Аниме никогаш не се тресел од позајмување митови. Сепак, бунарот на инспирација останува далеку од суви. Две големи и претежно неотподелени резервоари седат: Индиската митологија, со нејзините космички епски и сложени филозофии, и африканскиот фолклор, набиен во духови, трикови и усна мудрост. Кога создавачите ги оставаат овие традиции во нивните натриуми, тие ги отклучуваат свежите теми, архипипните и визуеленте статисти кои доминираат од митологиите, кои доминираат од индустријата.

Индиското и африканското раскажување не нудат само алтернативно облекување на прозорците; тие воведуваат фундаментално различни врски помеѓу смртниците и божествените, индивидуата и колективната, судбината и слободната волја.

Космичките конзерви на индиската митологија

Тоа не се едноставни приказни за доброто наспроти злото. Тие функционираат на космичко ниво, каде боговите и смртниците се борат со Дарма (морална должност), карма и циклусот на повторно раѓање.

Анимот веќе ги пренесе своите прсти во оваа река. [ФЛТ:0] Рекордот на Рагнак [ФЛТ] [ФЛТ] го позајми концептот на чакри и окото на Ринган од хиндуската и будистичката космологија. [ФЛТ] Наруто [ФЛЛТ] го позајмил неговото сопствено тело на чета и на неговото рунтање, како и [ФЛП] Балгонологија. [ФЛЛТ]]]] Од неговиот внатрешен дел на Индискиот свет, кој се наоѓа во рамките на неговите сопствени и неговите објекти за борба за масовно управување со енергија, и со неговите сопствени граници на вода за управување на вода [ФЛМанг]] [1]] Го уништува во согласност со неговите сопствени и најзаедни средства за да го наполни со неговите сопствени средства за масовнота сила.

Кали, темната божица на времето и уништувањето, поканува жена анти-херојка чиј гнев е застрашувачки и матер, фигура која може да ги уништи демоните и да ги заштити невините во ист здив. Концептот на аватаризмот се спушта во смртен облик (како во Vish's a temalarica), совршено е со тропење, но со истата сила, но честопати и со гравитација, со истата енергија, и со истата енергија, контроверзијата на аватарија која се соочува со некаков вид на одговорност и со некаков вид на љубов.

Живите традиции на африканските народни обичаи

Африканскиот фолклор не е монолит; тој опфаќа илјадници различни култури, секој со свои усни традиции, пантеони и циклуси на приказни. за разлика од индиските митови базирани на стихови, овие приказни живеат во перформанси, песни и комунална меморија. тие вклучуваат животински трикови, природни духови и предокувачки фигури кои го премостуваат светот на живите и мртвите. темите кои се појавуваат како преживување на заедница, хармонија со природниот свет и трансформирачката моќ на самата приказна се прави силен, но инвиративно за разлика од честите херои и индивидуален раст.

Ананси користи итрина, не сурова социјална сила, на надмудрување на [ФЛТ], често учи понизност во процесот. Аниме серија изградени околу вакви протагонисти може да ги балансира хуморите, моралните лекции, и острите социјални коментари, како фузија на [ФЛТ] едно парче [ФЛТ], кое веќе функционираше како паметна и [ЛККУ], и остра социјална поддршка, како фузија на [ФЛЛТ], една слика на супер-интерија со супер-интетичкиот дух, која функционираше во рамките на еден дух, акутентрација и во другите видови на љубовна заедница, асфорникатрична вода, асфорника:

Во многу традиции, шумите зборуваат за мудрост, а духовите на предците бараат одговорност. Ова не е санитизираната "неприрода е магија" на западната фантазија; тоа е поглед на светот во кој духовните и еколошките се нераздвојни. [ФЛТ] Концептот на [ФЛТ] [ФЛ] не е санитизираната [ФЛТ] [ФЛТ] како што се гледа на нови градби, наречени и заеднички букви, како што е [ФЛМ], и како што е, се пренесува:

Нивните односи и домени ја одразуваат панотичната драма на [ФЛТ:0], креаторот на Рекорд, или на народниот херој Мангл од Конго, кој се бори со натприроден лак, кој обезбедува невообичаени сили.

Каде што световите се конвергенција: archiepes и Divergences

Кога ќе поставите индиски и африкански митологии рамо до рамо, се појавуваат фасцинантни преклопувања, двете традиции, кои се однесуваат на патувањето на херојот, на искушението и искупувањето, и на итрината која ја предизвикува власта. И двете страни ја доведуваат моќта во вредност и таа мудрост преку патење. Но концептот на божествена мајка-фаза во Индија, Мами Вата или Ошун во Африка, и двете, осакатување на создавање, уништување и негување. но акцентот драматично се менува. Индиските митови се наклонети кон космичките и цикалните; битката помеѓу Девас и сите игри, дури и смртта, значи и привремено назадување на африканското село, нивната врска, и нивната заедничка заедница, длабокост и нивната соработка, и нивната соработка помеѓу луѓето, и нивните активности, и нивните активности, и нивните активности, и нивните односи, длабокото општество, и нивните односи помеѓу нив и нивните односи, кои се борат, кои се борат, и нивните односи, ги спречуваат и нивните односи, и нивните односи, кои се борат, и нивните односи, и нивните односи, и нивните односи, кои се борат и нивните односи и нивните односи и нивните односи

Оваа диверзификација е креативно оплодувачка заедница. Серијата може, на пример, да ја позајми индиската рамка на светската потресна војна помеѓу античките сили, но да ја стави во една заедница инспирирана од Африка, каде влоговите не се само судбината на универзумот туку и преживувањето на една единствена лоза на раскажувачи. Интерплејот помеѓу големата и и интимните ќе му даде на аниме нова емоционална каса, која ќе го почести епското чистење на Махахарата и приземјената народна мудрост на Ананси.

Покрај тоа, двете митолошки науки имаат висока вредност на нефизички конфликт. директиките, загатките, дебатите помеѓу мудреците, тие се исто толку важни како и борбите со меч. Аниме кое го драматизира вербалниот дуел со ист визуелен интензитет како меха битката не само што е иновативна; тоа е точно кон изворот кој ги наградува остроумите и филозофската јаснотија над суровата сила. Замислете епизода каде прота мора да ја надгради божицата во натпревар за дебата, со апстрактна анимација, симболичка расправа.

Нови гени, нови визуелни јазици

Индиските и африканските митологии носат со себе естетички алатки кои можат да го решираат визуелниот идентитет на аниме. Индиската уметност носи мандалас, динамични палети на бои, мултилимпирани божества и кинетичката грациозност на класичните танци како Бахартаним и Кахакали. Замислете борбена низа во која секој ударен редослед на мапи на калара (сигиски гестикулации) и секое движење е кореографирано како храмски танц веќе се истакнува во претворање на визуелна поезија, и ова би го натерало инстинктот да предизвика екстремност.

Африканската визуелна култура нуди свое посебно богатство: смелите геометриски шеми, маски кои ги предизвикуваат главните продукции и текстилни материјали како што се кашиците и калливата покривка. Анимето кое ги усвојува овие елементи може да се тргне од чистите, хомогени линии кои доминираат со главните продукции кон поспеции кон поекспресивни уметнички стил. Знаците може да ги променат визуелните регистри кога ќе влезат во духовниот свет, нивните дизајни се стуркаат во шеми кои се одѕвонуваат со специфични културни традиции.

Музиката и танцот исто така ќе станат составени на раскажување наместо на позадина. Во многу африкански традиции, приказната е неразделна од нејзиниот ритам и рачун. Аниме може да се обликува епизоди околу кругите на тапаните, со темпо кое расте и паѓа да одговара на емоционалните удари. Индиските партаси, со нивната способност да побудуваат специфични расположенија и времиња на ден, може да се вткајат во резултатот за да се создаде амуален пејзаж како оној кој се одразува. Резултатот би бил синетска искусност како нешто поблиску до опера отколку до телевизиските серии. Студиото како Гби може да разбере колку долга музика има амуталиме; тоа би било порамно-позим.

Презентацијата и глобалната публика

Проценките на глобалните бариери се доказ дека обожавателите насекаде во светот гладуваат за приказни кои не ги виделе сто пати. [Клетеванија] [ФЛТ:1], кои се потпираа на источен европски фолклор, и меѓународниот бран околу анимираните проекти како [ФЛТ:] Клесито Мотито: Огранира на глобалната сцена (ТЛ3] (Пан-кан-фи) што покажува дека пазарот е вообичаено за грчкото влијание на рускиот пазар.

Сепак, застапеноста е минско поле ако се води без грижа. Површинско ниво симболите се користат само во декорација, предизвикува огорченост и заостанатост. За да се ангажираат културни консултанти, кои се со студија на индиската и африканската анимација, а вклучуваат уметници кои живеат во овие традиции. Целта не е да се направи аниме "околу" или африканските култури во туристичка смисла, туку да се остави на заедничката логика на овие митолошки заплети вистински да се обликуваат личностите, карактерот и темата на Јапонија копродукција [ФЛ0] Легендата на принцот Рама [ФЛ] да постави рано, во почетокот на Јапонија, преку адаска и соработка со Јапонија, како што е поконтроазија на Јапонија, преку соработка со Јапонија, преку соработка со Јапонија, преку соработка на Јапонија и други мажи и други извори на Јапонија:

Ова е претставување не-западно не-западно општество од глобална поп култура и им нуди на публиката на индиските и африканските деца-херои кои се занимаваат со нивното наследство. Ова е претставување не како чек-куче, туку како моќ за раскажување: можноста детето во Мумбаи да ги види приказните за пред спиење на баба и анимирани со истата љубов како Мијазаки, или како дете во Лагос да ја препознае приказната на Ананси, му кажал на чичко му, да му даде епски, сериски живот.

Навигациите мора да ги стават под контрола

Воведувањето на овие традиции во аниме не е едноставен чин на позајмување. индиската митологија е испреплетена со жива религиозна практика за милиони луѓе; невнимателниот приказ на божество може да предизвика длабоко навредување. Хануман е обожаван како жив бог; третото око на Шива не е само кул дизајнер. Чувствителноста и намерноста се незаменливи. Африканскиот фолклор, честопати пренесува или природно, се спротивставува на пригодно кодификација и бара чувствителност во специфичната заедница од која приказната не може едноставно да се меша Акан, Јоруба и традициите без да се разликува од контекст.

Цензурата претставува уште една пречка. Некои индиски митови содржат еротски, насилни или политички обвинети елементи.

Економските логика претставуваат краен ризик. Извршните директори често се обложуваат на познати имоти и редуцирајќи серија изградени врз непозната митологија претставува финансиски ризик. Патот напред најверојатно поминува низ независни и средни студија, меѓународно мобилизирање на народните групи и копродукција кои шират ризик и го собираат културното знаење.

Кон поглобална митологија

Иднината на Аниме лежи во својата способност да ги апсорбира и да ги прераспоредува човечките приказни од секој агол на Земјата. Индискиот митолог и африканскиот фолклор не се само нови библиотеки на содржина; тие се алтернативни епистемологиии, начини на разбирање на времето, должноста, заедницата и светот. Кога анимето ги прегрнува целосно, може да се движи надвор од образецот на херојот за патување кој пораснал преку употреба и да почне да раскажува приказни кои се чувствуваат вистински непредвидливо каде растот на протагонистот не може да дојде од целосно да се врати од ропството во село, или од рамнотежата во кој е централен конфликт, туку е истрага во природата на реалноста.

Конкретните чекори се веќе видливи. Работилниците меѓу јапонските аниматори и африканските уметници за концепти дадоа извонредни материјали за штампа. Индиските графички романи, кои веќе го мешаат митот со современите манга естети, се додворуваат на аниме. Во меѓувреме, платформите како [ФЛТ:0] Бака магазинот, кој ја создава содржината на африканскиот фолклор во анимацијата [ФЛТ:1] одразуваат расте критична маса на интерес.

Наградата за добивање на ова право не е само уметничка новост. Тоа е побогат, посочувствителен глобален културен свет во кој анимето станува земја за состаноци не каде што разликите се смируваат, туку и место каде што им се дава целосен, динамичен израз. Свет каде што гледачот во Мумбаи ги гледа приказните за предјадење на баба и анимацијата на нејзината баба анимирана со истата љубов како што е филмот Мијазаки, и гледач во Лагос ја препознава приказната на Анси за неговите чичко му кажа епски, сериски живот.