Table of Contents

Животниот циклус на едно дело - едно сеопфатно гледиште

Разумањето на овој продукциски распоред нуди не само подлабока благодарност за медиумот, туку и практично разбирање за инспиративните креатори, производителите и заинтересираните фанови кои сакаат да сфатат зошто одредени претстави изгледаат како да се случат или зошто да се одвиваат.

Пред-продукција: Градење на син печат

Пред-продукцијата е најдолго интелектуален дел. Јадрото го претвора јадрото на идејата во акциона траса која ќе ја следи целиот продукциски тим. Оваа фаза може да трае 3 до 6 месеци за сезонска серија, често паралелно со крајот на претходниот проект на студиото.

Концептирај го развојот и планирањето

Целта е да се дефинираат основните столбови: жанрот, демографскиот 'рбет и покажувањата единствени продажни точки. Маркетското истражување на тековните трендови, фЛТ и мерализирањето на влијанијата без разлика дали проектот добива зелена светлина. Дури и за време на оваа рана бура, тимот може да создаде разладни амфити, анимации, прелиминарни адаптерии, кои ќе создадат дијагноза и визуелен атмосфера.

Сериска композиција и пишување на скрипта

Откако ќе се подготви документ за составот на видеозаписите, обично од главниот писател или композитор на серија. Овој документ ги крши прераскажувачките приказни во големи делови од епизоди, идентификувајќи ги дијалози на карпи, емоционални врвови и белешки за поставувањето на парни знаци на карактери низ целиот конус. Само тогаш се прикажува сценариото. Скриптите се многу детални, спецификации за време на прикажување на сцените, акциски описи, дијалог и белешки за вметнување на песни или критички звучни ефекти. Во многу студија, сценариотота е конечно пред да се започне со голема анимација, иако прилагодувањето на катакомбите за време на приказната. Една епизода може да се движи од 20 до 304 страници, а текстотот може да се состои од 4 до 4 дела за контрола на материјалите, кои се појавуваат во изворните материјалите.

Дизајн на знаци и на светско ниво

Дизајнот на знаци оди подалеку од неколку убави цртежи. Оригиналниот дизајнер на знаци создава اeti (моделски листови) кои опфаќаат фронт, страни и задни глетки, повеќе изрази на лицето, табели за усни и детали за костумите за клучеви. Одделен дизајнер на сопствени работи кои ги повторуваат точките како оружје, возила или магични артефакти. Ако светот бара уникатна архитектура или механички дизајни во научна и фантазија произведува детални концепти, креираат детални концептури кои ја утврдуваат скалата, осветлувањето и боите не се само инспирација; тие стануваат дефинитивни и се споредни за да се избегне сликање (обредност во рамкитете на дизајнери) кои се најразделните и се потребни за да се осигурани детали за да се направат во рамкитете стандарди.

Storyboard (Econte)

Storoboarding е веројатно најинтензивна сцена. Секоја епизода добива секвенционално визуелна скрипта, нацртана од директорот на епизодата, режисерот на серијата серии или гостински изведувач. Рамката се црта на стандардизирани листови со нумери, инструкции за камера (пони, зумови, холандски агли), блокирање на знаци за времето, како и ознаки за тајминг. негативна панелска плоча е минијатурен нацрт. Таа диктира што ќе содржат уметниците и аниматорите за клучеви подоцна. Таблата исто така вклучува и дијалози или повици кои се совпаѓаат на сценариотота и прелиминарната насока.

Буџетирање, планирање и Собрание на персоналот

Додека креативната работа се одвива, одделот за производство и продукција се наоѓа во логистика. Детални буџетски страници доделуваат средства за порамнување на предметите: анимација (често платена по скратена содржина), позадина, завршување (слики), 3Д/ЦГ, музика, звучни ефекти, глумење на глас и пост-продукција. Календарот е изграден назад од датумот на емитување, со тешки рокови за доставување на епизоди до мрежата.

Производство: Каде живеат рамки

Продукциската фаза е редициската линија Лине, високо сегментирана работна сила, каде секој оддел ја предизвикува следната. иако инстинктот е да се замислат аниматори кои работат по редослед од епизода 1 до епизода 12, реалноста е дека повеќе епизоди се во различни фази истовремено со максимален степен на ефикасност.

Распоред и транзиција од табла до екран

Пред да се направи анимација, уметниците ги преведуваат грубите цртежи на приказни во прецизни кинематографски композиции. Распоредот го дефинира точното подесување, агли на камерата, перспективата, позадината и положбата на ликот во рамките на исеченицата. Тој е нацртан на поголем дел од хартијата (или дигитално платно) со внимателно внимание на просторните односи. Распоредот служи за двајца мајстори: му дава на тимот за позадина артиклиран за сликање, и му дава на клучот аниматор на сцената на која е за да се опише движењето на карактерот. Бидејќи распоредот ја одредува визуелната јасност на снимањето, многу студија кои го доделува на виши генералштаб или на анимирање на сцена.

Анимација на клучеви (Генга)

Ова е срцето на процесот на производство и сцената најповрзана со терминот ,сакуга (спротивно цртање на движење). Клучните аниматори ги цртаат критичните рамки кои ги дефинираат екстремните движења на почетокот, крајот и сите клучни точки од програмата. Едно сечење може да бара од 3 до 20 клучни рамки во зависност од сложеноста на акцијата. Овие клучни аниматори треба да работат под насока на анима (индикацискиот анимален надзор, кој гарантира конзистентност со листовите. Темн за секој вид на буквите во рамките да бидат нацртани и да го следат она што е ефикасно, ефикасно и кое што влијае на движењето и како што е под влијание на сликите на буквите во југазика:

In-etween Animation (Дуга)

Меѓу уметниците е неупотребената работна сила. Тие ги земаат сите рамки и ги цртаат сите рамки за поврзување за да создадат илузија за течно движење. Нивната задача е механичка и уметничка: тие мора прецизно да ја следат временската табела додека ги одржуваат димензиите и обемот на карактерот. Јапонските студија често се наоѓаат во средина на работа на соработници во Јапонија, Јужна Кореја, Виетнам и Филипините за да ги задоволат барањата за обем. Просечната епизода содржи околу 3.000 до 5.000 во рамките на цртежите. По завршувањето, овие рамки се фотографирани или скенирани во студиото, проверенни со меfусебен ред и потоа за да се довршат.

Уметноста во позадина (Хаикеи)

Паралелно на анимацијата на карактерот, во позадината на уметничкиот оддел се создава статична слика на сликањето под која подоцна ќе се комбинираат анимациите. Користејќи ги распоредите и боите како референца, уметниците рачно-сликани или дигитално ги прават средините како градските улици, училниците, шумите или вонземјаните. Подлогите поставуваат емоционални температури со боја на боја за минорамика, топли портокалови бои за монтазирање честопати се дизајнирани да го привлечат фокусот на анимираниот карактер во предземјето. Студиите како што е Кјото анимацијата имаат познати стандарди за интегрирање на морската позадина, понекогаш третирајќи ја средината како сопствен карактер во право.

Гласовно снимање (пред-скорешни наспроти. Пост-скоринг)

Во анимирањето, гласовното снимање може да се случи пред или по анимацијата во зависност од стилот на производство. Класичниот пристап е пост-зонирање ( [ФЛТ:0] fauureco [FLT:]): актерите играат со глас додека гледаат речиси завршени снимки, темпираат со нивната испорака за да се спојат движењата на визуелната уста. Сепак, ова е доминантниот метод за ТВ аниме, бидејќи им дава слобода на аниматорите без да бидат стегнани од претходно снимени дискусии. Некои филмови, користат пред-корирање (Л:2] за да ги снимаат гласовитете, први снимени со главните снимки за да ги поврзат со цел глас.

Музика и звук продукција

Звукот не чека до завршувањето на анимацијата. Композиторот обично добива сценарио, тактофони, и често груба аниматичка задача за да го разбере драматичниот тек. Главните теми се составуваат рано за да можат да се користат приказни алатки за поставување на расположението за време на такаутирање. Сепак, крајниот резултат, е направен за да се поправи за секоја епизода. Композиторот, режисерот и звучниот директор ги држат сесиите за точно да одлучат каде ќе започнат и ќе престанат да се запираат музичките знаци, и што емоционално ќе се промени секој знак.

Поиспродукција: Полирање на дијамантот

Пост-продукцијата трансформира збирка на анимирани резови, заднини и аудио се појавува во кохерентна половиначасовна телевизиска епизода.

Дигитална композиција и кинематографија

Сите дигитални елементи, анимацијата на парни и други елементи, заднини, слоеви на специјални ефекти (парки, сјаји, прашина) се собрани во композитен софтвер како Адобе, по ефекти или специјализирани алатки за домаќинство. Директорот на фотографијата ( [ФЛТ:0] Сатсуеи е собран во компантоку [ФЛТ:1] го надгледува овој процес, применувајќи оценување на бојата, замаглување на длабочина на теренот, тресење на камерата, истекување на светлината и други ефекти слични на објекти кои даваат одреден кинематографија. Овој чекор е интегриран 3Дм-ли (чање) возила со ликови, кои имаат потреба за гледање на брак, а имаат целни и внимателност на слики кои се потребни за да се направат промени.

Уредување и пакување

Уредникот, работејќи заедно со режисерот, ги составува комбинираните слики во временскиот тек. Тие ги затегнуваат сцените за временски ограничувања, потстрижување или продолжување на паузата за драматичен ефект, и се осигуруваат дека транзицијата меѓу сцените се чувствува органска. Во тесен распоред, уредувачот може да работи со нецелосни резови или делумно обоени рамки, само за да ја заклучи должината на епизодата, со финалната уметност која се поврзува на подоцна (процесот на белата нога познат како работа). Една епизода е точно 24 или 25 минути, вклучувајќи ги и отворените теми, па дури и секундите. Уредникот исто така, ги одредува координатитете со последниот дијалог, музички ефектите ефекти во музичкиот ефект во музичкиот ефект.

Мешање на звукот и бришење на звукот

Откако ќе се заклучи видео-времето, звучниот тим изведува последна мешавина. Дијалогот, музика за позадина и звучни ефекти се избалансирани за стандардите за емитување на индустријата. Мешавината мора да го зачува јасниот дел на телевизиските говорници додека сѐ уште пренесува удар во домашна театарска рамка. По мешањето, епизодата поминува низ [ФЛТ:0] која се одвива во преглед [ФЛТ] [ФЛТ: 1) каде продуцентот, режисерот, режисерот, и режисерот на звукот ја гледа целосно собраниот настан за фаќање на аудио-капита, непрометните усни, или ненаменетите налепници.

QC, Final Review и Достава

Квалитетната гаранција поминува низ секоја рамка за крварење во бои, често со продукциската комисија претставена за првата епизода. Само откако нивната епизода ќе недостасува меѓу две очи. Надзорникот и режисерот на сериите изведува формална проверка на њујоршката рамка, често и со комисијата за производство, само откако нивната епизода ќе биде кодирана за емитување и дистрибуција. Мрежите и платформите за пренос бараат испорака неколку недели пред да се емитува датумот на емитување на воздухот, па дури и по последната ревизија, има застојен период на редици, подредување на преводите и дистрибуција. Ако производството се одвива опасно, доцната на епизодите може да се случи пред да емитува со часови пред да се емитува, ана само неколку часа пред да се емитува времето на прикажување на настани и да се намалиот квалитет во однос на здравствените проблеми.

Варијации за моделите на производство и нивните предизвици

Не се сите анимации кои се движат по истиот образец. Филмовите често уживаат подолги распореди на производство ,2 до 3 години овозможувајќи ни ги далеку повеќе клучните детали за анимацијата. Оригиналните видео анимации (Авии) историски имале подолги распореди на производство бидејќи не биле поврзани со крајниот рок за емитување, иако денес OS е често преполн со непрекинати пропорции и се соочуваат со слични притисоци. За разлика од тоа, долгото работно време [ФЛТ: 0] еден дел [ФЛТ 1:] функционира на континуирана линија на производство, каде што концептот помеѓу празнината и воздухот може да се намали на неколку месеци, само неколку месеци по реди, од масивниот и масивен систем на нафтоводи.

Модерните студија се повеќе се потпираат на [ФЛТ:0] дигиталните одводи [ФЛТ:] за компресирање на распоредите. софтверот за анимација без хартија како Clip Storio Paphine, ТВPaint и Адобе Анимате им дозволуваат на уметниците да работат директно на заедничка мрежа, сечејќи ги проектите за скенирање и физичко разнесување. Сепак, човековите тенџери остануваат: вештите аниматори се ретки, и експлозијата во глобалната побарувачка на аниме ја растера работната сила.

Да се врати циклирот на квалитетот и искуството на гледачот

Здравјето на секоја фаза директно го обликува последното искуство на гледање. Кога навивачите се прашуваат зошто некоја епизода одеднаш вклучува неверојатна акциона кореографија, одговорот честопати лежи во високо вешт аниматор на клуч кој му бил даден реткиот луксуз на време за да нацрта густ редослед на генига или режисер кој прецизно го подредил секој агол на камерата.

Напротив, познатата епизода на "Догирање" или епизодата на повторување на кур обично го сигнализира распоредот кој се набива под сопствениот товарниот персонал за производствениот систем на производствениот систем, очајниот прозорец. Разбирањето на овие циклуси го демистифицира медиумот и помага на заедницата да ги поддржи творечките услови.

Од првото концептуално лого до последната комбинирана рамка, за која се користи анимето, производството е несигурен балет на креативноста и логистиката. Овој временски тек не е само листа на чекори; тој е жив организам кој се прилагодува, се протега и понекогаш се крши под тежината на амбицијата. Со почитување на целосниот циклус ,пред-продукциски основни мерки, производство ритмички интензитет, и пост-продукциите хируршките манти и конструкторите стекнуваат длабока почит кон огромната работна сила која ја претвора имагинацијата уметност.