Потекло на јапонската анимација

Во почетокот на 20 век, јапонските режисери експериментирале со кратки анимирани филмови, под големо влијание на западните и европските пионери како Emile Chul и Волт Дизни.

Во 1961 година, тој основаше Муши продукција, а следната година, студиото го предаде Астро Бој на националната телевизија. Тоа беше Јапонија прва 30 минутна анимирана серија, и нејзините економски продукции изградени околу анимации, репродукции и кинематолошки трикови кои се појавуваат во целата телевизиска индустрија.

Пионерските студија и телевизиската ера

Тоаи анимација и фабричкиот систем

Пред Муши продукцијата, Тоје Анимација (тогаш Тои Дјакуаден) веќе ја воспостави земјата прва линија на анимација. Во 1958 година, Тоји ја објави [ФЛТ:0] Хакујаден [ФЛТ] (Талето на белата песна), Јапонија ја објави првата слика на бои.

Како што телевизијата експлодираше во 1970-тите, Тоји се фокусираше на седмичните активности.

Тетсунко Продукцијо и уметност на бои

Основана во 1962 година од страна на уметникот Татсуо Јошида, Татсуно Продукшн (ФЛТ) брзо стана позната по своите живописни палети на бои и динамична активност.

Златната ера: Меха, Реализам и туку бум

Научната фантастика, филозофската мутација и прераспределните приказни го заменија поедноставеното добро-верзу-лошо-извештаи од претходните децении.

Гундам во мобилни телефони и раѓање на вистински робот

Кога Јошијуи Томино и Санрајс (тогаш Нипон Санрајс) го емитуваа разочарувањето на [ФЛТ:0] Мобајл Вод вод Гундам [ФЛТ] во 1979, серијата најпрво беше разочарување од рејтингот и се соочи со рано откажување. Сепак, горлива кампања на обожавателите на писма, хит компилација на филм со масовно производство на воени авиони и лансирањето на пластични модели на Бандаис го трансформираа во колонска субгенијална флоратура. Гундам ја прекина традицијата на непобедливи супер роботи, третирајќи машини како масовно произведено оружје на борбените пилоти од страна на војниците.

Изгревот ја зголемил формулата со сериите како [ФЛТ:0] Ерморд Вотомс [ФЛТ: 1) и [ФЛТ] Рунавеј Идеон [ФЛТ: 3).

Генеакс и Отаку револуцијата

Ганеакс беше основан во 1984 година од страна на група на обожаватели на универзитетската научна фантастика, меѓу кои Хидеаки Анно, Јошијуки Садамото и Таками Акаи. Нивниот прв проект, ОА [ФЛТ:0] Даикон IV [ФЛТ: 1) Отворање на анимација, беше фан на вилици што демонстрираше техничка амбиција која многу повеќе од она што студентите се очекуваше да го направат. Нивниот прв комерцијален филм, [ФЛТ:] Тресови на Ханамизе:3] беше анаторски анаторен анатичен банкрот, но заработен и постојан култ.

Меѓутоа, во 1995 година, се појави најтрансформативно дело со мешан жанр на кабалистички симболика, психолошки распади и длабоко лична грижа.

Лудхаус и филмот за глобална уметност

Основано во 1972 година од страна на поранешните мангатори на Муши Продукци (вклучувајќи ги Осаму Дезаки и Масао Маруама), Мадхаус се истакна себеси преку директорите, кинематичните дела. Студиото го адаптираше манга во визуелно запрепастувачки филмови и ЕВА кои ги притискаа границите на медиумот.

Мадхаус достигна меѓународен рецепционер со Катсухиро Отомос [ФЛТ:0] Акира [ФЛТ] (1988), сајберпродажба која се состои од рачно обоени детали за буџет без преседан во јапонска анимација. Истиот служеше како влезен филм за западните гледачи, покажувајќи дека аниме може да донесе спектакл на научната слика која се натпреварува со хаватираните блокирања на живо. [Л:] Подоцна, Мадокушата Коноски филм (#ФЛТЛ: њУЦ)

Студио Џибли и уметноста на театралното ремек - дело

Нема дискусија за историјата на производството на аниме може да го прескокне студиото во Коганеи кое ја обликува глобалната анимација. (1979), Хајао Мијаџаки и Исао Такаката коосновано во 1985 година заедно со продуцентот Тошио Сузуки.

Ghigis продукциски метод беше познато. Miyazki не пишуваше целосни скрипти пред да започне анимацијата; тој раскажуваше секвенци како што се развиваше филмот, понекогаш менувајќи цели заплети во средината на производството. Овој пристап беше скап и временски-консумирање , со Myazaki лично коригирајќи десетици илјадници клучеви. Сепак резултатите беа величествени. [ФЛТ] (1997)

"Тајната на принцезата Кагуа [ФЛТ] (2013). "Гравата на "Гравата на "Гравата на "Гравата" [ФЛТ] (1988) и виолетовиот експеримент [ФЛЛТ] [ФЛТ]]]]] "Трагата на принцезата Кагуа [ФЛТ] [1] [ФЛТ] " (88) " и виолетовиот експеримент за целосно време на вработените во сали (франдарите) во раните децении беше директен предизвик за индустријата, што докажуваше покатни работни односи, по кратко време, со Чиаз:

Современа пејзажка: дигитални алатки, текирање и глобализација

Дигиталната транзиција и нејзините дискутабилни пораки

До раните 2000-ти, аниме студија почнаа да се менуваат од традиционалната бал- анимација во дигитално композиција. Процесот вклучуваше скенирање на рачно повлечена анимација на копчиња во софтверот, примена на бои дигитално и компостирање на позадината и ефектите на слоевите. Кјото Анимација, основана во 1981 како подкоманда за завршување на периферијата, беше усвојат во-куќите дигитални цедести. Студиото го скрши [ФЛТ:0] Меланхолија за завршувањето на Харуи Сузуја [ФЛ] (201], прикажувајќи ја шемата која го квалитетот на новиот квалитет на ТВ. [ФЛЕм]

Уфобл, релативно мало студио во Токио, уште повеќе ја туркаше дигиталната кинематографија.

Сепак, дигиталната транзиција исто така го прошири јазот помеѓу големите студија и армијата на мали кооперации.

Растечката револуција и нејзиното влијание

Лансирањето на платформата за пренесување на аниме (2006), Funimation (сега споени) и подоцна Netflixs (агресивни права) агресивен manmandament and Production undionly менува како аниме (компанија за производство).

Серијата од над 300 аниме секоја година, многу од нив со заоблени производствени распореди. Студиите како МАППА, основани во 2011 година од поранешниот производител на Madhouse Masao Maruyama, станаа симбол за оваа дводимирана реалност. [МАПППП]

Серија со обележја на Декада: Снимка од производство

  • [ФЛТ:0] 1960: [ФЛТ:] [ФЛТ] [2] Астро Бој [ФЛТ] [3], Mushi Pro] го измисли ТВ производниот нафтовод, вклучувајќи го и системот на користени трансформации.
  • [ФЛТ: 0] 1970: [ФЛТ:1] [ФЛТ] Лупин Третиот: Дел 1 [ФЛТ:3] (Токио Филм Шинша, со Мијазаки/Оцука); комбиниран хумор и стилизирана акција, иако рејтингот беше во почетна состојба на сиромаштија.
  • [ФЛТ:0],1980: [ФЛТ:1] Massross [ФЛТ:] [3] [Студио Нуе и Тацунко]
  • [ФЛТ:0] 190: [ФЛТ] [ФЛТ] Саилорон Мун [ФЛТ] [3] (Тоби)
  • [ФЛТ:0] 2000: Братството [ФЛТ:1] [Фулт:] [Фултат]
  • [ФЛТ:] [0] 2010: [ФЛТ] [0] [ФЛТ] [ФЛТ] Напад на Титан [ФЛТ] [ФЛТ]] [3] [Виносно студио, подоцна МАППА] огромен продужен притисок и глобална фандом; [ФЛТ:4]
  • [ФЛТ:0] 2020: [ФЛТ:] [ФЛТ]

Индинесансата и новите уметнички гласови

Додека макро трендовите го покажуваат вниманието на мега-франжите, последната деценија исто така предизвика динамично независно движење на анимацијата.

Експерименталните директори како Nako Yamada ( [ФЛТ:0] Тивок глас [ФЛТ], [ФЛТ], [Фокот:2] Лис и Сината птица [ФЛТ:0]] покажаа дека заузданото, формално инвентивно снимање на филмови може да напредува дури и во високо-вулмерниот систем. Јамада] Работат во Кјото на анимација, во нултации и физички простор, проширувајќи го емоционалниот речник кој е достапен на режисерите. 2024 [ТЛ:] Боите во рамките на природата, произведени научните системи и други делови на светот, преку комерцијална размена меѓу системите и други делови на филмови.

Економскиот мотор: Комитет за производство и крст-медија

Разбирањето на историјата на производството на анимес бара признание за системот на производство на анимеи, ,СЕИШК (производи), (комисијата) од 1990-тите, најголемиот дел од анимето, од конзорциумите на издавачи, ТВ станиците, етикетите за снимање, играчките и сервисите за стрижење.

Овој систем го намалува ризикот за студиото за анимација, но исто така го затвора и наопакуто, собирајќи асиметрични работници, заработувајќи само за продукциската такса додека комитетот профитира од заработката од долгите текови. За креативна контрола често се преговара, при што издавачот на манга има асиметрична моќ. Забележани исклучоци постојат: Компанијата за анимации на Кното формираше свој сопствен светлосен роман, КА Есма Банко, за контрола на правата и избегнувањето на капиталот, иако компанијата за производство ИГ и на Net Storation IG IG IG постави проект за самостој на самофина употреба. Овие експерименти се движат. Овие експерименти можат да се најдат на идните податоци каде што би можеле да се вратат уште повеќе од капитални.

Иднината на производството на аними

Второ, глобалната копродукција на анимациите (создател на анализа на анимациите) објавува доказ за раширеност и палење на научните податоци, а некои млади студија експериментираат со целосно вработување и делење на царските услуги како алатки за регрутирање.

Конечно, самата дефиниција за Ѓаниме се шири како меѓународни студија и се создава серија под големо влијание на јапонскиот визуелен јазик како [ФЛТ:0] Аватар: Последниот аеродин [ФЛТ] и претстојниот дијалог со почетокот на 20 век од crossкултурното позајмување доаѓа во круг, ветувајќи дури и повеќе непредвидлива иднина.

За понатамошно истражување на специфичните историјата на студиото, [ФЛТ:0] историјата на анима [ФЛТ] дава проширен временски рок, додека [ФЛТ:], новинската енциклопедија Аниме [ФЛТ:] [ФЛТ] исто така останува непроценлива база на податоци за следење на персоналот, аниматорот со текот на децении.