൈറ്റ് തന്റെ ആസക്തി ഉപേക്ഷിച്ച് ഒരു ദൈവപ്രതിമയായ ന്യായാധിപനായ കിറയുടെ വ്യക്തിത്വം സ്വീകരിക്കുന്നു. കുടുംബവും ഡിറ്റക്ടീവ് എലും ഉൾപ്പെടെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനുഷ്യ ബന്ധങ്ങൾ തന്ത്രപരമായ ആസ്തികളോ തടസ്സങ്ങളോ ആയി മാറുന്നു.

ലൈറ്റ്യുടെ മുഴുവൻ അസ്തിത്വവും പ്രതീകാത്മകമായി മാറുന്നു. അവൻ സ്വയം ന്യായം അവതാരമായി കാണുന്നു, ആ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഭീതി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. ഒരു വ്യക്തി സ്വയം ഒരു ശുദ്ധമായ പ്രതീകമായി കാണുമ്പോൾ, അവർക്ക് ഏത് ക്രൂരതയും ന്യായീകരിക്കാൻ കഴിയും. പ്രേക്ഷകരോട് ലൈറ്റ് ബന്ധപ്പെടാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ അവന്റെ മാനവികതയുടെ ലംഘനത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഇത് അവനെ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ അടിസ്ഥാനപരമായി വിദൂരവുമാണ്.

എറിൻ യെഗർ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഭീമൻ

എറിൻ യെഗറെപ്പോലെ വളരെ കുറച്ച് ആനിമേഷൻ നായകന്മാർക്ക് ഒരു റാഡിക്കൽ പ്രതീകാത്മക പരിവർത്തനം ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. അക്രേൻ ടൈറ്റാനെ ആക്രമിക്കുന്നത് അക്രേണ ലോകത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ സ്വന്തം കോപത്തിനും നിസ്സഹായതയ്ക്കും കണ്ണാടിയായി ആരംഭിക്കുന്നു. ടൈറ്റൻസ് മനസ്സ് നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു അക്രേണിയാണ്, അവരെ നശിപ്പിക്കാനുള്ള എറിൻ ആഗ്രഹം നീതിപൂർവ്വം തോന്നുന്നു. അവസാന സീസണിൽ, എറിൻ താൻ ഒരിക്കൽ വെറുക്കുന്ന അശ്രദ്ധമായ നാശനാശത്തിന്റെ ശക്തിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. തന്റെ വ്യക്തിപരമായ ട്രോമ, മികാസയ്ക്കുള്ള സ്നേഹം, അര്മിൻസുമായിള്ള സൌഹൃദം എന്നിവയെല്ലാം ആക്രമണ ടൈറ്റൻ എന്ന പങ്ക് ഉപയോഗിച്ച് കഴിക്കുന്നു, ഏത് വിലയ്ക്കും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ നിഷ്കളങ്കമായ പിന്തുടരുന്നയാൾ.

സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ വിരോധാഭാസത്തിന്റെ പ്രതീകമായി എറിൻ മാറുന്നുഃ തികച്ചും സ്വതന്ത്രനാകാൻ, അവനെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നവരെല്ലാം അവൻ നശിപ്പിക്കണം. നിരപരാധികൾ ഉൾപ്പെടെ. അവന്റെ മുഖം, ശബ്ദം, അവന്റെ കണ്ണുനീർ പോലും അനിശ്ചിതത്വത്തിലേക്ക് മാറുന്നു. അവശേഷിക്കുന്നത് അക്രമ ചക്രങ്ങളെക്കുറിച്ചും ചരിത്രപരമായ നിർണ്ണായകതയുടെ കെണിയെക്കുറിച്ചും ഒരു സ്വഭാവം കുറവാണ്. ഈ കഥാപാത്രമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് കലാപരമായി ധീരമാണ്, പക്ഷേ അത് ലോകത്തിന് മാത്രമല്ല, ടൈറ്റന് ഉള്ളിൽ നഷ്ടപ്പെട്ട കുട്ടിക്കുവേണ്ടി പ്രേക്ഷകരെ ദുഃഖിപ്പിക്കുന്നു.

ഗോകു പരിധിയില്ലാത്ത സയാൻ

ഗോകുയുടെ പരിണാമം കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമാണ്. എറൻ അല്ലെങ്കിൽ ലൈറ്റിനെ അപേക്ഷിച്ച് ഗോകു ഒരു ഇരുണ്ട ചിഹ്നമായി മാറുന്നില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഒരു സ്റ്റാറ്റിക് ആയി മാറുന്നു. ഡ്രാഗൺ ബോൾ, ഡ്രാഗൺ ബോൾ, ഡ്രാഗൺ ബോൾ, ഡ്രാഗൺ ബോൾ സൂപ്പർ എന്നിവയിലൂടെ, യുദ്ധത്തിനും സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തലിനുമുള്ള ഒരു പാതോളജിക്കൽ സ്നേഹം ഗോകുവിനെ നിർവചിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദയ യഥാർത്ഥമാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം വളരെ അപൂർവ്വമായി ആഴംവാനാകുന്നു. പോരാട്ട കലയുടെ ആത്മാവിന്റെ നിത്യ ചിഹ്നവും അടുത്ത വെല്ലുവിളിയുടെ അനന്തമായ പരിശ്രമവുമാണ്.

ഈ സ്ഥിരതയ്ക്ക് അതിന്റെ ചാം ഉണ്ടെങ്കിലും, ഒരു കഥാപാത്രത്തെ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നതായി തോന്നിക്കുന്ന ഒരു തരം ലെയർഡ് മാനവികത വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ഗോകുവിനെ തടയുന്നു. ധാർമ്മിക സങ്കീർണ്ണതയുമായി അദ്ദേഹം പോരാടുന്നില്ല; അദ്ദേഹം തന്റെ പരാജയങ്ങളെക്കുറിച്ച് അപൂർവ്വമായി ചിന്തിക്കുന്നു. ലളിതവും പോസിറ്റീവ്വുമായ അഭിലാഷത്തിന്റെ ഒരു അനുയോജ്യമായ അവസ്ഥയെ അദ്ദേഹം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഇത് ഫ്രാഞ്ചൈസി ടോണിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരു സന്തോഷകരമായ ചിഹ്നത്തിന് പോലും ചിലപ്പോൾ പ്രേക്ഷകരെ കൂടുതൽ ഉള്ളിൽ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള എന്തെങ്കിലും വിശപ്പിക്കാൻ എങ്ങനെ കഴിയും എന്ന് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു.

വീരന്മാർ മനുഷ്യത്വം നഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ സംഭവിക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ

ഒരു കഥയുടെ ഓരോ ഘടകവും അതിന്റെ വൈകാരികമായ തുക, അതിന്റെ തീമാറ്റിക് ഭാരം, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ലോകവുമായി ഇടപഴകുന്ന രീതി എന്നിവയിൽ നിന്ന് ചിഹ്നത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു.

വൈകാരിക അകലം പാലനവും പ്രേക്ഷക ബന്ധവും

ഒരു നായകൻ ഒരു വ്യക്തിയായി മാറുമ്പോൾ, കാഴ്ചക്കാരന്റെ വൈകാരിക നിക്ഷേപം പലപ്പോഴും പിന്തുണയ്ക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളിലേക്ക് മാറുന്നു. നാരൂട്ടോയിൽ ഷികാമരു അല്ലെങ്കിൽ ഗാര പോലുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാവുന്ന വ്യക്തിപരമായ പ്രശ്നങ്ങളുമായി പോരാടുന്നത് തുടരുന്നതിനാൽ വൈകാരിക നങ്കൂരങ്ങളായി മാറുന്നു. ടൈറ്റാനെ ആക്രമിക്കുന്നതിൽ, ജീൻ, കോണി അല്ലെങ്കിൽ ഗാബിയുടെ വേദന പലപ്പോഴും എറിന്റെ വിദൂര, അപ്പോക്കലിപ്റ്റിക് ചിന്തകളേക്കാൾ അടിയന്തരമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

ഈ മാറ്റം മനഃപൂർവ്വം ആയിരിക്കാം. ചില സ്രഷ്ടാക്കൾക്ക് പ്രേക്ഷകർക്ക് സഹാനുഭൂതിയോടെ തോന്നുന്നതിനേക്കാൾ വിമർശനാത്മകമായി ചിന്തിക്കാനും ആഗ്രഹമുണ്ട്. എന്നാൽ ശ്രദ്ധിക്കാതെ കൈകാര്യം ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് കഥയിൽ നിന്ന് ടെൻഷനെ ശമിപ്പിക്കും. നായകന്റെ വിജയമോ പരാജയമോ ഒരു ആശയത്തിന്റെ വിജയമോ പരാജയമോ മാത്രമാണെങ്കിൽ, കളി വിഷ്വൽ അല്ലാതെ ബുദ്ധിപരമാകും. കാഴ്ചക്കാരന് അവരുടെ ഹൃദയമിടിപ്പ് അനുഭവപ്പെടാതെ കരകൌശലത്തെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്താം.

വിഷയ വിപുലീകരണം vs വ്യക്തിപരമായ ഇടുങ്ങൽ

പ്രതീകാത്മക നായകന്മാർ ഒരു കഥയെ വിശാലമായ ചോദ്യങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നുഃ നീതി എന്താണ്? സ്വാതന്ത്ര്യം എന്താണ്? വെറുപ്പിന്റെ ചക്രം എപ്പോഴെങ്കിലും അവസാനിക്കുമോ? ഇവ പ്രധാനപ്പെട്ട ചോദ്യങ്ങളാണ്, പ്രതീകാത്മക നായകരെ ഉപയോഗിക്കുന്ന ആനിമേഷൻ പലപ്പോഴും ഏറ്റവും അവിസ്മരണീയമായ തത്ത്വചിന്തന നിമിഷങ്ങൾ ചിലത് ഉൽപാദിപ്പിക്കുന്നു. ഹീറോയുടെ വ്യക്തിപരമായ ലോകം ചുരുങ്ങുന്നു എന്നതാണ് വിട്ടുവീഴ്ച. അവരുടെ പ്രത്യേക ബന്ധങ്ങൾ ആർക്കെറ്റൈപ്പിക് ബോണ്ടുകളായി മായ്ക്കുന്നു. അവരുടെ വിചിത്രതകൾ മിഥ്യപരമായ നിലപാടുകളിലേക്ക് മിനുസമാക്കുന്നു.

യുദ്ധം കൂടാതെ മറ്റേതെങ്കിലും കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും മിനിമം സംഭാഷണം നടത്തുന്നതിലൂടെ ഗോകു എത്ര തവണ തന്റെ പരിധികൾ മറികടക്കുന്നുവെന്ന് ചിന്തിക്കുക. അല്ലെങ്കിൽ നാരൂട്ടോയുടെ അവസാന യുദ്ധ പ്രഭാഷണങ്ങൾ സമാധാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാന്തതകളായി മാറുന്നു. മനുഷ്യത്വം ഇപ്പോഴും നിലവിലുണ്ട്, പക്ഷേ അത് നിശബ്ദമാണ്, റേഡിയോ സിഗ്നൽ കൂടുതൽ വമ്പൻ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുമ്പോൾ ദുർബലമാകുന്നത് പോലെ.

ചിഹ്നവും സ്വത്വവും സമതുലിതമാക്കുന്നത്: സമീപകാല പ്രവണതകൾ

ആധുനിക ആനിമേഷനുകൾ ഈ ചലനാത്മകതയെ പ്രതികരിക്കുന്നതിൽ സന്തോഷമുണ്ട്.

സ്ത്രീ നായകന്മാരും ബന്ധപ്പെട്ട സമരങ്ങളും

സ്ത്രീകളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന ആനിമേഷന്റെ ഉയർച്ച പലപ്പോഴും മനുഷ്യരഹിതമാക്കുന്ന പ്രതീകാത്മക നായകന് ഒരു തിരുത്തൽ നൽകി. ഫ്രൂട്ട്സ് ബാസ്കറ്റ്, പ്രഭാതത്തിന്റെ യോന, പുരാതന മാഗസിന്റെ മണവാട്ടി എന്നിവ പോലുള്ള പരമ്പരകൾ അവരുടെ പ്രതീകാത്മക ഭാരം ഒരു ശപിക്കപ്പെട്ട കുടുംബത്തെ സുഖപ്പെടുത്തുന്നു, വീണുപോയ രാജ്യം വീണ്ടെടുക്കുന്നു, മനുഷ്യ-കോപ ലോകങ്ങളെ പാലം പാലിക്കുന്നു. വിധിക്ക് വിധേയമാക്കിയതല്ല, ആവർത്തിച്ചുള്ള വൈകാരിക ജോലികളിലൂടെയാണ് അവളുടെ പ്രതീകാത്മക പങ്ക് നേടുന്നത്.

സമാനമായി, ഫ്ളോട്ട് എവർഗാർഡൻ മറ്റുള്ളവരുടെ ദുഃഖവും സ്നേഹവും പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നതിലൂടെ മനുഷ്യനാകാൻ പഠിക്കുന്ന ഒരു കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അവൾ ഒരു ആയുധമായി ആരംഭിക്കുന്നു, യുദ്ധത്തിന്റെ കാര്യക്ഷമതയുടെ പ്രതീകമാണ്, ക്രമേണ അവളുടെ വ്യക്തിത്വം വീണ്ടെടുക്കുന്നു. ഈ ചുവടു ക്ലാസിക് പ്രതീകാത്മക നായക കഥയുടെ വിപരീതമാണ്, അത് ആഴത്തിൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു, കാരണം മനുഷ്യത്വം നിങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്ന ഒന്നാണെന്ന് ഇത് ഊന്നിപ്പറയുന്നു, നിങ്ങൾ ഒരു മഹത്തായ ആവശ്യത്തിനായി ഉപേക്ഷിക്കുന്ന ഒന്നല്ല.

ജെൻററി മിശ്രിതവും മെറ്റാ-നാരേറ്റീവുകളും

കോമഡിയും ഇസെകായ് വിഭാഗങ്ങളും പ്രതീകാത്മക വീരകഥാപാത്രങ്ങളെ തകർക്കാനുള്ള ഉപകരണങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഒരു പഞ്ച് മാൻ സയതമ എന്നത് ഒരു അർത്ഥമില്ലാത്ത ശക്തിയുടെ പ്രതീകമായി മാറിയ അതിശക്തനായ നായകന്റെ നേരിട്ടുള്ള പരോഡിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസ്തിത്വപരമായ വിരസത ഒരു ചിഹ്നമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല ഒരു നായകന്റെ ശൂന്യതയെ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന മുഴുവൻ തമാശയുമാണ്.

ആനിമേഷൻ സ്രഷ്ടാക്കൾ പ്രതീകാത്മക നായകന്റെ കെണിയിൽ നിന്ന് ബോധവാന്മാരാണെന്നും അത് സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നതിനോ രക്ഷപ്പെടാനോ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുണ്ടെന്നും ഈ പരമ്പരകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കാഴ്ചക്കാർക്ക് തത്ത്വചിന്തക ഐക്കണുകളും അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്ന വ്യക്തിപരമായ നായകന്മാരെയും കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്ന കൂടുതൽ സമ്പന്നമായ ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഫലമായി.

സാംസ്കാരികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ

പ്രതീകാത്മക നായകൻ ഒരു കഥാപാത്രമല്ല; നേതൃത്വം, ത്യാഗം, വ്യക്തി സമൂഹവുമായി ബന്ധം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള സാംസ്കാരിക മനോഭാവം ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ചരിത്രപരമായ ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്ന് ആധുനിക സിനിമയിലേക്കുള്ള ജാപ്പനീസ് കഥാപാത്ര പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ, വ്യക്തിപരമായ ആഗ്രഹവും സാമൂഹിക ബാധ്യതയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം ഒരു ആവർത്തിച്ചുള്ള തീം ആണ്. ഒരു പ്രതീകമായി മാറുന്ന നായകൻ പലപ്പോഴും കൂട്ടായതിന്റെ നിമിത്തം സ്വയം നഷ്ടപ്പെടുന്നതിനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് കോൺഫ്യൂഷ്യൻ, ബുദ്ധമത ആശയങ്ങളിൽ വേരൂന്നിയായ ഒരു ആശയമാണ്.

മാനസികമായി, പ്രേക്ഷകർക്ക് പ്രതീകാത്മക നായകരെ പ്രചോദനകരവും വിചിത്രവുമാണെന്ന് കണ്ടെത്താം. മാധ്യമ മനഃശാസ്ത്രത്തിലെ വിവരണ ഗതാഗതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള 2018 ലെ ഒരു പഠനം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, കഥാപാത്രങ്ങൾ അമിതമായി അവ്യക്തമാകുമ്പോൾ, വായനക്കാർക്ക് താഴ്ന്ന തലത്തിലുള്ള ഐഡന്റിഫിക്കേഷൻ അനുഭവപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള പ്രതിഫലന ചിന്ത (ഉറവിടംഃ FLT:0) ജനപ്രിയ മാധ്യമ സംസ്കാരത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രം. ഈ ട്രേഡ് ഓഫ് ചില കാഴ്ചക്കാർക്ക് എറിൻ യെഗറിനെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതിന്റെ കാരണം വിശദീകരിക്കുന്നു. ഷിഗാൻഷിനയിൽ നിന്നുള്ള കുട്ടിയുടെ നഷ്ടം മറ്റുള്ളവർ അനുതപിക്കുന്നു. എന്റെ ഹീറോ അക്കാദമി പോലുള്ള ഫ്രാഞ്ചൈസുകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഇസോറിയ മിഡോറിയയുടെ ഒമ്പതാമത്തെ വോളഡർ എന്ന പ്രതീകാത്മക പങ്ക് തന്റെ നിരന്തരമായ ഉത്കണ്ഠ, കണ്ണീർ, നർഡിഷ് കുണ്ണി എന്നിവയുമായി സമതുല്യപ്പെടുത്തുന്നു.

ആനിമേയിലെ ഹീറോയിക് ആഴത്തിന്റെ ഭാവി

ആനിമേഷൻ ആഗോളവൽക്കരിക്കുകയും വ്യത്യസ്ത പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതോടെ അർത്ഥവത്തായതും ബന്ധപ്പെടാവുന്നതുമായ നായകരെ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള സമ്മർദ്ദം വർദ്ധിക്കും. പ്രതീകാത്മക നായകൻ അപ്രത്യക്ഷമാകാൻ സാധ്യതയില്ല. വലിയ ആശയങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള വളരെ ശക്തമായ ഒരു ഉപകരണമാണ് ഇത്. എന്നാൽ മികച്ച പരമ്പര പ്രതീകവും സ്വാർത്ഥതയും ലയിപ്പിക്കാനുള്ള വഴികൾ കണ്ടെത്തുന്നത് തുടരും. ഏറ്റവും ദീർഘകാലാടിസ്ഥാനത്തിലുള്ള ചിഹ്നങ്ങൾ ആധികാരിക മനുഷ്യ അനുഭവത്തിൽ വേരൂന്നിയെന്ന് ഓർമ്മിക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാനം. കൈകൾ ആദ്യം ഇളകുന്നത് ഞങ്ങൾ കണ്ടില്ലെങ്കിൽ വെല്ലുവിളിയായി ഉയർത്തുന്ന ഒരു പിടി അർത്ഥമില്ല.

ഇന്ന് കാഴ്ചക്കാർക്ക് വ്യക്തിയും ചിഹ്നവും അവരുടെ മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കാൻ മതിയായ സങ്കീർണ്ണതയുണ്ട്. സ്വൈംഗിലെ ഏകാന്ത കുട്ടിയെ നഷ്ടപ്പെടുത്തുമ്പോൾ നാരൂട്ടോയുടെ വിധേയമായ മഹത്വം അവർ അത്ഭുതപ്പെടുത്തും. തന്റെ ആദ്യ, നിരാശരായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ നിലവിളി ഓർക്കുമ്പോൾ അവർക്ക് എറെൻ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ ഭയപ്പെടാം. രണ്ട് യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളും സഹവർത്തിച്ച് നിലനിൽക്കാൻ അനുവദിക്കുക എന്നതാണ് സ്രഷ്ടാക്കൾക്ക് വെല്ലുവിളി. മറ്റൊന്നിന്റെ നിമിത്തം ഒന്നിനെ ഇല്ലാതാക്കാനുള്ള എളുപ്പമായ പ്രലോഭനത്തെ ചെറുക്കുക. ശരിയായി ചെയ്താൽ, ഒരു ചിഹ്നമായി മാറുന്ന നായകൻ മനുഷ്യനാകുന്നത് അവസാനിക്കുന്നില്ല; ചിഹ്നങ്ങൾ ഇപ്പോഴും കണ്ണീരോടെ നിറഞ്ഞിരിക്കുമ്പോൾ ഏറ്റവും ശക്തമാണെന്ന് ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നതായി അവർ മാറുന്നു.