Јошијуки Томино стои како еден од најтрансформативните директори во историјата на јапонската анимација. Често нарекуван е татко на вистинскиот робот ами, , неговото дело се протега во текот на пет децении и вклучува серија од историски настани кои го редефинираа мјаката, развојот на карактерот и визуелната насока. Од катастрофалниот очај на [ФЛТ:0] Растеецот Идеон [ФЛТ] во долготрајниот културен југернаут на [ФЛТ] Мобајл одговара на Ганда: 3] Том, уметнички и наративен избор може да постигне вистински аналистичен состав на неговата кариера.

Како да се направи визионер

Томино , патеката кон легендата за аниме не започна во анимацијата, туку во хартиозниот и несмирачки свет на телевизиската продукција од 1960-тите.

Неговиот прв голем прекин како режисер дојде со серија режисер, со [ФЛТ:0] Непобедливиот Супер Замбот 3 [ФЛТ:1] (1977), супер робот кој веќе го носеше семето на своите идни теми. Иако серијата се состои од џиновски комбинирачки робот, тоа ги намали очекувањата на жанрот со воведување цивилни жртви, морална двосмисленост и шокантен краен лак во кој хероите, далеку од триумфално, се карактеризираат како отфрлени и на крајот жртвуваат сè за да го спасат светот од страв.

Во текот на овој прв период, Томино, уметничките влијанија кристализираа. Тој многу ги користи филмовите од војната во живо, филмот на директорите од Нов Бран како Акира Куросава, и кинетичката енергија на класичната илустрација на меха.

Раѓањето на мобилниот костум Гундам и вистинската роботска револуција

Во 1979, Томино соработуваше со механичкиот дизајнер Кунио Окавара и дизајнерот на ликови Јошиказу Јасухико за да го создаде [ФЛТ:0] Мобајл Водец Гундам [ФЛТ: 1). На почетокот, со наслов Јошиказу Гунбојко, ја доби серијата како сериозна воена драма поставена во вселената, со огромни роботи кои масовно произведуваа воени оружја, не со непобедливи костими.

За разлика од супер-информацијата на супер-бенимот каде еден пилот-херој е единствена, речиси магична машина, Гундам ги претстави мобилните одела како воени средства за управување со гориво и муниција, ограничена од гориво и со ова се пренесува во функција на пилоти кои крв, паника и смрт.

Оваа непрогласена геополитичка позадина му даде на Универзумот Гундам, речиси литературна текстура, речиси како што се гледа на својата историја како што би се анализирале светски конфликти.

Уметничка визија: Меха дизајн и визуелна приказна

Томиноски директорски око ги приоритизираше дирекно и тежина во акциски секвенци. Тој го натера својот персонал да ги намести мобилните одела како големи, заоблени машини, користејќи ниско-ладни удари и динамични движења на камерата за да се продаде размерот. Сега-иниконските таблички што се издигаат од земјата се движат прецизно според механичките движења, како што се верни и атмосферските ефекти, кои стануваат обележје на акциентацијата.

Дизајнот на бои исто така одиграл клучна улога во неговиот визуелен јазик. Во најголем дел бели, сини, црвени и жолти шеми на оригиналот Гундам, создадени од страна на Окавара, биле намерно напуштање на темните, метални тонови на непријателските единици. Ова ја направи протагонистичката машина за пренесување и функција. Самиот Томино бил длабоко вклучен во одобрувањето на овие дизајни, инсистирајќи на системи за оружје да изгледаат функционални, не функционални, туку глини за да бидат украсни.

Над мене, Tominos визуелен стил често користеше симболички слики. Во [ФЛТ:0] Space Runaway Ideon [FLT], машината за наслов постепено се трансформира од одбранбена битка во блескав, страшен ентитет кој ја рефлектира екипата и психички се распаѓа.

Нарасив - војна, морал и човечки услови

Во Гундам Сага, протагонистот на деца - робот и млади кои се обидуваат да се соочат со конфликтот, оваа траекторија била невидена во цртанот на деца и ги присилила младите гледачи да се соочат со човечкиот конфликт.

Оваа тема го раскажува своето раскажување: млади протагонисти на [ФЛТ:0] Замбот 3 [ФЛТ], и дека системите на моќ неизбежно ги искористуваат младите.

Томинос раскажува и за еколошкиот колапс и хуманиот систем за живот. [ФЛТ:0] Арура Батер Данбине [ФЛТ:1] (1983) Серијата функционира како предупредување за животната средина, со човечките напаѓачи постепено труејќи ја земјата која тие сакаат да ја контролираат. Оваа еколошка свест повторно се појавува во подоцнежните работи како [ФЛБ:] Моќен извор, со човечки напаѓачи постепено да ја контролираат, која што е во потрага по органска позиција, која што е достапна за мене, и која што е достапна за мене, и која што е достапна за мене, е извор на еколошката свест.

Комплексни знаци и њаконо уби

Смртта во серијата Томино функционира како продолжување на неговиот реализам: војните тврдат дека животот живее неоспорно, и нема многу наративно чувство дека постои омилен карактер од таа вистина.

Овој пристап стигна до врвот во [ФЛТ:0] Space Runaway Ideon: Без да ги расипе неговите детали, врвот на филмот го турка концептот на жртвување на космичка екстремна, оставајќи ја публиката со речиси духовно иштетна завршнина во историјата на анимот.

Повеќе од Гундам: Идон, Данбин и свртување А

Додека Гундам засенува многу од филмот Tomino_s, неговите други дела се неопходни за да се разбере неговиот целосен уметнички опсег. [ФЛТ:0] Space Runaway Ideon [ФЛТ:1] ги подигна влоговите на меха раскажување на метафизички авион, истражувајќи ги границите на омразата и можноста за трансцедентност. Серијата и нејзиниот завршен филм остануваат точно разединети бидејќи одбиваат да дадат утешни одговори, наместо тоа се спуштаат подлабоко во егзистенцијалниот страв.

[ФЛТ:] Аура Бордер Дунбине [ФЛТ: 1) беше амбициозна фузија на фантазија и меха, носејќи го вистинскиот робот Гатос на подрачје на витези и магија. Инсекторија на инсекти, дизајнирана од Јутака Изубучи, движејќи се со грозоморна елеганција, и серијата постојани критики на војските, се однесува немилосрдно на неговото феникално поставување. [ФЛЛТ:] Хеови метал Л-ГАМ: (194), иако полесен тон на Том, продолжува со политичките експерименти и со своите методи на војување, би вовеле контрични системи како што би се воспоставил некој вид на метафорни.

По период на лична и професионална борба, Томино се врати во франшизата Гундам со [ФЛТ:0], во серија која многумина ја сметаат за зрело ремек-дело. Поставена во далечна иднина каде што технологијата на Земјата повторно се врати на рано 20 век [ФЛТ] и му се заканува на минско следење на месечината, претворајќи го систематскиот деконструктор на целиот мит Гундам. Тоа е вистинска мобилна облека, со органските кривини и карактеристични мустаќи, намерно е дизајнирано да изгледа и неконспиративно, агресивен отпор на оружјето за борба против криминалот, кој се појави над неа.

Наследство и влијание врз современата атмосфера

Јошијуки Томинос се потпира на целата сенка преку целиот медиум. Вистинскиот роботски жанр кој го пионереше стана темел за серија како [ФЛТ:0] Macross [ФЛТ:1], [ФЛТ:] и безброј други. Идејата дека јас би можел да ја истражувам политичката филозофија, наместо само да продавам играчки, да трансформираме критизерски прием на светот.

Неговото влијание врз бизнис страната е подеднакво јасно. [ФЛТ:0]

Филм и медиумски научници сè повеќе го сметаат "Томино" излезот од 1980-тите како клучен момент во историјата на анимацијата, како на пример новиот американски бран на научнофантас кино.

Директоре!

Томино не е лесно да се романизира. Тој отворено го критикува своето дело, опишува некои делови како неуспеси, и неговите перфекционисти му задаваат репутација на непостојани врски со персоналот и актерите на гласот. сепак, истиот бескомпромисен начин ги прави неговите светови толку непопустливо реални.

Гневот кон корумпираните системи коегзистираат со тендерот, речиси очајно сакаат децата да изградат подобри утре. Апокалиптичните визии на Идеон и нежниот, реставритивен мир на вртењето на Гундам се замислени од истиот човек на различни места во неговиот живот, секое неопходно изразување на комплицирана психоза. За навивачите и изучувачите, ова тело на работа останува отворена покана за истражување на она што анимацијата може да го каже за војната, опстанокот и кревката цивилизација која ја држи заедно.

Заклучок

Тој покажа дека анимираниот имиџ може да ја носи тежината на историската меморија, дека огромното шоу на робот може да биде медиа на етиката на насилството и дека на телевизија може да се населат длабоко лични уметнички изјави. Мехата која ги исполнува неговите серии не се само машини; тие се проширување на човечката кревкост, надеж и лудост. Од осудените херои на [ФЛТ: 0] Замбутот 3ФЛ:1 до нашето враќање на [ФЛ] животот, можеби вреди да се најде во нашата историја, Том за да се обезбеди за да се направи нешто што вреди да се направи во нив, а можеби и да се зачува како што вреди да се направи, во историјата на земјата, и да се направи, и да се зачува за да се направи, во оваа земја.