Table of Contents

അനിമേ പ്രൊഡക്ഷന്റെ ജീവിതചക്രംഃ സമഗ്രമായ അവലോകനം

ഒരു അനിമേഷൻ സീരീസ് ഒരു അസംസ്കൃത ആശയം മുതൽ സ്റ്റീമിംഗ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളിലോ ടെലിവിഷനിലോ കാണുന്ന തിളക്കമുള്ള അവസാന ഫ്രെയിമുകളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നത് ഒരു മഹത്തായ സംരംഭമാണ്. കലാപരമായ ദർശനം കരുണാനിധിയായ ഷെഡ്യൂളിംഗ്, ബജറ്റ് നിയന്ത്രണങ്ങൾ, കൂടാതെ ഡസൻ കണക്കിന് ചിലപ്പോൾ നൂറുകണക്കിന് സ്പെഷ്യലൈസ്ഡ് സ്റ്റാഫിന്റെ വിയർപ്പ് എന്നിവയുമായി ലയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പൈപ്പ്ലൈൻ ആണ്. ഈ നിർമ്മാണ സമയക്രമം മനസിലാക്കുന്നത് മാധ്യമത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ള വിലമനം മാത്രമല്ല, ആഗ്രഹിക്കുന്ന സ്രഷ്ടാക്കൾക്കും നിർമ്മാതാക്കൾക്കും താൽപ്പര്യമുള്ള ആരാധകർക്കും പ്രായോഗിക ഉൾക്കാഴ്ചയും നൽകുന്നു. ചില ഷോകൾ എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ ചെയ്യുന്ന രീതിയിലോ എന്തുകൊണ്ടാണ് കാലതാമസം സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർ. ഒരു സിംഗിൾ കോഴ്സ് സീരീസിനായി പൂർണ്ണമായ സൈക്കിൾ സാധാരണയായി 12 മുതൽ 24 മാസം വരെ നീളുന്നു (13 എപ്പിസോഡുകൾ), എന്നിരുന്നാലും അഭിലാഷിക പദ്ധതികൾ ഓരോ വർഷവും ഗർഭം ധരിക്കാം

പ്രീ-പ്രൊഡക്ഷൻഃ പ്ലാനറ്റ് നിർമ്മിക്കുക

പ്രീ-പ്രൊഡക്ഷൻ എന്നത് ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ ബുദ്ധിപരമായ നീളമാണ്. ഒരു ആശയത്തിന്റെ ഒരു നടുവെയെ മുഴുവൻ പ്രൊഡക്ഷൻ ടീമും പിന്തുടരുന്ന പ്രവർത്തനക്ഷമമായ റോഡ്മാപ്പായി ഇത് പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. ഒരു സീസണൽ സീരീസിനായി ഈ ഘട്ടം 3 മുതൽ 6 മാസം വരെ നീണ്ടുനിൽക്കും, പലപ്പോഴും ഒരു സ്റ്റുഡിയോയുടെ മുൻ പദ്ധതിയുടെ വാൽ അവസാനത്തോടെ സമാന്തരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. തിരക്കുള്ള പ്രീ-പ്രൊഡക്ഷൻ പ്രശ്നകരമായ ഷെഡ്യൂളുകളുടെയും പിന്നീട് അപര്യാപ്തമായ ആനിമേഷൻ ഗുണനിലവാരത്തിന്റെയും ഏറ്റവും വലിയ പ്രവചകനാണ്.

ആശയ വികസനവും ആസൂത്രണവും

എല്ലാ ആനിമേഷനും ഒരു നിർദ്ദേശമായി ആരംഭിക്കുന്നു. ഒരു സംവിധായകൻ, നിർമ്മാതാവ് അല്ലെങ്കിൽ എഴുത്തുകാരനിൽ നിന്ന് ഒരു യഥാർത്ഥ ആശയം ഉയർന്നുവന്നേക്കാം, അതേസമയം മാംഗ, ലൈറ്റ് നോവലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഗെയിമുകളിൽ നിന്ന് പരിഷ്കാരങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നു. ഒരു പ്രൊഡക്ഷൻ കമ്മിറ്റിയുടെ അംഗീകാരം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. പ്രധാന തൂണുകൾ നിർവചിക്കുക എന്നതാണ് ലക്ഷ്യംഃ ജെൻറർ, ടാർഗെറ്റ് ഡെമോഗ്രാഫിക്, തീമാറ്റിക് നട്ടെല്ല്, ഷോയുടെ അതുല്യമായ വിൽപ്പന പോയിന്റ്. നിലവിലെ ട്രെൻഡുകൾ, ഫ്രാഞ്ചൈസിംഗ് സാധ്യതകൾ, മാർക്കറ്റിംഗ് സാധ്യതകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള മാർക്കറ്റ് റിസർച്ച് ഒരു പ്രോജക്റ്റിന് പച്ച വെളിച്ചം ലഭിക്കുമോയെന്നതിനെ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കുന്നു. ഈ ആദ്യകാല ബ്രെയിൻസ്റ്റോമിംഗിൽ പോലും, ടീം വിഷ്വൽ അന്തരീക്ഷം സൂചിപ്പിക്കുന്ന അയഞ്ഞ മൂഡ്ബോർഡുകൾ, റഫറൻസ് ഫിലിം ക്ലിപ്പുകൾ, പ്രാഥമിക ഇമേജ് ബോർഡുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചേക്കാം.

സീരിയൽ രചനയും സ്ക്രിപ്റ്റ് രചനയും

ഗ്രീൻലൈറ്റ് ചെയ്തുകഴിഞ്ഞാൽ, ഒരു സീരീസ് രചനാ രേഖ സാധാരണയായി പ്രധാന എഴുത്തുകാരനോ സീരീസ് രചയിതാവോ തയ്യാറാക്കുന്നു. ഈ രേഖ സംഗ്രഹിച്ച കഥാപാത്രത്തെ എപ്പിസോഡ് വലുപ്പത്തിലുള്ള ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു, ക്ലിഫ്ഹാംഗറുകൾ, വൈകാരിക ഉച്ചകോടികൾ എന്നിവ തിരിച്ചറിയുന്നു, മുഴുവൻ കോടതിയിലുടനീളം പ്രതീക ആർക്കുകളുടെ പതുക്കെ നീങ്ങുന്നു. അതിനുശേഷം മാത്രമേ സ്ക്രിപ്റ്റിംഗ് ആരംഭിക്കുകയുള്ളൂ. എപ്പിസോഡ് സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ വളരെ വിശദമാണ്, രംഗ ശീർഷകങ്ങൾ, പ്രവർത്തന വിവരണങ്ങൾ, സംഭാഷണം, ഇൻസെർട്ട് ഗാനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ നിർണായക ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ എന്നിവ വ്യക്തമാക്കുന്നു. പല സ്റ്റുഡിയോകളിലും പ്രധാന ആനിമേഷൻ ജോലികൾ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് തിരക്കഥ പൂർത്തിയാക്കുന്നു, പക്ഷേ സ്റ്റോറിബോർഡിംഗിൽ ക്രമീകരണങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു. ഒരു എപ്പിസോഡ് 20 മുതൽ 30 വരെ എ4 പേജുകൾ വരെയാകാം, കൂടാതെ ഒരു എഴുത്ത് ടീമിന് 2 മുതൽ 4 വരെ എഴുത്തുകാരെ വരെ സീരീ

കഥാപാത്ര രൂപകൽപ്പനയും ലോകകപ്പും

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പന ഏതാനും മനോഹരമായ സ്കെച്ചുകൾക്കപ്പുറം പോകുന്നു. യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നയാൾ സെറ്റെയി (മോഡൽ ഷീറ്റുകൾ) സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവ മുൻ, സൈഡ്, ബാക്ക് കാഴ്ചകൾ, ഒന്നിലധികം മുഖപ്രകടനങ്ങൾ, ലിപ്-സിൻക്സിനുള്ള വായ ചാർട്ടുകൾ, പ്രധാന വസ്ത്രധാരണ വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക പ്രോപ്പ് ഡിസൈനർ ആയുധങ്ങൾ, വാഹനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ മാജിക് ആർട്ടിഫാക്റ്റുകൾ പോലുള്ള ആവർത്തന ഇനങ്ങളെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. ലോകം അദ്വിതീയ വാസ്തുവിദ്യയോ മെക്കാനിക്കൽ ഡിസൈനുകളോ ആവശ്യപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ സയൻസ് ഫിൻസിലും ഫാന്റസിയിലും സാധാരണമാണ്. ശാസ്ത്രജ്ഞാനകഥന, ലൈറ്റിംഗ്, കളർ പാലറ്റുകൾ എന്നിവ സ്ഥാപിക്കുന്ന വിശദമായ പരിസ്ഥിതി ആശയം കലകൾ കലകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. ഈ ഡിസൈനുകൾ പ്രചോദനപരമല്ല; അവ ഓരോ ചട്ടക്കൂടിയിലും ഓരോ കലാകാരനും പശ്ചാത്തലവും ഒഴിവാക്കാൻ പിന്തുടരുന്ന നിർണ്ണായ പരാമമായ റഫറൻ

സ്റ്റോറിബോർഡിംഗ് (എകോണ്ട്)

സ്റ്റോറിബോർഡിംഗ് എന്നത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ സംവിധായകരുടെ ഇടപെടലുകളുള്ള ഘട്ടമാണ്. ഓരോ എപ്പിസോഡിനും എപ്പിസോഡ് സംവിധായകൻ, സീരീസ് സംവിധായകൻ അല്ലെങ്കിൽ അതിഥി സ്റ്റോറിബോർഡ് ആർട്ടിസ്റ്റ് വരച്ച ഒരു സീക്വൻഷ്യൽ വിഷ്വൽ സ്ക്രിപ്റ്റ് ലഭിക്കുന്നു. നമ്പർ ചെയ്ത കട്ട്, ക്യാമറ നിർദ്ദേശങ്ങൾ (പാൻസ്, സൂംസ്, ഡച്ച് കോണുകൾ), പ്രതീക തടയൽ, സമയ അടയാളങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഷീറ്റുകളിൽ ഫ്രെയിമുകൾ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. ഒരു ഇക്കോണ്ട് പാനൽ ഒരു മിനി ട്വീറ്റ് ആണ്; ലേഔട്ട് ആർട്ടിസ്റ്റുകളും പ്രധാന ആനിമേറ്റർമാരും പിന്നീട് എന്ത് രൂപപ്പെടുത്തുമെന്ന് ഇത് നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ബോർഡിൽ സ്ക്രിപ്റ്റുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഡയലോഗ് ബബിളുകൾ അല്ലെങ്കിൽ കോൾഔട്ടുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, പലപ്പോഴും പ്രാഥമിക ശബ്ദ ദിശ കുറിപ്പുകൾ. ഒരു എപ്പിസോഡിനുള്ള ഒരു ഫീച്ചർ-ലംഗ് ബോർഡിൽ 400 മുതൽ 600 വ്യക്തിഗത പാനലുകൾ

ബജറ്റ്, ഷെഡ്യൂളിംഗ്, സ്റ്റാഫ് യോഗം

സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവൃത്തികൾ നടക്കുമ്പോൾ, നിർമ്മാതാവും നിർമ്മാണ ഡെസ്കും ലോജിസ്റ്റിക് യുദ്ധത്തിൽ അടച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു വിശദമായ ബജറ്റ് സ്പ്രെഡ്ഷീറ്റ് ലൈൻ ഇനങ്ങൾക്ക് ഫണ്ട് അനുവദിക്കുന്നുഃ ആനിമേഷൻ (കമ്പ്ലെക്സിറ്റി അടിസ്ഥാനമാക്കി പലപ്പോഴും ഓരോ കട്ട് അടയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു), പശ്ചാത്തല കല, ഫിനിഷിംഗ് (പെയിന്റിംഗ്), 3D / CG, സംഗീതം, ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ, വോയ്സ് ആക്ടിംഗ്, പോസ്റ്റ് പ്രൊഡക്ഷൻ. ഷെഡ്യൂളിംഗ് കലണ്ടർ പ്രക്ഷേപണ തീയതി മുതൽ പിന്നോട്ട് നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, എപ്പിസോഡുകൾ നെറ്റ്വർക്കിലേക്ക് എത്തിക്കുന്നതിനുള്ള കർശനമായ സമയപരിധികളോടെ. നിർമ്മാണ അസിസ്റ്റന്റ് (PA) പ്രധാന ആനിമേറ്റർമാരെ, ഇൻ-ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റുകൾ, സബ്കണ്ട്രക്ടർ സ്റ്റുഡിയോകൾ എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ ഒരു പ്രക്രിയ ആരംഭിക്കുന്നു.

ഉത്പാദനംഃ ചട്ടക്കൂടുകൾ ജീവിച്ചിരിപ്പിക്കുന്ന സ്ഥലം

ഉത്പാദന ഘട്ടം ഒരു വളരെ സെഗ്മെന്റഡ് വർക്ക്ഫ്ലോ ആണ്. ഓരോ വകുപ്പും അടുത്തത് പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കുന്നു. അനിമേറ്റർമാർ എപ്പിസോഡ് 1 മുതൽ എപ്പിസോഡ് 12 വരെ തുടർച്ചയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ഇൻസ്റ്റിക്റ്റ്.

ലേഔട്ടും ബോർഡിൽ നിന്നും സ്ക്രീനിലേക്ക് മാറ്റവും

പ്രധാന ആനിമേഷന് മുമ്പ്, ലേഔട്ട് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ സ്റ്റോറിബോർഡിന്റെ പരുക്കൻ സ്കെച്ചുകൾ കൃത്യമായ സിനിമാറ്റിക് രചനകളാക്കി വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. ഒരു ലേഔട്ട് ഒരു കട്ട് ഉള്ളിലെ കൃത്യമായ ഫ്രെയിമിംഗ്, ക്യാമറ ആംഗിൾ, കാഴ്ച, പശ്ചാത്തല പ്ലേസ്മെന്റ്, പ്രതീക സ്ഥാനങ്ങൾ എന്നിവ നിർവചിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു വലിയ പേപ്പറിൽ (അല്ലെങ്കിൽ ഡിജിറ്റൽ കാൻവാസ്) വരയ്ക്കുന്നു. സ്പേഷ്യൽ ബന്ധങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധയോടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ലേഔട്ട് രണ്ട് മാസ്റ്റേഴ്സിനെ സേവിക്കുന്നുഃ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള കൃത്യമായ രംഗം പശ്ചാത്തല കലാ ടീമിന് നൽകുന്നു, കൂടാതെ ചലനത്തിന് ആനിമേഷൻ നടത്താൻ പ്രധാന അനിമേറ്ററിന് വേദി നൽകുന്നു. ഒരു ഷോട്ടിന്റെ ദൃശ്യ വ്യക്തത ലേഔട്ട് നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനാൽ, പല സ്റ്റുഡിയോകളും ഇത് സീനിയർ സ്റ്റാഫിന് അല്ലെങ്കിൽ യുദ്ധത്തിന്റെ ആനിമേഷൻ സംവിധായകന് നിയോഗിക്കുന്നു. നന്നായി നടപ്പിലാക്കിയ ലേഔട്ട് ഒരു ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രംഗത്തിന് പകുതിയോളം.

പ്രധാന ആനിമേഷൻ (ഗെംഗ)

ഇത് നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയുടെ ഹൃദയഭാഗവും സാകുഗ എന്ന പദവുമായി ഏറ്റവും ബന്ധപ്പെട്ട ഘട്ടവുമാണ്. ഒരു ചലനത്തിന്റെ അഗ്രം, അവസാനം, ഏതെങ്കിലും പ്രധാന ഇടത്തരം പോസുകൾ എന്നിവ നിർവചിക്കുന്ന നിർണായക ഫ്രെയിമുകൾ കീ ആനിമേറ്റർമാർ വരയ്ക്കുന്നു. ഒരു കട്ട്ക്ക് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെ ആശ്രയിച്ച് 3 മുതൽ 20 കീ ഫ്രെയിമുകൾ വരെ ആവശ്യമായി വന്നേക്കാം. ഈ പ്രധാന ആനിമേറ്റർമാർ എപ്പിസോഡിന്റെ ആനിമേഷൻ സൂപ്പർവൈസർയുടെ കീഴിലാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്, അദ്ദേഹം മോഡൽ ഷീറ്റുകളുമായി സ്ഥിരത ഉറപ്പാക്കുന്നു. ഓരോ ജെംഗാ ഷീറ്റിനൊപ്പം ചേർത്തിരിക്കുന്ന സമയ ചാർട്ടുകൾ എത്രത്തോളം ഫ്രെയിമുകൾ വരയ്ക്കേണ്ടതുണ്ടെന്നും ഏത് വേഗതയിലും സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ചലനത്തിന്റെ റീത്തവും സ്വാധീനവും ഫലപ്രദമായി നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ നാക്കുഗോ അല്ലെങ്കിൽ ഹാൻഡോയിക്കി ഇമാഷിഫിക്റ്റിന്റെ പ്രശസ്തമായ അനിമേറ്റർമാർക്ക് ഈ ഘട്ടത്തിൽ വ്യത്യസ്തമായ സമയക്രമങ്ങൾ ഉണ്ട്.

അനിമേഷൻ (ഡോഗ)

കലാകാരന്മാർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം അജ്ഞാത തൊഴിലാളികളാണ്. അവർ കീ ഫ്രെയിമുകൾ എടുത്ത് എല്ലാ കണക്റ്റിംഗ് ഫ്രെയിമുകളും വരയ്ക്കുന്നു. ദ്രാവക ചലനത്തിന്റെ ഇലൂഷൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് അവരുടെ ചുമതല മെക്കാനിക്കൽ, കലാപരമായതുമാണ്ഃ അവർ കഥാപാത്രത്തിന്റെ അനുപാതങ്ങളും വോളിയവും നിലനിർത്തുന്നതിനിടയിൽ കൃത്യമായി ടൈമിംഗ് ചാർട്ട് പാലിക്കണം. ജാപ്പനീസ് സ്റ്റുഡിയോകൾ പലപ്പോഴും വോളിയം ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനായി ജപ്പാൻ, ദക്ഷിണ കൊറിയ, വിയറ്റ്നാം, ഫിലിപ്പൈൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ സബ് കോൺട്രാക്ടർമാർക്ക് ജോലി ഔട്ട്സോഴ്സ് ചെയ്യുന്നു. ഒരു ശരാശരി എപ്പിസോഡിൽ ഏകദേശം 3,000 മുതൽ 5,000 വരെയുള്ള വരികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ഈ ഫ്രെയിമുകൾ ഡിജിറ്റലായി ഫോട്ടോഗ്രാഫുചെയ്യുകയോ സ്റ്റുഡിയോയുടെ പൈപ്പ് ലൈനിൽ സ്കാൻ ചെയ്യുകയോ ചെയ്യുന്നു, ഒരു ഇന്റർ-മിന്റർ ചെക്കർ പരിശോധിക്കുകയോ ചെയ്ത ശേഷം പൂർത്തിയാക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു.

പശ്ചാത്തല കല (ഹൈകെയി)

കഥാപാത്ര ആനിമേഷനു പുറമേ, പശ്ചാത്തല കലാ വകുപ്പ് സ്റ്റാറ്റിക് പെയിന്റ് ചെയ്ത പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു, അതിൽ ആനിമേഷൻ സെല്ലുകൾ പിന്നീട് രചിക്കും. ലേഔട്ടുകളും കളർ ബോർഡുകളും റഫറൻസായി ഉപയോഗിച്ച്, കലാകാരന്മാർ നഗര തെരുവുകൾ, ക്ലാസ് മുറികൾ, വനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ വിദേശ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പോലുള്ള പരിസ്ഥിതികൾ കൈകൊണ്ട് പെയിന്റ് ചെയ്യുകയോ ഡിജിറ്റലായി റെൻഡർ ചെയ്യുകയോ ചെയ്യുന്നു. പശ്ചാത്തലങ്ങൾ വൈകാരിക താപനില സജ്ജമാക്കുന്നു മലിന്യാസത്തിന് തണുത്ത നീല, നൊസ്റ്റാൽജിയയ്ക്ക് ചൂടുള്ള ഓറഞ്ച്, പലപ്പോഴും മുൻപന്തിയിൽ ആനിമേഷൻ കഥാപാത്രത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നു. കഥാപാത്ര ചലനവുമായി പശ്ചാത്തലങ്ങളെ തടസ്സമില്ലാതെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശസ്തമായ ഉയർന്ന മാനദണ്ഡങ്ങളുണ്ട്. ചിലപ്പോൾ പരിസ്ഥിതി ഒരു കഥാപാത്രമായി കണക്കാക്കുന്നു.

ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് (പ്രീ-സ്കോറിംഗ് vs പോസ്റ്റ്-സ്കോറിംഗ്)

അനിമേഷനിൽ, ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് ആനിമേഷന്റെ മുമ്പോ ശേഷമോ സംഭവിക്കാം. നിർമ്മാണ ശൈലി അനുസരിച്ച് ക്ലാസിക് സമീപനം പോസ്റ്റ്-സ്കോറിംഗ് (FLT:0 forureco: 1) ആണ്ഃ ശബ്ദ അഭിനേതാക്കൾ പൂർത്തിയായിക്കഴിഞ്ഞുള്ള ചിത്രങ്ങൾ കാണുമ്പോൾ പ്രകടനം കാഴ്ചവെക്കുന്നു, അവയുടെ വിതരണത്തിന്റെ സമയക്രമം വിഷ്വൽ വായ് ചലനങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ടിവി അനിമേഷനിലെ പ്രധാന രീതി ഇതാണ്, കാരണം ഇത് പ്രീ-റെക്കോർഡുചെയ്ത ഡയലോഗ് നീളങ്ങളിൽ പരിമിതപ്പെടുത്താതെ ആനിമേഷനുകൾക്ക് അവരുടെ കട്ട് സമയം അനുവദിക്കുന്നു. ചില സിനിമകൾ, എന്നിരുന്നാലും, പ്രീ-സ്കോറിംഗ് (FLT:0 forureco: 3) ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവിടെ ശബ്ദങ്ങൾ ആദ്യം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു, ഒപ്പം ആനിമേഷനർ ശബ്ദത്തിലേക്ക് മുഖം ആനിമേഷൻ നടത്തുന്നു, ഇത് കൂടുതൽ കൃത്യമായ സിൻക്സിനു കാരണമാകുന്നു. റെക്കോർഡിംഗ് സെഷനുകൾ തന്നെ കർശനമായി ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്യുന്നു, പലപ്പോഴും ഒരു സ്റ്റുഡിയോയിൽ മുഴുവൻ പ്രധാന അഭിനേത

സംഗീതവും ശബ്ദ നിർമ്മാണവും

സൌണ്ട് ട്രാക്ക് ആനിമേഷൻ പൂർത്തിയാകുന്നതുവരെ കാത്തിരിക്കുന്നില്ല. സംഗീതജ്ഞന് സാധാരണയായി ഒരു തിരക്കഥയും സ്റ്റോറിബോർഡുകളും പലപ്പോഴും നാടകീയ പ്രവാഹം മനസിലാക്കാൻ ഒരു ലൈൻ ടെസ്റ്റ് ആനിമേഷനും ലഭിക്കുന്നു. പ്രധാന തീമുകൾ ആദ്യകാലത്ത് രചിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ സ്റ്റോറിബോർഡിംഗിൽ മൂഡ് സജ്ജമാക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളായി പാട്ടുകൾ ചേർക്കാൻ കഴിയും. അവസാന സ്കോർ ചെയ്യൽ, എന്നിരുന്നാലും, ഓരോ എപ്പിസോഡിന്റെയും ലോക്ക് ചെയ്ത എഡിറ്റിംഗിലേക്ക് നടക്കുന്നു. സംഗീത സൂചനകൾ എവിടെ ആരംഭിക്കാമെന്നും നിർത്തണമെന്നും ഓരോ വൈകാരിക മാറ്റവും കൃത്യമായി തീരുമാനിക്കാൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, സംവിധായകൻ, സൌണ്ട് ഡയറക്ടർ സ്പോട്ട് സെഷനുകൾ നടത്തുന്നു. ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ ( ഫോളി) ഒരു ശബ്ദ ഡിസൈനർ അല്ലെങ്കിൽ ടീം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ലൈബ്രറി ഇഫക്റ്റുകളും കസ്റ്റം റെക്കോർഡിംഗുകളും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ശബ്ദ ലോകത്തെ നിർമ്മിക്കുന്നുഒരു വാളിന്റെ സ്വീഷ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ബഹിര

ഉത്പാദനത്തിനു ശേഷമുള്ളത്: ഡയമണ്ട് പൊളിക്കുന്നു

പോസ്റ്റ് പ്രൊഡക്ഷൻ ഒരു കൂട്ടം ആനിമേറ്റുചെയ്ത കട്ട്, പശ്ചാത്തലങ്ങൾ, ഓഡിയോ സ്റ്റീമുകൾ എന്നിവയെ ഒരു ഏകീകൃത അര മണിക്കൂർ ടെലിവിഷൻ എപ്പിസോഡായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. ഇത് പിശകുകൾ പിടിച്ചെടുക്കുന്ന (അല്ലെങ്കിൽ ചിലപ്പോൾ നിർഭാഗ്യവശാൽ അവഗണിക്കുന്ന) ഒരു കൂട്ടായ്മയാണ്. അവസാന സൌന്ദര്യശാസ്ത്രം ലോക്ക് ചെയ്തിരിക്കുന്നു.

ഡിജിറ്റൽ സംഘടനയും സിനിമാഗ്രാഫിയും

എല്ലാ ഡിജിറ്റൽ ഘടകങ്ങളും അനിമേഷൻ സെല്ലുകൾ, പശ്ചാത്തലങ്ങൾ, സ്പാർക്കുകൾ, തിളക്കങ്ങൾ, പൊടി എന്നിവ പോലുള്ള പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റ് പാളികൾ (അഡോബി അഫ്റ്റർ ഇഫക്റ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേക ഇൻ-ഹൌസ് ഉപകരണങ്ങൾ) അഡോബി പോലുള്ള കമ്പോസിറ്റിംഗ് സോഫ്റ്റ്വെയറുകളിൽ ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫി സംവിധായകൻ ( സറ്റ്സ്യൂയി കാന്റോകു) ഈ പ്രക്രിയയെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു, കളർ ഗ്രേഡിംഗ്, ആഴത്തിലുള്ള ഫീൽഡ് ബ്ളറുകൾ, ക്യാമറ ഷെയ്ക്ക്, ലൈറ്റ് ലീക്ക്സ്, മറ്റ് ലെൻസ് പോലുള്ള ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവ പ്രയോഗിക്കുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ 3D ഘടകങ്ങൾ (മെച്ച, വാഹനങ്ങൾ, പുരുഷാരം) 2D പ്രതീകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ദൃശ്യ കൂട്ടിയിടൽ ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഷേഡിംഗും ടെക്സ്ചറുകളും ആവശ്യപ്പെടുന്നു. കമ്പോസിറ്റിംഗ് അവസാനത്തെ സൃഷ്ടിപരമായ കളിസ്ഥ

എഡിറ്റിംഗും പാസിംഗും

സംവിധായകനുമായി ചേർന്ന് സംവിധായകൻ സംയോജിത ഷോട്ടുകൾ ഒരു സമയരേഖയിലേക്ക് കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. പ്രക്ഷേപണ സമയ പരിമിതികൾക്കായി അവർ രംഗങ്ങൾ കർശനമാക്കുന്നു, നാടകീയ പ്രഭാവത്തിനായി ഇടവേളകൾ മുറിക്കുകയോ നീട്ടുകയോ ചെയ്യുന്നു, ഒപ്പം രംഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾ ഓർഗാനിക് അനുഭവപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നു. ഒരു കർശന ഷെഡ്യൂളിൽ, എഡിറ്റർ കേവലമായ കട്ട് അനിമാറ്റിക്സ് അല്ലെങ്കിൽ ഭാഗികമായി വർണ്ണാഭമായ ഫ്രെയിമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാം, എപ്പിസോഡിന്റെ ദൈർഘ്യം ലോക്ക് ചെയ്യുന്നതിന്, അവസാന കല പിന്നീട് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടും (ഒരു വെളുത്ത-കോൺക്ലെ പ്രക്രിയ കട്ട്-ഇൻ വർക്ക് എന്നറിയപ്പെടുന്നു). ഒരു എപ്പിസോഡ് ആരംഭവും അവസാന തീമുകളും ഉൾപ്പെടെ കൃത്യമായി 24 അല്ലെങ്കിൽ 25 മിനിറ്റ് നീണ്ടുനിൽക്കും, അതിനാൽ സെക്കൻഡ് പോലും കാര്യമാണ്. എഡിറ്റർ അവസാന ഡയലോഗും സംഗീതവും ഇഫക്റ്റുകളും എഡിറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനായി ശബ്ദ സംവിധായകനുമായി ഏകോപങ്കലിക്കുന്നു

ശബ്ദ മിക്സും ഡബ്ബിംഗും

വീഡിയോ ടൈംലൈൻ ലോക്ക് ചെയ്തുകഴിഞ്ഞാൽ, ശബ്ദ ടീം ഒരു അന്തിമ മിക്സ് നടത്തുന്നു. സംഭാഷണം, പശ്ചാത്തല സംഗീതം, ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ വ്യവസായ പ്രക്ഷേപണ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സമതുലിതമാക്കിയിരിക്കുന്നു. ഒരു ഹോം തിയറ്റർ സജ്ജീകരണത്തിൽ ഇപ്പോഴും സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്ന അതേസമയം ടെലിവിഷൻ സ്പീക്കറുകളിൽ മിക്സ് വ്യക്തത നിലനിർത്തണം. മിക്സ് ചെയ്ത ശേഷം, എപ്പിസോഡ് ഒരു ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 ഡബ്ബിംഗ് അവലോകനത്തിന് വിധേയമാകുന്നു, അവിടെ നിർമ്മാതാവ്, സംവിധായകൻ, സൌണ്ട് ഡയറക്ടർ ഓഡിയോ പിശകുകൾ, ലിപ്-സിങ്കിന്റെ അനുയോജ്യതകൾ അല്ലെങ്കിൽ അപ്രതീക്ഷിത ശബ്ദ സ്പൈക്കുകൾ പിടിക്കാൻ പൂർണ്ണമായും അസംബ്ലി ചെയ്ത എപ്പിസോഡ് കാണുന്നു. അഡ്ജസ്റ്റുകൾ തൽക്ഷണത്തിൽ നടത്തുന്നു, അന്തിമ മാസ്റ്റർ കയറ്റുമതി ചെയ്യുന്നു.

ക്യുസി, അവസാന അവലോകനം, വിതരണം

ഒരു ഗുണനിലവാര ഉറപ്പാക്കൽ പാസ് ഓരോ ഫ്രെയിമും നിറം രക്തസ്രാവം, സംയോജിപ്പിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ അല്ലെങ്കിൽ നഷ്ടപ്പെടുന്നവയ്ക്കായി പരിശോധിക്കുന്നു. അനിമേഷൻ സൂപ്പർവൈസറും സീരീസ് ഡയറക്ടറും ഒരു ഔദ്യോഗിക പൂർണ്ണ റൺ അവലോകനം നടത്തുന്നു, പലപ്പോഴും ആദ്യ എപ്പിസോഡിനായി പ്രൊഡക്ഷൻ കമ്മിറ്റി പങ്കെടുക്കുന്നു. അവരുടെ ഒപ്പിട്ടതിനുശേഷം മാത്രമേ എപ്പിസോഡ് പ്രക്ഷേപണത്തിനും വിതരണത്തിനും വേണ്ടി കോഡ് ചെയ്യപ്പെടുകയുള്ളൂ. നെറ്റ്വർക്കുകളും സ്ട്രീമിംഗ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളും എയർ തീയതിക്ക് ആഴ്ചകൾ മുമ്പായി ഡെലിവറി ആവശ്യപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ അവസാന അവലോകനത്തിനു ശേഷവും കോഡിംഗ്, ഉപശീർഷകങ്ങൾ തയ്യാറാക്കൽ, ഡെലിവറി ലോജിസ്റ്റിക്സ് എന്നിവയുടെ ഒരു ഭ്രാന്തമായ കാലയളവ് ഉണ്ട്. ഉത്പാദനം അപകടകരമായി വൈകിയാൽ, എപ്പിസോഡുകളുടെ ഡെലിവറി പ്രക്ഷേപണത്തിന് മണിക്കൂറുകൾ മുമ്പ് സംഭവിക്കാം.

ഉത്പാദന മോഡലുകളിലെ വ്യതിയാനങ്ങളും അവയുടെ വെല്ലുവിളികളും

എല്ലാ ആനിമേഷനുകളും ഒരേ ടെംപ്ലേറ്റ് പിന്തുടരുന്നില്ല. സിനിമകൾക്ക് പലപ്പോഴും കൂടുതൽ നീണ്ട ഉൽപാദന ഷെഡ്യൂളുകൾ 2 മുതൽ 3 വർഷം വരെ ഉണ്ട്. ഇത് കൂടുതൽ പ്രധാന ആനിമേഷൻ പോളിഷിനും പശ്ചാത്തല വിശദാംശങ്ങൾക്കും അനുവദിക്കുന്നു. ഒറിജിനൽ വീഡിയോ ആനിമേഷനുകൾ (ഒവിഎ) ചരിത്രപരമായി കൂടുതൽ നിയന്ത്രിത ഷെഡ്യൂളുകളുണ്ടായിരുന്നു, കാരണം അവ ഒരു പ്രക്ഷേപണ തീയതിയിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, എന്നിരുന്നാലും ഇന്നത്തെ ഒവിഎകൾ പലപ്പോഴും മാംഗ വോളിയങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, സമാന സമയ സമ്മർദ്ദങ്ങളുമായി അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. വിപരീതമായി, ഒരു നീണ്ട ആഴ്ചയിലെ സീരീസ് ഒരു തുടർച്ചയായ ഉൽപാദന ലൈനിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അവിടെ ആശയം, എയർ തീയതി എന്നിവ തമ്മിലുള്ള വിടവ് ഓരോ എപ്പിസോഡിനും കുറച്ച് മാസങ്ങളിലേക്ക് ചുരുങ്ങാൻ കഴിയും, ഇത് ഒരു വലിയ, തിരിയുന്ന ടീമും ശക്തമായ ഔട്ട്സോഴ്സിംഗ് പൈപ്പ്ലൈനുകളും ആവശ്യമാണ്.

ആധുനിക സ്റ്റുഡിയോകൾ ഷെഡ്യൂളുകൾ കംപ്രസ്സ് ചെയ്യുന്നതിന് ഡിജിറ്റൽ വർക്ക്ഫ്ലോകളിൽ കൂടുതൽ ആശ്രയിക്കുന്നു. ക്ലിപ്പ് സ്റ്റുഡിയോ പെയിന്റ്, ടിവിപെയ്ന്റ്, അഡോബ് ആനിമേഷൻ തുടങ്ങിയ പേപ്പർലെസ് ആനിമേഷൻ സോഫ്റ്റ്വെയറുകൾ കലാകാരന്മാരെ നേരിട്ട് ഒരു പങ്കിട്ട നെറ്റ്വർക്കിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, സ്കാനിംഗ്, ഫിസിക്കൽ ഡെലിവറി സമയം കുറയ്ക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മനുഷ്യരുടെ കുപ്പിശക് തടസ്സം നിലനിൽക്കുന്നുഃ വിദഗ്ധ കീ ആനിമേറ്റർ അപൂർവമാണ്, ആഗോള ആനിമേഷൻ ആവശ്യകതയിലെ സ്ഫോടനം തൊഴിലാളികളെ നേർത്തതായി നീട്ടുന്നു. കൂടുതൽ ഹ്രസ്വ ലീഡ് ടൈം ഉള്ള ഹരിത പദ്ധതികൾ നിർമ്മിക്കാൻ പ്രൊഡക്ഷൻ കമ്മിറ്റികൾ ആരംഭിച്ചു, ഇത് സ്റ്റുഡിയോകൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ സാധാരണമാണ്.

ഗുണനിലവാരവും കാഴ്ചക്കാരന്റെ അനുഭവവും

ഓരോ ഘട്ടത്തിന്റെയും ആരോഗ്യം അന്തിമ കാഴ്ച അനുഭവത്തെ നേരിട്ട് രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു ശരിക്കും ശ്വസനീയമായ ആനിമേഷൻ മിക്കപ്പോഴും സ്ഥിരമായ ഒരു പ്രീ-പ്രൊഡക്ഷൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഉൽപ്പന്നമാണ്, ഇത് സംവിധായകന് സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും ആനിമേഷൻ ടീമിന് അവരുടെ കരകൌശലം മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകുന്നതിനും സമയം നൽകി. ഒരു പ്രത്യേക എപ്പിസോഡിൽ പെട്ടെന്ന് ശ്വസനീയമായ ആക്ഷൻ കൊറിയോഗ്രഫി എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ആരാധകർ ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, ഉത്തരം പലപ്പോഴും വളരെ വിദഗ്ദ്ധനായ ഒരു പ്രധാന ആനിമേറ്ററിലാണ്. ഒരു സാന്ദ്രമായ ജെംഗ സീക്വൻസ് വരയ്ക്കാൻ അപൂർവമായ സമയം ലഭിച്ചത്, അല്ലെങ്കിൽ മാസങ്ങൾ മുൻപായി ഓരോ ക്യാമറ കോണിലും സൂക്ഷ്മമായി സ്റ്റോറിബോർഡ് ചെയ്ത സംവിധായകൻ.

മറിച്ച്, ഒരു കോർട്ടിലെ മധ്യത്തിൽ ഒരു സ്ലോ എപ്പിസോഡ് അല്ലെങ്കിൽ പുനർവിവരണം എന്ന അപരിചിതമായ എപ്പിസോഡ് സാധാരണയായി ഒരു ഷെഡ്യൂൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അത് സ്വന്തം ഭാരത്തിന് കീഴിൽ കുടുങ്ങിപ്പോയി. നിർമ്മാണ ജീവനക്കാർക്ക് നിരാശരായ ശ്വസന വിൻഡോ നൽകുന്നു. ഈ ചക്രങ്ങൾ മനസിലാക്കുന്നത് മാധ്യമത്തെ വിമർശിക്കുകയും സ്രഷ്ടാവിന് അനുകൂലമായ അവസ്ഥകളെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ സമൂഹത്തെ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓരോ വൈകാരികമായി ചാർജ്ജ് ചെയ്ത പോരാട്ടത്തിനോ അല്ലെങ്കിൽ മൃദു നിശബ്ദ നിമിഷത്തിനോ പിന്നിൽ ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ സമയക്രമം നിൽക്കുന്നുവെന്ന് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു യോഗങ്ങൾ, സ്കെച്ചുകൾ, പെയിന്റ് സ്ട്രോക്കുകൾ, രാത്രി വൈകി എഡിറ്റുകൾ, എല്ലാം ഒരു ഏകീകൃത കഥ നൽകാൻ ഓർഗനൈസ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു.

ആദ്യ ആശയം ഡൂഡ്ലേ മുതൽ പ്രക്ഷേപണത്തിനായി ലോക്ക് ചെയ്ത അവസാന സംയോജിത ഫ്രെയിം വരെ, ഒരു ആനിമേഷൻ ഉത്പാദനം ക്രിയാത്മകതയുടെയും ലോജിസ്റ്റിക്സിന്റെയും ഒരു ദുർബലമായ ബാലെ ആണ്. ടൈംലൈൻ ഒരു ഘട്ടങ്ങളുടെ പട്ടിക മാത്രമല്ല; അത് അഭിലാഷത്തിന്റെ ഭാരത്തിൽ പൊരുത്തപ്പെടുന്ന, നീളുന്ന, ചിലപ്പോൾ തകരുന്ന ഒരു ജീവനുള്ള ഓർഗാനിസമാണ്. മുഴുവൻ ചക്രം വിലമതിക്കുന്നതിലൂടെ പ്രീ-പ്രൊഡക്ഷൻ അടിസ്ഥാന പരിചരണം, പ്രൊഡക്ഷൻറെ രൂപിക തീവ്രത, പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷൻറെ ശസ്ത്രക്രിയാ പോളിഷ് ആരാധകരും അഭിലാഷികളുമായ സ്രഷ്ടാക്കൾക്ക് ഭാവനയെ ചലിക്കുന്ന കലയിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന അഗാധാരണ സഹകരണ ജോലിയെക്കുറിച്ച് ആഴമേറിയ ബഹുമാനം ലഭിക്കുന്നു.