Шумата како жив екосистем на обнова

Оваа приказна не се прикажува со дијалог или со изложба на ликови, туку со бујна, панорамска глетка на јапонската селска одлука која веднаш го поставува природниот свет како централен карактер во свое право.

За разлика од стерилните урбани средини кои често се прикажуваат во модерна анимација, природата во [ФЛТ:0] Тоторио [ФЛТ], каде што обичниот и необичниот број на луѓе, за разлика од стерилните урбани средини, кои се преполни со невидлив живот. Првите сцени покажуваат како сестрите ја истражуваат старата куќа и откриваат смутски спирити, кои се нераздвоени, нејасни црни суштества кои бегаат како живи прашливи мотиви кон отворање на таванот, трагајќи по отвореноста на небото.

Кампоровото дрво како Оскис Манди

Можеби најмоќниот природен симбол во филмот е огромното дрво со табор што стои во центарот на шумата.

Дрвото станува неми сведок на циклусите на животот, неговите гранки се издигаат нагоре кон небото и неговите корени, длабоко навлегувајќи длабоко во земјината метафора за откривање на филмот. Кога девојките подоцна ќе се приклучат на ритуалот кој предизвикува семки да се претвори во вистински раст, тој директно верува дека постои вистински раст на сонцето, кој директно верува дека постои некоја слика на вистински развој на природата.

Духови и шинто-анализмички поглед

Суштествата кои живеат во овој свет не се само летови на фенси, туку намерното олицетворение на анимистичката филозофија која Мијаџаки често ја цитираше во својата работа.

Кога Меј прв пат ќе се сретне со него, тој едноставно спие, се сече, и се греба, но овие секојдневни акции пренесуваат длабоко чувство на доверба и смиреност, но сепак неговата емоционална експресност ги прави неговите намери нејасен, со неговите очи и внатрешно седиште на крзно, е неблагодарна машина за пишување и елеганција која ја предизвикува невозможната претстава за природата, но, ако не ја прифатите како природната логика, тогаш тие ќе ја застапуваат идејата дека луѓето се понизни, тогаш тие ќе бидат неспособни да ја прифатат реалноста, но, тие ќе бидат пример за тоа е искреативните суштества кои се во заедницата со не смеат да ја прифатат реалноста.

Академската анализа на филмот, како што е пронајдена во Британскиот филмски институт [ФЛТ:0] длабоко нуркање во неговите теми [ФЛТ: 1), истакнува како анимизмот Мијазаки го предизвикува антропоцентричниот свет кој е доминантен во западниот јазик. [Во [ФЛТ:2]] Тоторо [ФТ: 3) [КЛТ], шумата не постои за да им служи на човечките протагонисти; туку девојките се гости во свет кој функционира на свои услови. Ова е филозофски дизајн со вистински импликации, што покажува дали навистина е е е емоционално или е емоционално, емотивен или повеќе поврзан со нашиот свет кон луѓето.

Заметнички врски и повторно раѓање

Ако шумата ги обезбеди местата и симболите за обнова, семејството Кусакабе им дава емоционална потврдливост во која е прикажана непоколеблива искреност.

Татко ми, професор на универзитетот кој работи од дома, претставува и мало, но одвратно присуство. Тој на глас го води семејството во ритуали на благодарност кон дрвјата, и никогаш не го отфрла барањето на Маи (маите) да види џин во шумата.

The Sisters â as aralificed to Seal Cycle

Структурата на филмот ги одразува ритмите на природниот свет што го слави. Приказната се одвива во текот на летото во есен, транзициски период кој го повторува преминот на семејството од состојбата на суспендирана нормалност кон криза и разрешување. Летото е сезона на откривање: Меи го наоѓа Тоторо; Сацуки се среќава додека чека на автобусот да застане во дожд; сестрите се придружуваат на ритуалот на семе на герминација. Овие настани се исцрпувани во зеленото изобилство, што укажува на тоа дека врската со природата е најмоќна кога девојките се во тек на детирање.

Во сцената на автобуските станици, Сатсуки стои на дождот држејќи чадор, грижејќи се за нејзината мајка, додека Тоторо се појавува покрај неа носи лист на главата. Моментот е безобѕирен но Саки нуди дополнителен чадор за нејзиниот татко, со весела реакција и со зачудено чувство за дожд и со занишан звук, ова е речиси како да се отворило за емотивна размена на модели, ова е речиси како да се создаде емотивен модел на енергија.

Ритуали на пораст и трансформација

Како што музиката се крева, земјата се тресе, и спарувањето се крши низ почвата, спирали во огромно дрво кое го засенува небото. Потоа и братчињата се качуваат на Тоторо, и тој лета над селата, кои ги носи во еден обичен тек.

Директорот никогаш не инсистира на тоа дека магијата е објективно реална, но тој ја претставува како неоспорно реална рамнотежа во искуството на ликовите. со тоа, тој ги поканува гледачите да сметаат дека границите кои тие ги цртаат помеѓу реалноста и имагинацијата се далеку поостри отколку што веруваат и дека моментите на внатрешно чувство на точно ова: визија која следи до утрото, а потоа следи дека е преземена од тивкиот континент, имајќи го патот кон корен, кој е преземено од корен.

Дожд, радост и Кабус

Дождот во јапонската естетика често носи конотација на прочистувањето и емоционалните катари. Како што Сацуки и Меј чекаат за својот ритуален квалитет.

Внатрешниот дел на Катбус, со своите топли, покриени со крзно, нуди подвижно светилиште каде што границите помеѓу внатрешноста и надворешната и дивата, се распуштаат. За време на климактниот редослед за спасување, кога Сацуки го повикува Катабот за да помогне да се најде Мии, суштеството и надприродното кое може да следи траги на енергија, визуејќи ја идејата дека природниот свет е во основа неразделкан и дека љубовта и загриженоста може да патува заедно со оние врски речиси неодложно.

Меѓуповрзаноста на природата и семејството

Последниот чин на природна симболика и фамилиска посветеност во кохезивна филозофска изјава.

Сатсуки и Меј не се преродени во смисла на тоа да станат нови луѓе; наместо да се обнови нивниот однос од притисокот на претходните денови, а нивните мајки конечно се враќаат дома, со поткаени кредити, се пресудува обновувањето на семејната единица.

Крајот како ветување за постојаност

Финалниот удар се крие на дрвата во селото, нивната мајка дома и здравата, додека Тоторо и малите духови седат во дрвото на кампот, гледајќи како [ФЛТ] се задржуваат на дрвјата пред да се стивнат до црно, за да ја зацврстат идејата дека приказната никогаш вистински не завршува, туку продолжува паралелно, скриено од возрасните очи, но секогаш е присутна. Овој наративен избор избегнува уредни резолуции во корист на цикликалниот изглед кој длабоко се разликува од западниот ред за затворање. но не и понатаму е единствен процес.

Филозофски подвижни и мијакиски ВИД

Разберете го мојот сосед Тоторо [ФЛТ:1] како филозофска конструкција бара да се пресечат во Мијаџаки, поширокото работно тело и културниот контекст на неговиот свет. Директорот постојано изразува загриженост за брзото модернизација на Јапонија и навременото нагризување на традиционалните врски со природата. Во студија со книги насловена како [ФЛТ:2] Почеток на која е создадена Почвата: 1979 [1996 [ФЛТ] и [ФЛТ], Мухаки напиша дека шумата е извор на животот и влезот на светот... сакав да ја вратам смислата на реалноста кон шумите и да ја зачувам реалноста.

Филмскиот филозофски став може да се прочита преку призмата на длабоката екологија, која тврди дека сите живи суштества имаат интринзична вредност без оглед на нивната способност за луѓе. Тоторо, Катабусот, па дури и смутските спорити постојат за себе; тие им даваат подароци и им помагаат на девојките да не се обврзат со обврска туку со еден вид спонтани сродство.

За оние кои се заинтересирани за подлабоки академски истражувања, Британскиот филмски институт [ФЛТ:0] Feture на филмот [ФЛТ:1] нуди анализа на неговата историја и културно влијание, додека претставникот на Студио Гибли [ФЛТ:2] на [ФЛТ] страницата за [ФЛЛТ:3] Мојот сосед Тоторо: [ФЛТ] обезбедува позадина на својот уметнички развој.

Трајен симбол за современиот живот

Повеќе од три децении по неговото ослободување, мојот сосед Тоторо [ФЛТ:1] продолжува да одекнува бидејќи се обраќа на универзален човечки копнеж за врска со природата, со семејството и со деловите од нас кои често ги потиснуваме во приливот на животот на возрасните. Филмовите на раѓање не се скриени пораки кои чекаат да бидат скршени туку покани да го доживеат светот поинаку.

Во време на глобална еколошка криза и раширената социјална фрагментација, филмските филозофски конструкции нудат повеќе од утеха; тие нудат план. Со прикажување на природата како заедница на живи духови со кои луѓето можат да изградат реципрочни односи, и семејство како извор на отпор кој може да се зајакне преку споделени средби со восхит, Мијаџаки претставува визија на повторно раѓање која е некогаш длабоко традиционална и и и итна модерна.