На девојчето кое зачнува низ времето [Фода] многу му се восхитуваат живите анимации и искрените приказни за доаѓањето на старите луѓе, но филмот кој зачнува под површината. Hosoda и филмскиот сценарист Сатоко Окудара градат густо слоеви каде што секојдневно се појавуваат предмети, се повторуваат слики, па дури и физиката на време функционира како симболи и метафори. Овие литературни и визуелни направи да се трансформираат навидум едноставните приказни за медитацијата, за жалењето на тежината на малите одлуки, како што е неизбежното преминување на апфорите, не се користи како декор за секоја слика на секое стакло, туку како што се гледа во секој дел од нив, како што ја спречуваат ецита и ја спречуваат секоја слика на поте секоја слика на една интересната инчење на дрво, како што ја пропушта секоја слика на една слика на една личност.

Време како симбол со повеќекратна боја

Во повеќето научни приказни, патувањето низ времето служи како механизам за алатки за заплет кој се користи за да се поправат грешките или да се спречи катастрофа. Hosoda го завршува овој конгрес со тоа што си го прави времето централен симбол. За Макото Конно, способноста да се направи алатка за поправање на грешките не е херојски дар туку метафора за човечкиот импулси да го контролира неконтролираниот филм. Секој скок што таа го прави претставува желба за поништување на срамот, одложување на разговорите или да се држи за момент кој веќе не постои. [Фичн] филмот покажува дека времето, за разлика од филмот, не може да биде доведен во прашање без последици; Макото повеќе манипулирачки настани, пофициентнитоктивното време како симбол:

Хосода го визуелизира времето низ суптилни детали за животната средина. Овие часовници се појавуваат постојано во заднината на училниците, во домаќинството Конно, па дури и на мистериозното средство кое Макото го открива. Овие часовници ретко се најавуваат себеси; тие едноставно се движат во периферијата, многу како што времето поминува незабележано додека не исчезне додека не исчезне. Директорот одлучува да ја постави приказната за време на жешкиот, мрежо лето го зголемува чувството на темпо на временската суспензија: цикада-дрони, се протега во ноќта, а знаците се чини дека постојат во надворешните притисоци на годишното училиште. Летот станува мета за живот во период на детската сезона на детската криза.

Филмот исто така ја прикажува јапонската идеја за [ФЛТ:0]моно не е свесен [ФЛТ:1], горкослаткоста на немоќноста.

Уред за користење на време: повеќе отколку антибиографија

На прв поглед, се појавува првото откривање на способноста за добивање ореви со дигитална опција, но како што се одвива приказната, станува јасно дека овој артефакт не е едноставна машина.

Хосода на умно место го поврзува уредот со проширените филозофски прашања на филм. За разлика од типична временска машина, уредот не му дозволува на Макото да патува до далечните ери или да ја менува светската историја. Тоа само и овозможува да ги ревидира моментите во нејзиното понови минато. Ова ја ограничува раскажувачката да се фокусира на микроскопските одлуки кои обликуваат живот. Истурите чаши за пудинг, возење со велосипед, признание никогаш не ја прави пресвртницата која се врти околу која што заплетот функционира како лупање на стакло, со што повеќето конценти често ги превидуваме тие моменти.

Кога потеклото на уредот е конечно откриено, тоа е дел од идната технологија кој случајно го остава сè подлабоката метафора. Уредот не е магичен дар туку изгубен дел од идниот свет, кој имплицира дека дури и напредните цивилизации се борат со истите зажалувања и желби за поништување на минатото.

Модифот на пеперутката и Ефемерија на младоста

Меѓу најважните визуелни метафори на филмот е пеперутката, која се појавува во неколку емоционално натежнува моменти. На крајот од приказната, како што Макото минува низ улиците откако ќе сфати дека се приближува последниот скок, пеперутката лета низ неа. Се појавува повторно кога се соочува со последиците од нејзините постапки, и неговото присуство никогаш не е случајно. Пеперутката ја симболизира трансформацијата, но за разлика од веројатната метамороза на гасеницата во крилеста возрасна личност, Хосода ја истакнува расипништвото и бриталноста. Пеперутата е кратка, од несразмерна, Мато, таа сака да биде контролирана кон пријателството.

Овој мотив се поврзува со една поголема јапонска уметничка традиција. Во класичната поезија и слика пеперутката честопати ја претставува душата или минливата природа на соништата. Hosoda, кој зборуваше во интервјуа за своето восхитување за традиционалната јапонска естетика, ја интегрира пеперутката не како симбол со тешка рака, туку како тивка течна забелешка. Кога Макото конечно ја прифаќа неизбежноста на промената, изгледот на пеперутките престанува да се чувствува тажен и станува надежен знак кој се менува, додека е исто така и прекрасен.

Слика, портрети и замрзнати слики

Реставрацијата на уметноста служи како значаен подголт и проширена метафора во филмот. Овој процес на реставрација Макотос, тетката Вештерка, работи како конзерватор, внимателно обновувајќи стара слика која е оштетена со текот на времето. Овој процес на огледала Макотос сопствени обиди да се поправи нејзиниот поделен временски тек.

Таа е единствената личност која го разбира Макото, без да и треба објаснување, укажува дека некогаш ја поседувала истата способност. Таа станува менторска фигура која зборува во загатки, водејќи го Макото кон сфаќањето дека бегањето од болка само го продолжува.

Метафорот на лебањето: Паѓање во иднината

Оваа физичка нежност ги одразува емоционалните турбуленции на тинејџерот. Hosoda ги оживува овие секвенци со претерани промени на перспективата, телата се судруваат со бавната движење и чувството на небрежност што се граничи со вртоглавицата. Публиката чувствува дезориентација, со нашето искуство со внатрешната состојба на Матос.

Кога Макото скока, таа накратко станува надвор од својот живот, набљудувајќи го од гледна точка на која гледа како ги гледа последиците од нејзините постапки.

Храна, заеднички оброци и секојдневните врски

Храната е мотив кој Хосода го користи за да симболизира поврзаност и домашна стабилност. Макотос семејните оброци, додека хаотични, претставуваат една потсвесна рутина. Нејзината мајка не само што заборава на состојките на вечерата, нејзиниот татко не ги покажува своите мисли низ времето, и нејзината сестра вежба виолина и прави симфонија на несовршен семеен живот. Овие сцени не се само пополнуваат; тие ја прицврстуваат приказната во сетилната реалност. Кога Макото почнува да скока низ времето, таа постојано ги проверува и менува моментите на храна: чаша со која се јаде, вечера, ја дели со своите пријатели.

Споделената храна со Чиаки и Кусуке исто така ги одбележува клучните сцени во патувањето Макотос. Мулето поле таа го подготвува, сладоледот кој го јадат на брегот на реката, коненската продавница која ја посетуваат и двете заеднички сцени служат како метафори за хранење на пријателството. Тие остро се разликуваат од моментите кога Макото се изолира себеси преку временската манипулација, истакнувајќи како нејзината моќ ја исклучува од врските кои сака да ги зачува.

Возови, крстосувања и пречки

Филмот Hosoda, филм кој е полн со прагови: железничките премини, училишните порти, особено работ на реката, вратата кон научната лабораторија. Овие лиминални простори функционираат како метафори за транзиција помеѓу една состојба на суштество и друга. Преминот претставува особено полна слика.

Самиот воз е традиционален симбол во јапонскиот филм, често поврзан со патувањата, заминувањата и текот на времето.

Звук како симбол: тишина и Cicadas chong

Во јапонската култура, скептикот на летоците е симбол на летните растојанија и, проширено, потсетник дека овој звук на летање наскоро ќе исчезне.

Кога Макото и Чилаки седат на брегот по серија на изменети временски периоди, тишината меѓу нив зборува погласно од дијалогот. Филмот ја уверува својата публика да ја чита тишината како метафора за емоционална оддалеченост која дури и временските патувања не можат да ја направат временските патеки.Звучната патека, составена од Кијоши Јошида, ги подвлекува овие промени, се движи од разиграни жици за време на доаѓањето на клавирот кој е неизмерлив во нејзиното време.

Вода, рефлекција и себство

Водните површини често се шират како елемент од огледало.Во почетокот на филмот Макото стои покрај реката, прескокнувајќи камења, скокајќи од водата, бранчињата се шират надвор, исто како што нејзините постапки блескаат како последици од неа. Подоцна таа се спушта во реката за време на скокот, и подморницата моментално го замолчува светот, давајќи ѝ простор на чиста изолација.Водата тука ги симболизира несвесните емоции со кои сè уште не се соочила. Кога излегла, не е мотивирана суштински, туку да се види себе си појасно.

Макото и нејзините пријатели ги прескокнуваат камењата како обична забава, но секое фрлање бара само вистински агол и сила. Камен кој совршено го прескокнува моментот на хармонијата, успешна социјална интеракција, шега која не се прифаќа повеќе; таа научи веднаш да го остави каменот да падне и да го прифати ударот од врската која се собира како дупка во времето.

Училницата и научната лабораторија: Ред против хаос

Поставувањето на училиштата не претставува само симболична позадина туку и симболична слика каде логиката на временските рокови и ѕвончињата е спротивна на хаосот што го наметнува Макото.

Во ред, но времето покажува дека дури и мистеријата на времето може да се разбере, ако не се контролира, филмот укажува дека идното општество ја совладало физиката зад уредот, но сепак не може да ја реши емоционалната математика на загубата и загубата.

Културно и кинематско значење

[ФЛТ:0] Девојката која се прилагоди повеќе пати. Верзијата Hosodas дејствува како лабаво продолжение, а не како директна адаптација, по внуката на оригиналниот протагонист Јасука Цутсуи. Поставувајќи ја неговата приказна неколку години по настаните од романите и упатувајќи се на вештерки во минатото, Хосода ја крои автопатската мост, според која борбата за прифаќање на времето не е единствена, туку реперализирање на човечкиот предизвик.

Разбирањето на хосода ја истакнува неговата конзистентна употреба на времето и семејството како централни симболи.

Финалниот метафор: Трчање кон иднината

Филмот, кој го напушта фантастичниот скок за долго и очајно трчање. Макото го користи својот последен скок за да спаси некого што го сака, а потоа едноставно трча на свои две стапки, во линеарно време за да стигне до Чиаки пред да исчезне.

Последната слика на Макото како стои сама, опкружена со обичниот неред на велосипедот, нејзината торба и летното небо е тивка маса на прифаќање. Таа не остана никаков скок, нема отвор за бегство. Симболизмот си ја заврши работата; сега само животот останува. Hosodas генијот е дека ја напушта публиката не со голема изјава туку со резонансата на едно девојче кое конечно престана да трча и почна да живее во времето.

Заклучок: Уметноста на обрнување внимание

Мамору Хосода (анг.) трпи не затоа што одговара на филозофските загатки на патување низ времето, туку затоа што ги преведува тие загатки во визуелен јазик на секојдневните симболи. Пеперутката, пролиената пудинг, речната банка, возот, тишината меѓу пријателите сите овие елементи кои се наоѓаат во тивок аргумент дека најскапоцената стока не е само време, туку квалитетот на времето што го имаме. Со претворање на високошколски симбол на копнежот и поблиску до очите на гледачите, може да понуди повеќе детали за нивното истражување на нормалните соништа, да ја согледаат нивната оригинална перспектива.