Сеќавањето не е пасивна архива на живо искуство; тоа е активна, обликувачка сила која го конструира идентитетот, ги филтрира границите на она што го држиме како вистинска. Во пејзажот на современата уметност, малку дела ја заробуваат оваа турбулентна, кревка природа на меморијата како остро како и инсталацискиот дел наречен "заминат." Со тоа што ќе се спуштиме во отсуство, фрагментација и намерниот чин на отстранување, "забележани" наспроти непријатната реалност која ја забораваме е само деформација на она што сме го запомниле.

Концепталната архитектура на "застарен"

Ѕидовите се покриени со големи панели од подготвени хартија, на кои Вос првично црташе стотици детални портрети, пејзажи и рачно напишани текстови. Во текот на изминатите недели, таа беше подложена систематска слика на овие делови од хартија, при што понекогаш беа избришани гумените делови од нејзината површина или сопствени површини, со што само неколку страни беа избришани, со цел да се избришат остатоците од овие делови од остатоците од кои беа направени со гумен слој од рацете или со сопствени предмети.

Концептивната моќ на ова дело лежи во нејзината процесална природа. За разлика од статичната слика која само ја прикажува загубата, "откриена" ја изведува, правејќи го гледачот акутно свесен дека меморијата не е стабилен сад туку постојано и често насилни преговори. Работата го опишува познатиот Роберт Раусценберг "Изграден де Кунаринг цртач" од 1953, но Вос уште повеќе го турка гестот со бришење на сопствените креации и со тоа што го прави уништувањето во тек, јавно и неповратно. Актот на епокривање на механизмите со кои, времето, и социјалниот притисок и личната анализа.

Техника на воздржување: форма, вселена и материјал

Во овој речник намерно се користи ограничен речник за да се зададе предземје. Примарниот среден чарконал на тешка памучна хартија, моментално внесува чувствителност. Чарзата е супстанција родена од изгорено дрво, веќе материјал трансформиран од топлина и намалување. Се придржува лесно на површината; може да биде замаглена со најмалата сила. Со избирање на средство кое е наследно нестабилна, уметникот ја подвлекува ефемералноста на меморијата. Самата хартија, самата непроменета, левото апсорбирање и содржи ознаки дури и по ерата, создавајќи визуелен период на морност.

Негативниот простор не се користи како позадина туку како доминантен композитивен елемент. Во многу од панелите, големите зони на неозначени хартија ги прекинуваат слабите траги од цртежот, принудувајќи го окото да се задржи на она што недостасува наместо она што останува. Ова инверзија на фигура и земја е централно за пораката на работата: меморијата е дефинирана толку со празнини, замолкувања и пропусти како со живописно потсетување. Гледачот станува ко-креатор, ментално пополнувајќи во исчезнатите форми, кои ја рефлектираат реструктивната природа на човечкото сеќавање.

Структурата на површината е слоевита. Некои области се светат мазно од енергични триење, додека други ја задржуваат забната нерамнотежа. Хартијата е носи тенко до точката на кинење на деликатната граница помеѓу зачуваната меморија и меморијата уништена. Паднатата прашина на подот, која се собира во мали undulatulats from inse leador, функционира како физичка архива на изгубената содржина, видливо земјиште за она што некогаш беше. Оваа материјална трага укажува дека дури и заборавањето на остатоците, утешително контраретичко пренесување на крајната ера.

Симболот на ерецијата и кревкоста на повторното собирање

Во срцето на работата лежи симболот на самиот избришан. Во нашите секојдневни животи, бришењето ја претставува моќта да се поправи, да се започне одново, да се елиминираат грешките. Вос ја користи оваа секојдневна алатка за да се запраша дали заборавањето е вистински избор. Кога брише лице, пејзаж или линија поезија, таа изведува еден вид симболично насилство. Гестот потсетува како поединците и институциите активно ги бришат лошите приказни како личната траума може да биде потисната, како културната меморија може да биде манипулирана, и како дигиталните платформи можат да ја направат содржината со еден клик.

Сепак, "преостанатите" исто така ја усложнуваат идејата за бришење на свеста како чиста загуба. Заматените остатоци се честопати попогрешни од оригиналниот цртеж.

Во боја, светлина и емоционална резонанца

Иако претежно монохроматски, "занесен" е далеку од безбоен. Вос манипулира со сивиот спектар со екстремна чувствителност. Нетретираната бела страна на хартијата укажува на празност на заборавот или на светло светло светло светло светло за премногу јасност, додека најдлабоките црни црнци ја пренесуваат тежината на густо спакувана меморија. Поголемиот дел од работата постои во необработената област на мека, замачкана сива боја на премногу гласност, додека најдлабоките црни тонови на половина ремерација. Ова го спречува емоционално емоционалното составување на носталгија: не е острата болка, туку досадната загуба, која некогаш се појавува и е познато.

Во неколку случаи, Vos претставува суптилен знак на сепија со мешање на јагленот со помош на земјени пигменти пред применување. Оваа слаба топлина укажува на паштетата на возраста, поврзувајќи го личното сеќавање со поширокото чистење на времето. Светлоста во инсталацијата е исто така клуч: пригушување на плитките сенки над површината, правејќи ги избришани ознаките и повеќе креации во минијатурните делови.

Психолошки подвизи на меморија и заборавање

Темите во "застарено" се поклопуваат со откритија од когнитивната психологија и невронауката. Меморијата е познато реконструирано, не репродуктивно. Секој чин на потсетување суптилно ја менува трагата на меморијата, феномен познат како реконсолидација. Она што го паметиме е динамична мешавина на оригинални настани, последователни искуства, и актуелните верувања , како цртеж кој е делумно избришан и повторно измртува. Вос е рекурентна ерезија на огледало, и како резултат на тоа, палимпсетата постојано ја ревидира природата на автобиографската меморија (Л: 0, Американско здружение на сеќавања на сеќавања:]

Заборавањето, исто така, не е само неуспех. Истражувањето од когнитивните научници укажува дека заборавањето е приспособлив процес кој не спречува да бидеме совладани од неважни детали. Мозокот активно ги засредува синапсите врски, и ова синаптично суспенчување е неопходно за когнитивната ефикасност. "забранува" го прави овој апстрактен процес видлив и физички. Намерното отстранување на информациите на панелите станува почит на умовите потребните отрајства, признавајќи дека без заборавање, смисловно сеќаваое може да биде невозможно. Работата исто така ја предизвикува болната страна на заборавањето, и бавното на ерозија на самите себе, кои им даваат траги на гледачите, кои ги сакаат дале своите сеќавања на луѓето кои ги мразат.

Културна меморија и колективно ераверирање

Но овие приказни се селективни, често замаглуваат маргинализирани гласови или закопуваат непријатни вистини. Восовите на ерата може да се читаат како метафора за систематско отстранување на историјата од јавното наследство, уништувањето на местата на домородното наследство, палењето на библиотеките, прекршувањето на сите заедници од официјалните учебници (видете [ФЛ0]

Различни култури еволуирале различни врски со меморијата и уништувањето. Во многу домородни усни традиции, меморијата се одржува во живот преку живи резултати и знаење базирано на земја, поради што таа е отпорна на видот на намерно уништување кое е насочено кон физичките архиви. За разлика од тоа, западните култури често поставуваат огромна доверба во пишани и дигитални записи, но сепак овие се изненадувачки кршливи електонски податоци може да бидат избришани, серверите пропаѓаат и формати стануваат застарени. Вос ја користи својата употреба на хартија, ниско-технолошки, ранливи, коментари на оваа есен на трајност. Инстацијата бара да го сметаме она што е целосно изгубено кога културата ќе стане целосно дигитална и ќе ја олесни меморијата во дигиталноста со тоа што го направивме.

Улогата на уметноста во процесирањето на траумата и зачувувањето на сеќавањето

Уметноста има уникатен капацитет да служи како контејнер за меморија кој се спротивставува на едноставните артикулации. Актот на создавање уметност за траумата или бришење на ерата дека уметноста може да биде начин за добивање на средства за големи искуства. "забранет" функционира на едно ниво како вежба за екстелизација. Со цртање и методално бришење, Вос изведува ритуал на ослободување кој многу гледачи го препознаваат од механизмите за лично справување. Уметничките терапевти долго време забележаа дека процесот на правење знаци и неспечење на поединците помага во процесот на тага, и пост-пуктутот (Л: 90: 0) Американското здружение на работници за управување: Само ја прави видливата и неговата изолација да се осигураат од времето на осветување.

Во паралелната регистрација, јавните споменици и противмонументи се повеќе земаат сличен облик, користејќи отсуство и празнина за да го одбележат одбележувањето на меморијалниот настан во Вашингтон, со својот рефлективен и напуштен простор, и тоа е пример колку помоќно може да биде предизвикано одбележувањето на споменот.

Прегледај како партипант: Лична интерпретација и ангажирање

Една од највоодушевните димензии на "забранети" е начинот на кој го имплицира гледачот. Бидејќи многу од оригиналните слики недостасуваат, секој кој поминува низ инсталацијата неизбежно ги остварува своите сеќавања на заматените површини. Замрсениот брег може да се сеќава на одмор во детството; лице со полузавремени периоди може да повика слика на родител со подолг квалитет. Работата станува со со мастило за меморија, со значење генериран не само од уметникот туку и преку интерактивна јамираната јамка со публиката. Ова е само еден дијалогиран квалитет: вистината е никогаш целосно ко- ко-контровактирана во контекст, со слики, со културни разговори, споделени, културни разговори и рамки.

Посетителите се исто така поканети да остават писмени одговори на мали картички поставени во близина на излезот, кои подоцна уметникот ги брише како дел од тековната претстава ако изложбата патува. Оваа мета-геста ја прикажува публиката со сопствени зборови, која претставува длабока лична средба со загубата. Наводно поттикнала многу на солзи, додека тие го гледаат своето сопствено гледиште, нивното привремено тврдење за живот, да биде подигната во прав. Така инсталацијата ја замаглува границата помеѓу уметникот и публиката, правејќи го секој учесник во економијата на запомнување и заборавање на човечките структури.

Дигитално ераверирање и современа важност

Во ера во која доминираат социјалните медиуми, облакот и илузијата на бесконечна меморија, "забранетите" се чувствуваат итно релевантни. Ние создаваме неверојатни количини на податоци секој ден, од кои голем дел исчезнува без трага: избришани постови, прошверцени приказни, прекинати платформи. Правото да се заборави стана легално и етички терен за заштита на податоците од Европската унија, со регулација на општите податоци, облик на дигитално елекција во законот. Сепак овој вид заборавање е често некомплетен; податоците остануваат во потпорачниците, екраните и корпоративните сервери. Восес работи со неоводливи, дигитални предизвици за дигиталигентност на човекот, постојат клучните и от систем на от систем на утификација.

Заклучок: Што е добро

Преку својата мастерална употреба на негативни простор, деликатни материјали, и на обвинитиот симболизам со парадоксот кое е бесконечно и е бесконечност на бесконечен и меморија, во исто време е изместена тежината на тежината, а тоа не е само меморирање на тежината, туку и на она што ние го имаме запаметено со тоа што луѓето го правиме во минатото, за да го утврдиме влијанието на нашата ера, и дигиталното борење со парадоксот кој е бесконечно и во исто време е бесконечно и во сеќавање, во сеќавање на тежината на она што се смета дека не е само од она што ние го имаме излупено во минатото, туку и она што ние не го заборавивме на нашето отсуство на земјата, и можеби го заборавивме на нашиот недостаток на прашината на нашата нечистотија.