Тежина на постоење: Зошто постои една забава денес повеќе од кога и да е порано

Постои чуден момент во одредена анима, долга тишина, карактер кој гледа во нивниот одраз, градска сцена која одеднаш чувствува како натприродното да е за заплет и станува за нешто многу повознемирувачко.

Постојниот анеме зазема чуден и витален простор во медиумот. Не користи филозофија како облекување на прозорци или има ликови кои го цитираат Ницш меѓу акциските секвенци. Наместо тоа, ги внесува прашањата во структурата на приказната во стилот на анимацијата, парење, светскиот дизајн и психолошките лакови на неговите ликови. Овие се доказ дека нешто основно: најастрашните чудовишта не се оние кои се борат со оружје. Тие се оние кои живеат во твојата глава.

Циркусот станува се порелевантен како нашиот сопствен свет кој се бори со вештачката интелигенција, дигиталниот идентитет, климатските грижи и сеприсутното чувство дека старите рамки за значење, заедница, кариера, нација повеќе не се држат за начинот на кој тие некогаш се соочувале. Кога [ФЛТ:0] Серијалните експерименти Лаин се покажаа како документарен.

[ФЛТ: 0]

Она што го прави ова аниме толку моќно не е само нивната спремност да поставуваат тешки прашања, туку и нивното одбивање да дадат лесни одговори.

Филозофските фондации: Од Кјеркегард до Кусанаги

За да ја разберете егзистенцијалната анима, треба да ја разберете филозофската традиција која ја има дури и кога тоа не е свесно. Постоењето како формално движење се појави во Европа од 19-тиот и 20-тиот век, со мислители како што е Сурен Керикгард, Фридрих Ниче, Жан-Пол Сартр и Алберт Камус кои се борат со колапсот на традиционалните системи на значење. Нивниот ум на срцето беше ослободен и застрашувачки: [ФЛТ: 0] претходи на идентитетите. [ФТ:] Не сте родени со предордирана цел.

Оваа идеја ќе одекнеше длабоко во повоена Јапонија. Земјата беше сведок на уништувањето на нејзината империјална идеологија, ужасот на атомското оружје и брза модернизација која остави многу луѓе да се чувствуваат непогодени од традиционалните вредности. Јапонските уметници и писатели од Јујо Мишима до Кибима веќе истражуваа егзистенцијални теми кога аниме се појави како сериозен уметнички медиум во втората половина од дваесеттиот век.

Она што анимето го додаде во разговорот беше визуелниот јазик кој беше способен да ги преведе апстрактните филозофски концепти на конкретни, емоционално уништувачки начини. Можете да го читате [наусеа] [ФЛТ] и интелектуално да го сфатите концептот на егзистенцијален страв. Или може да го гледате Шињи Икари качен во фетална позиција, неспособни да се поврзат со никого и [ФЛТ:2]

Главно прашање: Што го прави човекот?

Во нејзиното срце, егзистенцијалната аниме се врти околу едно прашање опсесивно: [ФЛТ:0] Што е непобедливото јадро на човечкиот идентитет?

Различниот одговор на анимето е поинаков, а најдобрите имаат повеќе одговори во исто време.

Дух во школката и прашање на духот

[ФЛТ:0] ГСЕДОТ ВО ШЕЛ [ФЛТ] (1] (1995) и телевизиските серии [ФЛТ:] во кои подоцна [ФЛТ] остана самостојниот комплекс [ФЛТ] [ФЛТ: 3) да останат златни стандарди за егзистенцијална истрага во анимација. Централниот концепт каде човечкиот мозок може да биде "сиберизиран" и свеста, теоретски, може да биде копиран или пренесен конфронтацијата со прашања кои филозофите ги дебатирале со векови.

Мајор Мотоко Кусанаги, протагонист, има целосно сајбернетско тело. Само нејзиниот мозок и можеби нешто повеќе од органските. Таа се прашува дали нејзината личност, нејзиниот "дух," може едноставно да биде воспоставена симулација.

Анимот одбива да го реши проблемот. До крајот на филмот Кусанаги се спојува со господарот на куклите, создавајќи нешто што не е чисто човечко, ниту чисто вештачко. Импликацијата е радикална: идентитетот можеби не е фиксен имот, туку тековен процес, преговори помеѓу себе и другите органски и синтетички, во минатото и иднината. Можете да прочитате повеќе за филозофските импликации во научните анализи на франшизата, кој беше [ФЛТ:0] сериозно проучуван во врска со теориите за личниот идентитет на [ФЛТ]

Евангелија на Неон, Генезис: Дилемата на Хеџ

Најдеаки Анно [ФЛТ:0] Неон Евангелион [ФЛТ: 1) (1995) често се дискутира во однос на неговата деконструкција на меха аниме трипи, но неговиот вистински субјект е нешто многу поинтимно: [ФЛТ:2] огромна тешкотија да се биде личност меѓу другите луѓе.

Серијата ја зема својата психолошка рамка од концептот на филозоф Артур Шопенхауер за "дилемата на Хаг" , идејата дека луѓето, како ежовите во зима, копнеат еден со друг, но се повредуваат со своите 'рбети кога се приближуваат.

Ангелите, ostvensible antagalists, всушност, не се поента. Тие се катализатори кои ги присилуваат ликовите во ситуации кога нивната психолошка одбрана ќе се распадне.

Критичната борба на Енто со депресијата со децении се развиваше, а нејзиното влијание врз анимот што следеше е скоро невозможно за надомината.

Дигитални селви, испотепани светови

Како што изгреа интернет-то, постоечката анемија пронајде нова територија за истражување. Разликата помеѓу "вистинскиот" и "виртуелниот" идентитет, но баш и немоќниот, да се распадне целосно во делата кои ја очекуваа ерата на социјалните медиуми со незаситна точност.

Сериски експерименти

Јошитоши АБЕ [ФЛТ:0] Леин [ФЛТ:1] (1998) можеби е најсовремената аниметка на [ФЛТ:]. Нејзиниот протагонист, Лаин Ивакура, е тивка средношколка која се заплетка во "Вирин," глобална комуникациска мрежа која сè повеќе се спојува со физичката реалност. Како што расте Виред, границите помеѓу неа онлајн и оневозможно пропаѓаат.

Серијата многу се поврзува со работата на медиумските теоретичари како Маршал Меклухан и филозофите на умот како Даниел Денет, иако никогаш не ги именува експлицитно.

Во ера каде многу луѓе одржуваат повеќе онлајн персони, каде што алгоритмите го обликуваат идентитетот и каде разликата помеѓу "вистинскиот живот" и "обичниот живот" се чувствува се повеќе произволна, Лаин [ФЛТ] има старост од научна фантастика во психолошки реализам. Прашањето се зголемува ако вашето дигитално присуство може да дејствува независно, дури и да постои откако вашата биолошка смрт повеќе не е хипотетичка. Тоа е прашањето во кое пливаме.

Акира: Моќ без мудрост

Акира [ФЛТ] (1988) се приближува кон егзистенцијалните прашања преку призмата на моќта и корупцијата.

[ФЛТ:] Страшниот ужас на Акира лежи во јазот помеѓу моќта и зрелоста. [ФЛТ:] Тецуо добива способности кои можат да ја решираат самата реалност, но тој останува емоционално и психички детеинсегресивен, импулсивен, очаен за признавање. Моќта не го завршува; го исцрпува. Мангата, уште поекспанзивна од филмот, истражува како цели општества можат да бидат воени од силите, тие не разбираат, правејќи ја медитација на индивидуална одговорност како и индивидуална одговорност.

Тероризмот од губење на контролата, агонијата на трансформацијата, вртоглавицата во сфаќањето дека не сте она што сте мислеле дека сте.

Бесмртноста и смислата на животот на фините

Низ многу егзистенцијални аними поминува ни прашање на смртност не само како нешто од кое се плашиш, туку како нешто што всушност може да дефинира што значи да се биде човек.

До твојата Вечност: Научи да бидеш човек

Јошитоииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииииии

Серијата функционира како еден вид на мисловен експеримент: [ФЛТ:0] Кои се минималните услови за да се стане личност? [ФЛТ:1] Фуши учи преку болка, преку приврзаност, преку неповратната природа на губењето. Анимата покажува дека човештвото не е почетна состојба туку постигнување кое е полека изградено преку поврзување и тага. Бесмртноста, далеку од тоа да се биде дар, е пречката која Фуши мора да ја надмине за да стане вистински жив.

Киборг 009 и телото на народот Алергично

Секој од нив се бори различно со своето ново постоење: некои ги прифаќаат своите моќи, други ја оплакуваат нивната изгубена човечност, сите се прашуваат дали тие се истите луѓе пред нив.

Серијата претходи на многу филозофски густи дела кои следеа, но нејзините прашања не се помалку длабоки.

Уметнички јазик: Како формите стануваат содржини

Не само што ги истражува нивните теми преку дијалог и завера. Визуелниот и аудиторски јазик на медиумот е само средство за филозофска истрага.

Анимација како онтологија

Самиот факт дека ликовите од аниме се цртаат со слики со ликови наместо со фотоизложени тела е интересна резоненција со прашања за автентичноста и конструираниот идентитет. Некои директори се потпираат на ова. Минималностите, речиси апстрактни дизајни на ликови во делата како [ФЛТ:0] Egel's Eggel's [ФЛТ:1] (1985) ја нагласуваат bleargentity (нежните креации на ликот). Теренството во стилот на анимација за време на психолошкиот колапс.

Избор на бои носи тежина. Често несвесени палети на емисии како [ФЛТ:0] Технолизе [ФЛТ:1] Комуницираат егзистенцијална исцрпеност пред да се зборува една линија дијалог. Хипер-сатуираната дигитална слика на [ФЛТ:2] Psycho- pas предлага свет каде што вештачката опрема стана пожива од вистинската.

Глас и тишина

Јапонското глумење на глас (смирено) во егзистенцијална анемија често користи одреден регистар: тивко, со воздржано чувство, со емоции кои истекуваат низ пукнатините наместо да се истурат. Ова суптилно барање за внимание. Мал потрес во читање на ред, пауза која се протега малку подолго време овие микро-перформации ја пренесуваат тежината на внатрешниот живот поефикасно отколку претераното изразување на чувства.

Молчењето е алатка. Долги моменти без дијалог, прилагоден звук кој го презема вниманието, ликовите кои едноставно постојат во просторот, создаваат простор за рефлексија која побрзо се прикажува аниме пред да се затвори. Ве покануваат да ја населите осаменоста на ликот наместо едноставно да го набљудувате.

Архитектура на отуѓувањето

Околините во егзистенцијалната анемија никогаш не се неутрални. Тие се изјави. Лавиринските станбени комплекси на [ФЛТ:0] [Евангелијата] [ФЛТ] Токио-3, лавиринтските коридори на [ФЛТ] ГСЕД во [Стеблото на Шел] [ФЛТ: 3) [ФЛТ] [3] Штабот 9, растечката дигитална празнина на [ФЛТ: 4] Лаин: Гдин: [ФЛ:] [ФЛТ] Во овие надворешни услови. Секција]]. Се движат низ многу големи или премногу мали, или премногу празни, што се шират и понатаму, и понатаму се повеќе ја л зафаќа и може да се прошири.

Нео-Токио, бескрајната метропола [ФЛТ:0] Технолизе [ФЛТ: 1), паноптичка состојба на набљудување на [ФЛТ:2] Псичо-паси [ФЛТ: 3). Овие места се места каде поединците се џуџиња, каде што чистите размери на човековиот парадокс на конструкции го нагласуваат индивидуалниот консигентност.

Граници и неочекувани разлики

Некои од најинтересните истражувања на идентитетот и значењето се појавуваат во жанровите кои на прв поглед изгледаат за нешто сосема друго.

Постоечки Меха

Метузалемот Меха, со своите џиновски роботи и воени конфликти, изгледа како невозможна алатка за филозофија но сепак произведе некои од најбогатите егзистенцијални текстови на медиумот. Оваа врска има смисла во одразот. Пилотот затворен во машина, доживувајќи го светот преку сензори и екрани, веќе е во лиминална состојба помеѓу човечките и технологијата. Мехаификацијата ги засилува луѓето истовремено поставува прашања за тоа дали човекот во него е сеуште целосно автономен.

[ФЛТ:0] Патлабор [ФЛТ], особено вториот филм на Мамору Ошии, се префрла од полициски продвои со роботи во зачнечка медитација на технологијата, меморијата и духовите кои ги прогонуваат и машините и луѓето. [ФЛТ:2] Букуран [3] децата во џиновски робот и силите за нивно соочување со смртноста.

Хорор како егзистенцијална криза

Хорор аниме се влева во егзистенцијален страв со правење на апстрактен бетон. [ФЛТ:0] Paranoia Agenes [ФЛТ: 1] дава форма на колективна загриженост и самодецепција. [ФЛТ:] Совршена сина [ФЛТ] [ФЛТ]] [3] ја раствора границата меѓу перформансите и идентитетите додека не се искористи ниту протагонистот, ниту публиката не може да каже каде ќе заврши едниот и кој друг почеток. [ФЛТ:]

Овие дела разбираат дека најефикасниот хорор не го загрозува вашето тело.

Наследство и постојано влијание

Современите дела за истражување на слична територија, ажурирани за нови технолошки и социјални контексти. [ФЛТ:0] Psycho- pas: Песна [ФЛТ: 1) на Floorite Eyes преведува прашања за слободната волја во едно општество водено од предвидливи алгоритми. [ФЛТ] WilT] Wivy: Songs: [ФЛТНТ]

Влијанието се протега и подалеку од нас. Вачовки експлицитно го цитираше [ФЛТ:0] Готвењето во Шел [ФЛТ: 1) како инспирација за [ФЛТ:2] Математиката [ФЛТ: 3). [ФЛТ] [Eвангелијата] [на] [ФЛТ] [ФЛТ:] [ФЛТ] Психоинтерапите]

За гледачите кои сакаат да се вклучат со тешкотии, егзистенцијалната анемија нуди нешто ретко: забава која не само што те одвлекува од твојот живот, туку те враќа назад со поостри прашања и можеби чуден вид на утеха.Утехата од сознанието дека си ти, а тоа што го правиш овде не е личен неуспех.Тоа е самата човечка состојба.

Можете да истражувате за понатамошните анализи на овие дела преку ресурси како [ФЛТ:0] Мојот анимелист [ФЛТ:] за сеопфатни информации и разговори на заедницата, или академските бази на податоци за [ФЛТ:0], исто така, овозможува пристап до егзистенцијалните мислители чии идеи ги оживуваат овие приказни.

Овие анимални проблеми се должат на тоа што прашањата кои ги бараат немаат рок на траење. Технолошките промени, општеството се менуваат но искуството да се биде свесно суштество, свесно за твојата способност, да се бориш да најдеш или да направиш значење во универзумот кој не нуди готови основни нешта кои не се промениле и веројатно никогаш нема да се променат.Најдобрите егзистенцијални аними не ја решаваат таа загатка.Тие само прават да се чувствувате помалку осамени во соочувањето со него.