Создадено од поранешните анимации од Татсуноко продукцијата и Мушин продукција, Студио Пјерот се појави во 1979 и брзо порасна во едно од најплодните анимации на Јапонија. Додека многу обожаватели го препознаа студиото за неговото генерациски светкачко епско дело, неговото влијание достигна далеку подлабока глобална перцепција за анимација, разгорување на движењата на кои се разгоруваат козата, и се вклопи во студиото за создавање на меѓународната поп култура.

Историјата и идентитетот на студио Пјерот

Студио Пјерот беше основан од Јуџи Нунокава, производител кој порано работеше во Татсуноко Продукциската компанија, заедно со група искусни режисери и аниматори. Името на студиото произлегува од класичниот мимички карактер Пјеррот, фигура позната по експресното молчење ироничен избор за компанија која наскоро ќе стане позната по гласните, акциски вокативни претстави. По него следеше првиот голем успех [ФЛТ:0] Манга Саруто Сасуке [ФЛТ] во Франција, кое беше демонстрирано од млади и други француски амбиции.

Во текот на 1980-тите, студиото го подгреа својот занает со серии како [ФЛТ:0] Uiruse Yatsura [ФЛТ] [1], и [ФЛТ], Anmisu Himme [ФЛТ:5]. Овие титули прикажуваа еднина способност која се движи од шлаканица до тендер, репутација на емоционален и силен карактер до дизајн. [ЛТЛТ]

Клучно ниво за аниме што ги дефинираше генерациите

Таканаречената "Три" на "Блеах" [ФЛТ:0] Наруто [ФЛТ]] [1], [ФЛТ], [половина на запад] Блеах [ФЛТ] [ФЛТ], и [ФЛТ] [Еден збор [ФЛЛТ]], [5], во должина на еден од западните земји], во 2000-тите.

Ју Хакушо: Духот детектив феноменон

Долго пред Наруто да го стави својот превез, [ФЛТ:0] Ју Хакусо [ФЛТ:1] на јапонската телевизија, воведувајќи еден деликвент кој се претвори во дух детектив по име Јусуке Урамеши.

Културно, Ју Хакушо ја отвори вратата за аниме, која не се оддалечува од зрелите теми, жртвувањето и моралната недвосмисленост, сè уште им е достапна на тинејџерите. Серијата создава филмови, афионски влијанија, особено Јусукес, зелена униформа која е облечена во стил на улица, со предодреден стил на мода од една деценија. Јукус докажа дека успешното дејство може да се справи со една натприродната серија, која би била наредна за постигнување на истата фаза.

Наруто и Наруто Шиппуден: Нинџа Епски

Кога [ФЛТ:0] Наруто [ФЛТ:1] ќе се дебитира во 2002, малкумина може да предвидат дека приказна за еден гласно-мразен, портокалов-гласен нинџа ќе стане светски културен феномен. Масаши Кисимото манга, доведен во живот од страна на тимот за анимација на Пјерротс, протечени 220 епизоди на оригиналната серија и 500 епизоди на [ФЛТ:2] Наруто Шиппуден [ФЛТ:3].

Нарутос културното влијание е неверојатно. Во него беа воведени милиони не-јапонски говорници на зборови како Акацуки, коазерски коазери, и њрамен, често без да се сфатат гледачите, кои се движат напред, а кои се однесуваат на на облеката на Акацуки, веднаш станаа препознатлива основна основа на конвенциите од Сан Диего до Шангај.

Блеч: Blanting Самураи и Натприродно

Во 2004 година, Студио Пјерот уште еднаш се здружи со директорот Норјуки Абе за да го адаптира Тит Кубоес [ФЛТ:0] Блеах [ФЛТ]. Црната кимона и нападите на банките станаа визуелни потписи кои влијаеа на безброј обожаватели, па дури и модни дизајнери.

Во него се вклучени и затворени теми како Orange Refence, Uverworld и Aqual Timez на меѓународните слушатели, помагајќи им да го зголемат бројот на жртви на J-рок и Џ-поп популарност на 2000-тите. Терми како што се Orange Porting Wherework, Uvergent и Aquall Timez стана дел од otaku Lexicon. Серијата исто така предизвика обновен интерес за јапонските ковачки и боречки вештини, со многу обожаватели кои ги истражуваа историските корени на оружјето и техниките на кои беа прикажани како оригинални пред да се прилагоди на врвот на маниката, бујната бука, бука и да се одигра во текот на многу години, во соработка со водењето на почетокот на борбата на социјалнитета уметност и на социјалнитеот јазик.

Над големите три: Други значајни дела

Додека Наруто и Блеч се најдоа на централната сцена, Студио Пјерот продолжи да гради разновидно портфолио. [ФЛТ:0] Големиот учител Онизука [ФЛТ] (1999 година] докажа дека студиото може да се справи со комедијата на возрасни и социјалниот коментар, кажувајќи ја приказната за поранешниот водач на моторџиската банда кој се претвори во невообичаен учител.

Во 2010 година, Пјеррот остро се адаптираше [ФЛТ:0] Токио Гул [ФЛТ], серија на тематски психолошки ужаси кои нагло отстапија од студиото, ја претворија во вирусна сензација.

Стил на раздразливост и приближување на раскажувањето

Студио Пјерот разви стил на домаќинство кое го цени експресниот карактер кој делуваше во однос на уметноста на хипер-диталонските слики. Додека студија како Кјото и анимацијата се развиваа со фотореалистичко осветлување, Pierroot го истакна движењето на течностите за време на борбите и емоционално ги кренаа концентрациите. Студиото користи смели слики и динамични бои, дури и кога тимовите на аниматорите се вклучија и излегоа.

Наративно, Пјерот се истакнуваше во адаптирањето на долгите манга во телевизијата без да ги изгуби суштинските удари.

Светското културно влијание и фанизмот

Најголемите серии од Pyrots пристигнаа во клучен момент: раните 2000-ти, кога интернетот ги направи искуствата на заедничките фанови возможни од огромен обем.

Учење на јазикот и ценење на јапонската култура

За генерација на не-јапонски фанови, Наруто и Блеч служеле како неформални учебници за јапонски јазик.

Косплеј, мода и конгреси

Видливата едноставност, сепак, иконичната квалитет на карактерот Perrot_s ги направи идеални за игра. Uzumaki Narutos romcofoice, Ichigos us permarious облека, и Yosugs зелена униформа се меѓу најпрепознатливите и најчесто реплицирани костими во историјата на конгресот. Оваа кософормска култура еволуирала надвор од мерењето на креативната индустрија, со градежни работници кои ги усовршуваат техниките за создавање на фантазијата за да донесат големи настани како што се Експо и Комимика-кон редовно се појавуваат на фотографии од групата на Пјер-серии, и социјални платформи платформи се полни со прецизни маски за правење на маски или пак, кои се прават точни маски.

Дизајнерите ја наведоа силуетата на "Соул Рипер" и геометриските шеми на наметките Акацуки во нивните колекции.

Влијание врз западните медиуми и забавата

Директните почести за Пјеро се појавуваат низ западната поп култура. Музичарите како Меган Теј Пастув и Дензел Кари го споменаа анимот во нивните текстови и фанастични перифери, со вторите дури и исти петки за Блеч. Филмските режисери ја позајмија кинетичката, пловна кореографија која ја промовираше Наруто, во акциските филмови видена како предиспозицизирачка акторска борба. Видео игри од [ФЛТ:] Наруто Шиппуден: Ултиматираниот Нитрони: СТ:1] ги донесе сериите на лакто како анимирани и титулите:

Протекувачки платформи ја препознаа вредноста на каталогот Perroot порано. Netflix, Hulu, rocryroll истакнато ги опфаќа сериите на студиото и нивната достапност овозможи нова генерација да ги открие овие класици без синдикација на распрскување на сликичките од 2000-тите. Ова олеснување на пристапот имаше постојан темел на активност на вентилаторите, од Теоријата Reddit до Tik уредите кои воведуваат сцени за борба со икони на милионите краткотрајни гледачи.

Придонеси за економијата и индустријата

Студиото на компанијата за лиценцирање на Наруто и Блер создаде милијарди долари приход, финансирајќи нови потфати и докажувајќи дека анимето може да биде глобална економска сила.

Покрај директната трговија, туризмот ги зголемува локациите како што се нартуто вртлозите во Токушима, или реалниот светски град Наруто кој ги прифати своите имиња, илустрира како што е индиректно влијание на студијата. Локалните влади ја признаваат вредноста на туризмот и почнаа да промовираат аџилак, тренд кој помогна во серијата на Пјер.

Наследство и идно гледиште

Децениите откако Јусуке прво го отпушти својот дух Ган, Студио Пјерот продолжува да ја обликува анимата.

Како ера на сезонска, 12 епизоде аниме дизајнирано за промовирање на продажбата на манга, се истакнува посветеноста на раскажувањето целосни приказни.

Студио Пјерот не само што ги оживува страниците на манга; изгради светови кои предизвикаа заеднички пријателства во светот, креативни напори и културни размени кои продолжуваат да се движат по улиците на Сарајаши Јуниор до скриените села на шиноби, туку и во безбројните поединци кои најдоа храброст, заедница и љубов кон јапонската анимација преку неговата работа.