Пејзажот на анимацијата е прекриен со нескромни контури на некогаш моќните студија на инспективни куќи кои ги дефинирале детските куќи, пионерските визуелни раскажувања, а потоа исчезнале од центарот на продукцијата. Нивните приказни не се само хроники на уметнички триумфи и технички откритија; тие се случаи на изучување како брзо се менуваат вкусовите на публиката, развојните модели на дистрибуција, и корпоративната стратегија може да направи или да ја скрши културната институција. Овој историски преглед го траги од лакот од рачно-цртаните чуда на раниот 20 век преку ЦГИ и ерата каде што се рела и глобалните коризатори можат целосно да ја извлечат мапата.

Златната ера на анимацијата (1920-тите,1960-тите)

Периодот од доцните 1920-ти до 1960-тите е нашироко прославен како анимација на Златните години кога формата од уметности премина од нововизии на масовна забава, и кога студија утврдија ликови кои не можат да се препознаат еден век подоцна.

Списанија што го потресуваат светот и нивните иновации

Во центарот на бурата беше [ФЛТ:0] Walt Divers Studies [ФЛТ]. По серија тивки Комедија и Освалд кратките зајачини, Disney Family (Волчјо зајачка храна) во основа го редефинираше медиумот со 19:30 [Стеамб Вили, е првиот анимиран краток преглед на сликата на целосно синхронизиран звук на Алис Комедија). [ФЛентскиот музеј на Волт Дизни] забележува дека овој технолошки скок го претвори Мики во преку ноќна сензација и докажа дека може да пренесува дијалог, како и ефектите во едни завојувани искуства кои се потребни за прв пат со целата Дизникација, а потоа и други прекрасни сцени, во кои беа целосно поврзани со истата област, во Санта и други прекрасни, до нив, во кои беа пренесени на Твитер од истите во кои беа во текот на повеќе-та и во текот на Хаи и во Пуи).

Во 1930 година, неговата единица за производство Шлешингер, позната како Терми Терас, под хаотичниот гениј на директорите Текс Ејвери, Чак Џонс и Боб Клампет, и Боб Клактид, ги создаде маниката, непослушноста на луѓето.

Оваа техника, која е основана од браќата Макс и Дејв Флајшер, студиото кое е пионерско ротослопирање на снимките од живо дејство за да се постигне енергична животна движење. Оваа техника им даде на нереални, нереални движења на Коко и течно играње на Бети Буп. Кога ги добија правата за да се спојат во 1933 година, тие го трансформираа ликот на возрасни стрипови во еден поп-продуктивен феномен, туркање на границите и седење на сексуалноста. [ЛМ]

Дури и главните анимации, како [ФЛТ:0] ММ [ФЛТ] [1], кои се одделија од Вилијам Хана и Џозеф Барбера, кои ги создадоа Том и Џери, и [ФЛТ] [УПМА [ФЛТ] [ФЛТ], кои придонесоа за пазар со стилистичка разновидност со остар графички дизајн и ограничена анимација во џерал МекБоинг-Боинг и г-дин Магу, придонесоа за развој на пазарот со фиктивна разновидност. Оваа разновидност беше управувана од краткотрајна улога: играна улога пред да се обезбеди стабиленот и да обезбеди многу приходи.

Натпреварот меѓу овие студија доведе до извонредни напредокски процеси како Техниколор, интеграција на оригиналните резултати од оркестарот и сѐ пософистицирани наративни лакови.

Пукнатини во фондацијата: Децимален пад на традиционалната анимација

Повоениот бум кој ги одржа анимациите почна да се распаѓа кога 1950-тите се намалија под притисок на новите технологии, економската реалност и променливите културни струи.

Телевизијата и подемот на карикатурите во сабота наутро

Најкорисната сила беше телевизијата. Како што семејствата се преселија во предградијата и останаа дома за забава, се менуваше навиката за прикажување на филмот.

Економски промени и студиски врски

Економијата стана брутална. Студиите Флајшер, откако штрајковите и финансиските проблеми, беа апсорбирани од Парум во 1942 и беа преименувани во познати студија. продолжи да произведува паради и видеоснимки на Супермен, но креативната искра се намали, и на крајот беше затворена во доцните 1960-ти. Ворнер Брос. го затвори своето студио за анимација во 1963, наведувајќи ги растечките трошоци и падот на кратокот на театалниот пазар; тоа само постепено повторно ќе се отвори за ограничени проекти. Дури и Дизнис, оскнување на бетет, откако Волт Дизни во 1966, карактеристиката поделба на нивниот водач на албот.

Менување на вкусот и нова конкуренција

Публиката, исто така, зрее. 1960-тите и 1970-тите ги видоа првите бранови на увозот на анимации, и Battling of the Planets (Battlings) и 'Tragited Action-dventure со различна визуелна граматика. Во меѓувреме, независните гласови како Ралф Бакшии наметнуваа конфигуративна анимација со филмови како што е "Fitz" Мачката (1972) и rootosed "Господарот на прстените" (The Lord of the Larts) (Господарот на прстените) (1978), докажувајќи дека анимацијата може да се справи со сложени, често погрешни, теми.

Големиот ревивален: Анимација ренесанса (1980 њути)

Исто како што се подготвуваше некрологот за рачно повлечена анимација, влијанието на талентот, технологијата и амбицијата за раскажување предизвикаа спектакуларно враќање.

Ренесансата Дизни (1989 - 1999)

Поентата на падот беше 1989 година, ,The Litle Mermid. овозможен е успех на Хауард Ашман и Алан Менкен, Дизни се врати на музичките канали во Бродвеј со софистицирани приказни и хероин кој активно ги следеше нејзините соништа. Филмот го постави темелот за деценија на копнени незнабници: Биути и Ѕверот (1991) станаа првата анимативна карактеристика предложена за Академијата за најдобра слика; ААНДАР (1992 и на кралот на врвот на канцеларијата на Фејсбук (1994 година) соборувајќи ја својата опрема за зачувување на системот за борба на трговија со енергија.

Пиксарската револуција и CGI доминацијата

Во 1995 година, го објави ,Тои приказна, првиот филм создаден целосно со компјутерски слики и негуван од Стив Џобс, кој беше сеприсутен настан. [ФЛЕКС] Во историјата на Сноштината: е под контрола на стандардните движења, како што е креирано во текот на целата деценија, со помош на софтверот за снимање на енергија. [ФМБ]

Подемот на новите палмови куќи

Дизни ренесанса и Pixars (средство на слики) предизвика една поширока креативна експлозија. [ФЛТ:0] Деремовата работа директно ги предизвика Анимација [ФЛТ], ко-основана во 1994 година од Џефри Каценберг, Стивен Спилберг и Дејвид Гефен, директно ги предизвикаа Пиксар и Дизни со поиронична, поп-културна сеанса. [Фрекски] Седиразираше самовилски конвенции, така што таа ја освои првата Академија за најдобар анимиран и голем извор на средства за победа. [ЛХР:]

Телевизиската анимација исто така се врати во употреба: حСимпс (1989 عل) стана најдолгата серија на американски сценарио за ударни игри, додека Никелодјон и мрежа на цртежи поттикна генерација на дизајнерски хитови како ,Ругратс, , ,Спонгебоб, и ,Дерекстери, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Технологијата ја решира индустријата (два илјади њујоршки)

Ако ренесансата од 1990-тите се состоела од враќање на изгубената слава, новиот милениум е ера на брза, честопати безмилосна, технолошка и бизнис трансформација.

Револуцијата на дигиталните алатки

Софтверскиот апартман Маја, Тоон Бум Хармони, Блендер и сопственички претставништва за производство на анимација, овозможувајќи им на помалите тимови да постигнат квалитетни визуелни слики. Сепак, оваа демохристијанска серија го забрзаше падот на традиционалните 2Д карактеристики. Дизни ја затвори својата единица за рачно повлечена анимација по необјаснувањето на нереалните мотори како што е Интерес (2004), и додека 2Д телевизиски сериите се забрзаа, театскиот пазар за нив испари. Индустриите се префрлија скоро целосно во ЦГИ, движење и, сè повеќе, реални мотори како што овозможува виртуелни техники за нивно користење на блокирање.

Тековните војни и содржината директно во соработка

Втората сеизмичка промена беше зголемување на платформите за движење.

Предизвици за глобализација и економски притисок

Економијата на модерната анимација е глобална и креативна. Додека во склоп на студија во Јужна Кореја, Филипините и Индија ги одржуваат трошоците за производство во состојба на управување, тоа исто така предизвикува загриженост за капиталната и креативната контрола. Консолидацијата на корпорациите доведе до затворања од висок профил: во 2021, Дизни ги затвори "Сино небо," создавач на , создател на , по купуваоето на "Фокс баја," кој речиси го заврши филмот и го отстранил максимниот број на даночни единици, предизвикувајќи даномски одлуки.

Иднината на анимациите

Во текот на овој пресврт, фундаменталниот човечки глад за анимирани приказни останува силен како и секогаш.

Развиените трендови и способности

Веќе може да се види контурите на следната ера. [ФЛТ:0] Анимацијата [ФЛТ] АИ-асистирана од амбулантно/FLT:1] од автоматско во поврзување со алатките за пренесување на стилот. [FLLT:0] Додека овие технологии може драматично да ги намалат работните часови и да ја отворат вратата за експериментални визуелни стилови, тие исто така се закануваат да ги разместуваат уметниците и хомогенизираат аестети ако останат неоштени. [ФЛТ:]

Да се зачува наследството додека да се поттикне иновација

За наследните студија како Дизни, Ворнер Брос, и Парум, предизвикот е да се балансира наследството на брендовите со побарувачката на свежата ИП.

Циклусот на подем и пад веројатно ќе се забрза. Новите студија ќе се шират на секоја сцена, движени од краток или географски удар што се шири кратко и брзо ќе се добијат, споени или расформирани. Сепак, самата средина продолжува да се шири во секоја насока, технолошки, и географски.