ЊУЈОРК

Хајао Мијазаки не само што е живописен лик туку и гради екосистеми. Повеќе од четири децении, неговите филмови ја претставуваат публиката во шумските духови, речните змејови, демоните и немиот џин, сè што е створено со рачно изработен допир кој дигиталните алатки ретко се реплицираат.

За да се разбере како Мијазаки ги носи митските суштества во живот, мора прво да се погледне неговото инсистирање на [ФЛТ:0] анимација [Фјак-ликовна работа [ФЛТ]. Додека многу студија целосно се трансформираат кон дигиталните цевчиња во раните 2000-ти, Гибли одржаа традиционални анимации со бина и боја, тие добро се користеа за да се доведирање на [ФЛТ:] Ветерот се крева во потполност [ФЛТ] (2013). Дури и кога студиотота беа усвоени, тие се користеа за да се постават ман-фтални рамки, не ги заменуваат. Ова ги зачувува необле необлено несовршеностите во малата линија на нерамна линија на нерамномерни бои, во необленоте во нерамна линија, и така, бидејќи тие се мијат да се мијат да се движат, бидејќи тие се менуваат, бидејќи не се менуваат, бидејќи тие се користат како мон, бидејќи не се користат, не се користат како мобилни и да се менуваат, бидејќи не се користат, и се користат, бидејќи не се користат како да се користат,

Уметноста на издлабена експресија

За да го постигнат ова, аниматори ги проучуваа одроните на кал, расипаните растенија и бавните реки. Резултатот е суштество кое влегува во бањата со вискос, озонски гарт.

Клучните техники на тимот Ghibli вклучуваат:

  • [Фрам-по-рамна фрактура: [ФЛТ:] Наместо да се потпираат на тлеење на движења, прво се цртаат клучните пози, а потоа меѓу рамките се полнат рачно, што овозможува микро-експресиии кои машините не можат да ги предвидат.
  • На пример, кога ќе слета и ќе се прошири кога ќе рж'е, инстинктивно сфаќајќи ја својата огромна големина на физички правила.
  • Знаците и суштествата можат да се деформираат малку за време на екстремен процес, техника која ја зголемува кинетичката енергија и личноста без да ја наруши илузијата на животот.

Јазикот на бојата и светлината

Во [ФЛТ:0] принцовите на боја Мононоке [ФЛТ: 1) ја дефинираат емоционалната клима и ја сигнализираат природата на суштеството. Во [Фјакината] Прецизните песни Монок [ФЛТ] ја прават сцената, при што духот на шумата го менува изгледот со времето на дена проѕирна, блескава фигура во зората се трансформира во еден вид на кули, отелзектиран шетач по зајдисонце.

Светлината во Мијазаки филмовите функционира како партнер за раскажување на приказни. [ФЛТ:0] Мојот сосед Тоторо [ФЛТ:1] Филмовите функционираат во мека, дифузна сончева светлина за време на дневната сцена, правејќи го да изгледа нежен и пристаплив.

Конфигуриран дизајн и прозорец кон емоции

И покрај нивните други форми на свет, Мијазаки суштествата поседуваат лица кои се противречни човечки актери во експресност. Ова не е случајност. Директорот го дизајнираше Филозофот за дизајнирање на очите и устата како примарен емоционален трансмитер, дури и на нечовечки ентитети. [ФЛТ:0]

Овој пристап на дизајнот често вклучува [ФЛТ:0], произведувајќи ги вистинските животински карактеристики [ФЛТ] за да се поттикне човечки емоционални одговори.

Еве некои примери за експресно создавање:

  • [ФЛТ:0] Безлични ( [ФЛТ: 1)
  • Мојот сосед Тоторо, Метоб, ми ги виде очите, спојувајќи ја топлината на животните со механички функции кои се чудни и добредојдени.
  • [ФЛТ:0] Хаку во форма на змеј ( [ФЛТ:] [Спирано] [ФЛТ:] [0]] [Хаку] [Лонг,] морфологија инспирирана од Источно-азиската змејска митологија, но со грива која се бранува како вистинско крзно, овозможувајќи емоционалните состојби да се исфлираат.

Решението на хорографијата е во коренот на проучувањето на природата

Илузиите на животот зависат од тоа како едно суштество се движи низ вселената.

Летачките секвенци нудат уште еден прозорец во оваа филозофија.

Познатиот Катабус, можеби најпровокативен хибрид за движење во киното, работи со заврзувачка галопура која ги спојува фелинските струи со повлекувањето на еден винтажен автобус. Нејзините повеќе нозе беа стагнирани со рамка за да се избегне механичката синхронизација на стоногалката, наместо тоа создава еден органски, хаотичен камион кој чувствува жив. Оваа посветеност на [ФЛТ:0] оптибуална студија [ФЛТ:1] осигурува дека дури и кога суштеството го дефитира духот, го слуша духот.

Културни корени: фолклор, шинто и Природен свет

Многу суштества од Мијазаки не се чисти изуми; тие се интерпретации на духови од јапонската митологија и шинтоизмот. Во Шинто верување [ФЛТ] (#ФЛТ) кадама] [ФЛТ: 1) живее во природни објекти, реки, планини и Мијаџаци постојано ги покажува овие духови.

Овој стил на анимација не е површен. Самиот стил се прилагодува на огледалските форми на традиционална уметност. Кога Шумскиот дух оди, неговите чекори предизвикуваат цветови да процветаат и потоа во секунда да се излеат секвенци анимирани да личат на едо- блокови.

За повеќе контекст, статијата Nippon.com на Шинто и Студио Гибли [ФЛТ:1] истражува како овие духовни концепти ги обликуваат филмските светови.

Звук и тишина: Аудио-визуал Симбиоза

Анимацијата е визуелен медиум, но во Студио Гибли, дизајнот на звук е неразделен од создавањето на ликови. Мујаџаки работи заедно со композиторот Џо Хисаиши и фоли уметниците за да се осигура дека секоја пад на стапалата, здив и невербална вокализација на суштеството му служи на античкиот идентитет. Тоторо, на пример, рж'и рж'и, го меша својот голем басун со звукот на далечината и со тоа што создава звуците се се менуваат и создаваат водородни машини.

Молчењето, исто така, е распоредено намерно. Кодама не прави звуци; нивната тишина против шумолењето на шумската бучава го засилува нивното нечуено присуство. Ова отсуство на звук на суштество го насочува вниманието на гледачот целосно кон визуелната анимација, наградувајќи го блиското набљудување на нивните минутни движења. [ФЛТ:0]

Интеграции на Наративи: Суштества како емоционални каталисти

Тоторо постои не само како магичен жител на шумите, туку и како утешително присуство кое им помага на две деца да се справат со својата болест.

Оваа улога на раскажување го обликува пристапот на анимацијата. Кога нема лице станува монструозно, анимацијата го продолжува своето тело и ги множе своите екстремитети со избезумена, монтажна техника која комуницира со губење на контролата. Кога ќе се смири, движењето се враќа на нежен, лебдечки дриф.

Наследство од работилницата за трудови и бродски услуги

Новите уметници честопати се на задача да цртаат природни феномени, вода, њу за години пред да допрат суштество. Ова ригорозно чиракство гради речиси инстинктивно разбирање на органското движење. Студиото одржува опширна референца на библиотеките за анатомија на животинските растенија, циклуси на раст на растенијата и формациите, постојано консултирано за време на производството.

Мијазаки е легендарен процес. И самиот тој црта илјадници табли, често создава сцени со суштества без дијалог, дозволувајќи им на цртежите да ја пренесат приказната.

Зачувување на рачното дело во една дигитална ера

Денес, Студио Џибли работи во свет каде што аи-и-иднината и генерацијата на клетви се сè повеќе вообичаени. Сепак, производството на студија останува одлучно аналогно во своето јадро. Кога дигиталните алатки се користат додека во прикажувањето на клетвите слични на црви се појавуваат во [ФЛТ] Херон:0] Принцовите Моноук [ФЛТ:1] или сложените сцени на толпата во [ФЛТ:], момчето и Херонот [ФЛТ] се третирани како екстензии на пенкалото, а не како замена. Секој дигитален ефект е надгледуван од страна и е испечатно од страна на комфортетотите за зачувување и зачувување на хен:

Скорешните изложби, како [ФЛТ:0] Studio Ghibli изложбата на АКМИ [ФЛТ], ги прикажаа скиците, клучните рамки и бои зад суштествата, откривајќи го зашеметувачкиот обем на физичка работа. За една секунда на движење на течност, може да бидат потребни 24 поединечни цртежи, секој малку различен и макотрпно проверен. Самиот обем на човечки напор е контрааргумент на вештачките кратенки: несовршености и варијации не се мани туку прецизни елементи кои ги прават суштествата живи.

Зошто овие техники опстојуваат

Кога Тоторо извикува на небото или Безли лица нудат злато, публиката низ културите и возраста реагира со вистинско чувство. Тоа е производ на интегриран систем на движење, проучување на движење, намерна боја, митска резонанција, и целата работа на концерт.

За аниматорите и раскажувачите кои сакаат да научат од пристапот на Мијазаки, лекцијата е јасна: технологијата е алатка, но животот доаѓа од набљудување и емпатија. Фантастичните суштества кои ги населуваат неговите филмови не се ескаписти новели; тие се огледало, учител, а понекогаш и предупредување. Нивната анимација не повикува да погледнеме повнимателно во реалниот свет, да го видиме духот во реката што се движи и античкото дрво, и да запомниме дека линијата помеѓу фантазијата и реалноста е нацртана во моливот, една повреме.