അനിമേ സ്റ്റുഡിയോ മത്സരങ്ങൾഃ മത്സരവും നവീകരണവും സംബന്ധിച്ച ചരിത്രപരമായ കാഴ്ചപ്പാട്

കഴിഞ്ഞ ഏഴു പതിറ്റാണ്ടുകളായി അനിമേഷൻ ലോകം അസാധാരണമായ വളർച്ചയും പരിവർത്തനവും അനുഭവിച്ചു. ആ പരിണാമത്തിന്റെ ഒരു വലിയ ഭാഗം അതിന്റെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള സ്റ്റുഡിയോകൾ തമ്മിലുള്ള തീവ്രമായ മത്സരങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. വെറും ബിസിനസ്സ് മത്സരത്തിൽ നിന്ന് അകന്നിരിക്കുന്ന ഈ സൃഷ്ടിപരമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ സാങ്കേതിക പുരോഗതികൾ, വിവരണ അഭിലാഷം മൂർച്ച കൂട്ടുക, ആനിമേഷൻ നേടാൻ കഴിയുന്ന കാര്യങ്ങൾ പുനർനിർവചിച്ചു. കല, സാങ്കേതികവിദ്യ, കഥാപാത്രിക എന്നിവയെ മാപ്പുകളിലാക്കുന്ന നൂതന യന്ത്രമായി സ്റ്റുഡിയോ മത്സരങ്ങൾ പ്രവർത്തിച്ചു. ഈ ലേഖനം ആ ചരിത്രം പരിശോധിക്കുന്നു, 1960 കളിലെ രൂപകൽപ്പന യുദ്ധങ്ങൾ മുതൽ സ്ട്രീമിംഗ് യുഗത്തിന്റെ ആഗോളവൽക്കരിച്ച മത്സരങ്ങൾ വരെ, ഓരോ യുഗവും മാധ്യമത്തിൽ ഒരു മായ്ക്കാത്ത അടയാളം ഉപേക്ഷിച്ചതെങ്ങനെയെന്ന് കാണിക്കുന്നു.

യുദ്ധാനന്തര സ്റ്റുഡിയോ യുദ്ധങ്ങൾഃ ഒരു വ്യവസായത്തിന്റെ ജനനം

1960 കളിൽ മുമ്പ്, ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ ഷോർട്ട് ഫിലിമുകൾ, പ്രചാരക കഷണങ്ങൾ, ആദ്യകാല പരീക്ഷണങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. തുടക്കത്തിൽ ആരംഭിച്ച വ്യവസായത്തിന് സ്ഥിരമായ ഒരു സാമ്പത്തിക മാതൃകയില്ലായിരുന്നു, ഒരു സമർപ്പിത ആനിമേഷൻ സ്റ്റുഡിയോ എന്ന ആശയം ഇപ്പോഴും രൂപം കൊള്ളുകയായിരുന്നു. രണ്ട് ഓർഗനൈസേഷനുകൾ അത് എന്നെന്നേക്കുമായി മാറ്റും, അവരുടെ മത്സരം ആനിമേഷന്റെ ആദ്യകാല രൂപരേഖകളെ നിർണ്ണയിച്ചു.

ടോയി ആനിമേഷനും വ്യവസായ മാതൃകയും

1956 ൽ ടോയി സിനിമാ കമ്പനിയുടെ ഒരു അനുബന്ധ സ്ഥാപനമായി സ്ഥാപിതമായ ടോയി ആനിമേഷൻ ഹോളിവുഡിന്റെ സുവർണ്ണ യുഗത്തെ അനുകരിച്ച സ്റ്റുഡിയോ സംവിധാനം പിന്തുടർന്നു. വലിയ ബജറ്റുകൾ, അസംബ്ലി ലൈൻ പ്രൊഡക്ഷൻ പൈപ്പ്ലൈനുകൾ, ഫീച്ചർ നീളമുള്ള തിയറ്റർ റിലീസുകൾ എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചുകൊണ്ട്, ടോയി ജാപ്പനീസ് കുടുംബ വിനോദത്തെ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുകയായിരുന്നു. ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 പാൻഡയും മാജിക് സർപ്പൻ ഫ്ളാറ്റ്ഃ1 (1958) പോലുള്ള ആദ്യകാല കൃതികൾ, മിനുക്കിയതും ഡിസ്നി പോലുള്ളതുമായ പൂർണ്ണമായ ആനിമേഷൻ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും അന്താരാഷ്ട്ര ശ്രദ്ധ നേടുകയും ചെയ്തു. ടോയിയുടെ തന്ത്രം വ്യക്തമായിരുന്നുഃ വോളിയം, ഗുണനിലവാര നിയന്ത്രണം, വിശാലമായ വാണിജ്യ ആകർഷണം. സ്റ്റുഡിയോ ആർട്ടിസ്റ്റുകളെ കർശനമായ ഇൻ-ഹൌസ് പ്രോഗ്രാമിൽ പരിശീൽപ്പിച്ചു, പിന്നീട് ആനിമേഷൻ രൂപപ്പെടുത്തിയ കമ്പനികളിൽ പലതരം വളർന്നു.

മുഷി പ്രൊഡക്ഷനും ടെജുക്ക വിപ്ലവവും

1961 ൽ, ഇതിഹാസ മാംഗ കലാകാരൻ ഒസാമു തെജുക്ക ഒരു തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ തത്ത്വചിന്തയുമായി മശി പ്രൊഡക്ഷൻ സ്ഥാപിച്ചു. ഇതിനകം തന്നെ അസ്റ്റ്രോ ബോയ് എന്ന പേരിൽ പ്രശസ്തനായ തെജുക്ക ആനിമേഷന്റെ കലാപരമായ സാധ്യതകളിൽ അഭിനിവേശമുള്ളവനായിരുന്നു. അനിമേഷൻ ടെലിവിഷനായി ഒരു സജീവ മാധ്യമമായി മാറ്റാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. പരിമിത ആനിമേഷൻ സാങ്കേതികതകളെ പുനരുപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം ഉത്പാദനച്ചെലവ് കുറച്ചു. സെക്കൻഡിൽ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ എണ്ണം കുറയ്ക്കുകയും ഊർജ്ജം കൈമാറാൻ ശക്തമായ സ്റ്റോറിബോർഡിംഗും ചലനാത്മക ക്യാമറ ചലനങ്ങളും ആശ്രയിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ സമീപനം 1963 ൽ ആസ്റ്റ്രോ ബോയ് ആദ്യമായി വിജയകരമായ ആനിമേഷൻ ടിവി പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു.

ടോയിമുഷി മത്സരം മാർക്കറ്റ് ഷെയറിനെക്കുറിച്ചല്ല, ഇത് ഒരു തത്ത്വചിന്താ സമരമായിരുന്നു. ടോയി പൂർണ്ണ-അനിമേറ്റഡ് പ്രദർശനത്തിന്റെ പൈതൃകത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, അതേസമയം കടുപ്പമേറിയ കഥകളും സംവിധായക വിഭവവും വിപുലമായ ബജറ്റുകളിൽ വിജയിക്കുമെന്ന് മോഷി വാദിച്ചു. ഓരോ സ്റ്റുഡിയോയും മറ്റൊന്ന് അനുയോജ്യമാക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചു. ഒടുവിൽ ടോയി വോൾഫ് ബോയ് കെൻ പോലുള്ള സീരിയലുകളുമായി ടെലിവിഷനിൽ പ്രവേശിച്ചു, സാമ്പത്തിക പോരാട്ടങ്ങൾക്കിടയിലും മോഷി പ്രൊഡക്ഷൻ, പ്രിൻസസ് നൈറ്റ് പോലുള്ള കൃതികളുമായി സങ്കീർണ്ണമായ കഥാപാത്ര പ്രദേശം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നത് തുടർന്നു. ഒരു ആയിരം & ഒരു രാത്രി ഫ്ളൈറ്റ്ഃ. രണ്ട് സ്റ്റുഡിയോകളുടെയും ഘടനാപരമായ പൈതൃകത ഇന്ന് നിലനിൽക്കുന്ന ഉൽപാദന മാനദണ്ഡങ്ങളെ രൂപപ്പെടുത്തിഃ ടോയിയുടെ പ്രാധാന്യം സ്റ്റാർ-ബിൽഡിംഗിലും സ്റ്റാർ-ബിൽഡിംഗിലും ചെലവ്

കലാപരമായ ഐഡന്റിറ്റിയുടെ ഉത്ഭവം: ഗൈനക്സ് vs സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലി

1980 കളിൽ, ആനിമേഷൻ വ്യവസായം മെക്ക ബ്ളോക്ക് ബസ്സ്റ്ററുകളിൽ നിന്ന് മൂഡി ഒവിഎകളിലേക്ക് എല്ലാം സ്പെഷ്യലൈസ് ചെയ്ത സ്റ്റുഡിയോകളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഒരു പരിസ്ഥിതിയിലേക്ക് വളർന്നു. ഈ കാലയളവിൽ പ്രശസ്തമായ രണ്ട് സ്റ്റുഡിയോകൾ ഗൈനക്സും സ്റ്റുഡിയോ ഗിബിളിയും ഉത്ഭവവും ശൈലിയും ദൌത്യവും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കില്ല, എന്നിരുന്നാലും അവരുടെ സമാന്തര ആസന്നതവും അപ്രതീക്ഷിത മത്സരവും മാധ്യമത്തിന്റെ അതിർത്തികൾ പുനർനിർവചിച്ചു.

ഗൈനക്സ്, എഴുത്തുകാരൻ കലാപം, ജെൻററി വിനാശം

1984 ൽ ഒരു ശാസ്ത്ര-കഥാ കൺവെൻഷനായി ഡെയ്ക്കൺ III, IV ഓപ്പണിംഗ് ആനിമേഷനുകളുടെ ക്രിയേറ്റീവ് ഉരുളക്കിഴങ്ങ് മുതൽ ജനിച്ച ഗൈനക്സ് ഒരു ഫാനാറ്റിക് സ്റ്റുഡിയോ ആയിരുന്നുഃ സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാരും കഥാകാരന്മാരും മെച്ച, ടോകുസാറ്റു, പാശ്ചാത്യ ശാസ്ത്ര-കഥാ സാഹിത്യങ്ങളോടുള്ള സ്നേഹം നയിച്ചു. അവരുടെ അരങ്ങേറ്റ ഫീച്ചർ, റോയൽ സ്പേസ് ഫോഴ്സ്ഃ ഹോണേമസിന്റെ ചിറകുകൾ, ഒരു വിചിത്രമായ ബദൽ-ചരിത്ര സിനിമയായിരുന്നു. ഒരു ചിന്താ കഥാപാത്രവുമായി സൂക്ഷ്മമായ ലോക നിർമ്മാണം സംയോജിപ്പിക്കുകയും സ്റ്റുഡിയോയെ പാഴാക്കുകയും ചെയ്തു. ഗൈനക്സ് പിന്നീട് ചെയ്ത പ്രവൃത്തി, 1995 ലെ ആനിമ ടെലിവിഷൻ പരമ്പരയായ ഗൈനക്സ്ഃ നെയോൺ എവിഞ്ചിയോൺഃ എവിഞ്ചിയോൺ എവിഞ്ചിയോൺ എവിഞ്ചിയോൺ എവിൻ, നിലവിലുള്ള ചർച്ചകൾ തകർക്കുകയും ചെയ്തു. മിക്ക മാച്ചാഫറുകളും നേരിട്ട് അവതരിപ്പിച്ചു, എവിഞ്ചിന

ഗെയ്നക്സ് ന്റെ സ്വാധീനം ഉള്ളടക്കത്തിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നില്ല. അതിന്റെ ബിസിനസ്സ് രീതികൾ ∙ ജനക്കൂട്ടം ഫണ്ടിംഗ്, സംവിധായകരുടെ ബ്രാൻഡ് അംഗീകാരം എന്നിവയിൽ ഊന്നൽ നൽകൽ, ആരാധകരുടെ ഒരു വിഭാഗം പോലുള്ള ഒരു സമൂഹത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കൽ ∙ പല ആധുനിക മാർക്കറ്റിംഗ് സമീപനങ്ങളും പ്രകടമാക്കി. ഒരു ചെറിയ, അരാജകമായ ഒരു കൂട്ടം ലോകത്തെ മാറ്റുന്ന സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുമെന്ന് എതിരാളികളായ സ്റ്റുഡിയോകൾ കണക്കിലെടുക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി.

സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലി, കവിതാ മനുഷ്യത്വം, കരകൌശല മാസ്റ്ററിംഗ്

1985 ൽ ഹായാവോ മിയാസാക്കി, ഐസോ തകഹാറ്റ, നിർമ്മാതാവ് ടോഷ്യോ സുസുക്കി എന്നിവരാണ് സ്ഥാപിച്ച സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലിഃ1, ഗൈനാക്സ് നിയന്ത്രിത അരാജകത്വത്തിന്റെ വിരുദ്ധതയിൽ അതിന്റെ ഐഡന്റിറ്റി കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു. ഗിബ്ലിന്റെ സമീപനം വളരെ മനുഷ്യത്വപരമായിരുന്നു, അസാധാരണമായ വിശദാംശങ്ങളുടെ കൈകൊണ്ട് വരച്ച ആനിമേഷൻ, ന്യൂനസ് ചെയ്ത സ്ത്രീ നായകന്മാർ, പരിസ്ഥിതി ചരിത്രബോധം എന്നിവയുടെ ആഴത്തിലുള്ള ബോധം എന്നിവയാണ്. എന്റെ അയൽക്കാരൻ ടോട്ടറോ, ഫയർഫ്ലൈസ് ഗ്രേവ്, ഫയർഫ്ലൈസ്, പിന്നീട് ഫയർഫ്ലൈസ്, പ്രിൻസെസ് മോണോനെക്കെ, സ്പിരിറ്റഡ് Awayഃ 8 എന്നിവ പോലുള്ള സിനിമകൾ അന്താരാഷ്ട്ര അക്കാദമി അവാർഡുകൾ ഉൾപ്പെടെ അപൂർവമായ ഒരു വലിയ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുകയും ബഹുജന പ്രേക്ഷകരെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഗൈനക്സ് ഗിബ്ലിയുടെ പ്രവൃത്തികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഗൈനക്സ് ഗിബ്ലി സ്രഷ്ടാവിന്റെ സ്രഷ്ടാവായ ഒരു പോളാരിറ്റിയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഗൈനക്സ് ഗിബ്ലി സ്രഷ്ടാവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സ്വയം ബോധവാനായിരുന്നു, പലപ്പോഴും ഓട്ടാകു സംസ്കാരത്തെ അക്രമാസക്തമായി തകർക്കുന്നു, ഗിബ്ലി ആത്മാർത്ഥവും കരകൌശലവും സാംസ്കാരികമായും വേരൂന്നിയിരുന്നു. ഈ ടെൻഷൻ രണ്ട് സ്റ്റുഡിയോകളും അവരുടെ കരകൌശലത്തെ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ പ്രേരിപ്പിച്ചുഃ ഗിബ്ലി പരമ്പരാഗത രീതികളോടുള്ള ഗിബ്ലിയുടെ അസ്ഥിരമായ സമർപ്പണം ജപ്പാനിലും വിദേശത്തും ഉയർന്ന കലയായി ആനിമേഷൻ സാധൂകരമാക്കി, പരീക്ഷണാത്മക വസ്ത്രങ്ങൾ പോലും ഉൽപാദന മൂല്യങ്ങൾ ഗൌരവമായി എടുക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു; ഗൈനക്സ് ഗിബ്ലി ഗിബ്ലി കൂടുതൽ പക്വത തീമങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു.

ഡിജിറ്റൽ അതിർത്തികളും വിഷ്വൽ ആയുധ മത്സരങ്ങളുംഃ ഉഫൊട്ടബിൾ vs കിയോട്ടോ ആനിമേഷൻ

2000 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ആനിമേഷൻ നിർമ്മാണത്തെ പുനർരൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു ഡിജിറ്റൽ വിപ്ലവം കൊണ്ടുവന്നു. സെൽ പെയിന്റ് ഡിജിറ്റൽ കളറിംഗിനും കമ്പോസിറ്റിംഗിനും, 2 ഡി റിഗുകൾക്കും 3 ഡി സിജിഐ സംയോജനത്തിനും ഇടം നൽകി. ഈ പുതിയ യുഗത്തിന്റെ സ്റ്റാൻഡേർഡ്-ബെയർമാരായി രണ്ട് സ്റ്റുഡിയോകൾ ഉയർന്നു, ഓരോരുത്തരും ഒരു പ്രത്യേക വിഷ്വൽ തത്ത്വചിന്ത പിന്തുടർന്നു, ആക്ഷൻ, നാടക ഇടങ്ങളിലെ അവരുടെ തല-ടു-തല മത്സരം അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രേക്ഷകർ ആനിമേഷനിൽ നിന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നതിന്റെ ബാർ ഉയർത്തി.

ഡിജിറ്റൽ സിനിമാഗ്രാഫി ആൻഡ് ആക്ഷൻ ന്റെ ഫ്യൂഷൻ

2000 ൽ സ്ഥാപിതമായ ഉഫോട്ടബിൾ, തുടക്കത്തിൽ വീഡിയോ ഗെയിം ആപ്ലിക്കേഷനുകളും താഴ്ന്ന പ്രൊഫൈൽ സീരീസുകളും വഴി പ്രശസ്തി നേടി, പക്ഷേ 2011 ൽ ടൈപ്പ്-മൺ ന്റെ വിഷ്വൽ നോവൽ ഫെയ്റ്റ് / സീറോ [1] സ്റ്റുഡിയോ ഒരു വിഷ്വൽ പവർഹൌസ് ആയി സ്ഥാപിച്ചു. ഫോട്ടോറിയലിസ്റ്റിക് പശ്ചാത്തല കല, ചലനാത്മക ക്യാമറ ചലനങ്ങൾ, സങ്കീർണ്ണമായ 3D ലേഔട്ട്, ഫ്ലൈഡ് 2D കഥാപാത്ര ആനിമേഷൻ എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സ്വകാര്യ ഡിജിറ്റൽ പൈപ്പ് ലൈനിൽ ഉഫോട്ടബിൾ വലിയ നിക്ഷേപം നടത്തി. ഫിലിം അനിമേഷൻ വളരെ അപൂർവ്വമായി നേടിയ രീതിയിൽ സിനിമയെക്കുറിച്ച് തോന്നിയ ഒരു ആക്ഷൻ സിനിമയുടെ ശൈലായിരുന്നു ഫലം. അവരുടെ തുടർന്നുള്ള മെഗാ ഹിറ്റ്, ഡെമൺ സ്ലൈയർഃ കിമെത്സു യൈബഃ 3 (2019), പ്രത്യേകിച്ചും 19 ഹോറാമകാമി സീക്വൻസി, അതിന്റെ ഡിജിറ്റൽ ഇഫക്റ്റുകൾ, ഡിജിറ്റൽ

ഉഫോട്ടബെബിൾ ന്റെ തന്ത്രം നിർമ്മാണ പൈപ്പ്ലൈൻ പുനർചിന്തനം ചെയ്യാൻ വ്യവസായത്തെ നിർബന്ധിച്ചു. മത്സരാർത്ഥി സ്റ്റുഡിയോകൾക്ക് ഡിജിറ്റൽ ഇഫക്റ്റുകൾക്ക് ഇനി ചെലവ് ലാഭിക്കാനുള്ള കുറുക്കുവഴികളായി പരിഗണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല; അവ സംവിധായക ദർശനത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറേണ്ടതുണ്ട്. സംവിധായകന്റെ സംയോജനത്തിനും പോസ്റ്റ് പ്രോസസ്സിംഗിനും സ്റ്റുഡിയോയുടെ സൂക്ഷ്മമായ സമീപനം ഒരു വിഷ്വൽ ആയുധ മത്സരത്തിന് കാരണമായി.

കിയോട്ടോ ആനിമേഷന്റെ വൈകാരിക റിയലിസത്തിന്റെ മാസ്റ്റേഴ്സിംഗ്

വലിയ തോതിലുള്ള പ്രദർശനത്തിൽ ഉഫോട്ടബിൾ മികവ് പുലർത്തുന്ന കിയോട്ടോ ആനിമേഷൻ (പലപ്പോഴും ചുരുക്കിപ്പറയുന്നത് കിയോനാനി) അതിശയകരമായ അതിലോലമായ ആനിമേഷൻ വഴി സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ട അടുപ്പമുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളിലൂടെയാണ് അതിന്റെ അവകാശം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നത്. 1981 ൽ വിവാഹിതരായ യോക്കോയും ഹിരോയൂക്കി ഹാറ്റയും സ്ഥാപിച്ച സ്റ്റുഡിയോ തുടക്കത്തിൽ ഒരു സബ്കണ്ട്രാക്ടറായി പ്രവർത്തിച്ചെങ്കിലും 2000 കളിൽ പ്രധാന ഒറിജിനൽ, അഡാപ്റ്റേഷൻ പ്രോജക്റ്റുകളിലേക്ക് മാറി. ഹാരൂയി സുസുമിയയുടെ മെലാൻചോളി, ഫ്ലാറ്റ്ഃ 2, ക്ലോനഡ്ഃ 3, ഫ്ലാറ്റ്ഃ 4 കെ-ഓൺ! സിലന്റ് ടാർഡൻ, ദി വോയ്സ്ഃ 7 എവർഗാർഡ് എവർഗാർഡൻ എന്നിവയിൽ സിലന്റ് എക്സ്പ്രഷൻ, എക്സ്പ്രഷൻ, മൈക്രോ-എക്സ്പ്രഷനുകൾ എന്നിവ പോലുള്ള കൃതികൾ സ്റ്റുഡിയോയുടെ ശരീരഭാരത, ശരീരഭാരം, ശരീരഭാരം എന്നിവ

കിയോട്ടോ ആനിമേഷൻ അതിന്റെ ആനിമേറ്റർമാരെ ഫ്രീലാൻസർമാരെക്കാൾ ശമ്പളമുള്ള ജീവനക്കാരായി ഉപയോഗിക്കുന്ന കോർപ്പറേറ്റ് ഘടനയിലൂടെയും വേർതിരിച്ചു. നിർണായക തൊഴിൽ സാഹചര്യങ്ങൾ കാരണം അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യവസായത്തിൽ അപൂർവത. ഈ സ്ഥിരത സുസ്ഥിരമായ കരകൌശലവും സ്ഥിരമായ ഗുണനിലവാര നിയന്ത്രണവും അനുവദിച്ചു. ഉഫോടബെലിയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നയിക്കുന്ന ഡിജിറ്റൽ മാന്ത്രികതയും കിയോനിയുടെ വൈകാരികമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന പ്രകൃതിവാദം തമ്മിലുള്ള നിശബ്ദ സാങ്കേതിക മത്സരം സ്റ്റുഡിയോകളെ പുതിയ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു; യുഫോടബെൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മതയിൽ കൂടുതൽ നിക്ഷേപിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതേസമയം കിയോനാനി അതിന്റെ ആക്ഷൻ കൊറിയോഗ്രഫി വികസിപ്പിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും അതിർത്തിപ്പുറത്ത് ഫ്ലാറ്റ്ഃ 1 ൽ, ട്യൂൺ ഫ്ലാറ്റ്ഃ 3 ൽ.

സാങ്കേതിക പുരോഗതികളുടെ യന്ത്രമായി മത്സരം

സ്റ്റുഡിയോ മത്സരം ചരിത്രപരമായി പുതിയ ഉപകരണങ്ങളും പ്രക്രിയകളും സ്വീകരിക്കുന്നതിൽ ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ ആനിമേഷൻ ഒരു അപവാദമല്ല. ഒരു സ്റ്റുഡിയോയുടെ ഉത്പാദനത്തെ അതിന്റെ എതിരാളികളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള ആഗ്രഹം നിരവധി പ്രധാന സാങ്കേതിക ചാട്ടങ്ങൾക്ക് നേരിട്ട് ഇന്ധനം നൽകി.

ഡിജിറ്റൽ വർണ്ണത്തിനും രചനയ്ക്കുമായി മാറ്റം

1990 കളുടെ അവസാനത്തോടെ, ആനിമേഷൻ ഫിസിക്കൽ സെല്ലുകളിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യുകയും സിനിമയിലേക്ക് ഫോട്ടോഗ്രാഫുചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പ്രൊഡക്ഷൻ ഐജി പോലുള്ള സ്റ്റുഡിയോകൾ ഡിജിറ്റൽ മഷിയും പെയിന്റിംഗിലേക്കുള്ള മാറ്റത്തെ നയിച്ചു. ഗോസ്റ്റ് ഇൻ ഷെൽഃ സ്റ്റാൻഡ് അലോൺ കോംപ്ലക്സ് പോലുള്ള സീരീസുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ലൈറ്റിംഗ്, വേഗത്തിലുള്ള തിരുത്തലുകൾ, സിജിഐ എന്നിവയുടെ എളുപ്പത്തിലുള്ള സംയോജനം എന്നിവ സാധ്യമാക്കി. അനലോഗ് രീതികളുമായി ചേർന്നിരിക്കുന്ന മത്സര സ്റ്റുഡിയോകൾ കാലഹരണപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്ന അപകടസാധ്യതയുണ്ട്. ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന, ദ്രാവകവും ദൃശ്യപരമായി സങ്കീർണ്ണവുമായ സീരീസുകൾ നൽകുന്നതിനുള്ള മത്സര സമ്മർദ്ദം ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ വ്യവസായ മാറ്റം വരുത്താൻ നിർബന്ധിതരാക്കി, അനിമി സൌന്ദര്യാത്മകതയെ ശാശ്വതമായി മാറ്റുന്നു.

3D സിജിഐയും കൈകൊണ്ട് വരച്ച ആനിമേഷനും സംയോജിപ്പിക്കുക

പരമ്പരാഗത 2D ആനിമേഷനുകളുമായി 3D കമ്പ്യൂട്ടർ ജനറേറ്റഡ് ഇമേജുകളുടെ സംയോജനം ചരിത്രപരമായി സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഏറ്റുമുട്ടലുകളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, പക്ഷേ മത്സര സമ്മർദ്ദം ഒരു സാങ്കേതിക വെല്ലുവിളിയെ ഒരു കലാപരമായ അവസരമാക്കി മാറ്റുന്നു. ഒറിജിനൽ ലൈറ്റിംഗ്, ആനിമേഷൻ സബ് കോൺട്രാക്ടർ ആയ സ്റ്റുഡിയോ ഓറഞ്ച്, 2D പ്രതീക രൂപകൽപ്പനയുടെ ആകർഷകത നിലനിർത്തുന്ന ഒരു പ്രത്യേക 3D സെൽ ഷേഡ് ലുക്ക് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതേസമയം സങ്കീർണ്ണമായ സീക്വൻസുകൾക്കുള്ള 3D ലേഔട്ടുകളും 2D ആനിമേഷൻ അടച്ചിടലുകൾക്കമുള്ള ചലനാത്മക ക്യാമറ ചലനവും പ്രാപ്തമാക്കുന്നു.

ഓഡിയോ ഡിസൈനും ഹോം തിയറ്റർ അനുഭവവും

ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 Your Name പോലുള്ള ലാൻഡ്മാർക്ക് ചിത്രങ്ങളിൽ ശബ്ദത്തിന്റെ മിശ്രിതം. ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 Your Name പോലുള്ള ലാൻഡ്മാർക്ക് ചിത്രങ്ങളിൽ ശബ്ദത്തിന്റെ മിശ്രിതം. ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 Your Name പോലുള്ള ലാൻഡ്മാർക്ക് ചിത്രങ്ങളിൽ ശബ്ദത്തിന്റെ മിശ്രിതം. ഫ്ളാറ്റ്ഃ1 (CoMix Wave Films), ഫ്ളാറ്റ്ഃ2 (Weathering with You) എന്നിവ തിയറ്ററിലും ഹോം ഓഡിയോയിലും പ്രതീക്ഷകൾ ഉയർത്തി. മറ്റ് സ്റ്റുഡിയോകൾ സമർപ്പിത ശബ്ദ സംവിധായകരുമായും നൂതന രചയിതാക്കളുമായി സഹകരിച്ച് ശബ്ദ ട്രാക്കിനെ മത്സര നേട്ടമാക്കി മാറ്റുന്നു. ഫ്ളാറ്റ്ഃ4 A Silent Voice അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ളാറ്റ്ഃ5M ന്റെ ലെയറുകളുള്ള ഡയജെറ്റിക് ശബ്ദചിഹ്നങ്ങൾ എന്നിവയുടെ മത്സരാധിഷ്ഠിത വശത്ത് ഓരോ മീഡിയം എങ്ങനെയാണ് വ്യാപിക്കുന്നത് എന്ന് കാണിക്കുന്നു.

കഥാപാത്ര സങ്കീർണ്ണതയും ലിംഗഭേദം കൂട്ടിച്ചേർക്കലും

സാങ്കേതിക കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ aside aside, സ്റ്റുഡിയോ മത്സരം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ധൈര്യത്തിന് ഒരു കരിമ്പ് ആയി സേവിച്ചു. ഒരു മത്സര സ്റ്റുഡിയോ ഒരു നൂതന സ്റ്റോറി ഘടന വിജയകരമായി സമാരംഭിക്കുമ്പോൾ അല്ലെങ്കിൽ ടാബൂ വിഷയങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, മുഴുവൻ വ്യവസായവും വാണിജ്യപരമായി പ്രായോഗികവും കലാപരമായി നിയമാനുസൃതവുമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു.

വിനാശത്തിന്റെ തിരമാലയും സുവിശേഷാനന്തര കഥാപാത്രങ്ങളും

എവ ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 മെക്കാ മോൾഡിനെ തകർത്തതിനുശേഷം, അതിന്റെ മാനസിക ആഴവും വിവരണാത്മക അരാധ്യതയും ഉൾപ്പെടുത്താൻ സ്റ്റുഡിയോകൾ ശ്രമിച്ചു. സൺറൈസ് കോവ്ബോയ് ബെബോപ്പിന്റെ ജീനർ സ്പ്ലിസിംഗ് അസ്തിത്വപരമായ നൊയറുമായി പ്രതികരിച്ചു; മാഡ്ഹൌസ് ഫ്ളാറ്റ്ഃ4 പാരാനോയിസ് ഏജന്റ് ഫ്ളാറ്റ് 5:5 എന്നതിന്റെ വിരോധാഭാസകരമായ ആന്തരിക പരിശോധന നൽകി; പിന്നീട്, ട്രിഗർ (ഗൈനക്സ് ശാഖം) കാഴ്ചക്കാരനും ജീനറും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം അന്വേഷിക്കുന്നത് തുടർന്നു. ഫ്ളാറ്റ്ഃ6 കൊല്ലുകിൽഃ7 പോലുള്ള കൃതികളിൽ. ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം അനിമിന്റെ എക്സ്പ്രസിവ് ടൂൾകിറ്റിന്റെ സ്ഥിരം വിപുലീകരണമാണ്ഃ ഇപ്പോൾ അവരുടെ ഭീകരതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആത്മവിശ്വാസം അല്ലെങ്കിൽ ഭീകരതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആത്മവിശ്വാസം വിഭജിക്കുന്ന ഒരു സാധാരണ ആനിമയ പരമ്പരമായി കാണുന്നത്.

ആഗോള സഹ-ഉത്പാദനവും സാംസ്കാരിക പ്രതികരണ ചട്ടങ്ങളും

സ്ട്രീമിംഗ് കാലഘട്ടത്തിൽ സ്റ്റുഡിയോ മത്സരങ്ങൾ അന്തർദ്ദേശീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു. നെറ്റ്ഫ്ലിക്സ്, ക്രഞ്ചിരോൾ, ഡിസ്നി + എന്നിവ ഇപ്പോൾ നേരിട്ട് നിർമ്മാണങ്ങൾ ഫണ്ട് ചെയ്യുന്നു, അതായത് ഒരു കിയോട്ടോ ആസ്ഥാനമായുള്ള സ്റ്റുഡിയോ ടോക്കിയോയിലെ ഒരു എതിരാളിയുമായി മാത്രമല്ല, ഒരു ഫ്രഞ്ച് സ്റ്റുഡിയോയോടും, ഒരു കൊറിയൻ വെബ്ട്യൂൺ ആപ്ലിക്കേഷനോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു അമേരിക്കൻ ആനിമേഷൻ പവർഹൌസോടും മത്സരിക്കാം. സയൻസ് സാർ പോലുള്ള സ്റ്റുഡിയോകൾ സ്ട്രീമിംഗ് സ്ട്രീമിംഗ് സ്ട്രീമിംഗ് സ്റ്റുഡിയോകൾ സംസ്കാരങ്ങളിലൂടെ പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന ഫ്ലൂയിഡ്, അന്തർദ്ദേശീയമാക്കിയ കലാ ശൈലികൾ സ്വീകരിച്ചു, അതേസമയം ബോണസ്, ട്രിഗർ എന്നിവ ആഗോളതലത്തിൽ തിരിച്ചറിയാവുന്ന ആക്ഷൻ സൌന്ദര്യത്തെ പിന്തുടരുന്നു. ഫലമായി ഒരു തരം പാൻ-വ്യവസായ മത്സരം ഉണ്ട്. വിഷ്വൽ വിവേചനീയത, സാംസ്കാരിക ആധികാരികത, കഥാപരമായ ഒറിജിനാലി

കലാപരമായ മധ്യനിരയുടെ മത്സരവും സഹകരണവും അതിജീവനവും

മത്സരം ഒരു പൂജ്യം-സംഖ്യ ഗെയിം അല്ല. മുൻ എതിരാളികൾ തമ്മിലുള്ള സഹകരണത്തിൽ നിന്നാണ് അനിമേറ്റിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നിമിഷങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നത്. ഫ്രീലാൻസ് ആനിമേറ്റർമാർ സ്റ്റുഡിയോകൾ ക്രോസ്-പൊല്ലിനിറ്റേറ്റ് ചെയ്യുന്നു, ഒരു പ്രൊഡക്ഷൻ പൈപ്പ്ലൈനിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ കൊണ്ടുവരുന്നു. ഡിജിറ്റൽ നേറ്റീവ് ആനിമേറ്റർമാരുടെ വെബ്-ജെൻറേഷൻ പലപ്പോഴും ഒന്നിലധികം സ്റ്റുഡിയോകൾക്കായി പരസ്പരം പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഇത് സ്വാതന്ത്ര്യമുള്ള കലാകാരന്മാർ ജുജുത്സു കെയ്സൻ ഫ്ലിസെൻഃ 1 അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ലിറ്റ്ഃ 2 എന്നീ എപ്പിസോഡുകളിൽ സംഭാവന ചെയ്യുന്ന ശ്വസനീയമായ വെട്ടുകളിൽ കാണപ്പെടുന്നു. ഈ സഹകരണ ഫ്ലൂയിഡിറ്റി സാങ്കേതിക പുരോഗതികൾ വേഗത്തിൽ പ്രചരിപ്പിക്കുമെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് മികച്ച കഴിവുകൾ നിലനിർത്താൻ സ്റ്റുഡിയോകളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ആരോഗ്യകരമായ ഒരു മത്സരം, ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ശക്തമായ ഒരു ഫംഗ്ഷൻഃ ഒന്നിലധികം സ്റ്റുസെന്റുകളുടെ

നിയന്ത്രിക്കപ്പെടാത്ത മത്സരത്തിന്റെ അപകടസാധ്യതകൾ

എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടങ്ങളും കൂടാതെ, സ്റ്റുഡിയോ മത്സരം ഗുരുതരമായ അപകടസാധ്യതകളും വഹിക്കുന്നു. കൂടുതൽ കൂടുതൽ നാടകീയമായ വിഷ്വലുകൾക്കും വേഗതയേറിയ ഉൽപാദന ഷെഡ്യൂളുകൾക്കും പിന്നാലെ വ്യവസായത്തിലെ തൊഴിൽ പ്രതിസന്ധി വർദ്ധിപ്പിച്ചു. ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 ആനിമേഷൻ തൊഴിൽ അവകാശ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ റിപ്പോർട്ടുകളിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന പ്രശസ്തമായ പ്രതിസന്ധി കാലഘട്ടങ്ങൾ, സ്റ്റുഡിയോകൾ പരസ്പരം കരാറുകൾക്കായി മത്സരിക്കുന്ന ഒരു സംവിധാനത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും ബജറ്റുകൾ കുറയ്ക്കുകയും സമയരേഖകൾ ചുരുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മത്സരാധിഷ്ഠിത സമ്പ്രദായങ്ങളുമായി മത്സരാധിഷ്ഠിത ഡ്രൈവ് സമതുല്യപ്പെടുത്തുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്റ്റുഡിയോകൾ പോലെ ക്യോട്ടോ ആനിമേഷൻ, സ്റ്റാഫ് പരിശീലനത്തിലും സ്ഥിരമായ തൊഴിൽയിലും നിക്ഷേപിച്ചിരിക്കുന്നത് ഗുണനിലവാരവും സഹാനുഭൂതിയും സഹവർത്തിച്ച് നിലനിൽക്കുമെന്ന് കാണിക്കുന്നു, പക്ഷേ കൂടുതൽ വ്യാപാര വ്യവസായം ഇപ്പോഴും മത്സര സമ്മർദ്ദത്തിന് കീഴിൽ ആ മാതൃക പകർത്താൻ പോരാടുന്നു.

ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷന്റെ ചരിത്രം വ്യക്തിഗത ജീനുകളുടെ മാത്രമല്ല, ഉൽപാദനപരമായ ടെൻഷനിൽ അടച്ചിരിക്കുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ സമൂഹങ്ങളുടെയും ചരിത്രമാണ്. ഓരോ തലമുറയ്ക്കും വ്യത്യസ്തമായ വിഷ്വൽ, കഥാപാത്രപരമായ ഐഡന്റിറ്റി നൽകുന്നതാണ് ആ ടെൻഷൻ.

സ്ട്രീമിംഗ് യുഗവും മത്സരത്തിന്റെ അടുത്ത അതിർത്തിയും

ആഗോള പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളുടെ പ്രവേശനം അഭൂതപൂർവമായ തോതിൽ മത്സരം വർദ്ധിപ്പിച്ചു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രേക്ഷകരെ മനസ്സിൽ വെച്ചാണ് സ്റ്റുഡിയോ ഇപ്പോൾ ഡിസൈൻ ഷോകൾ നടത്തുന്നത്, പലപ്പോഴും സങ്കീർണ്ണമായ ലൈസൻസിംഗ് ഡീലുകളും അൽഗോരിതം നയിക്കുന്ന പ്രതീക്ഷകളും നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യുന്നു. ഭൂഖണ്ഡങ്ങളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഒരേസമയം ആഗോള ട്രെൻഡുകളും ചരക്ക വിൽപ്പനയും ഒരു പരമ്പരയുടെ വിജയത്തെ അളക്കുന്നു. ഫലം ഒരു പുതിയ തരം മത്സരമാണ്ഃ സ്റ്റുഡിയോ എ എയ്ക്കെതിരെ സ്റ്റുഡിയോ ബി മാത്രമല്ല, സാച്ചുറേറ്റഡ് മീഡിയ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിൽ ശ്രദ്ധയ്ക്കായി മത്സരിക്കുന്ന ഒരു മുഴുവൻ പ്രൊഡക്ഷൻ പരിസ്ഥിതിയും.

ഈ പരിസ്ഥിതി കഥാപാത്രത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേട് നിലനിർത്തുന്നതിനിടയിൽ വൈറൽ നിമിഷങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന സ്റ്റുഡിയോകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. എക്കാലത്തെയും ഏറ്റവും കൂടുതൽ വരുമാനം നേടുന്ന ജാപ്പനീസ് സിനിമയായ ഡെമോൺ സ്ലൈയർഃ മുഗെൻ ട്രെയിനിന്റെ സ്ഫോടനാത്മക വിജയം, സൂക്ഷ്മമായി സൃഷ്ടിച്ച വൈകാരിക ഉച്ചകോടിയുടെ ശക്തി തെളിയിച്ചു. അതേസമയം, ലിസ്, ബ്ലൂ ബേർഡ് (കയോട്ടോ ആനിമേഷൻ) പോലുള്ള ഒരു സിനിമയുടെ ശാന്തമായ ആഗോള വിജയം ഇപ്പോഴും ആഴത്തിൽ അടുപ്പമുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരു അഭിനിവേശമുള്ള പ്രേക്ഷകരെ കണ്ടെത്തുന്നുവെന്ന് കാണിച്ചു. സ്ട്രീമിംഗ് ഭീമന്മാർ ഇപ്പോൾ ക്രിയേറ്റീവ് മത്സരത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ചക്രം അശ്രദ്ധമായി വളർത്തുന്നു.

അനിമേയുടെ ഭാവി സംബന്ധിച്ച് ചരിത്രം പഠിപ്പിക്കുന്നത്

ദശകങ്ങളായി തിരിഞ്ഞുനോക്കുമ്പോൾ വ്യക്തമായ ഒരു പാറ്റേൺ ഉയർന്നുവരുന്നുഃ അനിമേഷന്റെ ഏറ്റവും വലിയ മുന്നേറ്റങ്ങൾ കടുത്ത, മൾട്ടിപോളാർ സ്റ്റുഡിയോ മത്സര കാലഘട്ടങ്ങളിൽ സ്ഥിരമായി സംഭവിച്ചു. ടോയിയും മുഷിയും ഏറ്റുമുട്ടിയപ്പോൾ, ടെലിവിഷൻ അനിമേഷൻ ജനിച്ചു. ഗൈനക്സും ഗിബ്ലിയും എതിർ സൃഷ്ടിപരമായ തത്ത്വചിന്തകൾ നിർവചിച്ചപ്പോൾ, കലാ രൂപം അതിന്റെ തീമാറ്റിക്, ജനസംഖ്യാ വ്യാപ്തി വികസിപ്പിച്ചു. ദൃശ്യ മികവിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് കിയോനിയും ഉഫോട്ടബലും മത്സരിക്കുമ്പോൾ, പ്രേക്ഷകർക്ക് അതിശയകരമായ വൈകാരിക പ്രവർത്തനങ്ങളും സാങ്കേതിക ശക്തിയും ലഭിച്ചു. ആഗോള സ്ട്രീമിംഗിന്റെ സമ്മർ, ആനിമേഷനിൽ കൃത്രിമ ബുദ്ധി, തൊഴിൽ അവകാശങ്ങളുമായി ഏറെക്കാലം കാത്തിരുന്ന കണക്കുകൂട്ടൽ എന്നിവയുടെ സമ്മർദ്ദങ്ങൾ ഇപ്പോൾ വ്യവസായം നാവിഗേറ്റുചെയ്യുമ്പോൾ, ആ മത്സരങ്ങൾ വീണ്ടും ഒരു കരിമ്പ് ആയി സേവിക്കും.

അടുത്ത തലമുറ സ്റ്റുഡിയോകൾസ്ഥാപിച്ച പേരുകളും ഉയർന്നുവരുന്ന കൂട്ടായ്മകളുംഒരുമൊത്തൊരാളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സ്വയം നിർവചിക്കും, സാങ്കേതികവിദ്യയും കഥാപാത്രവും നമുക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന പ്രദേശങ്ങളിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു. ചരിത്രം ഒരു ഗൈഡാണെങ്കിൽ, ആനിമേഷന്റെ കഥ ഒരു ഏകാധിപത്യ സ്വരത്താൽ മാത്രമല്ല, ഓരോ മത്സരാർത്ഥികളുടെയും ഒരു കോറസ് എഴുതിയുകൊണ്ടിരിക്കും, ഓരോരുത്തരും മറ്റൊരാളെ മറികടക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഈ പ്രക്രിയയിൽ മുഴുവൻ മാധ്യമവും ഉയർത്തുന്നു.