Table of Contents

അനിമേഷന്റെ ചരിത്രം ഒരു നേർത്ത രേഖയല്ല, മറിച്ച് ഒരു നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള വിഷ്വൽ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു ടെലിവിഷൻ സ്ക്രീനിൽ തിളങ്ങുന്നതിനു മുമ്പ് നിർമ്മിച്ച ഒരു പരീക്ഷണ ആർക്കൈവാണ്. 1963 ൽ ഒസാമു തേജുക്കയുടെ അസ്റ്റ്രോ ബോയ് എയർ ചെയ്യുമ്പോൾ, അത് എവിടെയും എത്തിയില്ല. പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഹ്രസ്വചിത്രങ്ങളുടെ ഉച്ചസ്ഥലമായിരുന്നു ഇത്, യുദ്ധകാല പ്രചാര സവിശേഷതകൾ, ഒരു പ്രേക്ഷകരെ എങ്ങനെ നിലനിർത്താമെന്ന് പഠിച്ച ഒരു യുദ്ധാനന്തര മാംഗ വ്യവസായം. ടെജുക്ക ചെയ്തത് പ്രക്ഷേപണ ഷെഡ്യൂളുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു പ്രൊഡക്ഷൻ മോഡലുമായി ആ ചലനത്തെ ലയിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്. അങ്ങനെ ചെയ്തുകൊണ്ട് ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷന് അതിന്റെ ആഭ്യ വിപണിക്ക് അപ്പുറം യാത്ര ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വാഹനം നൽകി. ഇന്ന് അനിമേഷൻ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര ഭാഷയാണ്, എന്നാൽ അതിന്റെ ഗ്രാമാറ്റിക്സ് പത്ത് വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, അടുത്ത മാധ്യമത്തിന് എന്ത് ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് ചോദിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർ.

അനിമേയുടെ ആദ്യകാല വേരുകൾ

ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 ആനിമേഷൻ എന്ന പദം ഇപ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക വിഷ്വൽ ശൈലി ഉളവാക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ആദ്യകാല ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷനുകൾ പ്രത്യേകിച്ച് ജാപ്പനീസ് ആയിരുന്നില്ല. 1910 കളിലെ ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാക്കൾ ഇറക്കുമതി ചെയ്ത ഉപകരണങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, അമേരിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ ഷോർട്ട് ഷോട്ടുകൾ പഠിക്കുകയും പ്രാദേശിക സ്ക്രീനുകളിൽ മത്സരിക്കാൻ കഴിയുന്ന എന്തെങ്കിലും നിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ അവർ നൂറ്റാണ്ടുകളായി ചിത്രീകരിച്ച ഹാൻഡ്സ്ക്രോളുകളിലോ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ളാറ്റ്ഃ2 മേക്കിമോ ഫ്ളാറ്റ്ഃ 3ലോ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ളാറ്റ്ഃ4 കാബൂക്കി എന്ന തിയറ്ററലിസത്തിലും പരിഷ്ഠിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളിലോ നൂറ്റാണ്ടുകളായി പരിഷ്കരിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളിലോ അല്ലെങ്കിൽ കഥാപാത്രങ്ങളിലോ രൂപങ്ങളിലോ ഉപയോഗിച്ചു.

ആനിമേഷന്റെ ആദ്യ മിന്നലുകൾ

ഓട്ടൻ ഷിമോക്കാവയുടെ ആദ്യ ആനിമേഷൻ ഭാഗങ്ങളിൽ ഒട്ടൻ ഷിമോക്കാവയുടെ ഇമോക്കാവ മുക്കോസോ ജനകാൻബാൻ നോ മാക്കി (1917) ഉം ജുൻസി കോച്ചി ന്റെ നമകുര ഗതാന (1917) ഉം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇവ നിശബ്ദവും കൈകൊണ്ട് വരച്ചതും കുറച്ച് മിനിറ്റിലധികം നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതും വളരെ അപൂർവമാണ്. മറ്റൊരു ആദ്യകാല പയനിയർ സെറ്റാരോ കിറ്റായാമ തന്റെ സ്വന്തം സ്റ്റുഡിയോ സ്ഥാപിക്കുകയും കൂടുതൽ കഥാപാത്ര സമന്വയത്തിനായി മുന്നോട്ട് പോകുകയും ചെയ്തു. ഈ കൃതികളിൽ ഒരു ഡിസ്നി ഷോർട്ട് പോലുള്ള വിഭവങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർക്ക് ഒരു ആഭ്യന്തര വ്യവസായം ആദ്യം മുതൽ നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അവർ സ്ഥാപിച്ചു, ഫലങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അരികത്ത് ആകെത്തുകയാണെങ്കിൽ പോലും.

[ഫ്ലാറ്റ്ഃ0]

യുദ്ധകാലത്ത് പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതും അതിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങളും

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധം ഏകദേശം ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് ആനിമേഷന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പുനർരൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. ചലിക്കുന്ന ചിത്രത്തിന്റെ ശക്തി തിരിച്ചറിഞ്ഞ ജാപ്പനീസ് സർക്കാർ ലൈവ് ആക്ഷൻ ആനിമേഷനുമായി സംയോജിപ്പിച്ചുള്ള പ്രചാരക സിനിമകൾ കമാൻഡ് ചെയ്തു, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് ഫീച്ചർ നീളമുള്ള മോമോട്ടാരോ നോ ഉമിവാഷി (1943) ഉം അതിന്റെ തുടർച്ചയായ മോമോട്ടാരോ നോ ഉമിവാഷി (1945) ഉം ആയിരുന്നു. ഇവ സാങ്കേതികമായി അവരുടെ കാലത്തിന് അഭിലാഷമുള്ളതായിരുന്നു, പക്ഷേ അവ കലയുടെ അല്ല ധാർമികതയുടെ ആയുധങ്ങളായിരുന്നു. യുദ്ധത്തിനുശേഷം വ്യവസായം പൂർണ്ണമായും പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ടിവന്നു, അടുത്ത കുറച്ച് വർഷങ്ങളിൽ വിനോദത്തിലേക്ക് മനഃപൂർവ്വം തിരിയാൻ പ്രേക്ഷകർ ആഗ്രഹിച്ചു, സ്റ്റുഡിയോകൾ കൂടുതൽ വാണിജ്യപരമായ ഭാവി ആസൂത്രണം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി.

ടോയി ആനിമേഷനും ജപ്പാനിലെ ആദ്യത്തെ വർണ്ണ സവിശേഷതയും

1958 ൽ ടോയി ആനിമേഷൻ രാജ്യത്തെ ആദ്യത്തെ നിറമുള്ള ആനിമേഷൻ ഫീച്ചർ ആയ 'താലി ഓഫ് ദി വൈറ്റ് സർപ്പൻ' പുറത്തിറക്കി. ഫീച്ചർ പ്രൊഡക്ഷന്റെ ഡിസ്നി മോഡലിനെ അനുകരിച്ച്, ജാപ്പനീസ് സ്റ്റുഡിയോകൾക്ക് മത്സരാധിഷ്ഠിത വിഷ്വൽ ഗുണനിലവാരമുള്ള നീണ്ട കഥാപാത്രങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് ഈ സിനിമ സൂചിപ്പിച്ചു. ഒരു തലമുറ ആനിമേറ്റർമാർക്കുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പരിശീലന കേന്ദ്രമായി ടോയി മാറി. വ്യവസായത്തിലുടനീളം സ്വീകരിക്കേണ്ട പ്രൊഡക്ഷൻ പൈപ്പ്ലൈനുകൾക്ക് മാനദണ്ഡങ്ങൾ നിശ്ചയിച്ചു. സ്റ്റുഡിയോ അതിന്റെ സിനിമകൾ ഏഷ്യയിലേക്കും അതിലും കയറ്റുമതി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അന്താരാഷ്ട്ര പ്രേക്ഷകരുടെ വിത്തുകൾ വിതച്ചു.

ഒസമു തെജുക്കഃ ഭാവി രൂപംകൊണ്ട മനുഷ്യൻ

ഒസാമു തേജുക്ക അനിമിയും മാംഗയും ആകൃതിയിലാക്കുന്നതു പോലെ ഒരു മാധ്യമത്തെ വളരെ കുറച്ച് വ്യക്തികൾ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു ഡോക്ടറായി പരിശീലനം നേടിയ തേജുക്ക മനുഷ്യ അനാറ്റമിയും സിനിമയോടുള്ള സ്നേഹവും തന്റെ കോമിക്സിൽ പകർന്നു, സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ പോലെ വായിക്കുന്ന വിശാലമായ കഥകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1947 ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാംഗ ഷിൻ തക്കറജിമ (പുതിയ നിധി ദ്വീപ്) ഒരു ബെസ്റ്റ് സെല്ലറായിരുന്നു, 1950 കളിൽ അദ്ദേഹം സീക്വൻഷ്യൽ ആർട്ട് കൂടുതൽ മാനസികമായി സങ്കീർണ്ണമായ പ്രദേശത്തേക്ക് തള്ളി. താൻ സ്ഥാപിച്ച ചെറിയ സ്റ്റുഡിയോ മ്യൂഷി പ്രൊഡക്ഷൻ വഴി സ്വന്തം മാംഗ ടെലിവിഷനിൽ എത്തിക്കുക എന്നതാണ് തേജുക്കയുടെ ഏറ്റവും രുദ്ധമായ നീക്കം. ആനിമേഷൻ പ്രതിവാര പ്രക്ഷേപണത്തിൽ താങ്ങാവുന്നതാക്കാൻ, അവൻ ഒരു പരിമിതമായ ആനിമേഷൻ ഫ്രെയിമുകൾ ഒരു സെക്കൻഡ്, കൺസെൻഡ്, കഥാപാത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രൂപകൽപ്പന ഒരു സിസ്റ്റം സ്വീകരിച്ചു. ഇത് ഡിസ്നിയുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കായി ഒരു

അസ്ത്ര ബൌളും ടിവി ആനിമേഷന്റെ പ്രഭാതവും

1963 പുതുവർഷ ദിനത്തിൽ ഫുജി ടിവിയിൽ അസ്റ്റ്രോ ബോയ് അറ്റോമോ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചപ്പോൾ, ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ സിനിമാ തിയറ്ററുകളിൽ നിന്ന് സ്വീകരണമുറിയിലേക്ക് മാറി. സ്നേഹവും ഭയവും നീതിപൂർവകമായ കോപവും അനുഭവിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു റോബോട്ട് കുട്ടിയെ പിന്തുടർന്നു. ഒരു കുട്ടിയേക്കാൾ പലപ്പോഴും അവനെ ഒരു ആയുധമായി കാണുന്ന ഒരു ലോകവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഷോ. എപ്പിസോഡുകളിലുടനീളം തുടർച്ചയായ കഥാക്രമം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ ആനിമേഷൻ പരമ്പരയായിരുന്നു ഇത്, അതിന്റെ വിജയം പ്രേക്ഷകർ ഒരു സീരിയൽ കാർട്ടൂൺ ആഴ്ചതോറും അണിനിമിഷൻ ചെയ്യുന്നതായി തെളിയിച്ചു.

അസ്ത്ര ബാലൻ നിയമങ്ങൾ എങ്ങനെ പുനരാരംഭിച്ചു

അസ്റ്റ്രോ ബോയ്ഃ ഫ്ളാറ്റ്ഃ 1 ൽ തെജുക്ക നേടിയ നേട്ടങ്ങൾ റേറ്റിംഗുകൾക്ക് അപ്പുറമായിരുന്നു. യുവ കാഴ്ചക്കാരുടെ ശ്രദ്ധ നഷ്ടപ്പെടാതെ തത്സമയ ആക്ഷൻ ഡ്രാമയ്ക്ക് സാധാരണയായി സംവരണം ചെയ്ത തീമുകൾ അഭിസംബോധന ചെയ്യാൻ അനിമേഷന് കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം തെളിയിച്ചു. ഷോയിൽ വ്യാപാര അവകാശങ്ങൾ എപ്പിസോഡുകൾ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ധനസഹായം നൽകാൻ സഹായിച്ച ഒരു പ്രൊഡക്ഷൻ മോഡലും സ്ഥാപിച്ചു. ഭാവിയിലെ സ്രഷ്ടാക്കൾക്കായി അസ്റ്റ്രോ ബോയ്ഃ ഫ്ളാറ്റ് 3: 2 ഒരു കേസ് പഠനമായിരുന്നു.

മുഷി പ്രൊഡക്ഷൻ ന്റെ ആഗോള കാൽപ്പാടുകൾ

അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോ അസ്ത്രോയ് അസ്ത്രോയ് അസ്ത്രോയ് അസ്ത്രോയ് അസ്ത്രോയ് അസ്ത്രോയ് അസ്ത്രോയ് അസ്ത്രോയ് അസ്ത്രോ ബോയ് അസ്ത്രോയ് അസ്ത്രോ

ടെലിവിഷൻ അധികാരമേറ്റെടുക്കുന്നു

അസ്റ്റ്രോ ബോയ് എന്ന സിനിമയുടെ വിജയത്തോടെ ആനിമേ ജാപ്പനീസ് പ്രക്ഷേപണ ഷെഡ്യൂളുകളുടെ ഒരു ഘടകമായി മാറി. ടോക്കിയോ മൂവി ഷിൻഷ, ടാറ്റ്സുനോക്കോ പ്രൊഡക്ഷൻ, പിന്നീട് സൺറൈസ് തുടങ്ങിയ സ്റ്റുഡിയോകൾ നെറ്റ്വർക്ക് സ്ലോട്ടുകൾ നിറയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, 1960 കളിൽ വിവിധ ജനസംഖ്യാശാസ്ത്രത്തെ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള യഥാർത്ഥ ആനിമേറ്റഡ് സീരീസുകളിൽ കനത്ത വളർച്ച കണ്ടു. ടെലിവിഷനുമായി വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങൾക്കായി ഒരു ആഗ്രഹം വന്നു സ്പോർട്സ്, സയൻസ് ഫിക്ഷൻ, ചരിത്ര സാഹസികത, ഒരു പുതിയ സാമ്പത്തിക മോഡൽ എന്നിവ സംപ്രേക്ഷകർ, കളിപ്പാട്ട കമ്പനികൾ, പ്രസാധകർ എന്നിവയെ ഒരുമിച്ച് ഒരു കട്ടയിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചു. ആനിമേ ഇനി ഒരു ജിജ്ഞാസയല്ല; ഇത് ഒരു വ്യവസായമായിരുന്നു.

1970 കളിലും 1980 കളിലുംഃ വർഗ്ഗങ്ങൾ വർദ്ധിച്ചു, അഭിലാഷം വളർന്നു

കറുപ്പും വെളുപ്പും കാലഘട്ടത്തിനു ശേഷമുള്ള രണ്ടു പതിറ്റാണ്ടുകളിൽ ആനിമേഷൻ എല്ലാ ദിശകളിലും ഒരേസമയം നീട്ടി. കുട്ടികൾക്ക് മാത്രമല്ല, കൌമാരക്കാരെയും മുതിർന്നവരെയും അനുയോജ്യമായ ഷോകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സ്രഷ്ടാക്കൾ തുടങ്ങി. കഥാപാത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ സാന്ദ്രതയുള്ളതും തീമുകൾ ഇരുണ്ടതുമായതും വിഷ്വൽ പരീക്ഷണങ്ങൾ കൂടുതൽ ധൈര്യവും നേടി.

മെച്ച, സ്പേസ് ഓപ്പറ, സീരിയസ് സ്പെക്ടേൾ

ഗോ നാഗായ് ന്റെ മാസിംഗർ Z (1972) ഒരു പൈലറ്റ് ഭീമൻ റോബോട്ട് കഥയുടെ കേന്ദ്രമാക്കി മാറ്റുകയും പ്രതിവാര ഭീമൻ യുദ്ധത്തെ ഒരു ആചാരമാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തു. തുടർന്ന് യോശിയുക്കി ടോമിനോയുടെ മൊബൈൽ സ്യൂട്ട് ഗണ്ടം (1979) തിരക്കഥയെ പൂർണ്ണമായും മാറ്റിഃ ലളിതമായ നായക-വിരുദ്ധ ആക്രമണകഥയേക്കാൾ ധാർമ്മികമായി ദുർബലമായ ഒരു നാടക യുദ്ധം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. സൈനികർ മരിച്ചു, രാഷ്ട്രീയം പ്രധാനമാണ്, മൊബൈൽ സ്യൂട്ടുകൾ സൂപ്പർഹീറോയിക് കാവൽക്കാരേക്കാൾ ബഹുജന ഉത്പാദന ആയുധങ്ങളാണ്. സ്പേസ് ഓപ്പറകൾ പോലുള്ള ഫ് ടേക്ക്സ്ഃ സ്പേസ് ബാറ്റിൽഷിപ്പ് യമറ്റോ (1974) ന് അന്തർനക്ഷത്ര അന്തർനക്ഷത്ര യാത്രകൾ തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്, അതേസമയം ഗാറ്റ്സ്ഃ സയൻസ് (1972) ഗാറ്റ്സ്ഃ ടേക്ക്സ് (1972) ന്റെ ഉയർന്ന പിന്തുണയും പിന്തുണയും നൽകിയതായി തെളിയിച്ചിരുന്നു.

ഷോജോ ആനിമേഷനും പുതിയ പ്രേക്ഷകർക്കുള്ള കഥകളും

ഷോൺ രംഗത്ത് മെച്ചാ ആധിപത്യം പുലർത്തുമ്പോൾ, 1970 കളിൽ യുവതികളെയാണ് ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ള ഷോൺ ആനിമേഷന്റെ സ്ഫോടനം വളർത്തിയെടുത്തു. ഐസോ ടകഹാറ്റ സംവിധാനം ചെയ്ത ഐസോ ടകഹാറ്റയുടെ ഗേൾ ഓഫ് ദി ആൽപ്സ് (1974) ഹായാവോ മിയാസാക്കി സംവിധാനം ചെയ്ത ഹെയ്ഡി, ഷോൺ ആനിമേഷൻ ഒരു സ്വിസ് അനാഥനെക്കുറിച്ചുള്ള പതുക്കെ, അന്തരീക്ഷ കഥ വലിയ പ്രേക്ഷകരെ കാംക്ഷിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് കാണിച്ചു. 1979 ൽ, ഷോൺ ആനിമേഷൻ രംഗത്ത് വളരെ സങ്കീർണ്ണതയോടെ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്ത ഒരു പുരുഷനായി ജീവിച്ച ഓസ്കാർ ഡി ഫ്രാൻസോയി ജാർജെയ്സ് എന്ന നായികയുമായി ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം ജാപ്പനീസ് ടെലിവിഷനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ഓസ്കാർ ഒരു ഷോണായി മാറി, ആനിമേഷനിൽ അപൂർവ്വമായി കാണപ്പെടുന്ന സങ്കീർണ്ണതയോടെ ആനിമേഷൻ രംഗത്ത് രാഷ്ട്രീയപരമായി ചാർജ് ചെയ്യാനും സോഫിസ്റ്റിക് സ്പെയ്സായി മാത്രമേ ഷോൺ ആനിമേഷൻ രംഗത്ത് ചാർജ് ചെയ്യ

അക്കിറഃ സാംസ്കാരിക ഞെട്ടൽ

കത്സുഹിറോ ഒട്ടോമോയുടെ അക്റഃ ഫ്ളാറ്റ്ഃ 1 (1988) ഇതിനകം വേഗത്തിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന ഒരു മാധ്യമത്തിൽ ഒരു സ്ഫോടനം പോലെ ഇറങ്ങി. ജപ്പാനിൽ ഒരു ആനിമേഷൻ ഫീച്ചറിന് മുമ്പ് കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒരു ബജറ്റ് ഉപയോഗിച്ച്, സിനിമ നവ ടോക്കിയോയെ കഠിനമായ വിശദാംശങ്ങളോടെ ഗ്രാഫിറ്റി-കറിച്ച മതിൽ, റേഡിയോ ആക്റ്റീവ് പ്രഭാതത്തിൽ ബൈക്കർ ബാൻഡുകളുടെ പിടിച്ച്, ശാസ്ത്രക്ഷണത്തിലെ പോലെ തന്നെ ബോഡി ഹൊറർക്ക് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന മാനസിക വിചിത്രത. അക്റഃ ഫ്ളാറ്റ്ഃ 3 ഒരിക്കലും ജപ്പാനിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നില്ല. പാശ്ചാത്യ ആർട്ട്ഹൌസ് സ്ക്രീനുകളിലും അർദ്ധരാത്രി ഷോകളിലും എത്തുമ്പോൾ, ആനിമേഷൻ കുട്ടികൾക്കുള്ളതാണെന്ന് കരുതുന്ന പ്രേക്ഷകരെ ഇത് ഞെട്ടിച്ചു. ആഗോള ഫാൻഡ്രോസോമിന്റെ രണ്ടാം തരംഗം ആ സിനിമയിലേക്ക് ട്രാക്കുചെയ്യുന്നു. അനിമിൽ മാത്രമല്ല, പിന്നീട് അനിമിൽ, സംഗീത-ആ

ഡ്രാഗൺ ബോളും സാവേഴ്സ് മൂണും: അതിരുകളില്ലാത്ത ഐക്കണുകൾ

1980 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1990 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ആനിമേയെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള യുവജന സംസ്കാരമാക്കി മാറ്റിയ രണ്ട് സീരീസുകൾ നിർമ്മിച്ചു. അക്കിരാ ടോറിയാമയുടെ ഡ്രാഗൺ ബോൾ (1986) അതിന്റെ തുടർച്ചയായ ഡ്രാഗൺ ബോൾ Z (1986) എന്നിവയുടെ അവസാനത്തെ സംയോജനമാണ് യുദ്ധ കലാ പ്രദർശനം, നിരന്തരം വർദ്ധനവോടെ, ഗോകുവിനെ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കയിൽ നിന്ന് തെക്കുകിഴക്കൻ ഏഷ്യയിലേക്കുള്ള ഒരു ആഭ്യന്തര നാമമാക്കി മാറ്റിയത്. അതേസമയം, നാക്കോ ടാക്കുച്ചിയുടെ സായുദർ മൂൺ (1992) മാജിക് നായികമാരുടെ ഒരു ടീമിനെ മികച്ച സമയത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, സെന്റൈ ശൈലിയിലുള്ള പ്രവർത്തനം സൌഹൃദം, സ്നേഹം, വ്യക്തിപരമായ ഐഡന്റിറ്റി എന്നിവയുമായി ലയിപ്പിച്ചു. രണ്ട് ആനിമേ സീരീസുകളും ദീർഘകാലം നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഷോൺ, ഷോജോ ഫോർമാറ്റുകളുടെ വൻമൻ ശക്തി തെളിയിച്ചു, ഒപ്പം ഭൂഖണ്ഡങ്ങളിലൂടെ വ്യാപകമായ വ്യാപാര സാമ്രാജ്യങ്ങളും നിർമ്മിക്കുകയും, ആഗോള സമ്പദ്വ്യവസ്ഥയിൽ

സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലി ആൻഡ് ആനിമി സിനിമാ കലയായി

ടെലിവിഷൻ ആനിമേഷൻ മാധ്യമത്തെ ആക്സസ് ചെയ്യാനും പരമ്പരയിലാക്കാനും സഹായിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലി അത് പ്രശസ്തമാക്കി. 1985 ൽ ഹയാവോ മിയാസാക്കി, ഇസാവോ തകഹാറ്റ, നിർമ്മാതാവ് ടോഷ്യോ സുസുക്കി എന്നിവരാണ് സ്ഥാപിച്ചത്.

മിയാജാക്കി ന്റെ മാസ്റ്റർ വർക്കുകൾ

ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 മുതൽ മഴക്കാടിന്റെ താഴ്വരയിലെ നൌസിക്ക (1984, ഗിബ്ലിയുടെ ഔദ്യോഗിക സ്ഥാപനത്തിന് മുമ്പ് നിർമ്മിച്ചെങ്കിലും പലപ്പോഴും അതിന്റെ ആത്മീയ തുടക്കം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു) മുതൽ ലാപുട്ടഃ കാസിൽ ഇൻ ദി സ്കൈ, എന്റെ അയൽക്കാരൻ ടോട്ടറോ, മൺനോക്ക രാജകുമാരി മിയാസാക്കി ഒരു സൃഷ്ടി നിർമ്മിച്ചു. കുട്ടികളോട് സംസാരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിനിമകൾ പരിസ്ഥിതി തകർച്ച, യുദ്ധ ഭീതി, സാധാരണക്കാരുടെ പ്രതിരോധശേഷിയുള്ള മാന്യത എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ആനിമേഷൻ തന്നെ പുല്ലു ശ്വസിക്കുന്നു, വെള്ളം തുണിയിൽ കുതിക്കുന്നു, ശാന്തമായ നിമിഷങ്ങൾ ഒരു ആക്ഷൻ സെറ്റ് പോലുള്ള ഭാരം നൽകുന്നു. ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ ഒരിക്കലും ഗൌരവമായി എടുക്കാത്ത അന്താരാഷ്ട്ര വിമർശകർക്ക് ഗിബ്ലി ഒരു വെളിപ്പെടുത്തലായിരുന്നു.

തകഹതയുടെ വൈകാരിക ആഴം

ഐസോ തകഹാറ്റയ്ക്ക് വ്യത്യസ്തമായതും എന്നാൽ സമാനമായ ശക്തവുമായ സംവേദനക്ഷമതയുണ്ട്. ഫയർഫ്ലൈകളുടെ കുഴി (1988), എന്റെ അയൽക്കാരനായ ടോട്ടറോയോടൊപ്പം ഇരട്ട ഫീച്ചർ ആയി പുറത്തിറങ്ങി, എപ്പോഴെങ്കിലും നിർമ്മിച്ച ഏറ്റവും വിനാശകരമായ യുദ്ധ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ്, ആനിമേഷൻ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റേതെങ്കിലും. കോബെ തീബോംബുകൾക്ക് ശേഷം അതിജീവിക്കാൻ പോരാടുന്ന രണ്ട് സഹോദരന്മാരെ അതിന്റെ നിഷ്കളങ്കമായ നോട്ടം എടുത്തുകളഞ്ഞു. ആനിമേഷൻ ഒരു സ്വഭാവം മൃദു മാധ്യമമാണെന്ന് ഏത് ആശയം. തകഹാറ്റ പിന്നീട് ചിത്രീകരണവും വികാരവും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി ലയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രശാലിക, സുമി-ഇ-പ്രേരിത ശൈലി ഉപയോഗിച്ച്, പ്രിൻസസ് കാഗിയയുടെ കഥയുമായി ദൃശ്യ സാധ്യതകൾ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോയി.

"എല്ലാം മാറ്റിമറിച്ച ഓസ്കാർ"

2002 ൽ സ്പിരിറ്റഡ് അവേ ഫിലിം മികച്ച അനിമേറ്റഡ് ഫീച്ചർ എന്ന അക്കാദമി പുരസ്കാരം നേടിയപ്പോൾ, ഇത് ഒരു സിനിമയ്ക്ക് ഒരു ട്രോഫിയല്ലായിരുന്നു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ചലച്ചിത്ര വേദിയിൽ ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ എത്തിയിട്ടുണ്ടെന്നത് അംഗീകരണമായിരുന്നു. ഒരു യുവതി സ്പിരിറ്റുകളുടെ കുളിമുറിയിൽ നാവിഗേറ്റുചെയ്യുന്നതിനെ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള ഈ സിനിമ, ഭാഷയെ പരിഗണിക്കാതെ പ്രേക്ഷകരെ കൌതുകവത്താക്കി, ഇത് ജാപ്പനീസ് ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ വരുമാനമുള്ള സിനിമയായി തുടരുന്നു. അന്താരാഷ്ട്ര വിതരണത്തിനുള്ള വാതിൽ തുറക്കുകയും അനിമേറ്റഡ് റിലീസുകളെ പ്രധാന സ്ട്രീം ഇവന്റുകളായി പരിഗണിക്കാൻ വിതരണക്കാർക്ക് ആത്മവിശ്വാസം നൽകുകയും ചെയ്തു. ഔദ്യോഗിക ഫിലിമേഷൻ സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലി സൈറ്റ് ഫിലിറ്റി:3 അനിമേറ്റഡ്സിന്റെ കലാപരമായ പ്രശസ്തി പുനർരൂപീകരിച്ച ഒരു കാറ്റലോഗ് ആഘോഷിക്കുന്നത് തുടരുന്നു.

ആധുനിക അനിമിഃ വിനാശം, ഡിജിറ്റൽ ഉപകരണങ്ങൾ, ആഗോള സംസ്കാരം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ആനിമേഷൻ സ്വയം പരിശോധനയുടെയും സാങ്കേതിക പരിഷ്കരണത്തിന്റെയും ഘട്ടത്തിലേക്ക് കടന്നു. കൈകൊണ്ട് വരച്ച സെൽ ഡിജിറ്റൽ മഷിയും പെയിന്റും ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒരു പുതിയ തലമുറ സംവിധായകർ സ്വന്തം ട്രോപ്പുകൾ ചോദ്യം ചെയ്യാൻ മാധ്യമത്തെ ഉപയോഗിച്ചു.

എവി ഗെ ൻ ഗെ ൻ ലും ഗോസ്റ്റ് ഇൻ ദി ഷെ ല്ലുംഃ ദി മൈൻഡ് ഓൺ സ്ക്രീൻ

ഹൈഡേക്കി അന്നോയുടെ നെയോൺ ജനീസ് എവിഗെലിൻ (1995) ഒരു മെക്ക ഷോയുടെ പരിചിതമായ ചട്ടക്കൂട് എടുത്തു മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിഭജനം നിറഞ്ഞു. കൌമാര പൈലറ്റുമാർ നായകന്മാരല്ല, മറിച്ച് വികാരകാരാധീനരായ കുട്ടികളായിരുന്നു, പരമ്പരയുടെ അവസാന എപ്പിസോഡുകൾ പരമ്പരാഗത കഥാപാത്രത്തെ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ച് നായകരുടെ മനസ്സിനെ ആന്തരികമായി, ഏതാണ്ട് ചികിത്സാപരമായ ആഴത്തിൽ മുഴുകി. അതേ വർഷം തന്നെ, മാമോറു ഒസാൻഹിയുടെ ഫ്ലിൻഡ് ഷെല്ലിലെ ഗോസ്റ്റ് സൈബർപങ്ക് നോയറിനെ ബോധത്തെയും ശരീര ഐഡന്റിറ്റിയെയും കുറിച്ചുള്ള തത്ത്വചിന്തനങ്ങളുമായി ലയിപ്പിച്ചു. രണ്ട് കൃതികളും ജപ്പാനപ്പുറം ചലച്ചിത്രകാരന്മാരെ സ്വാധീനിച്ചു. വച്ച്സ്കിസ്ക്മാർ പരസ്യമായി ഫ്ലിൻഡ് ഷെല്ലിലെ ഗോസ്റ്റ്ഃ അപ്സാഹനമായി പരാമർശിച്ചു.

ഡിജിറ്റൽ മാറ്റവും സ്ട്രീമിംഗ് വിപ്ലവവും

1990 കളുടെ അവസാനത്തിലും 2000 കളുടെ തുടക്കത്തിലും സ്റ്റുഡിയോകൾ ഡിജിറ്റൽ കളറിംഗിലേക്കും കമ്പോസിംഗിലേക്കും മാറുന്നു, ഇത് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ലൈറ്റിംഗിനും വേഗതയേറിയ ഉൽപാദന ഷെഡ്യൂളുകൾക്കും അനുവദിച്ചു. ഈ കാലയളവ് ഇന്റർനെറ്റിന്റെ ഉയർച്ചയുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ആരാധകരുടെ വിവർത്തനം ചെയ്ത എപ്പിസോഡുകൾ ഓൺലൈനിൽ പങ്കിടുന്നത് ലൈസൻസിംഗ് സങ്കീർണ്ണമാക്കിയെങ്കിലും ഫാൻഡോമിന്റെ ആഗോളവൽക്കരണം വേഗത്തിലാക്കി. ഒടുവിൽ, ജാപ്പനീസ് പ്രക്ഷേപണത്തിന് മണിക്കൂറുകൾക്കുള്ളിൽ സിമുൽകാസ്റ്റ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന നിയമാനുസൃത സ്ട്രീമിംഗ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളുമായി വ്യവസായം പ്രതികരിച്ചു. ക്രൂഞ്ച് റോൾ പോലുള്ള സേവനങ്ങൾ അന്താരാഷ്ട്ര കാഴ്ചക്കാരുടെ പ്രാഥമിക പൈപ്പ്ലൈൻ ആയി മാറി, ഒരു കാലത്ത് ഒരു ഉപസംസ്കാരമായിരുന്നതിനെ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ദൈനം ദിന മാധ്യമമായി മാറ്റി. ഗേറ്റ്കപ്പർ അൽഗോരിതംമാറ്റീമുകൾ

ഇ ന്നത്തെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്ഃ ഇസെകായ്, വൈവിധ്യവും നിശിയുടെ അവസാനവും

ആധുനിക ആനിമേഷൻ അതിന്റെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായ നിർവചനങ്ങളാൽ നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു. സാധാരണക്കാരെ ഫാന്റസി ലോകങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്ന ഇസെകായ് വിഭാഗം ഒരു പ്രധാന വാണിജ്യ ശക്തിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ക്രൌഡ്ഫണ്ട് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ വഴി ധനസഹായം നൽകുന്ന നിശബ്ദ ജീവിത നാടകങ്ങൾ, ഹൊറർ ആന്തോളജികൾ, പരീക്ഷണാത്മക ഷോർട്ട് എന്നിവയുമായി സഹവർത്തിക്കുന്നു. എൽജിബിടിക്യു + കഥാപാത്രങ്ങളെ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള കൂടുതൽ കഥകൾ, വൈകല്യങ്ങൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നതും പരമ്പരാഗത ടെംപ്ലേറ്റുകൾക്ക് പുറത്ത് ബന്ധങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ശനിയാഴ്ച രാവിലെ കാർട്ടൂൺ, മുതിർന്നവർക്കുള്ള കല എന്നിവ തമ്മിലുള്ള പഴയ വിഭജനങ്ങൾ വലിയതോതിൽ തകർന്നു. മാധ്യമത്തിന്റെ നവീകരണം തുടരുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന ആഗോള പ്രേക്ഷകരോട് ആനിമി ഇപ്പോൾ സംസാരിക്കുന്നു, കൂടാതെ അസ്റ്റ്രോ ബോയ്ഃ ഃ ഃ അസ്റ്റ്രോ ഫ്ഃ

ഒരു മാധ്യമത്തിന്റെ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആർക്കൈവ്

1910 കളിലെ കറുപ്പും വെളുപ്പും പരീക്ഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇന്നത്തെ വിപുലമായ ഡിജിറ്റൽ പ്രപഞ്ചങ്ങളിലേക്ക്, മാധ്യമങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ബജറ്റ്, സാങ്കേതികവിദ്യ, സാംസ്കാരിക പ്രതീക്ഷകളുടെ പരിധികൾ അതിന്റെ ഇഷ്ടത്തിന് മുകളിലേക്ക് വളർത്തി. ഒസാമു തെജുക്കയുടെ ലാഭകരമായ ആനിമേഷൻ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ, ഗോ നാഗായ് ന്റെ കളിയാട്ടക റോബോട്ട് എപ്പിക്സ്, മിയാസാക്കി ന്റെ വരച്ച ആകാശം, അനോ ന്റെ തകർന്ന മനസ്സ്. ഓരോ തലമുറയും മുമ്പത്തെ ഒന്ന് നിർമ്മിച്ചതൊക്കെ എടുത്തു, തുടർന്ന് നിയമങ്ങൾ ലംഘിക്കാമോ എന്ന് ചോദിച്ചു. ഫലമായി ഒരു റോബോട്ട് കുട്ടി ആദ്യമായി കാഥോഡ്-റേ ആകാശത്തിലൂടെ പറക്കുമ്പോൾ ചെയ്തതുപോലെ അസ്വസ്ഥതയും അതിശയകരവുമാണ് അനുഭവപ്പെടുന്നത്.