Table of Contents

Тивкиот начин на кој започнуваме

Отворањето на аниме ретко се стартува во акција без водечки глас. Неколкуте внимателно избрани реченици можат да дефинираат свет, да објават конфликт, или да шепотат тема која ќе се повторува низ цела серија. Отворањето на наратори не е случајно; тие се намерно избран уред за раскажување, и начинот на кој креаторите ги користат како ги користат конвенциите, технологијата и публиката очекуваат да се промени низ децении. Разликата помеѓу класичните и модерните пристапи е стара, изградена на јасност и упатство, а другата на подвизии. Со испитување на овие стилови, тоа станува возможно да се добие, е зад она што е оставено, и зошто првата работа.

Што всушност прават нарациите што се отвораат

Пред да ги спореди ерата, помага да се изолираат суштинските задачи. Овие функции остануваат доследни дури и кога ќе се смени извршувањето.

Поставување на емотивниот регистар

Самиот тон на гласот на емотивната палета на шоуто. Длабокото, мерено пренесување го прикажува гледачот за епска трагедија; бришлив или разигран каденс сигнализира комедија или сатира. Класичната аниме честопати се одлучува за државно, речиси театарски регистар, додека модерната серија може да се префрли од шепот во знак на крик за неколку секунди. Изборот никогаш не е неутрална нота во психолошки звук кој ви кажува како точно да се чувствувате пред да ги запознаете знаците.

Превчитувам битни информации

Добро конструиран нараторски акт е само еден алгоритам за компресија. За неколку секунди може да воспостави геополитички конфликт, правилата на магичниот систем или централната морална дилема. Ова е особено вредно во шпекулативна фантастика каде што на публиката и треба да се одржи нога. Во класична серија ова објаснување често беше претерано и буквално. Во денешно време nime, истите информации може да бидат поврзани со метафора или согласно со контрадикторните слики, кои бараат од гледачот да ги задржи во исто време двете вистини.

Да се договориш со оној што гледа

Нарациите ветуваат одредено искуство. Кога [ФЛТ:0] Cowboy Bebop [ФЛТ:1] ќе се претвори во некаков вид на искуство, во иднина... кога [ФЛТ:0] Cowboy Bubop [ФЛТ] [Фолмателен Алхемичар [ФЛТ:3] ќе го каже законот за еднаква размена, тие прават пакт: придржувајќи се кон овие правила, и ќе ја разберете емотивната логика.

Класична ера: Упатство, идентитет и културен ехо

Многу серии се однесуваа на отворањето на нарацијата како на јавна служба.

Формална достава и предодредена структура

Овој стил има корени во јапонските традиции [ФЛТ:0]] што функционира во нов медиум, со што се прави намалувањето на свеста помеѓу екран и гледачот.

Да се исполнат јазот на ограничената анимација

Раното производство на аниме кое се потпира на рачно обоени перки и често се појавувало со ограничена движење. Класичниот [ФЛТ:0] Gundam [ФЛТ:] серија често се користи за нагриза за да се стави на себе секоја епизода во проширениот вселенски временски тек. Гласот го направи тешкото кревање на буџетот што анимацијата не можеше да го искористи.

Примери за отстапување: Astron Boy and Akira

Осаму Тезукас [ФЛТ:0] Астро Бој [ФЛТ] го постави образецот. Секоја епизода започна со јасно објаснување за футуристичкиот амбиент и централната тензија помеѓу луѓето и роботите. Гласот им даде емоционална дозвола да се грижат за андроид дете додека истовремено го избегнуваше гледачот кон филозофските прашања за свеста и предрасудите. Тоа беше елегантна алатка која направи децата да покажуваат интелектуално транспортливо.

[ФЛТ:] Акира [ФЛТ] доаѓа подоцна но сепак ѝ припаѓа на класичната лоза во духот. Нараторот започнувајќи го нагризањето на 16 јули 1988, се користи нов тип на бомба... е мала историска слика. Зборовите се минимални, скоро бирократски, а сепак го детонираат светот. Нео-Токио се појавува од тоа што се формирани мали знаци. За разлика од јасноста на Тезука, [ФЛЛТ] Акира: 3 наносид: Како се открива нивната историја, создавајќи иронија (скривање)

Современа промена: Визуелна приказна и компресираната кука

Со современите аними се наследува визуелна литеративна публика. Буџетите на анимацијата овозможуваат за мерење на движењата на камерата, замрсени движења во позадината и дејствувањето на ликот кои можат да комуницираат во една рамка. Нараторството не исчезна, туку мутира.

Кратко, забрзано и всадено

Наместо да ви ги кажат правилата на светот, една модерна нарација може да покаже како се кршат ѕидови, пепел што паѓа и студен глас кој кажува, човештвото доби мрачно потсетување. Линијата станува инерична токму затоа што не е доволно погледаната личност мора да работи за да ја пополни празнината.

Гласот дејствува како емотивна архитектура

Дигиталната снимка и насоката на гласот го трансформираа нараторот од најава во перформанси. Нараторот сега може да се скрши со потиснат бес, да се тресе со тага или да се отрпне во празнина. Актерите создаваат психолошки потпис само во неколку слоги. Во [ФЛТ:0] Парадата на смртта [ФЛТ], тивкиот, речиси досаден тон на арбитражните линии кои веднаш ја воспоставуваат немирната емоционална рамнотеност на задгробниот бар. Во четвртото искуство: Резерно: , Наки Накари, Наару, внатрешното крварење, со што прави официјално крварењење на ѕидот и неговото искуство.

Напад на Титан: Бенхмарк во Brevity

haime SAIMIOs [ФЛТ:0] Напревар на Титан [ФЛТ] започнува со соничен удар: удар на срцето, голем број жици и глас кој звучи како заживеан од времето. Зборовите On тој ден, човештвото доби мрачно потсетување... , не ги објаснуваат Титаните, ѕидовите или политиката. Тие даваат траума. Тие се појавуваат во сетилното искуство што го доживува дизајнот на браковите, Хањиро Сакамотос, и воздржаноста на сликата. Ова е репрезентација на модерна техника: нема никаква аудио-презензентација, туку целосен аудиовизпек.

Мојата академија херој и наследството на првата изјава

Серијата "Коуи Хорикеос" започнува со Izuku Midorias (Почнува реалност во детството: ,Сите мажи не се создадени еднакви. , Изјавата е отворена, квази-документаристичка, а сепак сосема лична.Тоа ја поставува серијата (централна тензија) помеѓу биолошкиот детерминизам и заработениот хероизам. За разлика од класичните нарација кои се опишани надвор, нарацијата е преполна со субјективност. Публиката е во протагонистичката меморија, не е учебник. Технологијата стана раширена, одразувајќи ја индустријата кон ограничената перспектива, ограничена перспектива.

Споредба со анатомија: Класично наспроти модерно во пракса

За да се видат овие разлики во острата олеснување, корисно е да се држат два пристапи против истите критериуми.

Експлицитноста наспроти производната двосмисленост

Класичната нарација пред се' ја ценеше читливоста на ногата.Гледачот никогаш не требаше да се прашува што се случува. Таа филозофија послужила како ера кога анимот честопати се среќавал со еписомдски, понекогаш надвор од редот, на емитување на телевизија или физички медиуми. Модерните нацинации често предизвикувале продуктивно збунување. Гледачот има за цел да се запраша, да теоретизира, да се обнови. Ова се израмнува со културата, каде цели се преоптоваруваат и публиката ужива во комплексноста во несложувањето. Амбигантноста стана карактеристика, а не е грешка.

Позиција на публиката и когнитивни напори

Гледањето на класична анемија со тешки нарација се чувствува како да е преземена од страна на раката. Нараторот е авторитет, и гледачот е гостин. Модерен аниме го менува ова: гледачот честопати е позициониран како истражувач или сведок, и нараторот може да биде несигурен, оштетен или несигурен. Ова го свртува когнитивниот товар. Се очекува да се составува значењето, не само да се прима. Тоа е поактивен, понекогаш исцрпувачки, вид на ангажирање, но еден наградува внимание и да се зголеми онлајн заедниците на фанови.

Улогата на музиката и звукот

Класичната серија често користеше нарација во однос на минималната или двосмислена музика. Гласот беше песната. Денес, композиторите и звучни директори го третираат нагризањето како дел од мешавината. Во [ФЛТ:0]

Технолошките акции се во тек

Менувањето на алатките што било можно. Рачно-цртаната економија ја намалува присилната економија; дигиталните нафтоводи охрабруваа експериментирање. Нараторите кои некогаш требаше да бидат затворени рано, се снимаа во еден единствен чекор, синхронизирани со фиксна визуелна програма сега можат да бидат ревидирани, менувани со игли и преплетени во сложени звучни шари доцна во производството. Оваа флексибилност им дозволува на директорите да ја третираат нарацијата помалку како текст и повеќе како текстура.

На пример, првите 90 секунди од пилотот се раб на карпа; ако не се фати некој гледач, тие кликнуваат. Модерните наратори се дизајнирани за максимален удар со нула потрошени слогови. Старите репетиции на стативите најверојатно ќе ја намалат модерната економија за алгоритско внимание. Директноста е заменета со притисок.

Процесор на публиката: Носталгија наспроти новелти

Долгогодишните обожаватели често цитираат класични нарации со љубов. Гласот на [ФЛТ:0] Драгоновата топка Z [ФЛТ:]]] Јапонското нараторство Јуџи Јанами е легендален во Јапонија за својата процветна, дедова топлина.

Новите налепници на класичната аниметика понекогаш наоѓаат стара нармациска или премногу објаснета, знак на бавен, помалку софистициран медиум. Ова е анахронистичка проценка, но го одразува степенот до кој медиумската писменост се менува. Гледачите сега се обучени за течно да читаат визуелен јазик; тие не треба наратор да објавува дека светот е дитрописки, бидејќи еден црвен удар на уништени згради го прави тоа.

Хибридни форми и пат што следи

Некои современи серии намерно се повикуваат на класичните нарацијасти.

Иднината на отворањето на нарацијата најверојатно живее во прилагодување. Интерактивната технологија за емитување може да им овозможи на гледачите да изберат колку контекстен наратор што ќе го добијат. Веќе, рекурзивните интроави се понекогаш скудни. Логиката може да се прошири понатаму: прегледувачот за првпат може да се одлучи за зборчење со лоре-богат, додека некој што гледа повторно избира тивок, чисто визуелен почеток. Аниме отсекогаш бил медиум за ремитирање, и конвенциите за нарација ќе продолжат да бидат изменети заедно со се друго.

Зборовите што ги отвораат световите

Споредувајќи ги класичните и модерните нарација не е вежба за прогласување на еден супериорен. Тоа е археолошка копање во претпоставките кои секоја ера ги направила во врска со публиката. Класичната аниме се верува во моќта на разјаснување на гласот. Сакаше да разберете, да се сместите во, да се доверите. Модерната анима верува во вековната моќ на расцепкативните, сензуални моменти. Сака да се чувствувате, да се навалите напред, да се запрашате. Двата пристапи резултирале со непрободна уметност, и двете откриваат дека првите зборови на приказната никогаш не се само полни. Тие се само врата. Без разлика дали се широко отворени или широкото нишање, едноставно зависи од она што сте го откриле на другата страна.